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孙筱祥 编

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店铺： 天平图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112131525

商品编码：1449252734

开本：16开

出版时间：2011-06-01

商品名称：  园林艺术及园林设计 ISBN：  9787112131525 出版社：  中国建筑工业出版社 出版时间：  2011年6月  装帧：  平装  页字：  258页/353千字  新编编码：   作者：  孙筱祥 编   定价：  58.00

商品编号:145482  定价:￥58.00  一口价:￥49.30  折扣:85%折  立即节省:￥8.70

《园林艺术及园林设计》这本教材是作者孙筱祥从1964～1986年在北京林学院园林系讲授这一课程的经典教材，也是全国各大专院校本专业共用的经典教材。全书分为三篇，主要介绍了园林艺术的特征，园林艺术布局的基本原则，园林种植设计，园林设计等内容。

绪论 *篇 园艺理论基础 *章 园林艺术的特征 第二章 园林艺术布局的基本原则 第三章 园林静态空间布局与动态序列布局 第四章 园林色彩布局 第二篇 园林种植设计 *章 园林草地及复地植物 第二章 规则式种植设计 第三章 自然式种植设计 第三篇 园林设计 *章 公园设计 第二章 植物园设计 第三章 动物园设计 附：“风景名胜区”的资源保护与规划设计

《山水情怀：中国古典园林的意境营造与空间哲学》 在漫长的中华文明史中，园林作为一种独特的艺术形式，不仅是文人雅士寄情山水的场所，更是承载着深邃哲学思想和审美情趣的物质载体。本书《山水情怀》旨在深入探索中国古典园林的核心魅力——意境的营造与空间的哲学。我们并非简单罗列名园的建造技法或装饰风格，而是试图穿透园林的外在形态，触及构成其灵魂的内在精神。 园林，在中国传统文化语境下，早已超越了单纯的休憩娱乐功能。它是一种“天人合一”的理想境界的物质化体现，一种将自然之美与人文精神高度融合的艺术实践。从秦汉时期的皇家苑囿，到唐宋时期的私家园林，再到明清的集大成，中国古典园林在不同历史时期，以其独特的审美取向和哲学思考，不断演变和发展，形成了丰富多样的风格流派。然而，无论其形式如何变化，其核心始终围绕着“意境”二字展开。 那么，何谓园林的“意境”？它并非仅仅指代园林中可见的景物，而是通过这些景物，引发观者内心的联想、情感的共鸣，以及对某种哲理的感悟。意境的营造，是园林艺术中最精妙、最难以捉摸的部分。它需要园林创作者对自然有着极为深刻的理解，对人性有着敏锐的洞察，并能将抽象的哲学理念巧妙地融入具体的山石、水体、植物和建筑之中。本书将从多个维度，解析意境的生成机制。 首先，我们将聚焦于“咫尺之内，再造乾坤”的空间艺术。中国古典园林最令人惊叹之处，在于它如何在有限的土地空间内，创造出无限的视觉和心理感受。这背后蕴含着一套精妙的空间组织原则。书中将详细阐述“借景”、“障景”、“漏景”等手法，分析它们如何通过视觉的引导与遮蔽，打破空间的界限，营造出深邃、幽远、曲折、回环的景观序列。例如，一个精心布置的漏窗，不仅是一处精美的装饰，更是连接内外空间的桥梁，它将窗外的景致引入园内，使得园林的空间得以向外延伸；而一系列的曲折回廊和步移景异的设计，则引导观者在游园过程中，体验到不断变化的景致，如同在山林野外穿行，步步皆有新意。我们将深入探讨这些空间策略背后的心理学原理，分析它们如何影响观者的感知，从而创造出“步移景异”、“曲径通幽”等丰富的空间体验。 其次，本书将深入剖析“师法自然，高于自然”的造园理念。中国古典园林并非对自然景物的简单复制，而是经过提炼、概括和升华的艺术再现。园林创作者并非机械地模仿山水，而是要“意取”山水之神韵，以“点石成山，移泉作水”的匠心，创造出具有高度艺术概括性和象征意义的景观。书中将重点讨论“叠山”与“理水”这两大核心要素。叠山不仅仅是将石头堆砌成山，更是对山峦起伏、峰峦叠嶂之势的模拟与再创造，它承载着对崇山峻岭的敬畏与向往。而理水，则通过模拟自然溪流、湖泊、瀑布等形态，营造出灵动、清澈、润泽的意境，水作为生命的象征，也寄托了园林主人对生命活力与流动性的追求。我们将结合具体的园林实例，分析不同山石的选用、堆叠方式，以及不同水体的处理手法，如何共同塑造出或雄浑壮阔、或清秀典雅的园林意境。 第三，我们将探讨“寄情寓意，诗画一体”的文化内涵。中国古典园林是文人精神世界的外化，它承载着中国传统文化中重要的哲学思想、文学意象和绘画美学。园中的一草一木、一亭一阁，都可能蕴含着深厚的文化寓意。例如，竹子象征着君子之风，松柏代表着坚贞不屈，而梅花则象征着傲雪凌霜的品格。诗词歌赋常常被巧妙地融入园林的设计之中，成为点睛之笔。匾额、楹联、题咏，不仅是对景色的描绘，更是园林主人心境和情操的抒发。本书将引导读者关注这些“看不见”的元素，理解它们如何与可见的景物相互辉映，共同构建起园林的文化意境。我们将选取一些经典的诗画作品，分析它们与园林景观之间的关联，以及园林如何成为“可游可居的诗”和“可居可游的画”。 第四，本书还将审视“天人合一”的哲学旨归。中国古典园林是中国哲学思想的生动体现。“天人合一”是中国传统哲学的重要命题，它强调人与自然是相互依存、和谐统一的整体。园林正是实践这一理念的绝佳范例。在园林之中，人不再是自然的征服者，而是自然的一部分，与山水共生共息。本书将从道家、儒家、佛家等不同哲学流派的角度，解读园林设计中蕴含的哲学思想，例如顺应自然、宁静致远、虚实相生等。我们将分析园林如何通过营造一种安宁、沉静、与世无争的氛围，帮助人们摆脱尘世的喧嚣，达到内心的平和与宁静，实现精神上的“回归”。 最后，本书还将触及“审美的超越与生命的体验”。中国古典园林不仅仅是静态的艺术品，更是一种动态的生命体验。游园的过程，本身就是一种感官的享受和精神的升华。通过对园林不同时间、不同季节、不同天气下景致的变化的体悟，观者能够更深刻地理解生命的多样性和无常性。书中将探讨园林在不同光照、气候条件下的呈现，以及如何通过这些变化，引导观者体验季节的更迭，感受自然的韵律。从清晨的薄雾弥漫，到傍晚的夕阳余晖，再到雨后的清新气息，园林在不同时刻都呈现出独特的韵味，邀请观者沉浸其中，获得身心的洗礼。 总而言之，《山水情怀》并非一本纯粹的技法手册，而是一次深入中国古典园林灵魂的探索之旅。我们期望通过本书，读者能够超越对园林表面的认识，去感受那份蕴藏在山石水木之间的深邃意境，去理解那份“虽由人作，宛自天开”的艺术智慧，去体会那份“人与天地精神往来”的哲学追求。我们希望，读者在阅读本书后，能够以一种全新的视角去审视中国古典园林，从中获得美的享受，获得精神的启迪，并更能体会到中国传统文化中人与自然和谐相处的智慧。本书将以扎实的文献考证、细致的案例分析，以及富有感染力的语言，带领您走进中国古典园林的无尽魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

（三） 翻开《园林艺术及园林设计》，我像是踏入了一个精心编织的梦境。这本书的文字如同诗歌般优美，又如同史书般厚重，将我带入了一个充满想象力的世界。它不仅仅是一本关于园林设计的教科书，更是一部关于人与自然和谐共生的哲学史诗。书中对西方古典园林，如凡尔赛宫花园的分析，让我惊叹于人类如何运用几何的严谨和对称的美学，将自然雕塑成秩序井然的艺术品，那种规整与磅礴的气势，确实能体现出人文的伟大和对自然的掌控力。然而，在阅读到中国古典园林的部分时，我却感受到了另一种截然不同的韵味。作者通过对苏州园林的深入剖析，让我看到了“移步换景”、“曲径通幽”等设计手法是如何巧妙地营造出空间层次感和趣味性，如何在咫尺之间创造出山水意境，让我仿佛置身于画卷之中。这种“无中生有”的艺术手法，让我对“虚”与“实”的关系有了更深的理解，也让我领略到中国传统文化中对自然“意境”的追求。书中大量的图片和手绘图，更是将这些抽象的设计理念具象化，让我能够直观地感受到不同园林的美学特色。我尤其喜欢书中关于“借景”的章节，它让我意识到，原来我们身边的一切，都可以成为园林的一部分，这是一种多么豁达的胸怀！这本书，让我对“美”有了更广阔的定义，也让我对“设计”有了更深的敬畏。它不再是冰冷的图纸和数字，而是充满了人文关怀和对生命的赞美。

评分☆☆☆☆☆

（四） 《园林艺术及园林设计》这本书，给我带来了一场关于空间美学的盛宴。我一直对公共空间的设计比较感兴趣，而这本书恰好满足了我的好奇心。它不仅仅是介绍了一些著名的园林作品，更是从理论层面，深入浅出地剖析了园林设计背后的逻辑和方法。书中对于不同文化背景下园林设计理念的对比，让我看到了人类在面对自然时，所展现出的不同智慧和审美倾向。例如，西方园林对于规则、秩序和宏大叙事的强调，与东方园林对于自由、灵动和诗意意境的追求，形成了鲜明的对比，却又都达到了各自的美学高峰。我特别喜欢书中关于“流线设计”和“视线控制”的章节，作者通过对具体案例的分析，讲解了如何在有限的空间内，通过合理的路径规划和景物布局，引导人们的视线，创造出丰富多变的观赏体验。这让我联想到城市中的公园和广场，原来很多时候，我们之所以觉得某个空间令人舒适或令人愉悦，背后都有着精巧的设计巧思。书中的一些案例，比如如何利用水景来增加空间的灵动性，如何通过植物的色彩和形态变化来营造季节感，都给我留下了深刻的印象。这本书让我开始更加留意身边的环境，开始思考为什么某个地方会让人感到宁静，为什么某个角落会让人感到愉悦，原来这些都离不开设计师的匠心独运。它让我明白，好的园林设计，不仅仅是美化环境，更是能够提升人的生活品质，甚至影响人的情绪。

评分☆☆☆☆☆

（一） 拿到这本《园林艺术及园林设计》时，我怀揣着对自然之美和人文匠心的无限向往，如同初涉古老庭院的游人，小心翼翼地掀开它厚重的扉页。然而，这本书带给我的，远不止是视觉的享受，更是一场关于空间、时间与情感的深度对话。在阅读过程中，我仿佛置身于各个时代、不同地域的园林之中，时而漫步在江南的婉约秀丽，亭台楼阁掩映在绿水青山之间，一草一木都诉说着历史的低语；时而又感受着皇家园林的恢弘气派，假山叠石，宫殿楼阁，无不彰显着帝王的威严与权势。书中对于各类园林风格的梳理，不仅仅是简单的罗列，而是深入挖掘了其背后蕴含的哲学思想、文化传统以及审美情趣。例如，在阐述中国古典园林时，作者不仅仅提到了“天人合一”的理念，更通过大量的图文解析，展现了如何将自然山水的神韵巧妙地融入人工造景之中，是如何通过移步换景、虚实相生等手法，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。这种对设计理念的剖析，让我深刻理解了园林不仅仅是简单的建筑与植物的堆砌，而是一种高度浓缩的艺术品，是艺术家们将对自然的敬畏、对生活的感悟以及对精神世界的追求，倾注于方寸之间的杰作。它让我开始审视自己周围的环境，思考如何在有限的空间里创造无限的意境，如何让建筑与自然和谐共处，形成一个既实用又富有诗意的空间。我开始关注每一个细节，一棵树的选择，一块石的摆放，一条路的蜿蜒，甚至是水流的声音，都可能成为构成园林灵魂的重要元素。这本书，让我重新认识了“艺术”的广度与深度，也让我对“设计”这两个字有了更深刻的理解，它不再仅仅是技术性的操作，而是一种将美学、哲学、心理学融为一体的创造过程。

评分☆☆☆☆☆

（五） 一本《园林艺术及园林设计》，在我手中慢慢展开，如同开启了一扇通往过去与未来的窗户。我一直认为，建筑是凝固的历史，而园林，则是流动的诗篇。这本书，将这两者完美地结合在一起，让我看到了人类如何将对自然的敬畏、对生命的理解，以及对生活的热爱，融入到一砖一瓦、一草一木之中。书中对于不同地域园林风格的梳理，不仅仅是介绍，更是深入挖掘了其背后所承载的文化基因和哲学思想。从古埃及的“天堂花园”，到古希腊罗马的几何式庭院，再到伊斯兰世界的“生命之泉”，每一种都体现了不同文明对“理想生活”的探索。而当阅读到中国古典园林，特别是江南园林的章节时，我更是被深深地吸引。书中对“叠山理水”的技艺，对“曲径通幽”、“留白”等艺术手法的阐述，让我明白了为何中国园林能够以“小”见“大”，以“静”显“动”。它是一种“以少胜多”的智慧，一种“虚实相生”的境界。书中大量的图例和分析，让我不仅看到了美丽的画面，更理解了画面背后深层的设计逻辑。我开始尝试在脑海中构思属于自己的“理想园林”，思考如何在有限的空间里，创造出无限的意境。这本书，让我对“美”的定义有了更深的理解，它不再仅仅是视觉上的愉悦，更是能够触动心灵，引发思考的共鸣。它让我明白了，真正的园林设计，是让人们在其中找到心灵的归属，与自然达成一种深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

（十） 《园林艺术及园林设计》这本书，在我手中停留了很久，仿佛一个沉睡的巨人，在我阅读的过程中，一点点地苏醒过来，向我展示它宏大而精妙的世界。我一直觉得，园林是人类文明中最诗意的一部分，它连接着我们与自然，也连接着我们与自己的内心。书中对不同地域、不同时代园林艺术的梳理，让我看到了人类在塑造生存空间时，所展现出的无穷创造力和哲学思考。从古埃及的“生命之泉”，到古罗马的宏伟别墅，再到伊斯兰世界的宁静庭院，每一种都如同历史长河中的璀璨明珠，闪耀着独特的光芒。而当书页翻到中国古典园林，我更是被深深地吸引。作者没有停留在对美景的描绘，而是深入剖析了“天人合一”、“道法自然”等哲学理念如何渗透于园林设计之中，以及“移步换景”、“漏窗”等手法如何营造出深邃的意境。这些讲解，让我不再是简单地欣赏美景，而是能够理解美景背后的逻辑和匠心。书中对许多著名园林进行了案例分析，通过精美的图片和详细的阐述，让我能够清晰地看到一个园林从构思到实现的完整过程。例如，如何根据地形特点进行布局，如何选择合适的植物来营造季节感，如何通过灯光设计来增强夜晚的观赏效果，这些都让我受益匪浅。这本书，让我开始更加理性地看待园林设计，它不仅仅是简单的堆砌，更是一种对空间、对环境、对人的需求的深刻理解和巧妙运用。它让我明白，一个好的园林，能够提升人的幸福感，能够为城市注入更多的生机与活力，更能让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静与归属。

评分☆☆☆☆☆

（八） 《园林艺术及园林设计》这本书，确实是一次令人惊叹的知识之旅。我一直对城市规划和景观设计充满好奇，而这本书从一个非常独特的视角，深入浅出地剖析了园林艺术的精髓。书中对不同文明背景下园林发展的历程进行了详尽的梳理，从古埃及的神秘花园，到古希腊罗马的理性规划，再到伊斯兰世界的生命之水，每一种都展现了人类对自然与人文的独特融合。我尤其对书中关于中国古典园林的部分印象深刻。作者没有仅仅停留在对景物的描述，而是深入剖析了“天人合一”、“道法自然”等哲学思想如何渗透于园林设计之中，以及“移步换景”、“漏窗”等技法如何营造出深邃的意境。这些讲解，让我不再是简单地欣赏美景，而是能够理解美景背后的逻辑和匠心。书中对许多著名园林进行了案例分析，通过精美的图片和详细的阐述，让我能够清晰地看到一个园林从构思到实现的完整过程。例如，如何根据地形特点进行布局，如何选择合适的植物来营造季节感，如何通过灯光设计来增强夜晚的观赏效果，这些都让我受益匪浅。这本书，让我开始更加理性地看待园林设计，它不仅仅是简单的堆砌，更是一种对空间、对环境、对人的需求的深刻理解和巧妙运用。它让我明白，一个好的园林，能够提升人的幸福感，能够为城市注入更多的生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

（七） 这本书，名叫《园林艺术及园林设计》，它像是一本古老的地图，指引着我探索那片隐藏在现实之外的、由自然与人工共同创造的奇妙境域。我一直觉得，园林是人类最温柔的创作，它将最野性的自然，用最温和的方式，编织进生活的肌理。书中对不同地域、不同文化背景下园林艺术的梳理，让我看到了人类在不同时期、不同文明中，对“理想生活空间”的独特理解。从古罗马的别墅花园，到文艺复兴时期的几何式花园，再到巴洛克时期的宏大壮丽，每一种风格都像一面镜子，映照出那个时代人们的精神世界和审美情趣。而当阅读到中国古典园林的部分，我更是沉醉其中。作者没有简单地罗列景物，而是深入地剖析了“师法自然”的理念，如何通过“写意”的手法，在有限的空间里营造出无限的意境。书中对“曲折”、“隐喻”、“对比”等设计手法的讲解，让我明白了为何中国园林能够“咫尺之内，再造乾坤”。它是一种含蓄的美，一种“欲说还休”的诗意。书中的插图和照片，都仿佛把我带入了那些生动的场景之中，让我能够感受到微风拂过竹林的声音，闻到花草散发的清香。这本书，让我对“美”有了更深的理解，它不再是单一的视觉享受，而是一种能够触动心灵、引发共鸣的整体体验。它让我开始思考，如何将这种“诗意”融入到自己的生活中，如何创造出属于自己的“心灵花园”。

评分☆☆☆☆☆

（六） 《园林艺术及园林设计》这本书，绝对是一本让我爱不释手的珍品。我平时对一些历史悠久的艺术形式很感兴趣，而园林设计恰恰是其中一个非常独特的领域。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有枯燥的学术术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，带领读者穿越时空，去感受不同文化下的园林魅力。从波斯花园的精致与神秘，到英国风景园林的自然与浪漫，再到法国宫廷园林的庄重与华丽，每一种风格都给我留下了深刻的印象。书中对这些园林的设计理念、布局特点以及象征意义都进行了细致的解读。我尤其喜欢书中对中国古典园林“借景”和“理水”的讲解，作者用非常生动的语言，解释了这些看似简单的技法背后所蕴含的东方哲学思想。它让我明白，园林不仅仅是为了观赏，更是为了营造一种意境，一种人与自然和谐共生的哲学境界。书中的插图和照片也非常精美，它们不仅仅是画面的呈现，更是对文字内容的有力补充，让我能够更加直观地感受到园林的魅力。我甚至开始在逛公园的时候，不自觉地去观察园林的布局，去思考设计师是如何处理空间、植物和建筑之间的关系的。这本书，让我对“设计”有了全新的认识，它不再是单纯的技巧，而是一种生活态度的体现，一种对自然和美的追求。

评分☆☆☆☆☆

（九） 这本书《园林艺术及园林设计》，对我来说，就像是一本打开了古老智慧宝库的钥匙。我一直觉得，园林不仅仅是土地上的一片绿意，更是人类心灵深处的投射，是哲学、艺术与自然的完美结合。书中对不同文化背景下园林艺术的描绘，就像是一场跨越时空的盛宴。从古希腊的几何对称，到古罗马的庄园生活，再到中世纪的修道院花园，每一种都展现了那个时代人们的生活方式和精神追求。而当我们深入到中国古典园林时，我更是被那份含蓄、内敛却又意境深远的美所打动。书中对于“叠山理水”、“亭台楼阁”、“曲径通幽”等设计手法的讲解，让我明白了中国园林为何能够“咫尺之内，再造乾坤”。它是一种“胸有丘壑”的艺术，一种将自然之美“化繁为简”的智慧。书中的插图和照片，更是把那些抽象的概念变得鲜活起来，让我仿佛能听到泉水叮咚，看到竹影摇曳。我尤其喜欢书中关于“借景”的章节，它让我意识到，原来最美的风景，往往就在我们身边，只是需要我们有一双发现美的眼睛。这本书，让我对“设计”这个词有了更深的理解，它不再是简单的技术操作，而是一种将生活、艺术、哲学融为一体的创造过程。它让我开始思考，如何在自己的生活中，也创造出这样一片属于自己的“心灵园林”。

评分☆☆☆☆☆

（二） 《园林艺术及园林设计》这本书，真的让我大开眼界。我一直以为园林设计就是种花种草，搭个凉亭，结果这本书完全颠覆了我的认知。它把我带入了一个更加宏观的视角，让我看到了园林背后隐藏着的丰富文化和历史积淀。书中对不同时期、不同文化背景下的园林进行了详细的介绍，从古罗马时期的几何式花园，到日本禅宗庭园的枯山水，再到法式宫廷的宏大尺度，每一种都展现了独特的文化特质和设计理念。特别是对于中式园林的讲解，不仅仅是堆砌景物，更是深入剖析了儒、释、道思想如何渗透其中，如何通过写意的手法，在有限的空间里创造出无限的意境。书中的案例分析也非常精彩，通过图文并茂的方式，让我清晰地看到了一个成功的园林是如何从概念到落地，一步步实现的。从最初的场地分析，到功能布局，再到植物的选择和配置，每一个环节都充满了学问。作者并没有回避设计的复杂性，而是将每一个步骤都讲得非常透彻，比如如何处理地形的高差，如何引导人流的动线，如何利用光影的变化来增强空间的层次感，这些细节都让我受益匪浅。我甚至开始在自己家的阳台上尝试一些简单的园林设计理念，虽然只是小小的空间，但通过对植物的选择和摆放，以及一些小装饰品的运用，也能感受到空间的活力和美感。这本书让我明白，好的园林设计，不仅仅是视觉上的美观，更是能够触动人的心灵，提供一种精神上的享受。它教会我如何去观察和理解自然，如何将自然的美融入到生活空间中，让生活变得更加美好。