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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187752

商品编码：14728735242

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国电影伦理学·2017
作者：	贾磊磊，袁智忠主编
定价：	65.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787562187752
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书主要围绕中国影视伦理片的发展、影视如何反映和影响家庭伦理、影视如何发挥道德教化作用等问题，精心选择了全国不同高校和研究机构的专家学者们对这些问题的论文共35篇，分为建构篇、价值篇、史论篇、醒世篇，论述范围涵盖百年中国电影史。

《光影中的审视：社会变迁与电影叙事》 一部深入剖析中国社会转型期电影内在逻辑与伦理面向的史论著作。 在过去数十年间，中国社会经历了前所未有的深刻变革，经济的腾飞、思想的解放、传统的重塑与现代的交织，共同塑造了一个复杂多元的时代图景。电影，作为时代精神的敏感记录者与重要塑造者，不仅捕捉了这些变迁的宏大叙事，更在光影流转间，悄然编织着属于这个时代的伦理脉络。本书《光影中的审视：社会变迁与电影叙事》并非简单梳理中国电影史的流水账，而是致力于以严谨的学术视角，深入挖掘特定历史语境下，电影创作如何回应、折射，乃至影响着社会的伦理观念，以及这些伦理观念又是如何反过来渗透进电影的叙事结构、人物塑造和情感表达之中。 本书的写作出发点，源于对当下中国电影创作中一个显著现象的关切：当我们回溯那些触动人心的影像，总能发现其背后跳动着一股强大的伦理张力。这种张力，有时是个人在社会洪流中的挣扎与抉择，有时是集体记忆与现实困境的碰撞，有时是传统价值与现代思潮的博弈，有时更是对人性深处善恶、爱恨、忠奸的复杂叩问。电影，以其独特的艺术语言，将这些抽象的伦理命题具象化，引发观众的共鸣、反思，甚至情感的激荡。 因此，本书的核心研究对象，是“社会变迁”与“电影叙事”之间那条看不见的纽带，以及这条纽带所承载的“伦理意涵”。我们将历史的横截面拉开，聚焦于中国社会发展中那些关键性的转型节点，例如改革开放初期社会思想的解放与重塑，市场经济催生出的新的社会关系与价值观冲突，全球化浪潮带来的文化冲击与身份认同的焦虑，以及新世纪以来，技术发展、信息爆炸对个体生活和人际交往产生的深刻影响。在这些宏观的社会背景下，我们细致考察中国电影在不同时期涌现出的代表性作品，分析其故事内容、人物形象、视觉风格、主题表达等，并从中提炼出与之紧密相连的伦理议题。 本书的章节设置，并非依照时间顺序的线性推进，而是围绕几个关键的伦理向度展开。我们试图打破简单的年代划分，构建一个更为立体和深入的分析框架。 第一部分：时代巨变中的个体命运与道德困境 在这一部分，我们将聚焦那些描绘个体在宏大社会变迁中，所面临的生存压力、价值冲突以及道德抉择的电影。例如，改革开放初期，大量描写“下海潮”、“万元户”等主题的电影，不仅展现了经济发展的活力，更触及了传统观念与新兴财富观念的碰撞。主人公们在追求经济独立的道路上，如何平衡个人利益与社会责任？如何处理人情关系在市场经济中的异化？家庭伦理是否会因为经济的压力而受到挑战？这些都是当时电影作品中反复出现且引人深思的伦理命题。 又例如，随着城市化进程的加速，农村人口涌入城市，城市与乡村的二元结构被打破，由此带来了新的社会问题和伦理困境。进城务工人员在陌生的环境中如何维系身份认同？他们与留守家乡的亲人之间，情感如何维系？在城市中，他们又面临着怎样的社会歧视和道德考验？本书将通过分析相关电影，探讨这些个体命运的悲欢离合，以及其背后所折射出的社会公平、身份认同、亲情维系等重要的伦理议题。 第二部分：集体记忆、历史叙事与道德反思 中国拥有悠久而复杂的历史，历史的记忆与当下的现实常常交织在一起，成为电影创作的重要灵感来源。在这一部分，我们将探讨电影如何处理历史叙事，以及这些叙事如何引发观众对历史事件、历史人物的道德评价和反思。从对革命历史的重新解读，到对特定历史时期（如“文革”）的深刻反思，电影在重构集体记忆的同时，也承担着某种程度的道德审判功能。 例如，一些电影通过讲述个体在历史洪流中的遭遇，来展现历史的残酷与人性的复杂。它们挑战了单一化的历史叙事，引入了多视角和情感化的表达，促使观众重新审视那些曾经被简单定论的事件和人物。本书将分析这些影片如何通过叙事策略，引导观众进行道德判断，以及这种判断的背后，是否又受到当下社会思潮的影响。此外，关于历史遗留问题、民族记忆的创伤修复等议题，也将在电影的叙事中得到体现，并引发深刻的伦理探讨。 第三部分：消费主义、物质主义与精神追求的张力 随着物质生活的极大丰富，消费主义和物质主义思潮在中国社会迅速蔓延。这种变化在电影中得到了淋漓尽致的展现。从早期的“拜金女”形象，到当下对于奢侈品、名牌的炫耀，再到消费文化对人际关系、情感模式的影响，电影不仅记录了这种变化，也常常通过对过度消费的批判，或对物质至上主义的反思，来探讨如何在物质繁荣的时代，保持精神的独立与高贵。 本书将分析那些描绘“欲望都市”、“消费陷阱”的电影，探讨它们如何揭示物质主义对个体价值观的侵蚀，对人与人之间情感的淡漠化。同时，我们也将关注那些试图在物质与精神之间寻找平衡，或对精神家园进行回归的电影作品。这些影片，往往通过对传统美德的重新强调，对人际温情的呼唤，来回应消费主义可能带来的精神危机，并引发观众关于幸福、意义、价值观的深层思考。 第四部分：性别伦理、家庭关系与情感的重塑 社会变迁对传统的性别角色和家庭结构产生了颠覆性的影响。在这一部分，我们将重点关注电影如何反映女性地位的变化、性别意识的觉醒，以及家庭关系在现代社会中的重塑与挑战。从“女强人”形象的出现，到对家庭暴力、婚外情等敏感话题的触及，再到对新型家庭模式的探索，电影为我们提供了一个观察中国社会性别伦理变迁的独特视角。 本书将分析女性角色的多元化发展，以及她们在职场、家庭和社会中所面临的挑战和困境。同时，我们将探讨电影如何呈现当代家庭关系中的新问题，例如空巢家庭、丁克家庭、跨代家庭等，以及这些家庭结构的变化对婚姻、亲子关系、代际沟通带来的伦理影响。此外，爱情观、婚姻观的变迁，情感表达方式的演变，以及在现代社会中如何维系真挚的情感，也都是我们深入探讨的议题。 第五部分：技术发展、媒介伦理与数字时代的生存困境 互联网的普及、社交媒体的兴盛、人工智能的飞速发展，正在以前所未有的方式重塑着我们的生活。在这一部分，我们将探讨电影如何捕捉技术发展对社会伦理带来的冲击，以及在数字时代，个体如何面对信息过载、隐私泄露、网络欺凌、人机关系等新的伦理挑战。 本书将分析那些涉及网络生活、虚拟现实、大数据时代的作品，探讨它们如何揭示技术发展的双刃剑效应，以及在高度互联的世界里，如何保持人性的真实与温暖。我们将关注电影对媒介伦理的探讨，例如信息真实性、言论自由与网络暴力之间的边界，以及在虚拟交往日益普遍的当下，如何维系真实的人际关系和情感连接。 结论：电影伦理学的时代意义与未来展望 在全书的最后，我们将对以上各部分的研究进行总结，并进一步探讨中国电影伦理学在当代社会中的意义。我们认为，对电影伦理学的深入研究，不仅有助于我们理解电影本身，更能帮助我们洞察中国社会的发展轨迹，理解社会转型期人们的思想观念和情感世界。通过对电影的伦理审视，我们可以更清晰地认识到，在快速变化的时代里，什么才是值得我们坚守的价值，什么才是人类永恒的情感主题。 本书并非试图为任何一种伦理观念提供标准答案，而是希望通过对中国电影伦理景观的细致描摹和深入剖析，引发更多关于社会、人性、道德的思考。我们相信，光影的魅力不仅在于其视觉的震撼，更在于其能够触及人心的深刻力量。而对这种力量背后所蕴含的伦理意义的探索，将是我们理解中国社会、认识自我，以及构筑美好未来的重要途径。 本书力求语言风格严谨而又不失生动，分析深入且富有洞察力。我们引用了大量的电影案例，并对其进行细致的解读，力求做到言之有物，论据充分。我们希望，《光影中的审视：社会变迁与电影叙事》能够成为一本既有学术价值，又能引发广泛读者共鸣的著作，为理解当代中国社会及其电影艺术提供一个独特的、具有启发性的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，如同在一个空旷而结构严谨的博物馆里漫步，陈列的展品不是艺术品本身，而是支撑这些艺术品得以存在的设计图和建筑规范。它极其侧重于宏观的、结构层面的论证，几乎看不到对某个特定导演风格的归纳，或者对某部爆款影片的现象级解读。它似乎在致力于构建一个“本体论”的视角来看待电影的道德维度。书中对“叙事伦理的载体”的探讨尤其引人深思，作者似乎认为，伦理的传递并非发生在故事的对白或情节转折中，而是在于视听语言本身的调度和选择。这种对媒介属性的绝对重视，使得全书的论述显得有些抽离于现实的泥泞，它更像是一种对完美逻辑体系的追求。对于那些热衷于电影社会学研究的读者来说，或许能从中找到宝贵的理论养分，但如果期待的是一本能指导你如何去“看懂”近期热门电影的工具书，那么这本书的指向性显然是完全不同的。它提供的更像是一张关于“如何思考伦理”的哲学地图，而非“如何分析电影”的实操指南。

评分☆☆☆☆☆

这部电影理论著作的视角相当独特，它似乎并未直接涉猎我们熟悉的宏大叙事或具体的电影案例分析，而是更深入地挖掘了影像背后的道德基石与社会契约的构建过程。我阅读下来，感觉作者是在试图构建一个全新的分析框架，一个纯粹由伦理学原则而非美学或技术标准来衡量光影构成的体系。书中对于“观看的责任”这一概念进行了近乎哲学的探讨，这种探讨是如此的细密和内敛，以至于在初读时会让人产生一种“失焦”感——它没有提供明确的结论或易于消化的实例，而是将读者置于一个需要自我反思的纯粹思考空间。我特别欣赏作者在处理“边界”问题时的谨慎态度，他没有急于为“可接受的”和“不可接受的”影像行为画下绝对的红线，反而更侧重于描摹出那些无形的张力场域，即在社会变迁中，电影制作者与观众之间不断协商和重塑的道德默契。这种处理方式，无疑是对传统电影批评范式的挑战，它要求读者放下对故事和人物的沉迷，转而去审视支撑起整个电影生态的、更深层的意识形态结构。整体而言，它更像是一本方法论的奠基石，而非一部面向大众的指南。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先扑面而来的是一种异常严谨且略带学术禁欲感的文风，行文之间充满了对术语精确性的执着追求，几乎没有一处多余的抒情或口语化的表达。它似乎完全避开了对具体影片的讨论，而是专注于剖析“电影性”的伦理意涵，这使得阅读过程变成了一场对抽象概念的持续追逐。作者擅长使用长句和复杂的从句结构来阐述其观点，这无疑增加了理解的难度，但也反映出作者试图捕捉现象之间细微差别的努力。比如，书中对于“意图性与结果性责任”的区分，探讨得极为细致，简直可以作为法律哲学案例来引用。我个人认为，这种深度分析固然令人钦佩其学术功力，但对于期待从通俗理论中获得即时满足的读者来说，可能会感到有些晦涩难懂。它更适合那些已经对电影理论有了一定积累，并希望在更基础层面上去解构既有批评范式的人群。它提供了一套去情境化的分析工具，让你思考的不是某部电影如何处理了伦理问题，而是“电影”这个媒介本身是如何在伦理上定位自身的。

评分☆☆☆☆☆

与市面上那些热衷于将伦理问题与时代潮流或社会热点紧密绑定的作品不同，这部书选择了历史纵深和哲学溯源的路径。它没有过多纠缠于当下热议的争议话题，而是将镜头对准了电影媒介诞生之初，关于“呈现的权力”这一核心问题的伦理萌芽。文笔上，它采用了类似古典哲学著作的层层递进、反驳与再建构的方式，使得每一章都像是在对前一章的观点进行更深层次的打磨和提炼。这种风格使得阅读体验显得沉稳而富有历史感，仿佛作者在与电影史上的先驱们进行一场跨越时空的对话。它所关心的伦理，是一种宏观的、关于媒介责任的“形而上学”问题，而非微观的、关于内容审查的实用主义考量。因此，如果你期望从中找到针对某个特定社会议题的立场鲜明的论断，你可能会感到失望。这部作品更像是为未来研究者们准备的一份理论基石，它要求读者具备极大的耐心，去吸收那些深埋在严密逻辑结构下的，关于影像本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格呈现出一种强烈的内在逻辑自洽性，但这种自洽性似乎是建立在一个高度理想化的、纯粹的“电影”模型之上。它似乎在假设一个没有商业压力、没有观众预期干扰的理想化的创作环境，然后去推导出“电影应该具有的”伦理形态。这种“应然”的探讨，使得整本书的基调显得相当的超脱和内省。阅读过程中，我时常会感到一种奇妙的张力：一方面，作者对伦理问题的挖掘深度令人信服，展现了高超的思辨能力；另一方面，这种过度抽象化的处理，使得理论与现实中的电影生产实践之间似乎存在着巨大的鸿沟。它更像是一部“未竟的纲领”，为未来的研究指明了一个理论上的高地，但并未提供太多从高地俯瞰现实的清晰路径。全书的重点似乎是如何定义“电影伦理学”这个学科的边界，而非具体去批判或赞扬现存的任何一部作品。这种概念先行、实例退后的写作策略，决定了它的读者群体必然是那些专注于理论建构的学者或研究生。