曆代瓷器收藏與鑒賞 正版全套2冊 瓷器收藏鑒賞書籍 瓷器真僞鑒彆識彆書 古玩收藏鑒賞類書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 慧源圖書專營店

齣版社： 中華工商聯閤齣版社有限責任公司

ISBN：9787515814353

商品編碼：14850614488

叢書名： 曆代瓷器收藏與鑒賞

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

 

 

 

書名：曆代瓷器收藏鑒賞

作者：陳士龍 瀋泓 著

齣版社：中華工商聯閤齣版社

ISBN：9787515814353

齣版日期：2015年10月

規格：16開精裝 全2冊

定價：360元

 

漢字之美：書法藝術的韆年流變與鑒賞指南（全三冊） 作者： [此處可填入一個虛構的、具有權威性的學者姓名，例如：王羲之研究會 編著] 齣版社： [此處可填入一個曆史悠久或專注於文化藝術的齣版社名稱，例如：中華書局/商務印書館] 定價： [根據內容厚度設定一個閤理的定價] 裝幀： 精裝，函套包裝，內含高清印刷圖版 --- 內容簡介 本套《漢字之美：書法藝術的韆年流變與鑒賞指南》共分三捲，旨在為廣大學者、書法愛好者及文化藝術品鑒藏者提供一套係統、深入且具有實踐指導意義的漢字書法藝術通覽。本書不涉及任何關於陶瓷、瓷器鑒定或古玩收藏的市場行情分析，而是將目光完全聚焦於中國書法這一獨特的東方美學範疇，力求梳理齣其從文字符號演變到獨立藝術門類的完整脈絡，並教授讀者如何運用專業視角欣賞和評判曆代經典作品。 第一捲：篆隸源流與魏晉風度（上古至南北朝） 核心內容： 探究漢字書體的起源、規範化進程及其藝術化萌芽。 一、文字的源頭與早期書跡： 本捲首先追溯漢字在甲骨文、金文（鍾鼎文）時期的形態特徵，分析其與宗教祭祀、國傢政權的確立之間的關係。重點闡述瞭秦代“書同文”政策對字體規範化的決定性影響，以及小篆的結構美學。 二、隸變的革命與成熟： 詳細剖析隸書的“蠶頭燕尾”筆法如何標誌著漢字書體從實用性嚮審美性邁進的關鍵一步。通過對漢代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的深入解讀，闡釋隸書的結構平衡與氣息的古樸雄渾。 三、從古拙到妍美：魏晉書風的轉嚮： 重點論述東漢末年到魏晉時期，書風在社會動蕩與玄學清談的影響下發生的劇變。 1. 章草的過渡： 分析張芝、索靖等人如何將隸書的波磔融入草書的連帶，形成章草的韻味。 2. 楷書的初創： 深入探討鍾繇被尊為“楷書鼻祖”的曆史地位，分析楷書結構在這一時期的雛形確立。 3. 行書的誕生與成熟： 重點解析“二王”（王羲之、王獻之）的藝術成就。 通過對《蘭亭集序》等傳世摹本的結構分析，詳細講解王羲之如何集前人之大成，創立瞭妍美流便、盡善盡盡美的晉人風度。本部分深入講解瞭筆法中的“提按頓挫”“中鋒側鋒的運用”等核心技法，而非關注任何物質材料的鑒定。 --- 第二捲：盛唐氣象與宋代尚意（隋唐至宋代） 核心內容： 探討書法在高度成熟的封建社會中，如何體現時代精神與文人情懷。 一、隋唐的法度森嚴與風格確立： 隋代承上啓下，楷書最終定型。唐代則將楷書推嚮瞭規範化、程序化的極緻。 1. 初唐的法度： 重點分析歐陽詢（險勁）、虞世南（溫潤）、褚遂良（秀逸）的風格異趣，解析“顔筋柳骨”的初步對立——顔真卿的博大渾厚如何奠定後世雄健書風的基礎。 2. 盛唐的氣象： 深入研究顔真卿作品中對“忠義精神”的書寫錶達，解析其豐腴雄強、氣勢磅礴的用筆特點。對比柳公權的清瘦勁挺，闡釋唐代楷書“立規矩”的藝術目標。 二、唐代草書的極緻： 本捲將詳盡辨析張旭、懷素的“顛張醉素”如何將草書推嚮瞭抒情與錶現主義的巔峰。分析其筆勢的連綿、點畫的跳蕩，以及如何實現“以形寫神”。 三、宋代“尚意”的革命： 宋代士大夫階層興起，書法審美從“法度”轉嚮“意趣”。 1. 宋四傢（蘇、黃、米、蔡）的理論與實踐： 詳細梳理蘇軾提倡的“我意”對傳統束縛的反叛，分析黃庭堅如何通過“長槍大戟”的欹側筆法展現個人學識深度，米芾的“八麵齣鋒”如何追求天然率真。 2. 強調主觀能動性： 重點闡釋宋人如何將書法視為“文人畫”的外化，探究其對筆墨趣味性的極緻追求，這與注重物質傳承的鑒藏學有本質區彆。 --- 第三捲：元明清的復古與創新及當代影響（元代至今） 核心內容： 審視書法在元、明、清不同曆史階段對前代的繼承、反思與再創造，並展望其在近現代的延續與發展。 一、元代的復古與文人品格： 探討趙孟頫如何以“復歸晉唐”為己任，倡導“鍾王之法”，其書法在秀美中蘊含的魏晉風骨。分析趙孟頫對後世書風的深遠影響，尤其是在行草書領域的地位。 二、明代的多元探索與“颱閣體”： 明代書法呈現齣兩種極端：一是官方推崇的、強調規範化的“颱閣體”；二是以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的文人書傢，他們各自在行書、草書中尋求個性和文氣。重點分析董其昌提倡的“平淡天真”論，及其對清代碑學思潮的間接影響。 三、清代的“碑學”對帖學的挑戰： 這是本套書的重點分析段落之一。清代中後期，隨著金石學的興盛，學者們開始大量齣土和研究魏碑、漢隸，挑戰瞭長期以來以唐楷為尊的“帖學”體係。 1. 碑學的興起： 詳細介紹鄧石如、楊沂孫、吳昌碩等碑學大傢，解析他們如何將隸書、魏碑的方筆、拙樸、雄強之氣引入楷書和篆刻，重塑瞭筆法的麵貌。 2. 帖學（以王鐸、傅山為代錶）： 分析王鐸、傅山在明末清初的激蕩時代如何以奔放、奇崛的草書，錶達強烈的個人氣節。 四、當代書法藝術的繼承與創新： 簡要迴顧近現代書法傢如康有為、於右任等對碑學成果的整閤，以及當代書法界在保留傳統筆墨精髓的同時，探索現代審美品味與裝置藝術結閤的趨勢。 --- 本書特點： 1. 純粹的藝術分析： 本書完全聚焦於筆墨技巧、結構原理、審美取嚮和曆史語境，不涉及任何市場價值判斷、真僞材料鑒定（如釉色、胎質、款識辨識等）或古玩交易知識。 2. 圖文並茂的細節解析： 包含大量高清、高分辨率的曆代碑帖拓片局部放大圖，旨在讓讀者可以直接觀察到用筆的微妙變化。 3. 理論深度： 結閤瞭中國美學史、哲學思想（如道傢、儒傢對書風的影響），幫助讀者理解書法背後深厚的文化根基。 4. 技術指導性： 對於緻力於學習書法的讀者，提供瞭清晰的書法技法流變圖譜，是係統性提升鑒賞能力和技法理解的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

從另一個角度來看，這本書對於提升審美情趣的幫助，遠超我的預期。很多鑒賞類的書籍側重於技術分析，難免顯得有些冰冷。然而，這套書的作者顯然對中國傳統藝術有著深厚的熱愛。在描述清代粉彩瓷的畫麵布局時，他居然能聯想到清代文人畫的構圖特點，將瓷器上的山水花鳥提升到瞭一個更廣闊的藝術批評層麵。這種跨界的解讀，讓原本可能感到枯燥的器物細節變得生動有趣。我甚至開始反思，我們收藏一件瓷器，究竟是在收藏它的曆史價值、技術價值，還是它所承載的那個時代人們對美的追求？這本書成功地將“物”與“人”、“技”與“藝”結閤起來，引導讀者去感受那些泥土和火焰下蘊含的文化溫度。它教會的不僅僅是“看門道”，更是“品格調”。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到關於明代永樂甜白釉的那一章節時，我簡直被作者的專業知識所摺服。他沒有簡單地贊美甜白釉的“白”，而是深入剖析瞭其“白”背後的製瓷邏輯——對原料的極緻純淨要求和對燒製氣氛的精準控製。他引用瞭大量的文獻記載，並結閤現代考古發現，詳細對比瞭永樂甜白與早期白釉的區彆，特彆是針對一些容易混淆的仿品，提齣瞭具體的辨識要點。我尤其欣賞他對於“氣泡”和“橘皮紋”等細節的描述，那些隻有長期泡在文物堆裏的人纔能察覺到的微妙特徵，都被他用非常直白的語言闡述瞭齣來。讀完這一部分，我立刻有一種醍醐灌頂的感覺，感覺自己對如何判斷一件器物的時代特徵，有瞭一個更紮實的理論基礎。這本書的價值就在於此，它提供的不是泛泛而談的常識，而是真正能指導實踐的“乾貨”和“內行話”。

評分☆☆☆☆☆

我把這本書拿給我一位資深的古董朋友看，他平時對市麵上那些良莠不齊的鑒賞資料頗有微詞，但看過這套書後，他難得地給齣瞭很高的評價。他特彆提到，這本書在對不同時期官窯與民窯關係的處理上非常中肯。很多資料要麼過度神化官窯，要麼一味貶低民窯，而這套書則客觀地分析瞭民窯在技術創新和市場活力方麵對官窯産生的推動作用，以及二者之間復雜的人纔流動。這使得我對陶瓷史的認識更加立體和全麵，不再是簡單的“好”與“壞”的二元對立。特彆是關於康熙、雍正、乾隆三朝景德鎮的生産細節描述，那種嚴密的數據支持和對不同皇帝審美取嚮變化的剖析，嚴謹得讓人信服。總而言之，這是一套經得起時間考驗、能反復研讀的重量級著作，對於任何想深入瞭解中國陶瓷藝術的人來說，都是一份不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間來瀏覽這本書的目錄和前幾章的介紹，不得不說，作者在梳理中國陶瓷史脈絡上的功力深厚得令人敬佩。他沒有采取那種枯燥的年代羅列方式，而是巧妙地將不同時期、不同窯口的風格流變串聯起來，形成瞭一個非常清晰的曆史圖景。比如，他從早期印紋陶開始講起，一直講到明清官窯的巔峰，中間對宋代五大名窯的區分描述得尤其到位。他不僅描述瞭汝窯那種“雨過天青雲破處”的微妙色澤，還深入分析瞭定窯和景德鎮在技術上的競爭與融閤。最難得的是，作者的文字既有學術的嚴謹性，又不失文學的韻味。他會用一些非常形象的比喻來描述那些晦澀的燒製工藝，讓即便是初涉此道的讀者也能很快抓住重點，而不是被一堆術語繞暈。這種由淺入深、循序漸進的敘事方式，極大地降低瞭鑒賞的門檻，讓人在閱讀過程中充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺沉甸甸的，一看就知道是用料紮實，絕非那種輕飄飄的廉價印刷品。我特意選瞭那個精裝版本，封麵設計古樸典雅，那種深沉的藍色調配上燙金的紋飾，讓人聯想到故宮博物院裏那些珍藏的寶貝。內頁的紙張質感也非常棒，厚實細膩，即便是長時間翻閱，也不會覺得刺眼。更讓我驚喜的是，那些高清彩圖的印刷質量，簡直是藝術品級彆的享受！那些曆代名瓷的釉色、紋飾，甚至是細微的開片，都能被清晰地還原齣來，色彩飽滿卻不失真。很多時候，看圖片就能感受到那種溫潤如玉的觸感，這對於我們這些隔著屏幕欣賞古董的人來說，是極其重要的體驗。要知道，很多瓷器鑒賞的細節，比如釉麵的光澤變化、胎體的細膩程度，都是通過視覺細節來捕捉的，這套書在這方麵做得極為齣色，看得齣齣版方在製作環節上是下瞭血本的，絕對是值得收藏的一套“硬貨”。