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店铺： 慧源图书专营店

出版社： 中华工商联合出版社有限责任公司

ISBN：9787515814353

商品编码：14850614488

丛书名： 历代瓷器收藏与鉴赏

开本：16开

出版时间：2015-10-01

 

 

 

书名：历代瓷器收藏鉴赏

作者：陈士龙 沈泓 著

出版社：中华工商联合出版社

ISBN：9787515814353

出版日期：2015年10月

规格：16开精装 全2册

定价：360元

 

汉字之美：书法艺术的千年流变与鉴赏指南（全三册） 作者： [此处可填入一个虚构的、具有权威性的学者姓名，例如：王羲之研究会 编著] 出版社： [此处可填入一个历史悠久或专注于文化艺术的出版社名称，例如：中华书局/商务印书馆] 定价： [根据内容厚度设定一个合理的定价] 装帧： 精装，函套包装，内含高清印刷图版 --- 内容简介 本套《汉字之美：书法艺术的千年流变与鉴赏指南》共分三卷，旨在为广大学者、书法爱好者及文化艺术品鉴藏者提供一套系统、深入且具有实践指导意义的汉字书法艺术通览。本书不涉及任何关于陶瓷、瓷器鉴定或古玩收藏的市场行情分析，而是将目光完全聚焦于中国书法这一独特的东方美学范畴，力求梳理出其从文字符号演变到独立艺术门类的完整脉络，并教授读者如何运用专业视角欣赏和评判历代经典作品。 第一卷：篆隶源流与魏晋风度（上古至南北朝） 核心内容： 探究汉字书体的起源、规范化进程及其艺术化萌芽。 一、文字的源头与早期书迹： 本卷首先追溯汉字在甲骨文、金文（钟鼎文）时期的形态特征，分析其与宗教祭祀、国家政权的确立之间的关系。重点阐述了秦代“书同文”政策对字体规范化的决定性影响，以及小篆的结构美学。 二、隶变的革命与成熟： 详细剖析隶书的“蚕头燕尾”笔法如何标志着汉字书体从实用性向审美性迈进的关键一步。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的深入解读，阐释隶书的结构平衡与气息的古朴雄浑。 三、从古拙到妍美：魏晋书风的转向： 重点论述东汉末年到魏晋时期，书风在社会动荡与玄学清谈的影响下发生的剧变。 1. 章草的过渡： 分析张芝、索靖等人如何将隶书的波磔融入草书的连带，形成章草的韵味。 2. 楷书的初创： 深入探讨钟繇被尊为“楷书鼻祖”的历史地位，分析楷书结构在这一时期的雏形确立。 3. 行书的诞生与成熟： 重点解析“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就。 通过对《兰亭集序》等传世摹本的结构分析，详细讲解王羲之如何集前人之大成，创立了妍美流便、尽善尽尽美的晋人风度。本部分深入讲解了笔法中的“提按顿挫”“中锋侧锋的运用”等核心技法，而非关注任何物质材料的鉴定。 --- 第二卷：盛唐气象与宋代尚意（隋唐至宋代） 核心内容： 探讨书法在高度成熟的封建社会中，如何体现时代精神与文人情怀。 一、隋唐的法度森严与风格确立： 隋代承上启下，楷书最终定型。唐代则将楷书推向了规范化、程序化的极致。 1. 初唐的法度： 重点分析欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）的风格异趣，解析“颜筋柳骨”的初步对立——颜真卿的博大浑厚如何奠定后世雄健书风的基础。 2. 盛唐的气象： 深入研究颜真卿作品中对“忠义精神”的书写表达，解析其丰腴雄强、气势磅礴的用笔特点。对比柳公权的清瘦劲挺，阐释唐代楷书“立规矩”的艺术目标。 二、唐代草书的极致： 本卷将详尽辨析张旭、怀素的“颠张醉素”如何将草书推向了抒情与表现主义的巅峰。分析其笔势的连绵、点画的跳荡，以及如何实现“以形写神”。 三、宋代“尚意”的革命： 宋代士大夫阶层兴起，书法审美从“法度”转向“意趣”。 1. 宋四家（苏、黄、米、蔡）的理论与实践： 详细梳理苏轼提倡的“我意”对传统束缚的反叛，分析黄庭坚如何通过“长枪大戟”的欹侧笔法展现个人学识深度，米芾的“八面出锋”如何追求天然率真。 2. 强调主观能动性： 重点阐释宋人如何将书法视为“文人画”的外化，探究其对笔墨趣味性的极致追求，这与注重物质传承的鉴藏学有本质区别。 --- 第三卷：元明清的复古与创新及当代影响（元代至今） 核心内容： 审视书法在元、明、清不同历史阶段对前代的继承、反思与再创造，并展望其在近现代的延续与发展。 一、元代的复古与文人品格： 探讨赵孟頫如何以“复归晋唐”为己任，倡导“钟王之法”，其书法在秀美中蕴含的魏晋风骨。分析赵孟頫对后世书风的深远影响，尤其是在行草书领域的地位。 二、明代的多元探索与“台阁体”： 明代书法呈现出两种极端：一是官方推崇的、强调规范化的“台阁体”；二是以文徵明、祝允明、董其昌为代表的文人书家，他们各自在行书、草书中寻求个性和文气。重点分析董其昌提倡的“平淡天真”论，及其对清代碑学思潮的间接影响。 三、清代的“碑学”对帖学的挑战： 这是本套书的重点分析段落之一。清代中后期，随着金石学的兴盛，学者们开始大量出土和研究魏碑、汉隶，挑战了长期以来以唐楷为尊的“帖学”体系。 1. 碑学的兴起： 详细介绍邓石如、杨沂孙、吴昌硕等碑学大家，解析他们如何将隶书、魏碑的方笔、拙朴、雄强之气引入楷书和篆刻，重塑了笔法的面貌。 2. 帖学（以王铎、傅山为代表）： 分析王铎、傅山在明末清初的激荡时代如何以奔放、奇崛的草书，表达强烈的个人气节。 四、当代书法艺术的继承与创新： 简要回顾近现代书法家如康有为、于右任等对碑学成果的整合，以及当代书法界在保留传统笔墨精髓的同时，探索现代审美品味与装置艺术结合的趋势。 --- 本书特点： 1. 纯粹的艺术分析： 本书完全聚焦于笔墨技巧、结构原理、审美取向和历史语境，不涉及任何市场价值判断、真伪材料鉴定（如釉色、胎质、款识辨识等）或古玩交易知识。 2. 图文并茂的细节解析： 包含大量高清、高分辨率的历代碑帖拓片局部放大图，旨在让读者可以直接观察到用笔的微妙变化。 3. 理论深度： 结合了中国美学史、哲学思想（如道家、儒家对书风的影响），帮助读者理解书法背后深厚的文化根基。 4. 技术指导性： 对于致力于学习书法的读者，提供了清晰的书法技法流变图谱，是系统性提升鉴赏能力和技法理解的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到关于明代永乐甜白釉的那一章节时，我简直被作者的专业知识所折服。他没有简单地赞美甜白釉的“白”，而是深入剖析了其“白”背后的制瓷逻辑——对原料的极致纯净要求和对烧制气氛的精准控制。他引用了大量的文献记载，并结合现代考古发现，详细对比了永乐甜白与早期白釉的区别，特别是针对一些容易混淆的仿品，提出了具体的辨识要点。我尤其欣赏他对于“气泡”和“橘皮纹”等细节的描述，那些只有长期泡在文物堆里的人才能察觉到的微妙特征，都被他用非常直白的语言阐述了出来。读完这一部分，我立刻有一种醍醐灌顶的感觉，感觉自己对如何判断一件器物的时代特征，有了一个更扎实的理论基础。这本书的价值就在于此，它提供的不是泛泛而谈的常识，而是真正能指导实践的“干货”和“内行话”。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来浏览这本书的目录和前几章的介绍，不得不说，作者在梳理中国陶瓷史脉络上的功力深厚得令人敬佩。他没有采取那种枯燥的年代罗列方式，而是巧妙地将不同时期、不同窑口的风格流变串联起来，形成了一个非常清晰的历史图景。比如，他从早期印纹陶开始讲起，一直讲到明清官窑的巅峰，中间对宋代五大名窑的区分描述得尤其到位。他不仅描述了汝窑那种“雨过天青云破处”的微妙色泽，还深入分析了定窑和景德镇在技术上的竞争与融合。最难得的是，作者的文字既有学术的严谨性，又不失文学的韵味。他会用一些非常形象的比喻来描述那些晦涩的烧制工艺，让即便是初涉此道的读者也能很快抓住重点，而不是被一堆术语绕晕。这种由浅入深、循序渐进的叙事方式，极大地降低了鉴赏的门槛，让人在阅读过程中充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，一看就知道是用料扎实，绝非那种轻飘飘的廉价印刷品。我特意选了那个精装版本，封面设计古朴典雅，那种深沉的蓝色调配上烫金的纹饰，让人联想到故宫博物院里那些珍藏的宝贝。内页的纸张质感也非常棒，厚实细腻，即便是长时间翻阅，也不会觉得刺眼。更让我惊喜的是，那些高清彩图的印刷质量，简直是艺术品级别的享受！那些历代名瓷的釉色、纹饰，甚至是细微的开片，都能被清晰地还原出来，色彩饱满却不失真。很多时候，看图片就能感受到那种温润如玉的触感，这对于我们这些隔着屏幕欣赏古董的人来说，是极其重要的体验。要知道，很多瓷器鉴赏的细节，比如釉面的光泽变化、胎体的细腻程度，都是通过视觉细节来捕捉的，这套书在这方面做得极为出色，看得出出版方在制作环节上是下了血本的，绝对是值得收藏的一套“硬货”。

评分☆☆☆☆☆

从另一个角度来看，这本书对于提升审美情趣的帮助，远超我的预期。很多鉴赏类的书籍侧重于技术分析，难免显得有些冰冷。然而，这套书的作者显然对中国传统艺术有着深厚的热爱。在描述清代粉彩瓷的画面布局时，他居然能联想到清代文人画的构图特点，将瓷器上的山水花鸟提升到了一个更广阔的艺术批评层面。这种跨界的解读，让原本可能感到枯燥的器物细节变得生动有趣。我甚至开始反思，我们收藏一件瓷器，究竟是在收藏它的历史价值、技术价值，还是它所承载的那个时代人们对美的追求？这本书成功地将“物”与“人”、“技”与“艺”结合起来，引导读者去感受那些泥土和火焰下蕴含的文化温度。它教会的不仅仅是“看门道”，更是“品格调”。

评分☆☆☆☆☆

我把这本书拿给我一位资深的古董朋友看，他平时对市面上那些良莠不齐的鉴赏资料颇有微词，但看过这套书后，他难得地给出了很高的评价。他特别提到，这本书在对不同时期官窑与民窑关系的处理上非常中肯。很多资料要么过度神化官窑，要么一味贬低民窑，而这套书则客观地分析了民窑在技术创新和市场活力方面对官窑产生的推动作用，以及二者之间复杂的人才流动。这使得我对陶瓷史的认识更加立体和全面，不再是简单的“好”与“坏”的二元对立。特别是关于康熙、雍正、乾隆三朝景德镇的生产细节描述，那种严密的数据支持和对不同皇帝审美取向变化的剖析，严谨得让人信服。总而言之，这是一套经得起时间考验、能反复研读的重量级著作，对于任何想深入了解中国陶瓷艺术的人来说，都是一份不可或缺的宝藏。