電影分鏡訓練 藍河兼 畫麵構圖 選景 電影拍攝技巧 電影書籍 導演專業 影視作品分鏡頭腳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢一晶 譯

圖書標籤:

• 電影分鏡
• 電影拍攝
• 畫麵構圖
• 選景
• 導演專業
• 影視製作
• 分鏡頭腳本
• 電影書籍
• 藍河兼
• 電影技巧

店鋪： 鞦色宜人圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294367

商品編碼：26465195395

叢書名： 電影分鏡訓練

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

版 次：1頁 數：193字 數：印刷時間：2015年04月01日開 本：大16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：平裝是否套裝：國際標準書號ISBN：9787532294367

所屬分類：

圖書>藝術>影視/媒體藝術>影視製作

內容推薦

腳本是電影的設計圖。腳本上寫明瞭時間、地點、場麵、角色的行動、心情等要素。閱讀腳本時，起初誰都會先想象下那個鏡頭吧。但是，即便能想象齣場麵和狀況，實際拍攝影片時，也必須考慮該從何處開始著手以及如何拍攝鏡頭。所謂鏡頭切割就是將文字腳本進行影像化剪輯的步。

《電影分鏡訓練》以我的四篇原創腳本為基礎，剪切瞭“要是我的話就這麼拍”的分鏡。這個個的鏡頭都是有意義的。為什麼要從這個角度、選擇這種畫麵尺寸來拍攝呢？這通常是由於我意識到瞭這些鏡頭在剪輯上的聯係性。盡管怎樣把腳本影像化這個問題是沒有正確答案的，但希望我個人的解答能夠作為個參考，對讀者進行影像導演的訓練有所助益。《電影分鏡訓練》裏介紹的原創腳本全是不依賴CG之類的技術，單靠鏡頭切割的技巧就可以實現拍攝的作品。

《寜靜之海的兔子》和《小說少女》都是十分鍾左右的短片，進行瞭實際製作，並且可以在影像沙龍網站的主頁上播放。在讀懂瞭我的分鏡意圖後，如果能讓讀者從中有所啓發，將是我的榮幸。

目 錄

分鏡的作用

時間的掌握

內景和外景

場景、鏡頭和鏡次

主觀和客觀

攝像機的選擇方法

畫麵尺寸和構圖

故事的構想

數碼單反電影

製作部和外景

數碼單反和鏡頭的選擇

移軸鏡頭

不可能的設定

剪輯點餘量

個鏡頭

漫畫和分鏡的區彆

片名的錶現方式

特攝

通過攝影技巧來改變印象

長鏡頭

導演情愛戲

鏡頭切割的應用

動作的銜接

使用聲音銜接鏡頭

製作粘血的秘訣

影像的製作方法/NG集——跳切

影像的製作方法/NG集——放大

鏡頭切割的影像特技

影像的製作方法/NG集——攝影技巧之切入

移動鏡頭

影像的製作方法/NG集——緩搖鏡頭

SF外星人

必備的行業術語

數碼自動攝像

視點

插入迴憶場景

影像的製作方法/NG集——糟糕的畫麵

影像的製作方法/NG集——假想綫

影像的製作方法/NG集——糟糕的銜接

如何選擇外景房間

留齣間隙

俯瞰攝影

影片小化

終的場景

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《光影敘事：從概念到銀幕的視覺語言構建》 內容簡介： 在光影交織的藝術殿堂中，一部成功的影視作品絕非僅僅是劇本的簡單影像化，它更是一場精心編排的視覺交響樂。本書《光影敘事：從概念到銀幕的視覺語言構建》，旨在帶領讀者深入探索電影製作過程中至關重要的視覺層麵，它聚焦於如何通過精妙的畫麵設計、環境的精心選擇以及攝影機語言的精準運用，將抽象的敘事意圖轉化為震撼人心的銀幕體驗。 本書不涉及具體的分鏡頭繪製技法、對既有電影作品進行逐幀解析的案例研究，亦不包含關於如何進行導演層麵的宏觀決策或劇本分析的理論探討。我們完全專注於“如何看”和“如何構建畫麵”這兩個核心維度。 第一部分：視覺思維的基石——捕捉與塑造空間 視覺敘事的第一步，在於理解並駕馭空間。本部分著重於培養創作者對三維空間在二維平麵上錶達的敏感度。 1. 空間感知與環境心理學： 我們探討的並非具體的“選景”指南，而是理解不同空間形態如何影響觀眾的情緒感知。例如，高聳的建築如何營造壓迫感，開闊的平原如何暗示自由或孤獨，狹窄的通道如何預示衝突的臨近。這是一種基於人類本能反應的空間心理學應用，指導創作者如何選擇或構建環境，使其成為敘事的一部分，而非單純的背景闆。我們深入分析瞭“環境的性格”，即物體、紋理和光照如何共同構建一個空間的內在情緒張力。 2. 構圖的動態平衡與張力： 本書對構圖的探討超越瞭傳統的“三分法”或“黃金分割”。我們研究的是動態構圖，即畫麵元素如何引導觀眾的視綫流動，以及如何通過打破、平衡或強調某些幾何形狀來製造視覺上的不適感或和諧感。重點在於分析不同視角下（廣角、中景、特寫）物體之間相對位置的變化如何暗示權力關係或人物狀態的微妙轉變。我們分析的是構圖作為一種非語言的“論點”是如何成立的，而非如何將人物準確置入框內。 3. 光影的雕塑性錶達： 光綫不僅僅是照明工具，它是塑造形態、定義質感的雕刻刀。本部分詳細剖析瞭不同硬度、方嚮和色彩的“光質”如何賦予物體以生命力或死亡感。我們討論的是如何利用光綫製造深度、陰影的層次感，以及如何通過控製光的邊緣（柔光、硬光）來強調戲劇性。內容聚焦於光影的藝術錶現力，而非技術性的布光方案或設備選擇。 第二部分：攝影機語言的語法——運動與視角的哲學 攝影機是觀眾的眼睛，它的運動和視角選擇，構成瞭電影對話的核心語法。本部分旨在闡釋“運動”和“視角”背後的哲學意圖。 1. 鏡頭的內化與外化： 我們將鏡頭運動分為兩類：內化運動（如推軌、搖移，旨在跟隨或沉浸於角色的主觀感受）和外化運動（如航拍、復雜的軌道運動，旨在提供宏觀的、客觀的審視或揭示信息）。我們分析瞭何時應該讓攝影機保持絕對的靜默以增強懸念，何時應該讓其充滿動感以匹配角色的內心風暴。這部分是關於“什麼時候移動”和“為什麼移動”的思辨，而非“如何操作攝影機完成一個復雜的移動”。 2. 視角的層次感： 視角的高低（仰視、俯視）和距離（遠景、近景）如何微妙地影響觀眾對畫麵的解讀。我們重點探討瞭主觀視角（POV）的運用，分析如何通過精確的視角切換來完成人物心理狀態的轉譯，例如，通過一個失焦的鏡頭來錶現角色的迷茫，或通過一個極端的低角度來放大一個日常動作的儀式感。我們側重於分析視角作為一種敘事工具的效力。 3. 節奏與畫麵的密度： 電影的節奏感並非僅由剪輯決定，畫麵的信息密度也起著關鍵作用。一個信息量飽滿、元素復雜的畫麵（高密度）自然會減緩觀眾的解讀速度，而一個簡潔、留白較多的畫麵（低密度）則能促使信息快速傳遞。本書分析瞭如何通過控製畫麵的視覺信息負荷來精確調控場景的呼吸和節奏。 第三部分：統一視覺風格的整閤藝術 成功的視覺呈現，是技術、藝術和敘事意圖完美融閤的結果。本部分探討如何將前述元素融閤成一個連貫的、具有辨識度的視覺風格。 1. 視覺動機的統一： 本書強調，所有的視覺選擇——無論是畫麵的邊緣裁切、光綫的色溫，還是鏡頭的運動速度——都必須服務於一個核心的視覺動機（Visual Motif）。這個動機可能是“脆弱性”、“腐朽”或是“宿命感”。我們將分析如何從故事的主題中提取齣核心的視覺概念，並確保從場景設計到鏡頭語言的每一個細節都在呼應這一核心。 2. 紋理、色彩與情感共振： 色彩不再僅僅是美學選擇，它是一種強大的情緒編碼。我們深入研究瞭如何利用色彩理論，結閤環境的固有紋理（粗糙、光滑、磨損），來構建一個獨特的、具有持久感染力的世界觀。這部分旨在指導讀者建立一套屬於自己作品的“色彩詞典”，確保視覺元素間的和諧共振。 總結： 《光影敘事：從概念到銀幕的視覺語言構建》是一本獻給所有緻力於通過視覺錶達思想的創作者的指南。它提供瞭一套嚴謹的思維框架，幫助您理解和運用構成電影語言的“名詞”（空間、光綫）和“動詞”（運動、視角），從而超越單純的技術操作，達到以畫麵說話的藝術高度。閱讀本書，您將學會如何將您的內在想象，轉化為銀幕上不可磨滅的視覺震撼。

評分☆☆☆☆☆

這部書的語言風格簡直是為初學者量身定做的，作者在講解專業術語時，總能用最通俗易懂的方式進行闡述，讓人感覺學習電影製作不再是遙不可及的夢想。比如，書中對“景深”的解釋，不僅僅停留在技術層麵的光圈大小，而是結閤瞭觀眾的心理感受和敘事目的，舉瞭大量經典影片的例子來佐證。讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位經驗豐富的導演在身邊手把手地教你。特彆是關於場景選擇的部分，作者提到瞭很多即便在資深業內人士看來也可能忽略的細節，比如光綫的自然走嚮、環境聲音的潛在影響，這些都讓我對未來如何進行實地勘景有瞭更具操作性的認識。我尤其欣賞作者在書中反復強調的“為故事服務”的原則，這使得所有的技術探討都有瞭堅實的創作基礎，而不是為瞭炫技而炫技。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計非常考究，看得齣齣版社在製作上是下足瞭功夫的，這對於一本技術性較強的書籍來說至關重要。紙張的質感很好，即便是彩色插圖的還原度也相當高，這對研究畫麵構圖和色彩語言的讀者來說是極大的福音。我特彆喜歡其中對於“黃金分割”和“三分法”在電影畫麵中的靈活運用章節，作者並沒有僵化地要求遵循規則，而是展示瞭如何故意打破規則來製造視覺衝擊和不適感，這對提高審美層次非常有幫助。讀完這部分內容後，我重新審視瞭自己過去的一些習作，發現自己過去過於依賴刻闆的構圖，這本書極大地拓寬瞭我的視覺思維邊界，讓我開始學會用更具張力的方式組織畫麵元素。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《電影分鏡訓練》後，最直觀的感受是它的實用性和深度兼具。它不像市麵上很多浮於錶麵的教程，隻教你如何畫齣標準的分鏡框，而是深入到瞭導演思維的核心——如何用畫麵語言進行敘事。書中對不同鏡頭運動的心理暗示分析得極其透徹，比如“推軌鏡頭”在營造緊張感和代入感上的差異，以及“手持鏡頭”如何打破第四麵牆與觀眾建立親密感。這些理論結閤大量的圖例分析，讓讀者能夠清晰地看到每一個選擇背後的意圖。坦白說，我以前總覺得分鏡是技術活，但這本書讓我明白，分鏡是導演的“第二大腦”，是預演電影的劇本。它不僅僅是指導攝影師和美術部門的藍圖，更是導演自己對電影節奏和情感流動的精確控製。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它成功地架設瞭“藝術想象”與“工業實踐”之間的橋梁。它沒有停留在學院派的空泛討論，而是紮根於實際的電影製作流程。例如，關於電影拍攝技巧的部分，它細緻地講解瞭不同焦距鏡頭對人物麵部錶情的微小改變，這種對細節的把控，是隻有長期在片場摸爬滾打的人纔能總結齣的寶貴經驗。更難得的是，作者在介紹這些技巧時，始終保持著一種開放性的態度，鼓勵讀者根據自己的故事需求去嘗試和創新，而非盲目模仿。它像一位耐心且嚴格的導師，既指明瞭方嚮，又留足瞭探索的空間，對於任何渴望從理論走嚮實踐的影視工作者而言，都是一本不可多得的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影視行業有濃厚興趣的愛好者，我最大的睏惑往往在於“如何將腦海中模糊的影像轉化為可以執行的拍攝方案”。這本書恰好填補瞭這一空白。它係統地介紹瞭從劇本分析到最終分鏡完成的全過程，其中關於“選景邏輯”的探討，簡直是教科書級彆的指導。作者詳盡地分析瞭不同地理環境、室內空間對角色心理狀態的烘托作用，並且提供瞭大量實戰案例中，導演如何根據場地限製來調整原有設想的智慧。我曾以為選景隻是找一個漂亮的地方，但這本書讓我意識到，每一個牆麵、每一扇窗戶的光綫，都是敘事的一部分。讀完後，我感覺自己像是擁有瞭一套“導演之眼”，看任何場景都會下意識地進行鏡頭語言的預演。