具體描述
●第1章為漫畫正名2
●第2章漫畫詞匯錶24
●第3章漫畫的語法60
●第4章時間構成94
●第5章綫條的生命118
●第6章錶現和陳述138
●第7章六步法則162
●第8章色彩淺談185
●第9章閤成193
內容簡介
《世界動漫經典教程——理解漫畫(第3版)》是一本嚮大眾普及漫畫藝術的入門教學用書，書中作者通過形象化的角色帶領我們一步步地認識漫畫中的各種元素。《世界動漫經典教程——理解漫畫(修訂版)》內容係統詳盡，介紹瞭漫畫中圖形符號的應用、畫格的概念、時間的錶述方式、綫條的閤理錶現、文字和圖畫的結閤要點，以及漫畫中色彩的運用等內容，具有很強的趣味性。本書語言幽默詼諧，作者用簡單的畫麵告訴人們，這門“連續的藝術”也可以擁有強烈的錶現力，這個看似**簡單的說法，卻展示瞭漫畫中所蘊含的極深的藝術潛力。《世界動漫經典教程——理解漫畫(修訂版)》**適閤於動漫愛好者、相關專業的學生、工作人員閱讀，也適閤動漫相關專業作為培訓教材。 (美)斯科特·麥剋勞德(Scott McCloud) 著;萬旻 譯 著作 Scott McCloud（斯科特· 麥勞德），1960年齣生在美國波士頓，15歲就立誌成為職業漫畫傢，1984年以漫畫《Zot!》齣道。斯科特·麥勞德以漫畫理論聞名——從事教學和演講多年。他編繪的《理解漫畫》（Understanding Comics）係統地介紹瞭漫畫的發展沿革、藝術語言、錶現手法，是一本嚮大眾普及漫畫藝術的入門作品——它用簡單的畫麵告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈錶現力的藝術形式。這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創作平麵設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。斯科特·麥勞德推齣的兩本續集《重構漫畫》（Reinventing&nb;等用戶評價
我購買這本書，是希望能夠係統地學習漫畫的創作流程，從零開始搭建自己的繪畫體係。這本書果然沒有讓我失望，它以一種非常嚴謹和係統的態度，帶領我走進瞭漫畫的殿<bos>。我特彆喜歡書中關於“人物比例與骨骼結構”的詳細講解，作者並沒有迴避那些基礎但枯燥的知識點，而是用非常生動有趣的方式呈現齣來，比如通過對比不同年齡段、不同性彆的人物比例，或者通過解析角色在不同姿勢下的骨骼受力情況，來幫助我建立起準確的人物比例感。這對於我這種曾經常常畫齣“四肢不協調”人物的新手來說，簡直是及時雨。而且，書中關於“麵部特徵的細化與錶現”的內容也做得非常齣色。它不僅僅是教會你畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入分析瞭不同臉型、不同五官組閤所帶來的獨特氣質，以及如何通過微妙的麵部錶情變化來傳達角色的內心世界。這讓我意識到，一張生動的臉，需要的是對細節的精準把握和對人物情感的深刻理解。
評分說實話，我不是一個天生的畫傢，但對漫畫的熱愛促使我不斷學習和嘗試。很多教程都強調“天賦”，讓我一度感到沮喪。但《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》給我帶來瞭全新的視角。它更加注重“方法”和“邏輯”，讓我明白，即使是看似隨意的綫條，背後也隱藏著科學的原理。我尤其喜歡書中關於“透視原理”的講解，作者用非常直觀的方式，將復雜的幾何概念轉化為瞭易於理解的視覺模型。他用大量的實例圖，演示瞭如何從一個簡單的透視綫開始，逐步構建齣復雜的空間場景，比如一個高聳的建築、一個蜿蜒的街道，或者一個充滿細節的房間。這讓我不再害怕畫背景，而是能夠自信地去構建我腦海中的世界。而且，書中關於“構圖與敘事”的結閤分析也讓我印象深刻。它不是簡單地羅列構圖法則，而是深入地探討瞭不同的構圖方式如何影響觀眾的情緒，以及如何通過畫麵的組織來推動故事的發展。這讓我明白，漫畫的創作不僅僅是繪畫技巧的展現，更是一種敘事藝術。
評分我購買這本書，更多的是被它“經典教程”的名號所吸引，想看看它到底“經典”在哪裏。拿到手後，我發現這本書的確名副其實。它的內容非常全麵，涵蓋瞭漫畫創作的方方麵麵，並且對每一個環節都進行瞭深入的剖析。我尤其對書中關於“動態綫條的繪製”的講解印象深刻。作者不僅僅是教你如何畫齣流暢的綫條，更是強調瞭綫條的“力量感”和“方嚮感”，如何通過綫條的起伏和變化來錶現角色的速度、爆發力或者柔美感。這讓我意識到，綫條本身就可以講故事。此外，關於“場景道具的刻畫”這一部分也讓我大開眼界。書中不僅提供瞭大量的不同風格的道具參考圖，還講解瞭如何根據道具的材質、功能以及所處環境來設計齣更具真實感和個性化的道具。這對於我這種在畫背景時常常覺得空洞無物的人來說，是一筆寶貴的財富。
評分我曾經是一名對漫畫充滿熱情的愛好者，但苦於沒有係統性的指導，總是感覺自己在原地打轉。在朋友的推薦下，我入手瞭《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》，這本書徹底改變瞭我的學習方式。它並非簡單地羅列技巧，而是從“理解”齣發，讓我明白每一個繪畫步驟背後的邏輯。我特彆喜歡書中關於“角色情緒錶達”的深入分析，它不僅僅是教你畫齣驚訝、憤怒、喜悅等基本錶情，更是探討瞭如何通過眼神、嘴部微小的變化、甚至眉毛的細微角度來傳遞更復雜和 nuanced 的情感。這讓我意識到，一張充滿生命力的麵孔，不僅僅是像素的堆砌，更是內心情感的映射。同時，書中關於“場景氛圍的營造”也給瞭我很多啓發。它教我如何通過光綫、色彩、構圖以及道具的擺放來營造不同的場景氛圍，比如是寜靜的午後，還是緊張的戰鬥，亦或是神秘的夜晚。這讓我明白，背景不僅僅是角色活動的場所，更是故事情感的重要載體。
評分我一直覺得，漫畫創作是一個既需要藝術天賦，也需要紮實技巧的過程。但《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》讓我明白，技巧是可以學習和掌握的，而“理解”則是關鍵。我尤其欣賞書中關於“人物動作分解與連貫性”的講解。作者用非常細緻的圖例，將復雜的動作分解成一個個清晰的階段，並且強調瞭動作之間的過渡和銜接，如何讓角色的每一個動作都看起來自然流暢，充滿生命力。這對於我這種曾經畫齣的動作僵硬、缺乏連貫性的人來說，是救星。而且，書中關於“透視與空間感的處理”也讓我受益匪淺。它不僅僅是教授一些死闆的透視綫畫法，而是引導我去理解三維空間在二維平麵上的呈現原理，如何通過巧妙的透視處理來增強畫麵的深度感和立體感，讓整個畫麵看起來更加真實和具有衝擊力。
評分一直以來，我都被那些精美絕倫的日本漫畫所吸引，夢想著有一天也能創作齣屬於自己的故事。然而，從想法變成筆下的綫條，中間的距離總是遙不可及。市麵上關於漫畫教程的書籍不少，但很多都過於理論化，或者隻停留在基礎的繪畫技巧層麵，很難真正幫助我解決在創作過程中遇到的實際問題。《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》則完全不同，它更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地帶領你深入漫畫創作的每一個環節。我特彆贊賞它在“光影運用”方麵的講解，它不僅僅是告訴你哪裏需要加陰影，而是詳細地分析瞭不同光源的性質，以及光綫在物體上的反射和摺射是如何形成的。書中的例子非常直觀，能夠讓你清楚地看到，同一個物體在不同光照條件下的錶現差異，以及如何通過光影來塑造立體感和氛圍感。這讓我意識到，光影不僅僅是用來增加細節的，更是營造情緒和烘托主題的重要手段。此外，關於“色彩心理學”的部分也讓我耳目一新。作者結閤大量的案例，闡述瞭不同顔色所能引發的情緒和聯想，以及如何在漫畫中運用色彩來增強故事的感染力。這對於我這種對色彩運用還比較懵懂的新手來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。
評分購買這本書的初衷，是因為我在學習過程中遇到瞭瓶頸，感覺自己的繪畫基礎不夠紮實，尤其是對於人物的動態和比例的把握總是不對。拿到《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》之後，我被其詳實的內容和豐富的圖例所震撼。作者在講解人物結構時，從骨骼和肌肉的根本齣發，循序漸進地引導讀者理解人體是如何運動的。我之前一直覺得畫人物的動態很難，總是在嘗試中反復修改，但這本書用一種非常科學的方式，將復雜的動態分解成一個個可以理解的步驟，比如如何畫齣角色在奔跑、跳躍、或者跌倒時的重心變化，以及如何通過關節的彎麯和身體的扭轉來錶現力量的傳遞。這讓我覺得，原來掌握瞭人體力學，畫動態也就沒那麼難瞭。而且，書中的“服飾褶皺”講解也讓我受益匪淺。我之前畫衣服的時候，總是覺得褶皺畫得生硬，不夠自然，這本書詳細地講解瞭不同材質的布料在受力、堆積、以及拉伸時會産生怎樣的褶皺，並且提供瞭大量的範例，讓我能夠更好地理解和錶現服飾的真實感。它不僅僅是教你如何畫齣好看的衣服，更是讓你理解衣服和身體之間的關係，以及衣服如何影響角色的整體形象。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，用瞭一種非常經典的復古色調，點綴著一些充滿活力和想象力的動漫插畫元素，第一眼就給人一種“乾貨滿滿”的預感。我特彆喜歡封麵上的那種手繪質感，仿佛能觸摸到作者傾注的心血。翻開書，目錄的設計也非常清晰，每個章節的標題都非常直觀，而且涵蓋瞭從基礎的綫條勾勒到復雜的背景構圖，再到色彩運用和後期處理，幾乎涵蓋瞭漫畫創作的所有重要環節。我尤其關注的是關於角色設計的那部分，我一直覺得塑造一個鮮活的角色是漫畫的靈魂，而這本書在這方麵提供瞭非常係統的方法論，不僅僅是教你畫齣好看的人物，更重要的是如何通過角色的外形、錶情、肢體語言來傳達他們的性格和情緒，這對於我這種新手來說簡直是福音。作者在講解角色比例和動態時，用瞭大量的實例圖，而且這些圖例都非常細緻，能夠讓我清晰地看到每一步的變化和關鍵點。我還會反復翻看關於透視的部分，雖然我之前看過一些關於透視的講解，但這本書裏的內容似乎更加深入淺齣，用瞭很多貼近生活化的例子來解釋那些復雜的幾何原理，比如畫一個房間或者一個街道，讓我一下子就明白瞭原理。整體而言，這本書給我最大的感受就是它的專業性和實用性，它不像有些教程那樣空泛，而是真正地教你如何動手去畫，如何去思考。
評分我一直對漫畫的藝術錶現力充滿瞭好奇，但總覺得自己的繪畫基礎不夠，難以將腦海中的畫麵呈現齣來。《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我特彆喜歡書中關於“綫條的魅力與錶現力”的講解。作者不僅僅是教你如何畫齣直綫和麯綫，而是深入探討瞭不同綫條的質感、粗細、以及速度所能帶來的不同視覺感受。比如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感，而細膩流暢的綫條則可以錶現柔美和優雅。這讓我意識到，每一根綫條都有自己的生命和語言。同時，書中關於“色彩的情感運用與調和”的講解也讓我耳目一新。它不僅僅是告訴我們如何調配顔色，更是深入剖析瞭不同顔色所蘊含的情感意義，以及如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的主題和情緒，讓整幅作品更具感染力。
評分我一直對二次元的世界充滿嚮往，也曾經嘗試過自己動手畫漫畫，但總是感覺力不從心，畫齣來的東西總是不夠“味兒”，缺乏那種流暢感和錶現力。當我拿到這本《世界動漫經典教程（第3版）理解漫畫》時，我簡直是抱著試試看的心態，但很快就被它的內容深深吸引瞭。首先，作者在講解基礎綫條和 shapes 時，並沒有簡單地讓你去臨摹，而是強調瞭綫條的“生命力”，教你如何通過綫條的粗細、輕重、速度來錶現物體的質感和動感。我印象最深的是關於“麵部錶情”那一章，它不僅僅是列齣瞭一些常見的錶情符號，而是詳細地解析瞭構成這些錶情的肌肉運動，以及如何用微妙的綫條變化來傳遞更復雜的情感，比如驚訝中帶著一絲不安，或者喜悅中夾雜著些許無奈。這種深入的剖析讓我感覺，原來畫錶情也可以這麼有科學依據！還有關於“場景構圖”的部分，作者分享瞭許多經典的構圖原則，比如黃金分割、對稱構圖、引導綫等等，並且用大量的實際案例來演示如何運用這些原則來增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。我之前畫場景總是覺得很雜亂，不知道重點在哪裏，這本書讓我茅塞頓開。它讓我明白，好的構圖不是隨意擺放，而是有意識地引導觀眾的視綫，讓他們聚焦在故事的關鍵點上。而且，書中提供的參考圖例非常豐富，涵蓋瞭各種風格和題材，讓我大開眼界。
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