具体描述
●第1章为漫画正名2
●第2章漫画词汇表24
●第3章漫画的语法60
●第4章时间构成94
●第5章线条的生命118
●第6章表现和陈述138
●第7章六步法则162
●第8章色彩浅谈185
●第9章合成193
内容简介
《世界动漫经典教程——理解漫画(第3版)》是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，书中作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。《世界动漫经典教程——理解漫画(修订版)》内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。本书语言幽默诙谐，作者用简单的画面告诉人们，这门“连续的艺术”也可以拥有强烈的表现力，这个看似**简单的说法，却展示了漫画中所蕴含的极深的艺术潜力。《世界动漫经典教程——理解漫画(修订版)》**适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。 (美)斯科特·麦克劳德(Scott McCloud) 著;万旻 译 著作 Scott McCloud（斯科特· 麦劳德），1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》（Understanding Comics）系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。斯科特·麦劳德推出的两本续集《重构漫画》（Reinventing&nb;等用户评价
我一直对二次元的世界充满向往，也曾经尝试过自己动手画漫画，但总是感觉力不从心，画出来的东西总是不够“味儿”，缺乏那种流畅感和表现力。当我拿到这本《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》时，我简直是抱着试试看的心态，但很快就被它的内容深深吸引了。首先，作者在讲解基础线条和 shapes 时，并没有简单地让你去临摹，而是强调了线条的“生命力”，教你如何通过线条的粗细、轻重、速度来表现物体的质感和动感。我印象最深的是关于“面部表情”那一章，它不仅仅是列出了一些常见的表情符号，而是详细地解析了构成这些表情的肌肉运动，以及如何用微妙的线条变化来传递更复杂的情感，比如惊讶中带着一丝不安，或者喜悦中夹杂着些许无奈。这种深入的剖析让我感觉，原来画表情也可以这么有科学依据！还有关于“场景构图”的部分，作者分享了许多经典的构图原则，比如黄金分割、对称构图、引导线等等，并且用大量的实际案例来演示如何运用这些原则来增强画面的故事性和视觉冲击力。我之前画场景总是觉得很杂乱，不知道重点在哪里，这本书让我茅塞顿开。它让我明白，好的构图不是随意摆放，而是有意识地引导观众的视线，让他们聚焦在故事的关键点上。而且，书中提供的参考图例非常丰富，涵盖了各种风格和题材，让我大开眼界。
评分我购买这本书，更多的是被它“经典教程”的名号所吸引，想看看它到底“经典”在哪里。拿到手后，我发现这本书的确名副其实。它的内容非常全面，涵盖了漫画创作的方方面面，并且对每一个环节都进行了深入的剖析。我尤其对书中关于“动态线条的绘制”的讲解印象深刻。作者不仅仅是教你如何画出流畅的线条，更是强调了线条的“力量感”和“方向感”，如何通过线条的起伏和变化来表现角色的速度、爆发力或者柔美感。这让我意识到，线条本身就可以讲故事。此外，关于“场景道具的刻画”这一部分也让我大开眼界。书中不仅提供了大量的不同风格的道具参考图，还讲解了如何根据道具的材质、功能以及所处环境来设计出更具真实感和个性化的道具。这对于我这种在画背景时常常觉得空洞无物的人来说，是一笔宝贵的财富。
评分说实话，我不是一个天生的画家，但对漫画的热爱促使我不断学习和尝试。很多教程都强调“天赋”，让我一度感到沮丧。但《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》给我带来了全新的视角。它更加注重“方法”和“逻辑”，让我明白，即使是看似随意的线条，背后也隐藏着科学的原理。我尤其喜欢书中关于“透视原理”的讲解，作者用非常直观的方式，将复杂的几何概念转化为了易于理解的视觉模型。他用大量的实例图，演示了如何从一个简单的透视线开始，逐步构建出复杂的空间场景，比如一个高耸的建筑、一个蜿蜒的街道，或者一个充满细节的房间。这让我不再害怕画背景，而是能够自信地去构建我脑海中的世界。而且，书中关于“构图与叙事”的结合分析也让我印象深刻。它不是简单地罗列构图法则，而是深入地探讨了不同的构图方式如何影响观众的情绪，以及如何通过画面的组织来推动故事的发展。这让我明白，漫画的创作不仅仅是绘画技巧的展现，更是一种叙事艺术。
评分我购买这本书，是希望能够系统地学习漫画的创作流程，从零开始搭建自己的绘画体系。这本书果然没有让我失望，它以一种非常严谨和系统的态度，带领我走进了漫画的殿<bos>。我特别喜欢书中关于“人物比例与骨骼结构”的详细讲解，作者并没有回避那些基础但枯燥的知识点，而是用非常生动有趣的方式呈现出来，比如通过对比不同年龄段、不同性别的人物比例，或者通过解析角色在不同姿势下的骨骼受力情况，来帮助我建立起准确的人物比例感。这对于我这种曾经常常画出“四肢不协调”人物的新手来说，简直是及时雨。而且，书中关于“面部特征的细化与表现”的内容也做得非常出色。它不仅仅是教会你画眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入分析了不同脸型、不同五官组合所带来的独特气质，以及如何通过微妙的面部表情变化来传达角色的内心世界。这让我意识到，一张生动的脸，需要的是对细节的精准把握和对人物情感的深刻理解。
评分我一直对漫画的艺术表现力充满了好奇，但总觉得自己的绘画基础不够，难以将脑海中的画面呈现出来。《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往漫画世界的大门。我特别喜欢书中关于“线条的魅力与表现力”的讲解。作者不仅仅是教你如何画出直线和曲线，而是深入探讨了不同线条的质感、粗细、以及速度所能带来的不同视觉感受。比如，粗犷有力的线条可以表现力量感，而细腻流畅的线条则可以表现柔美和优雅。这让我意识到，每一根线条都有自己的生命和语言。同时，书中关于“色彩的情感运用与调和”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是告诉我们如何调配颜色，更是深入剖析了不同颜色所蕴含的情感意义，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的主题和情绪，让整幅作品更具感染力。
评分一直以来，我都被那些精美绝伦的日本漫画所吸引，梦想着有一天也能创作出属于自己的故事。然而，从想法变成笔下的线条，中间的距离总是遥不可及。市面上关于漫画教程的书籍不少，但很多都过于理论化，或者只停留在基础的绘画技巧层面，很难真正帮助我解决在创作过程中遇到的实际问题。《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》则完全不同，它更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地带领你深入漫画创作的每一个环节。我特别赞赏它在“光影运用”方面的讲解，它不仅仅是告诉你哪里需要加阴影，而是详细地分析了不同光源的性质，以及光线在物体上的反射和折射是如何形成的。书中的例子非常直观，能够让你清楚地看到，同一个物体在不同光照条件下的表现差异，以及如何通过光影来塑造立体感和氛围感。这让我意识到，光影不仅仅是用来增加细节的，更是营造情绪和烘托主题的重要手段。此外，关于“色彩心理学”的部分也让我耳目一新。作者结合大量的案例，阐述了不同颜色所能引发的情绪和联想，以及如何在漫画中运用色彩来增强故事的感染力。这对于我这种对色彩运用还比较懵懂的新手来说，简直是打开了一扇新世界的大门。
评分购买这本书的初衷，是因为我在学习过程中遇到了瓶颈，感觉自己的绘画基础不够扎实，尤其是对于人物的动态和比例的把握总是不对。拿到《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》之后，我被其详实的内容和丰富的图例所震撼。作者在讲解人物结构时，从骨骼和肌肉的根本出发，循序渐进地引导读者理解人体是如何运动的。我之前一直觉得画人物的动态很难，总是在尝试中反复修改，但这本书用一种非常科学的方式，将复杂的动态分解成一个个可以理解的步骤，比如如何画出角色在奔跑、跳跃、或者跌倒时的重心变化，以及如何通过关节的弯曲和身体的扭转来表现力量的传递。这让我觉得，原来掌握了人体力学，画动态也就没那么难了。而且，书中的“服饰褶皱”讲解也让我受益匪浅。我之前画衣服的时候，总是觉得褶皱画得生硬，不够自然，这本书详细地讲解了不同材质的布料在受力、堆积、以及拉伸时会产生怎样的褶皱，并且提供了大量的范例，让我能够更好地理解和表现服饰的真实感。它不仅仅是教你如何画出好看的衣服，更是让你理解衣服和身体之间的关系，以及衣服如何影响角色的整体形象。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，用了一种非常经典的复古色调，点缀着一些充满活力和想象力的动漫插画元素，第一眼就给人一种“干货满满”的预感。我特别喜欢封面上的那种手绘质感，仿佛能触摸到作者倾注的心血。翻开书，目录的设计也非常清晰，每个章节的标题都非常直观，而且涵盖了从基础的线条勾勒到复杂的背景构图，再到色彩运用和后期处理，几乎涵盖了漫画创作的所有重要环节。我尤其关注的是关于角色设计的那部分，我一直觉得塑造一个鲜活的角色是漫画的灵魂，而这本书在这方面提供了非常系统的方法论，不仅仅是教你画出好看的人物，更重要的是如何通过角色的外形、表情、肢体语言来传达他们的性格和情绪，这对于我这种新手来说简直是福音。作者在讲解角色比例和动态时，用了大量的实例图，而且这些图例都非常细致，能够让我清晰地看到每一步的变化和关键点。我还会反复翻看关于透视的部分，虽然我之前看过一些关于透视的讲解，但这本书里的内容似乎更加深入浅出，用了很多贴近生活化的例子来解释那些复杂的几何原理，比如画一个房间或者一个街道，让我一下子就明白了原理。整体而言，这本书给我最大的感受就是它的专业性和实用性，它不像有些教程那样空泛，而是真正地教你如何动手去画，如何去思考。
评分我曾经是一名对漫画充满热情的爱好者，但苦于没有系统性的指导，总是感觉自己在原地打转。在朋友的推荐下，我入手了《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》，这本书彻底改变了我的学习方式。它并非简单地罗列技巧，而是从“理解”出发，让我明白每一个绘画步骤背后的逻辑。我特别喜欢书中关于“角色情绪表达”的深入分析，它不仅仅是教你画出惊讶、愤怒、喜悦等基本表情，更是探讨了如何通过眼神、嘴部微小的变化、甚至眉毛的细微角度来传递更复杂和 nuanced 的情感。这让我意识到，一张充满生命力的面孔，不仅仅是像素的堆砌，更是内心情感的映射。同时，书中关于“场景氛围的营造”也给了我很多启发。它教我如何通过光线、色彩、构图以及道具的摆放来营造不同的场景氛围，比如是宁静的午后，还是紧张的战斗，亦或是神秘的夜晚。这让我明白，背景不仅仅是角色活动的场所，更是故事情感的重要载体。
评分我一直觉得，漫画创作是一个既需要艺术天赋，也需要扎实技巧的过程。但《世界动漫经典教程（第3版）理解漫画》让我明白，技巧是可以学习和掌握的，而“理解”则是关键。我尤其欣赏书中关于“人物动作分解与连贯性”的讲解。作者用非常细致的图例，将复杂的动作分解成一个个清晰的阶段，并且强调了动作之间的过渡和衔接，如何让角色的每一个动作都看起来自然流畅，充满生命力。这对于我这种曾经画出的动作僵硬、缺乏连贯性的人来说，是救星。而且，书中关于“透视与空间感的处理”也让我受益匪浅。它不仅仅是教授一些死板的透视线画法，而是引导我去理解三维空间在二维平面上的呈现原理，如何通过巧妙的透视处理来增强画面的深度感和立体感，让整个画面看起来更加真实和具有冲击力。
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