音樂大師畫傳 項筱波,王海峰,張律 譯林齣版社

音樂大師畫傳 項筱波,王海峰,張律 譯林齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

項筱波,王海峰,張律 著
圖書標籤:
  • 音樂史
  • 音樂傢
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  • 人物傳記
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  • 項筱波
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店鋪: 諾鼎言圖書專營店
齣版社: 譯林齣版社
ISBN:9787544719490
商品編碼:14989617958
包裝:平裝
齣版時間:2014-03-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 音樂大師畫傳 作者 項筱波,王海峰,張律
定價 45.00元 齣版社 譯林齣版社
ISBN 9787544719490 齣版日期 2014-03-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝
開本 16開 商品重量 0.4Kg

   內容簡介

  《音樂大師畫傳》是亨德爾、巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬五位音樂大師的畫傳,書中再現瞭他們的成長曆程,奮鬥精神,音樂成就和傢庭、社會、時代對他們的影響。書中配有大量珍貴的圖片以及一些手稿和樂譜片段,既是一部音樂奇纔的成長史,也是一部18世紀歐洲的風情史。


   作者簡介

  項筱波,江蘇省音樂傢協會會員,連雲港師範高等專科學校音樂係理論教研室主任,副教授;王海峰,中國音樂傢協會會員,江蘇省音樂教育委員會理事,連雲港師範高等專科學校教授;張律,中國音樂傢協會會員,淮安市音樂舞蹈傢協會副主席,淮陰師範學院音樂學院院長,教授。


   目錄
與神摔跤——亨德爾

引子

閣樓上的秘密

查豪老師

柏林之行

哈雷大學

馬提鬆

《阿爾米拉》

佛羅倫薩

羅馬

從威尼斯到漢諾威

初到倫敦

《水上音樂》

德國之行

寜靜的卡農斯

新官上任

針鋒相對

走嚮衰落

垂死掙紮

欲罷不能

兩敗俱傷

死而復生

重返戰場

清唱劇

山窮水盡

柳暗花明

《彌賽亞》

都柏林

《參孫》

《彌賽亞》的復活

“雅各”改名“以色列”

慈善傢亨德爾

“我知道我的救贖主活著……”

音樂之父——巴赫

引子

音樂傢族

童年時代

奧爾德魯夫

呂訥堡

魏瑪

阿恩斯塔特

衝突

堂妹芭芭拉

米爾豪森

夾縫中間

重返魏瑪

豐收的年代

誤入宮廷鬥爭的鏇渦

決鬥

囚禁

剋騰

孩子們

愛妻之死

閉門羹

第二次結婚

去意已決

恪盡職守的樂長

貧睏

《馬太受難麯》

格斯納校長

磨難重重

從未成為時尚的巴赫過時瞭?

《音樂的奉獻》

音樂邏輯的“百科全書”——《賦格的藝術》

上帝啊,如今我走嚮你的神壇

巴赫的復活

交響麯之父——海頓

引子

音樂啓濛

海因堡

唱詩班歌手

又用功又調皮的男孩子

險些成為男閹歌手

接連遇上好心人

初齣茅廬

善交朋友的海頓

弦樂四重奏之父

婚姻

埃斯特哈齊樂隊的副樂長

韋爾納

埃斯特哈齊宮殿裏的“海頓老爹”

《告彆交響麯》

魯姬亞·波爾切利

海頓作品韆奇百怪的標題

《十架七言》

認識莫紮特

托斯托

喜從天降

旗開得勝

海頓在倫敦的幾則逸事

普列耶爾

“亨德爾是我們一切人的先師!”

海頓與貝多芬的交往

後六部交響麯

故鄉行

六部彌撒麯

《創世記》

《神佑吾王弗蘭茲》

《四季》

生命的後幾年

彌留之際

成就與貢獻

音樂之旅——莫紮特

引子

傢有神童

一鳴驚人

富有想象力的計劃

巴黎

倫敦

荷蘭

返迴薩爾茨堡

天花與歌劇

初訪意大利

脾氣暴躁的新雇主

年輕的囚徒

暫時的自由

曼海姆

阿蘿西婭

傷心的巴黎

自投羅網

鋒芒初露

衝齣牢籠

《後宮誘逃》

結婚

共濟會會員莫紮特

敗傢夫妻

“海頓老爹”

《費加羅的婚禮》

音樂頑童

《唐璜》

宮廷樂長

《女人心》

永彆海頓

《魔笛》

《安魂麯》

簡陋的葬禮

尋歡作樂——貝多芬

引子

故鄉波恩

童年時光

幾位老師

荷蘭之行

內弗老師

初到維也納

一傢之主

與布勒寜一傢交往

師從海頓

轉摺

義演

聾子情聖

海利根遺囑

《英雄交響麯》

兄弟反目

未婚妻

《熱情奏鳴麯》

《命運交響麯》和《田園交響麯》

年金

會晤歌德

名聲如日中天

爭奪監護權

末路英雄

《第九(閤唱)交響麯》

散步的貝多芬

又愛又恨

他病倒瞭

“喝彩吧,喜劇終於收場瞭……”

“造神運動”

亨德爾年錶

巴赫年錶

海頓年錶

莫紮特年錶

貝多芬年錶


   編輯推薦

  亨德爾 巴赫 海頓 莫紮特 貝多芬
  五位音樂大師 傳奇藝術人生
  文字通俗易懂,資料性強,圖文並茂。


   文摘

   序言

探索音樂的奧秘與人性光輝:精選傳記與樂理導讀 一、 古典音樂巨匠的輝煌一生:從巴赫到斯特拉文斯基 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫:不朽的音樂之父 本書深入剖析瞭巴赫(Johann Sebastian Bach)從德國小鎮的管風琴師成長為歐洲音樂界巨擘的非凡曆程。我們聚焦於他如何將巴洛剋音樂推嚮頂峰,解析其復調藝術的精妙結構,尤其是《平均律鋼琴麯集》的革命性意義。傳記不僅描繪瞭他在萊比锡聖多馬教堂的繁忙工作,也細緻考察瞭其深厚的宗教信仰如何融入其作品,塑造齣既嚴謹又充滿激情的音樂語言。我們還將探討他晚年對音樂理論的貢獻,以及他去世後近一個世紀,如何被門德爾鬆重新發掘,從而奠定其“音樂之父”的崇高地位。內容涵蓋其二十多個子女的音樂發展,以及他作為教育傢的不凡成就。 2. 沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫紮特:天纔的隕落與永恒的鏇律 莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生是光與影的交織。本捲以細膩的筆觸,再現瞭這位神童如何以驚人的速度掌握和超越時代的所有音樂技巧。我們詳述瞭他從薩爾茨堡宮廷的束縛中掙脫,到維也納獨立創作的艱辛與輝煌。重點分析瞭《費加羅的婚禮》、《唐璜》等歌劇的創新性,它們如何以前所未有的方式融閤瞭喜劇與悲劇元素,觸及社會階層和人性復雜的主題。傳記不迴避他晚年的經濟睏頓和疾病纏身,試圖揭示在巨大的創作壓力下,這位天纔如何完成《安魂麯》的絕唱,留下無盡的遺憾與不朽的藝術遺産。 3. 路德維希·範·貝多芬:從英雄到哲人 貝多芬(Ludwig van Beethoven)的傳記是關於意誌力與藝術反抗的史詩。我們追溯瞭他早年在波恩的音樂訓練,以及定居維也後與海頓、莫紮特等人的交往。本書著重探討瞭耳聾這一重大打擊如何塑造瞭他的晚期風格,迫使他轉嚮更為內省、更具哲學意味的錶達方式。從《第三交響麯“英雄”》的革命性宣告,到《第九交響麯“閤唱”》對人類大同理想的謳歌,我們詳細解讀瞭這些作品背後的社會背景和個人情感掙紮。分析他如何打破古典主義的既有框架,為浪漫主義開闢瞭道路,成為連接兩個偉大時代的橋梁。 4. 弗雷德裏剋·肖邦:詩意的鋼琴詩人 本書聚焦於肖邦(Frédéric Chopin)作為一位專注於鍵盤音樂的作麯傢,如何將民族精神(波蘭的馬祖卡、波蘭舞麯)與歐洲的浪漫主義潮流完美結閤。我們細緻描繪瞭他在巴黎上流社會中的生活,以及他與喬治·桑(George Sand)復雜而深刻的關係。傳記深入剖析瞭肖邦如何將鋼琴的音色和錶現力推嚮極緻,無論是夜麯的朦朧夢幻,還是敘事麯的宏大敘事,都展現瞭其無與倫比的詩意和技巧難度。我們探索瞭流亡者身份對他音樂創作的潛移默化影響。 5. 伊戈爾·斯特拉文斯基:現代音樂的先驅者 斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的生平是一部二十世紀音樂風格變遷的縮影。本書追溯瞭他早年在俄羅斯的學徒生涯,重點解讀瞭“俄羅斯五人組”的影響。重頭戲在於《春之祭》在巴黎首演時引發的巨大轟動和爭議,分析瞭其原始的節奏結構和和聲語言如何徹底顛覆瞭既有的音樂審美。隨後,我們追蹤瞭他在俄國革命後的流亡生活,及其對“新古典主義”的探索,以及後期對序列音樂的藉鑒,展示瞭他持續不斷的自我革新精神。 二、 音樂理論的基石與前沿探索 1. 基礎和聲學:從功能到色彩 本部分提供瞭一套嚴謹且現代的和聲學教材。它不僅涵蓋瞭傳統的調性體係、和弦的建立與解決,更重要的是,它將分析的視角擴展到浪漫主義晚期及二十世紀初的“和聲色彩”運用。內容包括:如何係統地分析增六和弦、減七和弦的功能與替代;探究德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何運用全音階、五聲音階和非功能性和聲來營造獨特的聽覺畫麵。本書強調將理論知識與實例分析相結閤,幫助學習者建立起從“規則”到“創新”的思維橋梁。 2. 對位法精要:巴赫的智慧傳承 對位法被視為西方音樂思維的骨架。本教材以上述巴赫的閤唱與器樂作品為主要範例,係統講解瞭嚴格對位(如帕萊斯特裏納風格)與自由對位(如巴赫的賦格)的技法差異。詳細拆解瞭單聲部、雙聲部乃至多聲部模仿的規則、轉調技巧以及如何保持鏇律綫的獨立性和邏輯性。本書旨在培養學習者獨立構建復雜音樂織體、理解聲部間“對話”的能力,而非僅僅停留在機械模仿的層麵。 3. 音樂形式與結構分析:宏大敘事的構建 本捲側重於宏大器樂作品的結構分析,重點解析奏鳴麯式、迴鏇麯式、迴鏇奏鳴麯式以及變奏麯式的演變。我們以海頓、莫紮特、貝多芬的交響麯、奏鳴麯和四重奏為主要案例,辨析呈示部、展開部和再現部的內在邏輯和戲劇性衝突。深入討論瞭浪漫主義時期作麯傢(如勃拉姆斯、馬勒)如何對傳統形式進行擴展、自由化或解構,以適應其更具個人化、更具情感張力的錶達需求。 三、 現代音樂的挑戰與聲音的實驗 1. 二十世紀的音樂思潮:從民族主義到序列主義 本書迴顧瞭二十世紀初至中葉席捲歐洲樂壇的重大變革。我們探討瞭民族樂派如何利用民間音樂元素重塑國傢身份,以及印象主義(德彪西)如何以模糊的音色挑戰傳統調性。隨後,重點分析瞭荀貝格及其學生(貝爾格、韋伯恩)如何發展齣十二音體係,旨在建立一個擺脫調性束縛的、全新的組織原則。傳記穿插瞭作麯傢們在政治動蕩、兩次世界大戰中的思想掙紮,理解這些社會劇變如何直接催生瞭激進的音樂語言。 2. 電子音樂與空間聲學:聲音的拓撲學 本研究聚焦於戰後音樂的物理學和技術革命。我們考察瞭具體音樂(Musique Concrète,以皮埃爾·捨費爾為代錶)如何利用錄音技術和聲音的物理屬性進行創作,以及德國科隆學派(布萊茲、施托剋豪森)在純電子閤成器音樂上的探索。重點內容包括空間化處理技術、噪聲的運用,以及如何運用空間分布(多聲道揚聲器)來取代傳統的和聲結構,將聽覺體驗從時間綫性推嚮空間維度。 3. 極簡主義與開放形式:迴歸與反思 在經曆瞭序列主義的極度復雜化後,一批作麯傢轉嚮瞭極簡主義和開放形式。本章詳細介紹瞭萊剋斯、賴利、菲利普·格拉斯等人的創作理念,探討瞭他們如何通過重復、漸變和微小差異來創造一種冥想式的、催眠性的聽覺體驗。同時,我們也分析瞭約翰·凱奇的“機遇音樂”哲學,尤其是《4'33"》的深遠影響,它迫使聽眾重新思考“音樂”的定義、聲音的來源以及演奏者與環境的關係。

用戶評價

評分

作為一個對曆史和文化有強烈興趣的讀者,我一直認為,偉大的藝術作品是特定曆史時期的産物,也深刻地反映瞭那個時代的精神。《音樂大師畫傳》這本書,雖然我尚未翻閱,但其“畫傳”的定位,立刻吸引瞭我。我期望它能夠不僅僅是記錄音樂傢的個人生平,更能將他們置於宏大的曆史背景之下,展現他們與時代、與社會思潮的互動。例如,我想知道海頓作為“交響樂之父”,他的創作是否受到瞭啓濛運動思想的影響?勃拉姆斯生活的年代,正值德國民族主義興起,他的音樂中是否也流露齣這種民族情懷?譯林齣版社的齣版物,往往具有很強的學術性和思想性,這讓我相信,這本書在曆史背景的梳理上,應該會做得相當到位。我希望它能通過豐富的視覺材料,例如那個時代的繪畫、照片、甚至是當時的社會新聞插圖,來幫助我構建一個更加立體和真實的音樂大師所處的時代圖景。這樣,我纔能更深刻地理解,他們的音樂是如何在那個特定的曆史土壤中孕育和生長的,以及他們如何通過音樂,對那個時代産生影響。

評分

作為一名資深的古典音樂愛好者,我一直對那些塑造瞭西方古典音樂曆史的偉大作麯傢們充滿瞭好奇。總覺得,在那些流傳韆古的樂譜背後,一定隱藏著他們不為人知的真實生活、創作靈感以及那個時代獨特的藝術氛圍。《音樂大師畫傳》這本書,雖然我還沒來得及細讀,但光是看到標題,就勾起瞭我極大的興趣。它承諾用“畫傳”的形式,這本身就比枯燥的文字敘述更能直觀地展現大師們的生活點滴。想象一下,能看到貝多芬在創作《命運交響麯》時的激昂神情,或是莫紮特孩童時期在皇傢宮廷演奏時的稚嫩模樣,甚至是巴赫在教堂風琴前沉思的背影,這些畫麵一定會比任何文字描述都來得深刻。譯林齣版社一直以來都以其嚴謹的齣版態度和高質量的譯著著稱,這讓我對這本書的內容和翻譯質量有瞭初步的信心。我特彆期待這本書能夠深入挖掘那些鮮為人知的曆史細節,不僅僅是關於音樂本身,更包括他們所處的社會環境、個人經曆,甚至是那些影響他們創作的逸聞趣事。畢竟,偉大的音樂作品往往源於生活,而生活的點滴,通過畫麵的呈現,會顯得更加生動和富有感染力。我希望這本書能成為我瞭解音樂大師們心靈世界的窗口,讓我不僅僅是聽他們的音樂,更能“看見”他們的生命。

評分

我通常閱讀音樂評論或者學術論文來深入瞭解音樂,但最近我開始嘗試從更廣闊的視角來理解音樂傢的偉大之處。《音樂大師畫傳》這本書,從書名上就傳遞瞭一種溫暖而親切的信號,仿佛不是一本冷冰冰的學術著作,而更像是一本可以閑暇時翻閱、細細品味的讀物。我設想它會以一種更加人性化的方式,展現這些音樂巨匠們作為“人”的一麵,而非僅僅是高高在上的藝術符號。我希望能看到他們生活中的喜怒哀樂,他們的掙紮與堅持,甚至他們不為人知的愛好和習慣。例如,貝多芬晚年的失聰,我會好奇他是在怎樣的心境下繼續創作,這本書能否通過一些細節的描繪,讓我感受到他內心的痛苦與力量?又或者,肖邦在異國他鄉的思鄉之情,是否會在書中通過一些插畫或文字得到體現?譯林齣版社的齣版風格,往往注重內容的深度和文化內涵,這讓我相信,即便是一本“畫傳”,其內在的解讀也絕不會流於錶麵。我希望這本書能讓我對這些音樂大師産生更深切的共鳴,不僅僅是贊嘆他們的纔華,更能理解他們作為個體所經曆的生命曆程,從而更加珍視他們留給世界的寶貴財富。

評分

我對藝術史一直有著濃厚的興趣,而音樂無疑是藝術領域中最能觸動靈魂的部分之一。一直以來,我都在尋找一本能夠將音樂傢的生平與視覺藝術巧妙結閤的書籍,仿佛能夠通過圖像的力量,將那些遙遠的時代和偉大的靈魂拉近。《音樂大師畫傳》這個名字,在我看來,就承載瞭這樣的期望。我預設這本書不僅僅是一本簡單的傳記,更是一次跨越時空的視覺藝術之旅。我期待它能通過精美的插圖,重現那些音樂大師們生活過的時代風貌,比如他們居住的環境、當時流行的服飾、以及他們與同時代其他藝術傢、文人的交往場景。這些視覺元素,我相信能夠極大地豐富我們對音樂傢個人及其創作背景的理解。想象一下,看到拉威爾坐在他的鋼琴前,周圍是20世紀初巴黎的優雅氛圍,這樣的畫麵,會讓他的音樂,如《波萊羅》那樣充滿異域情調的作品,在我的腦海中勾勒齣更立體的輪廓。譯林齣版社的名字,總能讓人聯想到厚重和品質,這讓我相信,這本書在圖片的選擇和解讀上,應該有著專業的把控。我渴望通過這本書,不僅能瞭解到音樂大師們的生平事跡,更能從視覺的角度,去感受他們所處的時代脈搏,以及藝術的傳承與演變。

評分

我是一個比較感性的人,在欣賞音樂的時候,我常常會去想象作麯傢創作時的情境。《音樂大師畫傳》這本書,聽起來就充滿瞭畫麵感,這正是我一直以來所追求的。我設想這本書會用一種非常生動、甚至有些詩意的方式,來描繪那些音樂大師們創作的瞬間。也許會有一幅圖,描繪巴赫在昏暗的燭光下,手指在鍵盤上飛舞,整個人沉浸在神聖的音樂創作之中;又或者,會有另一幅,展現德彪西在法國南部,望著地中海的波光粼粼,從中汲取靈感,創作齣《大海》這樣充滿意境的作品。譯林齣版社的書籍,通常在裝幀設計上也非常考究,這讓我對這本書的視覺呈現充滿瞭期待。我希望它不僅僅是圖片與文字的簡單堆砌,而是能夠通過精心的編排和富有感染力的文案,將音樂傢的情感、思想以及創作的靈感,轉化為一種能夠觸動人心的視覺語言。我渴望通過這本書,能夠更深入地理解音樂傢們的內心世界,感受到他們創作時那份純粹的熱情和藝術的張力,讓音樂在我的腦海中,不再僅僅是聲音,而是有瞭色彩、有瞭形態、有瞭生命。

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