音乐大师画传 项筱波,王海峰,张律 译林出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

项筱波，王海峰，张律 著

图书标签:

• 音乐史
• 音乐家
• 传记
• 艺术
• 文化
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 人物传记
• 译林出版社
• 项筱波

店铺： 诺鼎言图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544719490

商品编码：14989617958

包装：平装

出版时间：2014-03-01

图书基本信息
图书名称	音乐大师画传	作者	项筱波,王海峰,张律
定价	45.00元	出版社	译林出版社
ISBN	9787544719490	出版日期	2014-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。

作者简介

项筱波，江苏省音乐家协会会员，连云港师范高等专科学校音乐系理论教研室主任，副教授；王海峰，中国音乐家协会会员，江苏省音乐教育委员会理事，连云港师范高等专科学校教授；张律，中国音乐家协会会员，淮安市音乐舞蹈家协会副主席，淮阴师范学院音乐学院院长，教授。

目录

与神摔跤——亨德尔

引子

阁楼上的秘密

查豪老师

柏林之行

哈雷大学

马提松

《阿尔米拉》

佛罗伦萨

罗马

从威尼斯到汉诺威

初到伦敦

《水上音乐》

德国之行

宁静的卡农斯

新官上任

针锋相对

走向衰落

垂死挣扎

欲罢不能

两败俱伤

死而复生

重返战场

清唱剧

山穷水尽

柳暗花明

《弥赛亚》

都柏林

《参孙》

《弥赛亚》的复活

“雅各”改名“以色列”

慈善家亨德尔

“我知道我的救赎主活着……”

音乐之父——巴赫

引子

音乐家族

童年时代

奥尔德鲁夫

吕讷堡

魏玛

阿恩斯塔特

冲突

堂妹芭芭拉

米尔豪森

夹缝中间

重返魏玛

丰收的年代

误入宫廷斗争的旋涡

决斗

囚禁

克腾

孩子们

爱妻之死

闭门羹

第二次结婚

去意已决

恪尽职守的乐长

贫困

《马太受难曲》

格斯纳校长

磨难重重

从未成为时尚的巴赫过时了？

《音乐的奉献》

音乐逻辑的“百科全书”——《赋格的艺术》

上帝啊，如今我走向你的神坛

巴赫的复活

交响曲之父——海顿

引子

音乐启蒙

海因堡

唱诗班歌手

又用功又调皮的男孩子

险些成为男阉歌手

接连遇上好心人

初出茅庐

善交朋友的海顿

弦乐四重奏之父

婚姻

埃斯特哈齐乐队的副乐长

韦尔纳

埃斯特哈齐宫殿里的“海顿老爹”

《告别交响曲》

鲁姬亚·波尔切利

海顿作品千奇百怪的标题

《十架七言》

认识莫扎特

托斯托

喜从天降

旗开得胜

海顿在伦敦的几则逸事

普列耶尔

“亨德尔是我们一切人的先师！”

海顿与贝多芬的交往

后六部交响曲

故乡行

六部弥撒曲

《创世记》

《神佑吾王弗兰兹》

《四季》

生命的后几年

弥留之际

成就与贡献

音乐之旅——莫扎特

引子

家有神童

一鸣惊人

富有想象力的计划

巴黎

伦敦

荷兰

返回萨尔茨堡

天花与歌剧

初访意大利

脾气暴躁的新雇主

年轻的囚徒

暂时的自由

曼海姆

阿萝西娅

伤心的巴黎

自投罗网

锋芒初露

冲出牢笼

《后宫诱逃》

结婚

共济会会员莫扎特

败家夫妻

“海顿老爹”

《费加罗的婚礼》

音乐顽童

《唐璜》

宫廷乐长

《女人心》

永别海顿

《魔笛》

《安魂曲》

简陋的葬礼

寻欢作乐——贝多芬

引子

故乡波恩

童年时光

几位老师

荷兰之行

内弗老师

初到维也纳

一家之主

与布勒宁一家交往

师从海顿

转折

义演

聋子情圣

海利根遗嘱

《英雄交响曲》

兄弟反目

未婚妻

《热情奏鸣曲》

《命运交响曲》和《田园交响曲》

年金

会晤歌德

名声如日中天

争夺监护权

末路英雄

《第九（合唱）交响曲》

散步的贝多芬

又爱又恨

他病倒了

“喝彩吧，喜剧终于收场了……”

“造神运动”

亨德尔年表

巴赫年表

海顿年表

莫扎特年表

贝多芬年表

编辑推荐

亨德尔 巴赫 海顿 莫扎特 贝多芬 　　五位音乐大师 传奇艺术人生 　　文字通俗易懂，资料性强，图文并茂。

文摘

序言

探索音乐的奥秘与人性光辉：精选传记与乐理导读 一、 古典音乐巨匠的辉煌一生：从巴赫到斯特拉文斯基 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：不朽的音乐之父 本书深入剖析了巴赫（Johann Sebastian Bach）从德国小镇的管风琴师成长为欧洲音乐界巨擘的非凡历程。我们聚焦于他如何将巴洛克音乐推向顶峰，解析其复调艺术的精妙结构，尤其是《平均律钢琴曲集》的革命性意义。传记不仅描绘了他在莱比锡圣多马教堂的繁忙工作，也细致考察了其深厚的宗教信仰如何融入其作品，塑造出既严谨又充满激情的音乐语言。我们还将探讨他晚年对音乐理论的贡献，以及他去世后近一个世纪，如何被门德尔松重新发掘，从而奠定其“音乐之父”的崇高地位。内容涵盖其二十多个子女的音乐发展，以及他作为教育家的不凡成就。 2. 沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特：天才的陨落与永恒的旋律 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生是光与影的交织。本卷以细腻的笔触，再现了这位神童如何以惊人的速度掌握和超越时代的所有音乐技巧。我们详述了他从萨尔茨堡宫廷的束缚中挣脱，到维也纳独立创作的艰辛与辉煌。重点分析了《费加罗的婚礼》、《唐璜》等歌剧的创新性，它们如何以前所未有的方式融合了喜剧与悲剧元素，触及社会阶层和人性复杂的主题。传记不回避他晚年的经济困顿和疾病缠身，试图揭示在巨大的创作压力下，这位天才如何完成《安魂曲》的绝唱，留下无尽的遗憾与不朽的艺术遗产。 3. 路德维希·范·贝多芬：从英雄到哲人 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的传记是关于意志力与艺术反抗的史诗。我们追溯了他早年在波恩的音乐训练，以及定居维也后与海顿、莫扎特等人的交往。本书着重探讨了耳聋这一重大打击如何塑造了他的晚期风格，迫使他转向更为内省、更具哲学意味的表达方式。从《第三交响曲“英雄”》的革命性宣告，到《第九交响曲“合唱”》对人类大同理想的讴歌，我们详细解读了这些作品背后的社会背景和个人情感挣扎。分析他如何打破古典主义的既有框架，为浪漫主义开辟了道路，成为连接两个伟大时代的桥梁。 4. 弗雷德里克·肖邦：诗意的钢琴诗人 本书聚焦于肖邦（Frédéric Chopin）作为一位专注于键盘音乐的作曲家，如何将民族精神（波兰的马祖卡、波兰舞曲）与欧洲的浪漫主义潮流完美结合。我们细致描绘了他在巴黎上流社会中的生活，以及他与乔治·桑（George Sand）复杂而深刻的关系。传记深入剖析了肖邦如何将钢琴的音色和表现力推向极致，无论是夜曲的朦胧梦幻，还是叙事曲的宏大叙事，都展现了其无与伦比的诗意和技巧难度。我们探索了流亡者身份对他音乐创作的潜移默化影响。 5. 伊戈尔·斯特拉文斯基：现代音乐的先驱者 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的生平是一部二十世纪音乐风格变迁的缩影。本书追溯了他早年在俄罗斯的学徒生涯，重点解读了“俄罗斯五人组”的影响。重头戏在于《春之祭》在巴黎首演时引发的巨大轰动和争议，分析了其原始的节奏结构和和声语言如何彻底颠覆了既有的音乐审美。随后，我们追踪了他在俄国革命后的流亡生活，及其对“新古典主义”的探索，以及后期对序列音乐的借鉴，展示了他持续不断的自我革新精神。 二、 音乐理论的基石与前沿探索 1. 基础和声学：从功能到色彩 本部分提供了一套严谨且现代的和声学教材。它不仅涵盖了传统的调性体系、和弦的建立与解决，更重要的是，它将分析的视角扩展到浪漫主义晚期及二十世纪初的“和声色彩”运用。内容包括：如何系统地分析增六和弦、减七和弦的功能与替代；探究德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何运用全音阶、五声音阶和非功能性和声来营造独特的听觉画面。本书强调将理论知识与实例分析相结合，帮助学习者建立起从“规则”到“创新”的思维桥梁。 2. 对位法精要：巴赫的智慧传承 对位法被视为西方音乐思维的骨架。本教材以上述巴赫的合唱与器乐作品为主要范例，系统讲解了严格对位（如帕莱斯特里纳风格）与自由对位（如巴赫的赋格）的技法差异。详细拆解了单声部、双声部乃至多声部模仿的规则、转调技巧以及如何保持旋律线的独立性和逻辑性。本书旨在培养学习者独立构建复杂音乐织体、理解声部间“对话”的能力，而非仅仅停留在机械模仿的层面。 3. 音乐形式与结构分析：宏大叙事的构建 本卷侧重于宏大器乐作品的结构分析，重点解析奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式以及变奏曲式的演变。我们以海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲、奏鸣曲和四重奏为主要案例，辨析呈示部、展开部和再现部的内在逻辑和戏剧性冲突。深入讨论了浪漫主义时期作曲家（如勃拉姆斯、马勒）如何对传统形式进行扩展、自由化或解构，以适应其更具个人化、更具情感张力的表达需求。 三、 现代音乐的挑战与声音的实验 1. 二十世纪的音乐思潮：从民族主义到序列主义 本书回顾了二十世纪初至中叶席卷欧洲乐坛的重大变革。我们探讨了民族乐派如何利用民间音乐元素重塑国家身份，以及印象主义（德彪西）如何以模糊的音色挑战传统调性。随后，重点分析了荀贝格及其学生（贝尔格、韦伯恩）如何发展出十二音体系，旨在建立一个摆脱调性束缚的、全新的组织原则。传记穿插了作曲家们在政治动荡、两次世界大战中的思想挣扎，理解这些社会剧变如何直接催生了激进的音乐语言。 2. 电子音乐与空间声学：声音的拓扑学 本研究聚焦于战后音乐的物理学和技术革命。我们考察了具体音乐（Musique Concrète，以皮埃尔·舍费尔为代表）如何利用录音技术和声音的物理属性进行创作，以及德国科隆学派（布莱兹、施托克豪森）在纯电子合成器音乐上的探索。重点内容包括空间化处理技术、噪声的运用，以及如何运用空间分布（多声道扬声器）来取代传统的和声结构，将听觉体验从时间线性推向空间维度。 3. 极简主义与开放形式：回归与反思 在经历了序列主义的极度复杂化后，一批作曲家转向了极简主义和开放形式。本章详细介绍了莱克斯、赖利、菲利普·格拉斯等人的创作理念，探讨了他们如何通过重复、渐变和微小差异来创造一种冥想式的、催眠性的听觉体验。同时，我们也分析了约翰·凯奇的“机遇音乐”哲学，尤其是《4'33"》的深远影响，它迫使听众重新思考“音乐”的定义、声音的来源以及演奏者与环境的关系。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读音乐评论或者学术论文来深入了解音乐，但最近我开始尝试从更广阔的视角来理解音乐家的伟大之处。《音乐大师画传》这本书，从书名上就传递了一种温暖而亲切的信号，仿佛不是一本冷冰冰的学术著作，而更像是一本可以闲暇时翻阅、细细品味的读物。我设想它会以一种更加人性化的方式，展现这些音乐巨匠们作为“人”的一面，而非仅仅是高高在上的艺术符号。我希望能看到他们生活中的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持，甚至他们不为人知的爱好和习惯。例如，贝多芬晚年的失聪，我会好奇他是在怎样的心境下继续创作，这本书能否通过一些细节的描绘，让我感受到他内心的痛苦与力量？又或者，肖邦在异国他乡的思乡之情，是否会在书中通过一些插画或文字得到体现？译林出版社的出版风格，往往注重内容的深度和文化内涵，这让我相信，即便是一本“画传”，其内在的解读也绝不会流于表面。我希望这本书能让我对这些音乐大师产生更深切的共鸣，不仅仅是赞叹他们的才华，更能理解他们作为个体所经历的生命历程，从而更加珍视他们留给世界的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史和文化有强烈兴趣的读者，我一直认为，伟大的艺术作品是特定历史时期的产物，也深刻地反映了那个时代的精神。《音乐大师画传》这本书，虽然我尚未翻阅，但其“画传”的定位，立刻吸引了我。我期望它能够不仅仅是记录音乐家的个人生平，更能将他们置于宏大的历史背景之下，展现他们与时代、与社会思潮的互动。例如，我想知道海顿作为“交响乐之父”，他的创作是否受到了启蒙运动思想的影响？勃拉姆斯生活的年代，正值德国民族主义兴起，他的音乐中是否也流露出这种民族情怀？译林出版社的出版物，往往具有很强的学术性和思想性，这让我相信，这本书在历史背景的梳理上，应该会做得相当到位。我希望它能通过丰富的视觉材料，例如那个时代的绘画、照片、甚至是当时的社会新闻插图，来帮助我构建一个更加立体和真实的音乐大师所处的时代图景。这样，我才能更深刻地理解，他们的音乐是如何在那个特定的历史土壤中孕育和生长的，以及他们如何通过音乐，对那个时代产生影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，在欣赏音乐的时候，我常常会去想象作曲家创作时的情境。《音乐大师画传》这本书，听起来就充满了画面感，这正是我一直以来所追求的。我设想这本书会用一种非常生动、甚至有些诗意的方式，来描绘那些音乐大师们创作的瞬间。也许会有一幅图，描绘巴赫在昏暗的烛光下，手指在键盘上飞舞，整个人沉浸在神圣的音乐创作之中；又或者，会有另一幅，展现德彪西在法国南部，望着地中海的波光粼粼，从中汲取灵感，创作出《大海》这样充满意境的作品。译林出版社的书籍，通常在装帧设计上也非常考究，这让我对这本书的视觉呈现充满了期待。我希望它不仅仅是图片与文字的简单堆砌，而是能够通过精心的编排和富有感染力的文案，将音乐家的情感、思想以及创作的灵感，转化为一种能够触动人心的视觉语言。我渴望通过这本书，能够更深入地理解音乐家们的内心世界，感受到他们创作时那份纯粹的热情和艺术的张力，让音乐在我的脑海中，不再仅仅是声音，而是有了色彩、有了形态、有了生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐爱好者，我一直对那些塑造了西方古典音乐历史的伟大作曲家们充满了好奇。总觉得，在那些流传千古的乐谱背后，一定隐藏着他们不为人知的真实生活、创作灵感以及那个时代独特的艺术氛围。《音乐大师画传》这本书，虽然我还没来得及细读，但光是看到标题，就勾起了我极大的兴趣。它承诺用“画传”的形式，这本身就比枯燥的文字叙述更能直观地展现大师们的生活点滴。想象一下，能看到贝多芬在创作《命运交响曲》时的激昂神情，或是莫扎特孩童时期在皇家宫廷演奏时的稚嫩模样，甚至是巴赫在教堂风琴前沉思的背影，这些画面一定会比任何文字描述都来得深刻。译林出版社一直以来都以其严谨的出版态度和高质量的译著著称，这让我对这本书的内容和翻译质量有了初步的信心。我特别期待这本书能够深入挖掘那些鲜为人知的历史细节，不仅仅是关于音乐本身，更包括他们所处的社会环境、个人经历，甚至是那些影响他们创作的逸闻趣事。毕竟，伟大的音乐作品往往源于生活，而生活的点滴，通过画面的呈现，会显得更加生动和富有感染力。我希望这本书能成为我了解音乐大师们心灵世界的窗口，让我不仅仅是听他们的音乐，更能“看见”他们的生命。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史一直有着浓厚的兴趣，而音乐无疑是艺术领域中最能触动灵魂的部分之一。一直以来，我都在寻找一本能够将音乐家的生平与视觉艺术巧妙结合的书籍，仿佛能够通过图像的力量，将那些遥远的时代和伟大的灵魂拉近。《音乐大师画传》这个名字，在我看来，就承载了这样的期望。我预设这本书不仅仅是一本简单的传记，更是一次跨越时空的视觉艺术之旅。我期待它能通过精美的插图，重现那些音乐大师们生活过的时代风貌，比如他们居住的环境、当时流行的服饰、以及他们与同时代其他艺术家、文人的交往场景。这些视觉元素，我相信能够极大地丰富我们对音乐家个人及其创作背景的理解。想象一下，看到拉威尔坐在他的钢琴前，周围是20世纪初巴黎的优雅氛围，这样的画面，会让他的音乐，如《波莱罗》那样充满异域情调的作品，在我的脑海中勾勒出更立体的轮廓。译林出版社的名字，总能让人联想到厚重和品质，这让我相信，这本书在图片的选择和解读上，应该有着专业的把控。我渴望通过这本书，不仅能了解到音乐大师们的生平事迹，更能从视觉的角度，去感受他们所处的时代脉搏，以及艺术的传承与演变。