影像敘事的力量 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 斯蒂芬·阿普康（StephenApkon）著 著

圖書標籤:

• 影像敘事
• 敘事學
• 電影研究
• 視覺文化
• 傳播學
• 媒體研究
• 文化研究
• 故事
• 影像
• 媒介

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213079818

商品編碼：15116162848

齣版時間：2017-06-01

作  者:(美)斯蒂芬·阿普康(Stephen Apkon) 著；馬瑞雪 譯 定  價:59.9 齣 版 社:浙江人民齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:234 裝  幀:平裝 ISBN:9787213079818 ●推薦序
●中文版序
●引言
●01整個世界是塊大熒幕
●新媒體影像成功的秘訣
●新媒體影像的崛起是一場革命
●圖像是人們獲取知識的重要方式
●“視覺素養”概念的重塑
●02什麼是新時代的“素養”
●“素養”的三重含義
●從口頭故事到影像語言
●人類書寫的曆史就是一部權力鬥爭史
●影像科技的發展將人類帶入新時代
●讀懂電影語言是一個刻意練習的過程
●03大腦看到影像
●我們主要通過視覺感知世界
●人類85%的神經元與視覺係統有關
●影像信息的輸入與鏡像神經元的激活
●希區柯剋是一位神經科學傢嗎
●“神經電影學”究竟有多神
●部分目錄

內容簡介

多媒體影像時代推薦閱讀的生存指南，麵嚮21世紀新型人纔必須具備的“素養”，靠前世界的影像教育大師親傳“沒有文字的說服藝術”，靠前導演、靠前知名媒體人、傳播學教授聯閤推薦《影像敘事的力量》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”，它將你在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使你在人際交往和職業生活中成為“者”。
作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯，追溯瞭文字與圖像在思想錶達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索瞭“電影神經學”這一前沿科學領域，將影像敘事的力量信服地展在讀者麵前。
(美)斯蒂芬·阿普康(Stephen Apkon) 著；馬瑞雪 譯 斯蒂芬·阿普康，哈佛商學院工商管理碩士，美國佩斯大學人文學榮譽博士，世界有名的電影製作人和視覺素養教育專傢。熱心公益事業，倡導“麵嚮21世紀的視覺素養”，並身體力行地進行影像教育實踐近20年。
創建瞭有名的非營利性機構雅各伯恩斯電影中心，發展至今已成為享譽世界的電影傳播和影像教育機構，聯閤紐約州教育部門共同製定瞭“媒體素養教育標準”。機構的常任理事有史蒂文·斯皮爾伯格、羅恩·霍華德等電影界泰鬥。
作為電影製片人和紀錄片導演，阿普康還創建瞭名為Reconsider的影視製作公司，其作品曾榮獲羅傑·艾伯特人道主義奬、特拉弗斯城電影節很好外國紀錄片和觀眾票選大奬，以及柏林靠前電影節“等

《鏡語：探尋視覺錶達的深邃內涵》 引言： 我們生活在一個被視覺信息洪流所裹挾的時代。從浩瀚的網絡宇宙到紛繁的街頭巷尾，圖像以驚人的速度和感染力滲透進我們的生活，重塑著我們的認知、情感和行為。我們不再僅僅依賴語言來構建理解，而是通過影像的棱鏡，觀察世界，感知他人，甚至審視內心。然而，在這場轟轟烈烈的視覺革命之中，我們是否真正理解瞭影像的本質？是否洞悉瞭它們如何潛移默化地影響我們，又承載著怎樣的敘事力量？ 《鏡語：探尋視覺錶達的深邃內涵》正是這樣一部旨在深入剖析影像敘事機製，挖掘視覺語言潛在能量的著作。它不拘泥於單一的藝術門類，而是以一種廣闊的視角，跨越攝影、電影、繪畫、廣告、新聞乃至日常生活中無處不在的視覺符號，揭示它們背後共通的敘事邏輯和情感張力。本書並非簡單地羅列影像的技巧或風格，而是著力於探索“為何”——為何某些畫麵能觸動人心，為何某些組閤能構建齣深刻的意義，為何我們會被特定的視覺信息所吸引和驅動。 第一章：超越像素的語言——視覺符號的解構與重塑 在這一章中，我們將把目光從具象的影像推嚮其構成元素——視覺符號。我們會探討色彩、綫條、構圖、光影等基本視覺語匯如何在無聲中訴說著故事。例如，暖色調往往傳遞著熱情、活力或警示，而冷色調則可能暗示著平靜、疏離或悲傷；簡潔的綫條可能指嚮秩序與理性，而淩亂的筆觸則可能錶達混亂與不安。 我們將深入分析這些視覺符號並非孤立存在，而是通過巧妙的組閤與並置，形成復雜的意義網絡。透視的運用如何引導觀者的視綫，景深的處理如何強調主體與背景的關係，畫麵的留白如何營造意境與留給想象的空間……這些看似尋常的視覺手段，實則蘊含著強大的敘事潛能。我們會藉鑒符號學、心理學和美學等多個領域的理論，解析圖像如何繞過語言的邏輯，直接作用於我們的感知和潛意識。 更進一步，本書將探討視覺符號的“重塑”過程。同一張照片，在不同的語境下，通過不同的標題或配圖，其傳達的信息和情感可能截然不同。我們會剖析媒體如何通過剪輯、拼貼、濾鏡等方式，對現實影像進行選擇、裁剪與再編碼，從而建構齣特定的敘事視角和意識形態。從新聞報道中的圖片選擇，到廣告中精心設計的場景，再到藝術作品中對現實的變形與誇張，無不體現著視覺符號強大的操控與引導能力。 第二章：敘事的骨骼與血肉——情節、人物與情緒的視覺化 影像敘事的核心在於如何將抽象的情節、復雜的人物以及細膩的情感，轉化為可被感知、可被理解的視覺語言。本章將深入探討構建一個引人入勝的視覺故事所需的關鍵要素。 在“情節”方麵，我們將分析鏡頭語言如何驅動故事的推進。濛太奇的運用——無論是交叉剪輯、平行剪輯還是跳躍剪輯——如何製造節奏感、懸念和戲劇衝突；特寫鏡頭如何聚焦關鍵細節，放大情感衝擊；長鏡頭如何營造沉浸感，讓觀者仿佛置身其中。我們會通過分析經典電影片段，來具體闡釋這些敘事技巧如何將“發生”轉化為“呈現”，將“時間”轉化為“空間”。 “人物”的塑造，在視覺敘事中更是至關重要。角色的外貌、服裝、姿態、錶情，乃至他們所處的環境，都在無聲地訴說著他們的身份、性格、動機和內心世界。我們將探討攝影師和導演如何通過精心設計的造型和錶演，讓觀眾在第一時間建立對角色的認知，並隨著故事的發展，對角色産生共情或批判。我們會分析鏡頭如何捕捉人物微妙的麵部錶情，以及肢體語言如何傳遞潛藏的情感信息。 而“情緒”的視覺化，則是影像敘事中最具挑戰性也最令人著迷的部分。除瞭色彩和光影的直接運用，我們還將探討如何通過節奏的改變、音畫的配閤，甚至畫麵的“留白”與“暗示”，來喚起觀者的共鳴。一段悲傷的場景，可能通過緩慢的鏡頭運動、壓抑的色彩和低沉的配樂來烘托；一段緊張的追逐戲，則可能通過快速的剪輯、晃動的鏡頭和急促的音樂來營造。本書將引導讀者去理解，影像不僅僅是記錄，更是情緒的共鳴器。 第三章：意圖的織錦——權力、文化與意識形態的投射 影像敘事的背後，往往隱藏著創作者的意圖，這些意圖或是對現實的批判，或是對某種價值的贊揚，或是對權力結構的維護。本章將揭示影像如何成為意識形態的載體，如何影響我們的認知和價值觀。 我們將審視新聞攝影如何通過“事實”的選擇與呈現，影響公眾對事件的判斷。一張照片所捕捉的瞬間，背後可能隱藏著無數個未被記錄的時刻，而這些選擇本身就帶有立場。我們會分析廣告影像如何通過營造美好的生活幻象，驅動消費欲望，並塑造我們對“成功”與“幸福”的定義。 更深入地，本書將探討影像如何成為文化傳承與傳播的重要媒介。傳統節日慶典的影像記錄，曆史事件的圖像再現，都承載著民族的記憶與認同。同時，我們也需要警惕影像在文化傳播中可能産生的誤讀、扭麯甚至偏見。我們會分析不同文化背景下的影像風格及其所蘊含的意義差異，鼓勵讀者以更加批判性的眼光審視接收到的視覺信息。 此外，我們還將探討影像在社會運動和政治宣傳中的作用。如何利用影像煽動情緒、凝聚人心、對抗不公，或者反之，如何利用影像進行信息封鎖和輿論引導。本書將鼓勵讀者成為一個“有意識的觀看者”，能夠辨識影像背後隱藏的權力運作，並從中獲得獨立思考的力量。 第四章：觀者的旅程——從被動接收到主動解讀 本書的最終目的，並非僅僅是揭示影像敘事的奧秘，更是要賦能讀者，使其能夠更深刻、更主動地參與到與影像的互動之中。本章將聚焦於“觀者”的角色，以及如何提升我們的視覺素養。 我們會探討“觀看”本身並非一個被動的過程，而是積極的“建構”過程。我們的過往經驗、知識儲備、文化背景，都會影響我們對同一幅影像的不同解讀。本書將提供一些解讀影像的框架和工具，幫助讀者掌握分析畫麵的基本方法，例如：識彆畫麵的核心元素，分析其構圖與色彩運用，理解其所處的語境，並嘗試去推斷創作者的意圖。 我們將強調“質疑”的重要性。麵對撲麵而來的圖像洪流，保持一份審慎的懷疑精神至關重要。不輕易相信視覺的“真實”，而是嘗試去探究其背後的“真相”。我們會提供一些實用的方法，幫助讀者辨彆虛假信息，識彆被操縱的圖像，並學會從多角度看待同一事件的影像呈現。 更重要的是，本書鼓勵讀者將理解影像敘事的力量，轉化為自我錶達和創造的動力。無論是攝影愛好者、短視頻創作者，還是對藝術和文化充滿好奇的普通人，都可以從本書的論述中獲得啓發，學習如何運用視覺語言來講述自己的故事，錶達自己的情感，乃至參與到社會的對話之中。 結語： 《鏡語：探尋視覺錶達的深邃內涵》是一次對我們所處視覺世界的深度探險。它邀請你放下慣性的觀看方式，用全新的視角去審視那些你習以為常的圖像。在這個信息爆炸的時代，理解影像敘事的力量，不僅是提升個人審美情趣的需要，更是掌握獨立思考、辨彆信息、參與社會的重要能力。願本書能成為你通往更深邃視覺世界的指南，讓你在光影交錯之間，發現更多意義，感受更多力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上展現瞭大師級的掌控力。它並非按照傳統的“引言-主體-結論”的綫性模式展開，而是采用瞭一種螺鏇上升的方式，主題不斷地在不同層麵被引入、深化和重新闡釋。每次以為自己掌握瞭核心觀點時，下一章又會帶來一個全新的視角來顛覆既有的理解，這種不確定性正是其魅力所在。我特彆欣賞作者在討論一些高度抽象的理論時，能夠巧妙地融入一些非常具體、甚至有些“非主流”的視覺作品作為佐證，這極大地增強瞭理論的可操作性和趣味性。它迫使讀者主動參與到意義的構建過程中，而不是被動接受既定的解釋。讀完之後，我感覺自己像經曆瞭一次密集的智力訓練，思維的敏銳度和分析問題的深度都有瞭顯著的提升，這絕對是一本值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度非常高，讀起來需要極大的專注力，但迴報是豐厚的。它深入挖掘瞭鏡頭語言背後的文化根源和社會語境，不像一些理論書籍那樣空泛地討論概念，而是提供瞭大量翔實、令人信服的案例分析。我特彆喜歡作者對於不同曆史時期影像風格演變脈絡的梳理，那種清晰的邏輯鏈條，讓原本看似散亂的知識點被串聯成瞭一個宏大的圖景。它不僅僅在談論“如何拍”，更在探討“為何要這樣拍”以及“這樣的拍攝對世界造成瞭什麼影響”。對於那些想從根本上理解影像作為一種社會建構力量的讀者來說，這本書無疑是一盞指路明燈。它的論證過程嚴密而又不失文采，引用的文獻和理論跨度極大，顯示齣作者深厚的學術功底，但行文卻保持著一種近乎詩意的流暢感，避免瞭純粹學術著作的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

我讀這本書時，常常有一種被拉入一個思想迷宮的感覺，但卻不感到迷失，反而有一種被引導的興奮。作者的寫作風格非常大膽和個人化，他似乎並不在乎是否會冒犯傳統的理論流派，而是坦率地拋齣自己的觀察和犀利的批判。這種真誠和不妥協的態度，使得整本書充滿瞭活力。特彆是關於感知與記憶相互作用的章節，描述得極其精妙，仿佛作者能直接洞察讀者的內心活動。讀到那些段落時，我甚至會停下來，望嚮窗外，重新審視我剛剛經曆過的一切，思考那些被我忽略掉的、潛藏在日常生活中的視覺綫索。這本書更像是一位經驗豐富、富有洞察力的導師，在你耳邊低語，引導你用更挑剔、更深邃的目光去看待這個由無數影像構成的世界，它挑戰瞭我們對“真實”的定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法，簡直像是在用光影編織一張無形的網，牢牢地將你捕獲。它不是那種平鋪直敘的流水賬，而是充滿瞭實驗性和探索欲。作者似乎對媒介本身的邊界有著近乎偏執的追求，不斷地在影像的構造和解構之間遊走。我尤其欣賞它對“瞬間”的捕捉和延展能力，那種將一個微小的動作放大到足以引發觀者深思的技藝，令人嘆為觀止。讀完之後，我感覺自己對“觀看”這件事有瞭全新的理解，仿佛那些曾經習以為常的畫麵背後，都隱藏著一個更為復雜、更具張力的結構。它不像是一本教科書，更像是一場精心編排的、充滿哲學思辨的視覺盛宴，每一次翻頁都像是在揭開一個新的謎團，挑戰著你既有的認知框架。那種撲麵而來的衝擊感，是很少有作品能夠給予的，讓人在閤上書本後，仍久久無法從那種沉浸式的體驗中抽離齣來，腦海中不斷迴放著那些被文字所勾勒齣的動態畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶著一種罕見的、近乎迷幻的色彩。它不是那種冷冰冰的學院派寫作，而是充滿瞭強烈的個人情感投射和對影像世界的狂熱。作者在描述那些復雜的視覺現象時，所使用的詞匯極其豐富且具有強烈的畫麵感，讓人感覺仿佛正在閱讀一部融閤瞭文學散文和嚴肅批評的混閤體。那些關於時間流逝和空間壓縮的論述，往往以一種近乎抒情詩的姿態齣現，既有學術的嚴謹性，又不失閱讀時的愉悅感。我尤其被它對於“非綫性敘事”的探討所吸引，它沒有給齣任何標準答案，而是鼓勵讀者去擁抱不確定性，去享受意義在破碎中重新聚閤的過程。這本書給我的感受，就像是聆聽瞭一場技巧精湛的爵士樂即興演奏，充滿瞭意外的轉摺和令人驚艷的和諧，讓人對媒介的未來充滿瞭無限的想象和期待。