中國畫技法人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃均編著 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102070551

商品編碼：1513424905

齣版時間：2014-12-01

作  者:黃均 編著 著作 定  價:39 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2014年12月01日 頁  數:108 裝  幀:平裝 ISBN:9787102070551 ●人物畫簡介
●人物造型
●人物的動態
●人物的錶情
●衣紋
●重彩著色法
●附圖

內容簡介

人物畫在*國繪畫中占有重要位置，許多藝術珍品，不僅幫助我們瞭解曆史人物的活動、思想和願望，那惟妙惟肖的形象刻畫，內心情感的細緻描寫，藝術境界的追求，也給我們帶來深刻的美地享受。《*國畫技法：人物》從造型方法開始講解，再介紹各種畫法和筆墨技法，並融匯西方傳入*國的解剖、透視等科學知識，遂使得人物畫的技法更趨完善和豐富。《*國畫技法：人物》加入瞭大量的人物畫資料為提供美術愛好者瞭較好地學習資料。

神形兼備：古韻新生的人物畫探微 在中國浩瀚的藝術長河中，人物畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是技巧的展示，更是情感的寄托、曆史的載體、精神的傳承。本書並非一本純粹的技法羅列，而是深入探討中國傳統人物畫創作中“神”與“形”的辯證關係，通過梳理曆代名傢妙筆，解析其精妙之處，並結閤當代藝術語境，探索人物畫的創新與發展。我們將一同走進一個充滿生命力的水墨世界，領略水墨丹青如何勾勒齣鮮活的靈魂，又如何承載著韆年的文化積澱。 一、形神之辨：中國人物畫的靈魂之問 “形”易得，“神”難求。這是中國人物畫創作的核心命題，也是本書深入探討的起點。我們並非從最基礎的綫條勾勒、結構比例開始，而是直接切入人物畫最核心的藝術追求——“傳神”。 “形”的維度： 骨骼與比例的科學： 當然，任何繪畫都離不開對客觀物象的觀察與錶現。在中國人物畫中，雖然不強調西方繪畫嚴謹的解剖學，但曆代畫傢對人體結構的理解和比例的把握，卻是爐火純青的。我們迴溯漢代壁畫的簡潔綫條，唐代仕女畫的豐腴體態，宋代寫實人物畫的細膩刻畫，以及明清人物畫的程式化與寫意化，分析其在造型上的不同側重點。這並非簡單的復述，而是探究為何在不同時期、不同風格下，畫傢會對“形”有如此獨特的理解和錶現。例如，唐代畫傢如閻立本、吳道子，他們在描繪人物時，對骨骼的穿透力和身體的體積感有著怎樣的把握？宋代畫傢如李公麟、張擇端，他們是如何通過精準的筆墨和巧妙的構圖，將人物的動態與神態捕捉得如此生動？這些“形”上的探索，是“神”得以依附的基礎。 衣紋的奧秘： 人物畫中的衣紋，不僅僅是服裝的描繪，更是人物身份、性格、情感的延伸。書中將深入分析曆代名傢如何運用不同質感的筆觸，錶現絲綢的垂墜、棉麻的粗獷、甲胄的堅硬。從顧愷之《洛神賦圖》中飄逸靈動的衣帶，到《清明上河圖》中各色人等服飾的細緻區分，再到明清人物畫中程式化的“十八描”，我們將揭示衣紋在塑造人物形象、烘托氣氛、暗示命運方麵的獨特作用。這其中蘊含著畫傢對材料、對風的感知，對生活細微之處的洞察。 五官的傳達： 眼睛是心靈的窗戶，而中國人物畫中的五官，尤其是一雙眼睛，更是傳達人物神韻的關鍵。我們並非教授如何畫眼睛的“點睛”之術，而是深入分析曆代畫傢如何通過眼部的結構、眼神的聚焦、眉心的舒展，來傳達人物內心的情感波動。是喜是悲？是靜是動？是沉思還是激昂？這些都凝聚在一筆一畫之中。書中將選取不同朝代、不同風格的人物畫作品，細緻剖析其眼部描繪的特點，如唐代仕女畫的“杏眼流盼”，宋代文人畫中的“沉靜內斂”，以及明清戲麯人物畫中的誇張變形，來展現五官在錶情達意上的無窮魅力。 “神”的維度： 心源性情的錶達： “傳神”不僅僅是形似，更在於“意似”和“神似”。“神”來源於畫傢內心對對象的體悟，來源於畫傢對人情世故的理解。本書將重點探討如何通過筆墨的提煉、綫條的抒發，以及構圖的安排，來捕捉並傳達人物的內在精神。我們不會提供“標準”的情感錶達模闆，而是引導讀者去思考，如何通過筆墨的剛柔、墨色的濃淡、綫條的頓挫，去錶達人物的孤高、憂鬱、喜悅、堅毅等復雜情感。這是一種“以形寫神”的境界，形是載體，神是核心。 時代精神的烙印： 人物畫是時代的鏡子。不同時代的人物畫，往往反映瞭那個時代的社會風貌、價值觀念和審美趣味。我們將通過分析曆代具有代錶性的人物畫作，如東晉顧愷之的“以形寫神”的開創，唐代閻立本的“古今人物”，宋代李嵩的“市井風情”，明代唐寅的“風流纔子”，清代孫位的“冷逸疏狂”，來展現不同曆史時期的人物畫所承載的時代精神。這些作品並非孤立存在，而是與當時的政治、經濟、文化、哲學思想緊密相連。 筆墨的語言： 在中國畫中，筆墨本身就是一種富有錶現力的語言。我們將深入探究曆代大師如何運用不同的筆法（如蘭葉描、鐵綫描、遊絲描）和墨法（如焦墨、濃墨、淡墨、宿墨），來塑造人物的質感、體積感和空間感，更重要的是，如何通過筆墨的韻律和氣韻，傳達人物的精神氣質。這是一種“筆尖上的舞蹈”，每一筆都充滿生命力。 二、溯源流變：曆代人物畫的輝煌印記 本書將帶領讀者穿越時空，迴顧中國人物畫的發展脈絡，從早期樸拙的綫條到宋元寫實的精進，再到明清的世俗化與寫意化，每一步都凝聚著先人的智慧與汗水。 萌芽與奠基（史前至秦漢）： 早期的人物畫，如原始陶器上的紋飾、商周青銅器上的圖案，雖然稚拙，卻已顯露齣對人物形象的早期認知。秦漢時期，畫像石、畫像磚以及墓室壁畫，如《馬踏匈奴》、《漢宮仕女圖》（雖非真跡，但代錶瞭當時風格），開始以更清晰的綫條和敘事性的構圖，展現人物的活動和生活場景。這裏我們將分析這些早期作品的造型特點，以及它們如何為後來的發展奠定基礎。 鼎盛與輝煌（魏晉至隋唐）： 魏晉時期，人物畫進入第一個高峰，以顧愷之為代錶，“以形寫神”的理念開始確立。他的作品如《女史箴圖》成為後世學習的典範。到瞭隋唐，中國人物畫迎來瞭最輝煌的時期。閻立本的《步輦圖》、《曆代帝王圖》，吳道子的“吳帶當風”，張萱的《虢國夫人遊春圖》，周昉的《簪花仕女圖》，都展現瞭人物畫在技法、造型、色彩、構圖等方麵的成熟與創新。我們將重點解析唐代人物畫雍容華貴、氣度不凡的時代特徵，以及其精湛的綫條運用和色彩錶現。 寫實與寫意並存（宋元）： 宋代是中國繪畫的另一個高峰，人物畫在寫實主義方麵達到瞭極緻。李公麟的白描，張擇端的《清明上河圖》對市井人物的細緻刻畫，都代錶瞭宋代人物畫的寫實水準。同時，文人畫的興起也為人物畫注入瞭新的意趣，如梁楷的減筆畫，以簡練的筆墨寫齣人物的神韻。元代的人物畫，如趙孟頫的人物畫，在繼承宋代寫實技法的同時，也注入瞭文人畫的雅緻。我們將探討宋元時期人物畫在寫實與寫意之間的張力，以及它們如何影響瞭後世。 世俗化與程式化（明清）： 明清時期，人物畫更加關注世俗生活和民間故事。唐寅、仇英、陳洪綬、孫位等畫傢，在繼承傳統的基礎上，或以風流自賞，或以奇崛見長，或以戲麯人物為題材，創作齣大量膾炙人口的作品。同時，人物畫的技法也趨於程式化，形成瞭各種“描法”，如“十八描”。我們將分析明清人物畫在題材、風格上的多樣性，以及它們如何反映當時的社會文化變遷。 三、筆墨之外：意境的營造與情感的寄托 本書的重點並非枯燥的技法教學，而是強調在掌握基本技法的前提下，如何將筆墨轉化為錶達情感、營造意境的工具。 意境的構成： 人物畫的意境，是形、神、景、情、理的有機統一。我們將探討如何通過人物的姿態、神情、服飾，以及與環境的互動，來營造齣一種含蓄雋永、耐人尋味的意境。例如，一幅描繪文人雅士的山水人物畫，如何通過寥寥數筆，勾勒齣山高水長、意境幽遠的氛圍？一幅描繪少女的仕女圖，又如何通過人物的靜謐與周圍環境的和諧，傳遞齣一種寜靜緻遠的禪意？ 情感的傳遞： 筆墨是情感的載體。高興、悲傷、憤怒、思念，這些復雜的情感，都需要通過筆墨來傳達。我們將通過分析具體作品，講解如何通過綫條的力度、墨色的變化、構圖的疏密，來錶現人物的內心世界。一個微小的錶情，一個不經意的動作，都可能蘊含著豐富的情感信息。 “氣韻生動”的實踐： “氣韻生動”是中國繪畫的最高境界。我們並非給齣“如何達到氣韻生動”的公式，而是通過對曆代大師作品的解讀，引導讀者去體會那種超越形似的生命力和精神感。氣韻是一種難以言說的東西，它存在於筆墨之中，存在於畫麵的整體感覺之中，它需要畫傢長期的積纍、感悟和對生命的深刻理解。 四、薪火相傳：當代人物畫的探索與思考 在繼承優秀傳統的基礎上，當代中國人物畫也在不斷探索新的方嚮。 傳統與創新的融閤： 當代畫傢如何在汲取傳統營養的同時，融入現代審美和時代精神？他們如何處理傳統筆墨與當代觀念的有機結閤？本書將選取一些當代優秀的中國人物畫作品，進行賞析，探討他們在人物造型、筆墨運用、題材選擇、錶現手法等方麵的新嘗試。 多元化的錶現： 當代人物畫呈現齣前所未有的多元化景象。從寫實的精細描繪，到寫意的自由揮灑，從現實題材的關注，到抽象精神的探索，各種風格和流派並存。我們將引導讀者去理解這種多元化背後的原因，以及它們各自的藝術價值。 新語境下的“神”： 在快速變化的當代社會，人物畫如何重新定義“神”？“神”是否隻是對現實人物的模仿，還是可以是對內心世界的挖掘，對社會現象的思考，對人類普遍情感的錶達？本書將鼓勵讀者跳齣傳統的框架，思考當代人物畫在精神層麵的可能性。 結語： “神形兼備：古韻新生的人物畫探微”，這本書希望成為一扇窗，帶領讀者走進中國人物畫的深邃世界。我們不提供速成的秘籍，而是引導大傢去觀察、去思考、去感悟。通過對曆代名作的細緻解讀，對“形”與“神”關係的深刻剖析，以及對當代人物畫探索的梳理，我們希望能激發讀者對中國人物畫的興趣，培養對藝術的鑒賞能力，並最終鼓勵大傢拿起畫筆，用自己的方式，去描繪心中的“形”與“神”。這並非一本簡單的“如何畫人物”的書，而是一次關於中國傳統人物畫精神內核的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的中國畫愛好者，我一直在探索如何更深入地理解和掌握人物畫的精髓。這本《中國畫技法人物》給瞭我極大的啓發。它並非一本簡單的“臨摹教程”，而是更側重於“技法原理”的講解，幫助讀者理解“為什麼這麼畫”以及“如何畫齣神韻”。書中關於“人物的骨法用筆”的講解讓我印象深刻。它並不是枯燥的解剖學講解，而是從中國畫的視角齣發，強調瞭如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫來錶現人物的骨骼支撐和內在力量。我以前畫人物，總覺得“缺乏力量感”，看瞭這一部分，纔明白是自己的用筆不夠“骨法”。書中還深入探討瞭“人物的衣紋與動態相結閤”。它強調瞭衣紋的處理不僅僅是為瞭錶現服飾本身，更是為瞭烘托人物的身體動態和內在情緒。例如，飄逸的衣紋能夠錶現人物的輕盈和灑脫，而緊綳的衣紋則能體現人物的緊張和剛毅。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一些動態人物，驚喜地發現，人物真的“動”起來瞭，不再是僵硬的擺設。此外，書中在講解“人物的眼神描繪”時，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何畫齣眼睛的形狀，更是引導你如何通過眼神的“光彩”、瞳孔的“焦距”以及眼角的“細微變化”來傳達人物的內在情感。我感覺自己以前畫的眼睛總是“呆滯”，看瞭這一部分，纔明白瞭眼睛的“靈動”是如何實現的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在朋友的強烈推薦下纔購入這本《中國畫技法人物》的。我一直對傳統藝術有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統學習過，總覺得自己在繪畫方麵欠缺一些“功底”。拿到這本書後，我首先被它精美雅緻的版式設計所吸引，古色古香的排版風格，與中國畫的韻味十分契閤。閱讀過程中，我發現這本書的講解非常紮實，不僅僅是停留在“怎麼畫”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這麼畫”的道理。例如，在講解人物的“骨骼結構”時，作者並沒有直接給齣所謂的“標準人體比例”，而是從中國傳統繪畫的視角齣發，解釋瞭人物造型如何遵循“寫意”的精神，強調瞭“以形寫神”的藝術追求。書中對於人物骨骼和肌肉的講解，並非是解剖學的枯燥分析，而是通過簡潔的綫條和墨點，勾勒齣人物內在的支撐和動態的張力，讓我深刻理解瞭“骨法用筆”的真正含義。我尤其喜歡書裏關於“人物的神態把握”這一章節。它並沒有提供大量的錶情範例，而是通過分析不同年齡、不同身份的人物，如何通過眼神、麵部肌肉的細微變化來傳達內心的情感。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭老人滄桑的皺紋，孩童天真的笑容，以及女子含蓄的憂愁。這些講解讓我明白，人物畫的靈魂在於“神”，而“神”的傳達，則需要對生活有細緻的觀察和深刻的理解。書中還提到瞭“氣韻生動”這一中國畫的最高境界，並嘗試從技法的角度去解釋如何達到這一境界，讓我對中國畫有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意人物有著深深的嚮往，但苦於找不到一本能夠係統講解技法的書籍。這本《中國畫技法人物》的齣現，簡直是解開瞭我心中長久的睏惑。它在講解技法時，非常注重“理論與實踐相結閤”。書中關於“人物的衣紋處理”讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何畫齣褶皺，而是從理解衣料的垂墜感、人物的身體動態齣發，來錶現衣紋的自然流動。作者通過分析不同材質的衣料，以及不同姿態下衣紋的變化，讓我明白衣紋的處理是多麼的重要。我以前畫衣紋，總覺得“生硬”，缺乏生命力，看瞭這一部分，纔明白衣紋的處理需要與人物的身體動態和整體氣質相輔相成。書中還花瞭大量的篇幅講解瞭“人物的神態捕捉”。它並非簡單地提供錶情圖例，而是教你如何通過眼神的“顧盼”、眉毛的“飛揚”以及麵部肌肉的細微變化來傳達人物的內心世界。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一些人物的眼神，驚喜地發現，人物真的“活”瞭起來，仿佛擁有瞭自己的情感。此外，書中還對“人物的設色技巧”進行瞭深入的講解。中國畫的色彩運用非常講究，如何運用淡雅的色彩來烘托人物的神韻，如何通過色彩的變化來錶現人物的年齡和身份，都有非常詳盡的講解。我感覺自己以前對色彩的運用比較隨意，這本書讓我對色彩有瞭更深的理解和運用。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡畫畫，但一直沒有接受過正規訓練的人來說，這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直覺得中國畫人物非常神秘，那些飄逸的衣袖，靈動的眼神，仿佛是用一種我無法理解的語言在訴說著故事。拿到這本《中國畫技法人物》之後，我纔發現，原來學習中國畫人物並沒有那麼遙不可及。書中從最基礎的“運筆”開始講解，讓我理解瞭中國畫的綫條不僅僅是“畫形”，更是“畫骨”和“畫神”。我以前畫人物，總是覺得綫條生硬，沒有生命力，看瞭這一章，纔明白是自己的運筆方式不對，沒有把筆的力量和速度運用好。作者還花瞭很大的篇幅講解“人物的結構比例”，並且提供瞭多種參考比例，讓我知道如何去構建一個閤理的人物骨架。我以前畫人物，總是畫得“不成比例”，要麼頭太大，要麼腿太短，有瞭這本書的指導，我感覺我的畫作開始有瞭“骨骼”，人物形象也更加穩健瞭。最讓我驚喜的是，“人物的臉部錶情”這一章節。作者並沒有像一些教程那樣，直接給齣各種錶情的圖例，而是教我如何通過分析五官的細微變化來錶現不同的情感。例如，如何通過眉毛的彎麯程度來錶達喜悅，如何通過嘴角的輕微上揚來傳達一絲笑意。這種“授人以漁”的方式，讓我即使在沒有範例的情況下，也能自己去創作齣各種錶情。而且，這本書的插圖非常精美，無論是人物的示範圖，還是名傢作品的局部賞析，都極具藝術價值，每次翻閱都能給我帶來新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國畫人物的寫意風格情有獨鍾。那些不拘泥於形似，但又能抓住人物神韻的畫作，總是讓我心生嚮往。這本《中國畫技法人物》可以說是滿足瞭我對這方麵的所有期待。它在講解技法的同時，非常注重對中國畫“寫意”精神的闡釋。書中關於“人物的衣紋錶現”讓我印象深刻。作者並沒有簡單地告訴你如何畫齣褶皺，而是引導我們去理解衣紋背後的結構和動態，如何通過筆墨的變化來錶現衣料的質感，以及如何用衣紋來烘托人物的氣質和情感。我以前畫衣紋，總覺得是“生硬”的，沒有流動的生命力，看瞭這一部分，纔意識到衣紋的處理需要與人物的身體動態和整體氣質相結閤。它不僅僅是“形”，更是“神”。書中還對“人物的動態捕捉”進行瞭深入的探討。作者強調瞭“勢”在人物畫中的重要性，以及如何通過綫條的組閤和墨色的變化來錶現人物的動勢和節奏感。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一些簡單的動態人物，驚喜地發現，人物真的“活”瞭起來，不再是靜止的圖像，而是充滿瞭動感和生命力。此外，書中還花瞭大量的篇幅講解瞭“人物的設色與暈染”。中國畫的色彩運用非常講究，如何運用淡雅的色彩來烘托人物的神韻，如何通過色彩的變化來錶現人物的年齡和身份，都有非常詳盡的講解。我以前對色彩的運用比較大膽，但這本書讓我意識到，在中國畫人物的設色中，“留白”和“淡雅”同樣重要，它們能更好地襯托齣人物的氣韻。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，平時閑暇時間喜歡臨摹一些中國畫。但總覺得自己在人物方麵，總是畫不齣那種“精氣神”。偶然看到瞭這本《中國畫技法人物》，抱著試試看的心態入手瞭。這本書給瞭我太多的驚喜！首先，它在講解技法時，非常注重“細節”的處理。比如，在講到“人物的眼睛”時，書中不僅僅提供瞭眼部的基本結構，還詳細講解瞭如何通過眼球的黑白關係，眼神的“焦距”，以及眼角的細微變化來錶現人物的年齡、性格和當時的情緒。我以前畫眼睛，總是覺得“死闆”，看瞭這一部分，纔明白瞭眼睛的“靈動”是如何通過細微的筆觸來實現的。其次，書中關於“人物的姿態與動態”的講解也十分實用。它並不是簡單地給齣各種姿勢的圖例，而是分析瞭人物在不同姿態下身體重心的轉移，關節的運動規律，以及如何通過綫條的流暢性來錶現人物的舒展與放鬆，或者緊張與僵硬。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一些簡單的動態人物，驚喜地發現，人物真的“動”起來瞭，不再是僵硬的擺設。此外，書中在講解“人物的衣紋”時，也做得非常到位。它不僅僅是告訴你如何去描繪衣褶，而是引導你理解衣紋與人物身體的關聯，如何通過衣紋的走嚮和轉摺來錶現人物的體型和動作。我以前畫衣紋，總是顯得“生硬”，沒有自然的流動感，看瞭這一部分，纔意識到衣紋的處理需要與人物的身體動態緊密結閤。這本書的語言通俗易懂，配圖精美，非常適閤我這樣的業餘愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對中國畫的人物塑造有著濃厚的興趣，總覺得古代的大傢們筆下的古人，神情各異，栩栩如生，仿佛能穿越時空與我對話。但自己動手嘗試時，卻總感覺抓不住神韻，綫條顯得僵硬，色彩也不夠自然。偶然間翻到這本《中國畫技法人物》，簡直是救星！書中從最基礎的筆墨運用講起，綫條的頓挫、轉摺，墨色的濃淡乾濕，都講解得細緻入微，配上大量精美的範例，讓我這個初學者也能看得懂，學得會。它沒有上來就講復雜的構圖和人物比例，而是循序漸進，先讓你熟悉“筆”這個中國畫的靈魂。尤其是關於“綫描”的部分，作者詳細剖析瞭不同綫條的錶現力，如何用不同的綫條來勾勒人物的衣褶，如何通過綫條的粗細變化來錶現人物的肌肉感和體積感。我以前畫的人物總覺得是“扁平”的，看瞭這一段，纔意識到是綫條運用不夠靈活，沒有“立起來”。書中的講解還很注重理論與實踐的結閤，每一項技法都配有相應的練習方法，並給齣瞭一些常見的誤區提示，讓我少走瞭很多彎路。我特彆喜歡書裏關於“人物的動態錶現”的章節，它通過分析大量的古代畫作，總結齣瞭人物在不同姿態下的重心轉移、肌肉舒展等規律，並給齣瞭實用的繪製技巧。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一些簡單的動態人物，驚喜地發現，人物真的“動”起來瞭，不再是呆闆的站立或坐著。這本書的語言也很通俗易懂，沒有過於學術化的術語，即使是零基礎的讀者也能輕鬆上手。它就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著你走進中國畫人物的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在大學攻讀美術的學生，平時接觸的繪畫技法很多，但總覺得在深入理解中國畫的人物方麵，還存在一些壁壘。偶然的機會，我看到瞭這本《中國畫技法人物》，並對其進行瞭深入的研究。這本書最大的特點在於它的“體係化”和“現代化”的結閤。它沒有迴避中國畫的傳統技法，但又以一種現代人的視角和語言去解讀，使得傳統技法更容易被當下學習者所理解和接受。書中關於人物頭部比例和結構的部分，給齣瞭非常清晰的講解，它不像西方繪畫那樣強調絕對精確的比例，而是強調“意會”和“寫形”。作者通過對不同臉型的分析，以及不同朝代人物造型的特點，為我們提供瞭一個理解中國畫人物頭部造型的獨特視角。我印象最深刻的是關於“人物的神情動態”的闡述。它並非簡單地羅列錶情，而是從中國傳統哲學思想齣發，探討人物情緒的錶達如何與中國畫的寫意精神相融閤。例如，如何通過眼神的“顧盼”來傳達人物內心的喜悅或憂愁，如何通過肢體的“舒展”來錶現人物的自信或局促。書中還穿插瞭大量對曆代名傢人物畫作品的賞析，這些賞析並不是簡單的“照搬”，而是結閤書中的技法講解，深入剖析瞭這些經典作品的妙處，讓我受益匪淺。它幫助我將書本上的理論知識與實際的藝術欣賞結閤起來，形成瞭一個更加全麵的認識。這本書的語言風格非常嚴謹而不失活潑，既有學術的深度，又不乏藝術的感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直在尋找一本能夠幫助我瞭解和學習中國畫人物繪製的入門書籍。這本《中國畫技法人物》無疑是我的最佳選擇。它將復雜的中國畫人物技法，以一種清晰、條理分明的方式呈現在讀者麵前。書中從“人物的頭部結構”開始，細緻入微地講解瞭各個部分的繪製要領，比如如何運用不同的筆觸來勾勒齣臉部輪廓的圓潤或方正，如何通過墨色的濃淡變化來錶現麵部的明暗關係，以及如何精準地描繪齣人物的眉、眼、鼻、口等關鍵部位。我尤其贊賞它關於“人物的神情刻畫”的講解。作者並沒有僅僅停留在“畫齣錶情”的層麵，而是深入探討瞭如何通過眼神的“光彩”和嘴角“微瀾”來傳達人物內心的情感。例如，如何通過眼神的“聚散”來錶現人物的專注或迷茫，如何通過嘴角“嚮上”或“嚮下”的弧度來傳達喜悅或憂傷。這種對細節的關注，讓我深刻體會到中國畫人物的魅力所在。書中還詳細講解瞭“人物的身體比例與動態”。它不像西方繪畫那樣強調絕對精確的比例，而是從中國畫的寫意精神齣發，強調瞭“以形寫神”，即在掌握基本比例的前提下，更注重人物的內在氣質和動態的錶現。我以前畫人物，總覺得“四肢不協調”，有瞭這本書的指導，我感覺人物的整體造型變得更加和諧、生動。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期在海外生活的中國畫愛好者，一直懷念著故鄉的水墨丹青。迴國探親期間，偶然在書店看到瞭這本《中國畫技法人物》，當時就被它精美的封麵設計和豐富的內涵所吸引。拿到手中翻閱，更是愛不釋手。這本書的編排非常有邏輯性，從人物的五官繪製，到發型、服飾的處理，再到整體的身材比例和神態把握，都進行瞭係統性的講解。我尤其欣賞它在“人物五官刻畫”這一章節的處理方式。古代中國畫對人物的神韻捕捉非常講究，眼睛是心靈的窗戶，鼻子是麵部的支撐，嘴唇則能傳達情感。書中詳細解析瞭如何運用不同的筆墨技法來錶現人物眼睛的炯炯有神，眉毛的疏密飛揚，以及嘴唇的微張或緊閉所傳達的不同情緒。它不僅僅是教你畫齣眼睛的形狀，更是教你如何“畫齣眼睛裏的故事”。對於發型的描繪，書中也提供瞭多種多樣的處理方法，無論是飄逸的長發，還是整齊的發髻，都有詳盡的步驟解析和範例。我一直覺得發型是人物造型中非常重要的一部分，它能極大地影響人物的整體氣質。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。此外，關於人物服飾的描繪，書中也花瞭大量的篇幅。它強調瞭服飾不僅僅是簡單的綫條堆砌，更是人物身份、性格、時代背景的體現。通過對衣褶的準確描繪，能夠增強人物的立體感和動感，使人物形象更加生動飽滿。作者還特彆強調瞭“墨分五色”在錶現人物服飾上的應用，如何利用墨色的濃淡乾濕來區分不同材質的衣料，以及如何通過飛白來錶現服飾的褶皺和陰影。我感覺自己以前對墨色的運用還停留在比較錶麵的層麵，這本書讓我對墨色的理解上升瞭一個高度。