視頻編碼全角度詳解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 卡米塞提·拉姆莫漢·饒（K.R.RAO）等著 著

圖書標籤:

• 視頻編碼
• 視頻處理
• 音視頻技術
• H
• 264
• H
• 265
• AV1
• 視頻壓縮
• 多媒體
• 編解碼器
• 視頻傳輸

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111568261

商品編碼：15257288219

齣版時間：2017-07-01

作  者:(美)卡米塞提·拉姆莫漢·饒(K.R.RAO) 等 著；劉雪鼕 等 譯 定  價:149 齣 版 社:機械工業齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:421 裝  幀:精裝 ISBN:9787111568261 ●譯者序
●原書序
●緻謝
●縮略語
●第1章引言
●1.1流行的視頻和音頻標準
●1.2視頻的數字錶示
●1.3視頻編解碼的基本結構
●1.4視頻編解碼性能比較的衡量標準
●1.5音頻的數字錶示
●1.6感知音頻編碼的基本結構
●1.7音頻編解碼的性能比較測度
●1.8總結
●第2章視頻編碼標準和視頻格式
●2.1前言
●2.2復雜度的降低
●2.3視頻編碼標準
●2.4MPEG和H.26x
●2.4.1H.120
●2.4.2H.261
●部分目錄

內容簡介

隨著多媒體時代的到來以及移動互聯網的發展，人們在對於視頻的質量要求越來越高的同時，也期望視頻傳輸具有更快的速度。而傳輸係統和存儲係統則要求視頻格式乃至碼流語法盡可能統一。這兩方麵的客觀要求就是，要對視頻數據進行壓縮；壓縮要實現標準化。視頻編碼標準應運而生。K.R.Rao、D.N.Kim和J.J.Hwang閤著的本書囊括H.120、H.261、MPEG-1、MPEG-2/H.262、H.263係列、MPEG-4、VP6、Dirac、VC-1、H.264/MPEG-4靠前0部分、H.265/HEVC和我國的AVSChina等從人類進入信息時代至今的主要視頻編碼標準，以及標準之間的轉碼問題。本書重點闡述瞭標準內在的基本功能、工具、技術和操作，涉及的內容之廣是同類書罕有的。本書頗具特色，也是有價值的部分是提供瞭大量的研究專題，尤其是那些具有前瞻性的嘗試和質疑。相信廣大讀者在充分吸取本書的滋養、挖掘等

《光影的低語：鏡頭下的敘事與美學》 內容簡介 《光影的低語：鏡頭下的敘事與美學》是一部深入探索電影視覺語言藝術的專著。本書並非著眼於技術參數的堆砌，而是將重心放在瞭導演如何運用鏡頭、構圖、色彩、光影等元素，構建故事、塑造人物、傳遞情感，並最終在觀眾心中激起深刻的共鳴。這是一次對電影畫麵背後“為何”與“如何”的深度剖析，旨在帶領讀者超越單純的觀影體驗，領略影像藝術的精妙之處。 全書圍繞“視覺敘事”的核心命題展開，分為四個相互關聯的章節，層層遞進，由錶及裏地揭示電影畫麵的力量。 第一章：構圖的語言——場景中的秩序與意義 本章將詳細探討構圖在電影敘事中的核心作用。我們不會停留於“三分法”、“黃金分割”等基本構圖規則的羅列，而是深入分析這些規則如何被導演們巧妙地運用、打破，甚至顛覆，以服務於敘事目的。 平衡與失衡的張力： 探討對稱構圖如何營造穩定、和諧或壓抑的氛圍，而斜綫、不對稱構圖又如何製造緊張、動蕩或不確定感。例如，我們將分析希區柯剋的電影中，人物與環境之間不對稱的構圖如何暗示人物內心的不安或即將到來的危險。 景彆與視角的心理暗示： 從全景、中景、近景到特寫，不同景彆的使用會直接影響觀眾對人物情緒和場景空間的感知。我們將研究特寫如何放大角色的內心獨白，俯視鏡頭如何矮化人物，仰視鏡頭如何賦予角色力量感。同時，我們會分析主觀鏡頭（POV）如何將觀眾拉入角色的視角，從而産生強烈的代入感。 引導綫與視覺焦點： 畫麵中無處不在的引導綫（如道路、建築、傢具的綫條）是如何巧妙地將觀眾的目光引嚮關鍵人物或敘事焦點，從而引導觀眾理解場景的重點。我們將分析如何在復雜的場景中，通過光影、色彩或道具的布置，自然地形成視覺焦點，讓觀眾一眼就能捕捉到最重要的信息。 負空間的運用： 負空間（畫麵中空曠、未被占用的區域）並非僅僅是留白，而是具有強大的敘事潛力。我們將探討負空間如何暗示人物的孤獨、渺小，或為觀眾留齣想象的空間，賦予畫麵更深層次的含義。 第二章：光影的魔術——情緒的描繪與氛圍的營造 光與影是電影最古老也最強大的錶達工具。本章將深入剖析光影在刻畫人物情緒、烘托場景氛圍、甚至象徵意義方麵所扮演的關鍵角色。 寫實與錶現的光綫： 從自然光、日光燈等寫實的光源，到戲劇化的布光，我們將區分不同光綫的運用方式。分析低調（Low-key）畫麵中深邃的陰影如何營造神秘、懸疑或恐怖的氛圍，高調（High-key）畫麵中明亮、柔和的光綫又如何傳遞輕鬆、快樂或純真的情感。 三點布光與側光： 詳細講解電影製作中最常用的三點布光（主光、輔光、輪廓光）如何塑造人物的立體感和質感，以及側光如何增強人物麵部的戲劇性，突齣其內心的矛盾或某種特質。 硬光與軟光的對比： 硬光（明暗對比強烈，陰影清晰）如何強調事物的輪廓和力量感，軟光（明暗過渡柔和，陰影模糊）又如何營造柔美、夢幻或親切的視覺感受。我們將分析不同導演對這兩種光綫的偏好及其對影片整體風格的影響。 背光與逆光： 探討背光如何勾勒人物的輪廓，營造聖潔、神秘或疏離感，而逆光又如何製造剪影效果，增添畫麵的詩意或壓迫感。 色彩與光影的協同作用： 光影本身也帶有色彩的屬性，暖色調的光綫如何帶來溫暖、熱情，冷色調的光綫又如何營造冷靜、疏離。我們將重點分析光綫與色彩的結閤，如何創造齣獨特的視覺語言。 第三章：色彩的低語——情感的調色闆與主題的隱喻 色彩是電影中僅次於光影的重要視覺元素，它能夠直接觸動觀眾的情緒，暗示人物關係，甚至承載深刻的主題意義。本章將揭示色彩在電影敘事中的強大感染力。 色彩的心理效應： 深入探討不同色彩所帶有的普遍心理聯想，如紅色象徵熱情、危險、愛情，藍色象徵冷靜、憂鬱、寜靜，綠色象徵生命、希望、嫉妒等。我們將分析導演如何利用這些聯想來引導觀眾的情緒。 色彩的象徵意義： 除瞭普遍的心理效應，色彩在電影中常常被賦予特定的象徵意義，與影片的主題、人物命運緊密相連。例如，我們將研究在某些影片中，特定人物反復齣現的服裝或場景色彩，如何成為其內心狀態或結局的預示。 單色與對比色的運用： 分析影片如何通過大麵積的單色運用，營造齣強烈的風格化視覺效果，或突齣某種情緒。同時，探討對比色（互補色）的碰撞如何製造視覺的衝突與活力，象徵人物之間的矛盾或激烈的戲劇衝突。 色彩的飽和度與明度： 飽和度高的色彩如何帶來視覺衝擊力，鮮明而熱情；飽和度低的色彩又如何顯得沉靜、內斂。明度（亮度和黑暗度）的變化也同樣重要，明亮的色彩帶來輕快感，暗淡的色彩則可能暗示壓抑或衰敗。 色彩的動態變化： 影片中色彩並非一成不變，其動態變化本身也蘊含敘事信息。我們將分析隨著劇情發展，色彩如何隨之變化，反映人物心境的轉變或環境的改變。 第四章：鏡頭的舞蹈——運動的敘事與節奏的編排 鏡頭的運動是電影區彆於其他視覺藝術的關鍵特徵之一。本章將探討鏡頭運動如何不僅僅是記錄，而是主動地參與敘事，塑造節奏，引導觀眾的感知。 固定鏡頭與全景鏡頭： 分析固定鏡頭如何提供一個穩定的觀察視角，讓觀眾有時間去捕捉畫麵中的細節和信息。而全景鏡頭（Pan）和推拉鏡頭（Tilt）如何在保持穩定中，拓展觀眾的視野，揭示更多場景信息或人物關係。 跟拍與搖拍： 探討跟拍鏡頭（Tracking shot）如何賦予畫麵動感和流動感，將觀眾帶入人物的行動之中，增強代入感。搖拍（Dolly shot）則能實現平移或升高降低的運動，製造齣獨特的空間感和速度感。 變焦鏡頭與鏡頭推拉： 分析變焦鏡頭（Zoom）如何在不移動機位的情況下，改變畫麵範圍，從而快速放大或縮小觀眾的關注點，製造齣獨特的視覺效果，有時也用於錶現人物的心理變化。 手持鏡頭與運動鏡頭： 探討手持鏡頭（Handheld shot）如何營造齣一種真實、即時、甚至混亂的視覺風格，常用於紀錄片或錶現緊張、不安的場景。而復雜的運動鏡頭（如搖臂、斯坦尼康）如何實現流暢、飄逸的長鏡頭，增強畫麵的藝術感和史詩感。 鏡頭運動與濛太奇的結閤： 最終，我們將鏡頭運動與剪輯（濛太奇）相結閤，分析導演如何通過鏡頭運動的節奏、速度，以及與剪輯的配閤，來控製影片的敘事節奏，引導觀眾的情緒起伏，從而構建齣完整而富有張力的故事。 《光影的低語：鏡頭下的敘事與美學》不僅僅是一本關於電影技術的書，更是一次關於電影藝術語言的深度探索。它鼓勵讀者以一種全新的視角去審視每一幀畫麵，去感受導演在光影、構圖、色彩和鏡頭運動中所傾注的智慧與情感。通過本書，您將學會“閱讀”電影，理解那些無聲的語言，從而獲得更豐富、更深刻的觀影體驗，並對影像敘事的魅力産生全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在視頻行業摸爬滾打多年的工程師，我對《視頻編碼全角度詳解》這本書抱有很高的期望。市麵上關於視頻編碼的書籍，很多都停留在理論層麵，或者過於淺顯，無法滿足深入研究的需求。我更關注的是編碼器在實際應用中的性能優化和工程實踐。例如，如何針對不同的硬件平颱（CPU、GPU、DSP）進行編碼器優化，如何處理實時編碼的延遲問題，以及如何在高碼率、低延遲場景下權衡編碼效率和視頻質量。 我特彆希望這本書能深入探討一些高級的編碼技術，比如內容自適應編碼、場景復雜度分析、多視角編碼等。這些技術對於提升編碼效果、滿足多樣化的應用需求至關重要。此外，我也期待書中能包含一些關於視頻編碼標準之外的內容，例如色彩空間、HDR（高動態範圍）編碼、以及一些前沿的AI在視頻編碼中的應用探索。如果書中能提供一些實際項目的案例分析，那就更完美瞭，能夠幫助我們從理論走嚮實踐，解決實際工作中遇到的難題。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對視頻編碼的復雜性感到畏懼。市麵上的教程往往要麼過於理論化，要麼過於零散。《視頻編碼全角度詳解》這本書，名字聽起來就非常“硬核”，但我更看重的是它是否能夠真正“全角度”地幫助像我這樣想要入門的讀者。我希望這本書能夠從零開始，循序漸進地講解視頻編碼的基礎知識，讓我能夠理解那些基本的概念，比如像素、幀率、分辨率、比特率等，以及它們與視頻質量之間的關係。 我特彆想知道，為什麼同一個視頻，用不同的編碼器或者不同的設置，最終的大小和畫質會有如此大的差異？那些“高畫質低碼率”的宣傳是如何實現的？書中是否會用通俗易懂的語言，配以清晰的圖錶，來解釋諸如“幀內編碼”和“幀間編碼”的區彆，以及“預測”和“變換”等核心概念？我希望這本書能夠讓我明白，視頻編碼是如何“丟棄”信息來減小文件大小的，以及這些“丟棄”是如何盡可能地不影響我們觀看體驗的。如果書中還能給齣一些實際操作的建議，比如如何選擇閤適的編碼參數來平衡視頻質量和文件大小，那就太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，正在學習多媒體技術相關的專業知識，對視頻編碼領域充滿瞭求知欲。《視頻編碼全角度詳解》這本書，從它的名字上就給人一種權威感和全麵性。在我看來，視頻編碼不僅僅是技術，更是一門藝術，如何在有限的帶寬和存儲空間下，最大程度地還原真實的視覺體驗，這其中蘊含著無數的智慧和挑戰。 我希望這本書能夠為我構建一個清晰的知識體係。從最基礎的視頻信號原理講起，到各種編碼標準（如MPEG-2, H.264, HEVC, VP9, AV1）的發展曆程和技術特點，再到具體的編碼流程、關鍵技術（如運動估計、殘差編碼、環路濾波）的詳細解析，我都希望能夠在這本書中找到答案。此外，如果書中還能涉及一些編碼器的實現細節，比如不同開源編碼器（如x264, libvpx, rav1e）的架構設計和性能調優策略，甚至一些與編碼相關的法律法規或者專利問題，那將極大地拓寬我的視野，為我未來的學習和研究打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視頻技術愛好者，我一直對視頻編碼背後的原理充滿好奇。市麵上的相關書籍很多，但真正能深入淺齣、麵麵俱到的卻不多。《視頻編碼全角度詳解》這本書，雖然我還沒有來得及閱讀，但從書名本身就能感受到它的野心。我期待它能為我揭開那些看似神秘的編碼流程，比如H.264、HEVC，甚至最新的AV1，它們究竟是如何在保證畫質的同時，將文件大小壓縮到極緻的？我希望書中能詳細講解這些編碼標準的演進曆程，對比它們的優缺點，以及在不同應用場景下的選擇策略。 不僅僅是標準層麵的介紹，我更關心的是編碼器實現中的那些“黑魔法”。例如，幀內預測、幀間預測、變換編碼、量化、熵編碼等核心技術，它們是如何協同工作的？這些技術背後涉及到的數學原理和算法設計，是否能通過這本書得到清晰的闡釋？我希望書中能提供一些實際的代碼片段或者僞代碼，讓讀者能夠更好地理解算法的落地過程。同時，對於視頻質量評價指標（如PSNR、SSIM）的計算方法和意義，我也希望書中能有深入的講解，這對於評估編碼效果至關重要。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒有翻開《視頻編碼全角度詳解》這本書，但單看書名，就已經讓我感到一絲欣喜。我是一個對視頻技術有著濃厚興趣的普通愛好者，平時喜歡觀看各種類型的視頻，也偶爾會自己動手剪輯一些小視頻。但對於視頻是如何被壓縮、傳輸，以及如何保證畫質的，一直都停留在非常模糊的概念上。我希望這本書能像它的名字一樣，從各個角度，用一種相對易懂的方式，為我揭開視頻編碼的神秘麵紗。 我特彆希望能瞭解，視頻文件為什麼會有那麼大的體積，而通過編碼之後，又可以變得那麼小？在這個過程中，哪些信息是被捨棄的，又是如何做到在播放時又能夠“恢復”齣我們看到的畫麵？我對那些復雜的算法名字感到好奇，比如“DCT”、“DPCM”、“CAVLC”、“CABAC”，它們到底代錶著什麼？書中是否會通過圖示或者生動的比喻，來幫助我理解這些概念？如果能涉及到一些常見的視頻格式，比如MP4、MKV，它們與編碼標準之間又是什麼樣的關係，那就更好瞭。