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[美] 卡米塞提·拉姆莫汉·饶（K.R.RAO）等著 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111568261

商品编码：15257288219

出版时间：2017-07-01

作  者:(美)卡米塞提·拉姆莫汉·饶(K.R.RAO) 等 著；刘雪冬 等 译 定  价:149 出 版 社:机械工业出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:421 装  帧:精装 ISBN:9787111568261 ●译者序
●原书序
●致谢
●缩略语
●第1章引言
●1.1流行的视频和音频标准
●1.2视频的数字表示
●1.3视频编解码的基本结构
●1.4视频编解码性能比较的衡量标准
●1.5音频的数字表示
●1.6感知音频编码的基本结构
●1.7音频编解码的性能比较测度
●1.8总结
●第2章视频编码标准和视频格式
●2.1前言
●2.2复杂度的降低
●2.3视频编码标准
●2.4MPEG和H.26x
●2.4.1H.120
●2.4.2H.261
●部分目录

内容简介

随着多媒体时代的到来以及移动互联网的发展，人们在对于视频的质量要求越来越高的同时，也期望视频传输具有更快的速度。而传输系统和存储系统则要求视频格式乃至码流语法尽可能统一。这两方面的客观要求就是，要对视频数据进行压缩；压缩要实现标准化。视频编码标准应运而生。K.R.Rao、D.N.Kim和J.J.Hwang合著的本书囊括H.120、H.261、MPEG-1、MPEG-2/H.262、H.263系列、MPEG-4、VP6、Dirac、VC-1、H.264/MPEG-4靠前0部分、H.265/HEVC和我国的AVSChina等从人类进入信息时代至今的主要视频编码标准，以及标准之间的转码问题。本书重点阐述了标准内在的基本功能、工具、技术和操作，涉及的内容之广是同类书罕有的。本书颇具特色，也是有价值的部分是提供了大量的研究专题，尤其是那些具有前瞻性的尝试和质疑。相信广大读者在充分吸取本书的滋养、挖掘等

《光影的低语：镜头下的叙事与美学》 内容简介 《光影的低语：镜头下的叙事与美学》是一部深入探索电影视觉语言艺术的专著。本书并非着眼于技术参数的堆砌，而是将重心放在了导演如何运用镜头、构图、色彩、光影等元素，构建故事、塑造人物、传递情感，并最终在观众心中激起深刻的共鸣。这是一次对电影画面背后“为何”与“如何”的深度剖析，旨在带领读者超越单纯的观影体验，领略影像艺术的精妙之处。 全书围绕“视觉叙事”的核心命题展开，分为四个相互关联的章节，层层递进，由表及里地揭示电影画面的力量。 第一章：构图的语言——场景中的秩序与意义 本章将详细探讨构图在电影叙事中的核心作用。我们不会停留于“三分法”、“黄金分割”等基本构图规则的罗列，而是深入分析这些规则如何被导演们巧妙地运用、打破，甚至颠覆，以服务于叙事目的。 平衡与失衡的张力： 探讨对称构图如何营造稳定、和谐或压抑的氛围，而斜线、不对称构图又如何制造紧张、动荡或不确定感。例如，我们将分析希区柯克的电影中，人物与环境之间不对称的构图如何暗示人物内心的不安或即将到来的危险。 景别与视角的心理暗示： 从全景、中景、近景到特写，不同景别的使用会直接影响观众对人物情绪和场景空间的感知。我们将研究特写如何放大角色的内心独白，俯视镜头如何矮化人物，仰视镜头如何赋予角色力量感。同时，我们会分析主观镜头（POV）如何将观众拉入角色的视角，从而产生强烈的代入感。 引导线与视觉焦点： 画面中无处不在的引导线（如道路、建筑、家具的线条）是如何巧妙地将观众的目光引向关键人物或叙事焦点，从而引导观众理解场景的重点。我们将分析如何在复杂的场景中，通过光影、色彩或道具的布置，自然地形成视觉焦点，让观众一眼就能捕捉到最重要的信息。 负空间的运用： 负空间（画面中空旷、未被占用的区域）并非仅仅是留白，而是具有强大的叙事潜力。我们将探讨负空间如何暗示人物的孤独、渺小，或为观众留出想象的空间，赋予画面更深层次的含义。 第二章：光影的魔术——情绪的描绘与氛围的营造 光与影是电影最古老也最强大的表达工具。本章将深入剖析光影在刻画人物情绪、烘托场景氛围、甚至象征意义方面所扮演的关键角色。 写实与表现的光线： 从自然光、日光灯等写实的光源，到戏剧化的布光，我们将区分不同光线的运用方式。分析低调（Low-key）画面中深邃的阴影如何营造神秘、悬疑或恐怖的氛围，高调（High-key）画面中明亮、柔和的光线又如何传递轻松、快乐或纯真的情感。 三点布光与侧光： 详细讲解电影制作中最常用的三点布光（主光、辅光、轮廓光）如何塑造人物的立体感和质感，以及侧光如何增强人物面部的戏剧性，突出其内心的矛盾或某种特质。 硬光与软光的对比： 硬光（明暗对比强烈，阴影清晰）如何强调事物的轮廓和力量感，软光（明暗过渡柔和，阴影模糊）又如何营造柔美、梦幻或亲切的视觉感受。我们将分析不同导演对这两种光线的偏好及其对影片整体风格的影响。 背光与逆光： 探讨背光如何勾勒人物的轮廓，营造圣洁、神秘或疏离感，而逆光又如何制造剪影效果，增添画面的诗意或压迫感。 色彩与光影的协同作用： 光影本身也带有色彩的属性，暖色调的光线如何带来温暖、热情，冷色调的光线又如何营造冷静、疏离。我们将重点分析光线与色彩的结合，如何创造出独特的视觉语言。 第三章：色彩的低语——情感的调色板与主题的隐喻 色彩是电影中仅次于光影的重要视觉元素，它能够直接触动观众的情绪，暗示人物关系，甚至承载深刻的主题意义。本章将揭示色彩在电影叙事中的强大感染力。 色彩的心理效应： 深入探讨不同色彩所带有的普遍心理联想，如红色象征热情、危险、爱情，蓝色象征冷静、忧郁、宁静，绿色象征生命、希望、嫉妒等。我们将分析导演如何利用这些联想来引导观众的情绪。 色彩的象征意义： 除了普遍的心理效应，色彩在电影中常常被赋予特定的象征意义，与影片的主题、人物命运紧密相连。例如，我们将研究在某些影片中，特定人物反复出现的服装或场景色彩，如何成为其内心状态或结局的预示。 单色与对比色的运用： 分析影片如何通过大面积的单色运用，营造出强烈的风格化视觉效果，或突出某种情绪。同时，探讨对比色（互补色）的碰撞如何制造视觉的冲突与活力，象征人物之间的矛盾或激烈的戏剧冲突。 色彩的饱和度与明度： 饱和度高的色彩如何带来视觉冲击力，鲜明而热情；饱和度低的色彩又如何显得沉静、内敛。明度（亮度和黑暗度）的变化也同样重要，明亮的色彩带来轻快感，暗淡的色彩则可能暗示压抑或衰败。 色彩的动态变化： 影片中色彩并非一成不变，其动态变化本身也蕴含叙事信息。我们将分析随着剧情发展，色彩如何随之变化，反映人物心境的转变或环境的改变。 第四章：镜头的舞蹈——运动的叙事与节奏的编排 镜头的运动是电影区别于其他视觉艺术的关键特征之一。本章将探讨镜头运动如何不仅仅是记录，而是主动地参与叙事，塑造节奏，引导观众的感知。 固定镜头与全景镜头： 分析固定镜头如何提供一个稳定的观察视角，让观众有时间去捕捉画面中的细节和信息。而全景镜头（Pan）和推拉镜头（Tilt）如何在保持稳定中，拓展观众的视野，揭示更多场景信息或人物关系。 跟拍与摇拍： 探讨跟拍镜头（Tracking shot）如何赋予画面动感和流动感，将观众带入人物的行动之中，增强代入感。摇拍（Dolly shot）则能实现平移或升高降低的运动，制造出独特的空间感和速度感。 变焦镜头与镜头推拉： 分析变焦镜头（Zoom）如何在不移动机位的情况下，改变画面范围，从而快速放大或缩小观众的关注点，制造出独特的视觉效果，有时也用于表现人物的心理变化。 手持镜头与运动镜头： 探讨手持镜头（Handheld shot）如何营造出一种真实、即时、甚至混乱的视觉风格，常用于纪录片或表现紧张、不安的场景。而复杂的运动镜头（如摇臂、斯坦尼康）如何实现流畅、飘逸的长镜头，增强画面的艺术感和史诗感。 镜头运动与蒙太奇的结合： 最终，我们将镜头运动与剪辑（蒙太奇）相结合，分析导演如何通过镜头运动的节奏、速度，以及与剪辑的配合，来控制影片的叙事节奏，引导观众的情绪起伏，从而构建出完整而富有张力的故事。 《光影的低语：镜头下的叙事与美学》不仅仅是一本关于电影技术的书，更是一次关于电影艺术语言的深度探索。它鼓励读者以一种全新的视角去审视每一帧画面，去感受导演在光影、构图、色彩和镜头运动中所倾注的智慧与情感。通过本书，您将学会“阅读”电影，理解那些无声的语言，从而获得更丰富、更深刻的观影体验，并对影像叙事的魅力产生全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在视频行业摸爬滚打多年的工程师，我对《视频编码全角度详解》这本书抱有很高的期望。市面上关于视频编码的书籍，很多都停留在理论层面，或者过于浅显，无法满足深入研究的需求。我更关注的是编码器在实际应用中的性能优化和工程实践。例如，如何针对不同的硬件平台（CPU、GPU、DSP）进行编码器优化，如何处理实时编码的延迟问题，以及如何在高码率、低延迟场景下权衡编码效率和视频质量。 我特别希望这本书能深入探讨一些高级的编码技术，比如内容自适应编码、场景复杂度分析、多视角编码等。这些技术对于提升编码效果、满足多样化的应用需求至关重要。此外，我也期待书中能包含一些关于视频编码标准之外的内容，例如色彩空间、HDR（高动态范围）编码、以及一些前沿的AI在视频编码中的应用探索。如果书中能提供一些实际项目的案例分析，那就更完美了，能够帮助我们从理论走向实践，解决实际工作中遇到的难题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，正在学习多媒体技术相关的专业知识，对视频编码领域充满了求知欲。《视频编码全角度详解》这本书，从它的名字上就给人一种权威感和全面性。在我看来，视频编码不仅仅是技术，更是一门艺术，如何在有限的带宽和存储空间下，最大程度地还原真实的视觉体验，这其中蕴含着无数的智慧和挑战。 我希望这本书能够为我构建一个清晰的知识体系。从最基础的视频信号原理讲起，到各种编码标准（如MPEG-2, H.264, HEVC, VP9, AV1）的发展历程和技术特点，再到具体的编码流程、关键技术（如运动估计、残差编码、环路滤波）的详细解析，我都希望能够在这本书中找到答案。此外，如果书中还能涉及一些编码器的实现细节，比如不同开源编码器（如x264, libvpx, rav1e）的架构设计和性能调优策略，甚至一些与编码相关的法律法规或者专利问题，那将极大地拓宽我的视野，为我未来的学习和研究打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对视频编码的复杂性感到畏惧。市面上的教程往往要么过于理论化，要么过于零散。《视频编码全角度详解》这本书，名字听起来就非常“硬核”，但我更看重的是它是否能够真正“全角度”地帮助像我这样想要入门的读者。我希望这本书能够从零开始，循序渐进地讲解视频编码的基础知识，让我能够理解那些基本的概念，比如像素、帧率、分辨率、比特率等，以及它们与视频质量之间的关系。 我特别想知道，为什么同一个视频，用不同的编码器或者不同的设置，最终的大小和画质会有如此大的差异？那些“高画质低码率”的宣传是如何实现的？书中是否会用通俗易懂的语言，配以清晰的图表，来解释诸如“帧内编码”和“帧间编码”的区别，以及“预测”和“变换”等核心概念？我希望这本书能够让我明白，视频编码是如何“丢弃”信息来减小文件大小的，以及这些“丢弃”是如何尽可能地不影响我们观看体验的。如果书中还能给出一些实际操作的建议，比如如何选择合适的编码参数来平衡视频质量和文件大小，那就太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视频技术爱好者，我一直对视频编码背后的原理充满好奇。市面上的相关书籍很多，但真正能深入浅出、面面俱到的却不多。《视频编码全角度详解》这本书，虽然我还没有来得及阅读，但从书名本身就能感受到它的野心。我期待它能为我揭开那些看似神秘的编码流程，比如H.264、HEVC，甚至最新的AV1，它们究竟是如何在保证画质的同时，将文件大小压缩到极致的？我希望书中能详细讲解这些编码标准的演进历程，对比它们的优缺点，以及在不同应用场景下的选择策略。 不仅仅是标准层面的介绍，我更关心的是编码器实现中的那些“黑魔法”。例如，帧内预测、帧间预测、变换编码、量化、熵编码等核心技术，它们是如何协同工作的？这些技术背后涉及到的数学原理和算法设计，是否能通过这本书得到清晰的阐释？我希望书中能提供一些实际的代码片段或者伪代码，让读者能够更好地理解算法的落地过程。同时，对于视频质量评价指标（如PSNR、SSIM）的计算方法和意义，我也希望书中能有深入的讲解，这对于评估编码效果至关重要。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有翻开《视频编码全角度详解》这本书，但单看书名，就已经让我感到一丝欣喜。我是一个对视频技术有着浓厚兴趣的普通爱好者，平时喜欢观看各种类型的视频，也偶尔会自己动手剪辑一些小视频。但对于视频是如何被压缩、传输，以及如何保证画质的，一直都停留在非常模糊的概念上。我希望这本书能像它的名字一样，从各个角度，用一种相对易懂的方式，为我揭开视频编码的神秘面纱。 我特别希望能了解，视频文件为什么会有那么大的体积，而通过编码之后，又可以变得那么小？在这个过程中，哪些信息是被舍弃的，又是如何做到在播放时又能够“恢复”出我们看到的画面？我对那些复杂的算法名字感到好奇，比如“DCT”、“DPCM”、“CAVLC”、“CABAC”，它们到底代表着什么？书中是否会通过图示或者生动的比喻，来帮助我理解这些概念？如果能涉及到一些常见的视频格式，比如MP4、MKV，它们与编码标准之间又是什么样的关系，那就更好了。