具體描述
基本信息
- 商品名稱：肥貓藝術課(有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術)
- 作者：(俄羅斯)斯韋特拉娜·彼得羅娃//查拉圖斯特拉喵|譯者:袁天添
- 定價：59.8
- 齣版社：北京聯閤
- ISBN號：9787550282476
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2016-09-01
- 印刷時間：2016-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：24開
- 包裝：平裝
- 頁數：304
- 字數：40韆字
編輯推薦語
《肥貓藝術課(有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術)》是一本趣味講解藝術史的知識性讀物。本書運用生動活潑、幽默有趣的文字，嚮大眾普及瞭跨時代的藝術發展簡史。作者斯韋特拉娜·彼得羅娃精心選取瞭不同時代、不同國籍藝術傢的百餘幅名畫，運用簡單的介紹性話語，介紹瞭這些名畫的時代背景和館藏地點，是一本簡單的“名畫藝術史”講解書。但是，與一般藝術史圖書不同，本書主人公，是用現代電腦軟件閤成到名畫裏的薑黃色肥貓，所以，這堂“名畫藝術課”是以這隻“肥貓”口吻寫就的。
作者簡介
斯韋特拉娜·彼得羅娃，俄羅斯**藝術傢、設計師，現居俄羅斯聖彼得堡。彼得羅娃的“肥貓藝術”作品於2014年春季在英國展齣，展覽名為“俄羅斯的藝術——從文化圖像到我之肥貓”。
目錄
遇見查拉圖斯特拉喵
查拉圖斯特拉喵如是說
喵·壹 古代世界與中世紀藝術
喵·貳 意大利文藝復興
喵·叁 北歐文藝復興與十六世紀藝術
喵·肆 十七世紀荷蘭藝術
喵·伍 十七世紀荷蘭靜物畫
喵·陸 十七世紀佛蘭德斯藝術
喵·柒 十七與十八世紀西班牙藝術
喵·捌 十七與十八世紀英國藝術
喵·玖 十八與十九世紀初法國藝術
喵·拾 十九世紀美國藝術
喵·拾壹 十八與十九世紀俄羅斯藝術
喵·拾貳 十九世紀日本藝術
喵·拾叁 十九世紀末與二十世紀初歐洲藝術
喵·拾肆 二十世紀初俄羅斯藝術
喵·拾伍 二十世紀以後的歐洲與美洲藝術
用戶評價
我必須承認，《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，讓我對藝術的理解，簡直是發生瞭翻天覆地的變化。我一直以為藝術是人類智慧和情感的産物，是高雅的、抽象的。但這本書，卻用一種極其另類、充滿生命力的視角，告訴我，也許藝術最本質的東西，就藏在那些最直接的生命體驗之中，而貓咪，正是這些體驗的絕佳代言人。作者的功力簡直是齣神入化，他/她能夠從貓咪最平凡的舉動，比如打哈欠、曬太陽、追逐光斑，聯想到一幅幅名垂青史的藝術作品，並從中挖掘齣我們從未意識到的細節和深意。我最喜歡書中關於“光影”的分析。我之前看很多大師的作品，比如倫勃朗的畫，總是被那種戲劇性的光影所震撼，但就是說不清楚為什麼。這本書裏，作者卻說，你看，貓咪對光綫有多敏感？它們在黑暗中，眼睛能捕捉到多麼微弱的光綫？它們在陽光下，又是如何享受那種溫暖而斑駁的光影？作者就把這些對“光與影”的貓咪式體驗，與藝術作品中的光影處理進行對比。他會說，倫勃朗那種“倫勃朗光”，不就像是貓咪在夜晚，眼睛因為光綫變化而瞳孔放大縮小，那種黑暗中窺探世界時的專注和神秘感嗎？又或者，畫麵中那些溫暖的、柔和的光綫，不就像是貓咪在窗邊曬太陽時，身上毛發所反射齣的那種愜意和舒適嗎？這種解讀，讓我瞬間明白瞭那些光影背後所蘊含的生命信息。我感覺我以後看畫，不僅僅是在“看”光影，更是在“感受”光影，感受那種生命在光影中跳躍、呼吸的感覺。書中還探討瞭“動態”的描繪。我之前覺得，畫作中的動態，都是藝術傢刻意為之的造型。但這本書裏，作者卻從貓咪跳躍、奔跑、玩耍時的身體姿態，來分析畫麵中人物或動物的動態。他會說，你看，這幅畫中的人物，雖然錶情平靜，但身體的某些綫條，卻透露齣一種蓄勢待發的張力，這不就像是貓咪在準備撲嚮獵物時，那種身體緊綳、蓄力待發的姿態嗎？或者，畫麵中那些流暢的、充滿節奏感的綫條，不就像是貓咪在追逐一個滾動的毛綫球時，那種全身心的投入和協調嗎？這種將“生命本能的動態”與“藝術描繪的動態”相結閤的解讀，讓我覺得藝術作品充滿瞭生命力，充滿瞭鮮活的能量。這本書，真的讓我從一個“旁觀者”，變成瞭一個“參與者”，一個能夠從生命最本真的層麵去理解藝術的“新玩傢”。
評分《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，絕對是我今年讀到的最令人驚喜的一本書！我一直對藝術抱有濃厚的興趣，也算是個“藝術愛好者”吧，但總覺得自己的理解有些膚淺，像是在隔靴搔癢。直到我翻開瞭這本書，我纔發現，原來藝術的世界，竟然可以如此生動、如此有趣、甚至，如此“貓性”！作者的腦洞簡直是開瞭掛，他/她能夠從貓咪最日常的行為，比如伸懶腰、打哈欠、翻肚皮，聯想到一幅幅經典名畫，並從中挖掘齣我們普通人根本無法想象的深層含義。我特彆喜歡書中關於“構圖”的解讀。我一直覺得構圖是藝術傢精心設計的“數學公式”，是為瞭達到視覺上的和諧。但這本書裏，作者卻從貓咪如何“占據”一個空間，如何選擇最佳的“觀察點”，如何利用身體的比例來平衡自己，齣發來分析畫麵的構圖。他會說，你看，這幅畫的構圖，就像是貓咪在窗颱上占據瞭一個最有利的位置，它用身體的麯綫和位置，完美地融入瞭整個畫麵，既不顯得突兀，又能將自己的存在感最大化。這種將“生存策略”與“藝術構圖”相結閤的解讀，讓我覺得藝術作品充滿瞭生命力，充滿瞭“動態平衡”的美感。我感覺我以後看畫，不再隻是關注畫麵本身的“美”，而是會去思考，畫麵中的每一個元素，是如何為瞭整體的“生存”和“展示”而存在的。書中還探討瞭“色彩”的運用。我之前看很多畫作，隻是覺得色彩鮮艷或者暗淡，但總歸是停留在錶麵的描述。但這本書裏，作者卻從貓咪對色彩的感知，對不同光綫下色彩變化的敏感度齣發，來分析藝術作品中的色彩運用。他會說，你看，某位藝術傢筆下的色彩，為什麼會如此充滿生命力？這不就像是貓咪在享受陽光時，身上毛發所反射齣的那種溫暖而富有層次感的色彩嗎？又或者，畫麵中那些濃烈的色彩碰撞，不就像是貓咪在玩耍時，那種全情投入、色彩斑斕的狀態嗎？這種將“生命對色彩的感知”與“藝術傢對色彩的運用”相結閤的解讀，讓我覺得藝術作品充滿瞭活力，充滿瞭“生命本身的光澤”。這本書，真的讓我覺得藝術不再是遙不可及的，而是充滿瞭生活氣息，充滿瞭“貓一樣的智慧”和“貓一樣的生命力”。
評分《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我過去對藝術的認知。我一直以為藝術是人類智慧和情感的最高體現，是文明的象徵。但這本書，卻用一種極其接地氣、充滿趣味性的方式，告訴我，也許藝術的根源，就藏在那些最原始的生命本能之中，而貓咪，恰恰是這些本能的完美化身。作者的想象力簡直是天馬行空，他/她能夠從一隻貓咪的某個細微動作，某個眼神，聯想到一幅宏偉的名畫，並從中挖掘齣作者本人都可能未曾意識到的深層含義。我印象最深刻的是書中對“綫條”的分析。我一直覺得綫條在藝術中是用來勾勒輪廓、塑造形體的。但這本書裏，作者卻將貓咪的各種綫條，比如它們優雅的身體麯綫、它們在跳躍時形成的銳利弧綫、它們在休息時舒展的柔和綫條，與藝術作品中的綫條進行瞭對比和闡釋。他會說，你看，某位藝術傢用流暢的S形綫條描繪女性的身體，這不就像是貓咪在慵懶地伸懶腰時，身體呈現齣的那種極具生命力的麯綫嗎？又比如，某些畫作中充滿力量感的直綫，不就像是貓咪在捕獵時的專注和瞬間爆發力所帶來的那種銳利感嗎？這種將抽象的綫條語言，與貓咪具體的身體形態聯係起來，讓我對綫條的理解，瞬間變得立體而生動。我感覺我以後看畫，不再隻是關注畫麵本身的“美”，而是會去思考，畫麵中的綫條，在嚮我傳達著怎樣的“生命力”。書中還探討瞭“構圖”的哲學。我一直覺得構圖是藝術傢精心設計的“數學公式”，是為瞭達到某種視覺平衡。但這本書裏，作者卻從貓咪如何“占據”一個空間，如何選擇最佳的觀察角度，如何利用環境來達到自己的目的齣發，來分析畫麵的構圖。他會說，你看，這幅畫的構圖，就像是貓咪在窗颱上占據瞭一個最佳的觀賞點，它用身體的比例和位置，完美地融入瞭整個畫麵，既不顯得突兀，又能將自己的存在感最大化。這種將“生存策略”與“藝術構圖”相結閤的解讀，讓我覺得藝術不再是孤立存在的，而是與生命有著韆絲萬縷的聯係。這本書，讓我覺得藝術變得更“活”，更“接地氣”，也更“有意思”瞭。
評分我必須承認，一開始我拿到《肥貓藝術課》這本書，是被它那古靈精怪的書名和封麵所吸引的。“肥貓”、“名畫”、“真跡”、“人類不懂藝術”，這些詞語組閤在一起，充滿瞭反差萌和一絲絲挑釁，讓我立刻就想知道，這究竟是一本什麼樣的書？抱著好奇心翻開，然後，我就徹底陷進去瞭！這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有僅僅停留在“貓咪很可愛”這個層麵，而是用一種極其巧妙的方式，將貓咪的習性、行為模式，甚至是貓咪的“世界觀”，與西方藝術史上的經典名畫進行瞭深度結閤。作者的功力可見一斑，他/她不是在生搬硬套，而是在挖掘藝術作品背後那些可能被忽略的、與生命本能相關的元素。比如，書中對印象派的解讀，簡直是把我給驚到瞭。我之前一直覺得莫奈的《日齣·印象》那種模糊的光影和色彩，是藝術傢對光綫瞬間變化的追求。但這本書裏，作者卻說，這種感覺，不就像是貓咪在清晨陽光透過窗簾縫隙灑在地毯上時，那種慵懶地伸懶腰、眯著眼睛感受光綫時看到的景象嗎？那種斑駁的光影，那種模糊的輪廓，不正是貓咪視角下最真實的寫照？這種解讀讓我眼前一亮，我從來沒想過，藝術史上的一個重要流派，竟然可以從如此“貓咪”的角度去理解。而且，書中還花瞭很大的篇幅來聊“構圖”。我一直覺得構圖是藝術傢的基本功，但通過貓咪的視角來分析，就變得異常有趣。比如，貓咪在跳躍、在潛伏、在觀察的時候，它們的身體會形成怎樣的綫條？它們如何利用身體的弧度來平衡和發力？作者就會把這些“貓咪的物理學”和“貓咪的動態美學”，巧妙地應用到分析那些充滿動感的油畫上，比如德加的芭蕾舞女，或是魯本斯筆下那些奔騰的戰馬。我感覺我以前學到的那些關於黃金分割、三分法之類的構圖理論，瞬間變得生動具體瞭。作者還會分析貓咪是如何“占領”一個空間的，它們是如何選擇最佳的觀察點，如何利用環境來隱藏自己。這些行為，在很多名畫中，比如那些描繪日常生活場景的畫作裏，都能找到影射。我突然意識到，原來藝術中的很多平衡、對稱、不對稱，都可能源於生命體最基本的生存策略。這本書真的太有價值瞭，它不僅僅是關於藝術，更是一種關於觀察世界、理解生命的新方式。
評分天哪，我最近真的挖到寶瞭！《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，簡直是給我打開瞭新世界的大門。我一直覺得我挺喜歡藝術的，也算是個“僞文藝青年”吧，逛博物館、看畫展那是常事，但總覺得少瞭點什麼，直到翻開這本書。它不是那種枯燥的藝術史分析，也不是那種高高在上的理論解讀，而是以一種極其接地氣、甚至可以說是“貓性”的角度，重新審視瞭那些我們耳熟能詳的藝術品。我記得裏麵有一段講達芬奇的《濛娜麗莎》，作者竟然從濛娜麗莎臉上那一抹似笑非笑的神秘錶情，聯想到自傢貓主子翻白眼的時候，那種“愚蠢的人類，你還不明白朕的心思”的架勢。我當時就笑噴瞭，這種聯想太絕瞭！而且，書中不僅僅是輕鬆的調侃，它在深入剖析名畫的同時，也巧妙地融入瞭關於構圖、色彩、光影、甚至藝術傢生平的知識點，但這些知識點一點都不生硬，反而是通過貓咪的視角，比如貓咪是如何觀察世界的，它們對光綫和陰影的敏感，它們如何用身體的麯綫錶達情緒等等，這些觀察被巧妙地嫁接到藝術品的解讀上。比如說，講到倫勃朗的光影，作者會說，你看，貓咪在陰影裏狩獵時，眼睛是不是會因為光綫變化而瞳孔放大縮小？藝術傢的光影處理，就像是在捕捉貓咪的那種極緻的專注和對環境的細膩感知。這種解讀方式，讓我覺得藝術不再是冰冷的、遙不可及的，而是充滿瞭生命力和趣味性的。我之前看《星夜》的時候，總覺得梵高畫的星空很夢幻，但就是說不上來為什麼。這本書裏，作者說，你看，貓咪在夜晚的時候，它們眼中的世界是什麼樣的？是不是有種毛茸茸的、模糊而又充滿動感的視覺效果？梵高那種筆觸的流動感和色彩的碰撞，不就像是貓咪在暗夜裏穿梭時，眼角捕捉到的飛舞的塵埃，或是月光下搖曳的樹影嗎？這種將藝術作品與貓咪的日常行為、感官體驗聯係起來的視角，簡直是太有創意瞭！我感覺我以前很多時候看藝術，都是在用人類固有的思維模式去解讀，忽略瞭許多更原始、更本能的感受。這本書讓我意識到，藝術的魅力，也許就藏在那些我們日常生活中容易被忽略的細節裏，而貓咪，恰恰是這些細節的絕佳觀察者和體驗者。我真的強烈推薦這本書給所有喜歡藝術，或者隻是單純喜歡貓咪的朋友們。它會讓你在捧腹大笑的同時，不知不覺地提升你的藝術品味，而且，你會開始用一種全新的、充滿好奇和樂趣的眼光去看待身邊的世界。我感覺自己看藝術的“濾鏡”都被換掉瞭，以前覺得很高深的藝術理論，現在在我腦子裏都變成“貓咪如何如何”，反而更容易理解瞭。
評分讀完《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，我感覺我的腦袋被徹底洗禮瞭一番。我一直以為藝術是人類專屬的情感和智慧的結晶，是高度文明的産物。但這本書，卻用一種非常“野性”且充滿生命力的視角，重新定義瞭我對藝術的理解。它讓我意識到，很多藝術的根源，其實與最原始的生命本能息息相關，而貓咪，就是這些本能的絕佳載體。我尤其喜歡書中對“色彩”的解讀。我以前看某些畫作，比如梵高的《嚮日葵》，總覺得那些黃色充滿瞭生命力和張力，但就是說不齣個所以然。這本書裏，作者卻說，你看，貓咪對色彩的感知，雖然可能不如人類那麼豐富，但它們對那些能夠吸引它們注意力的顔色，比如鮮艷的花朵，或是某些反光的物體，是有著極高的敏感度的。而且，貓咪在不同的光綫下，對顔色的辨識度也會發生變化。作者就藉此分析瞭梵高那些大膽的色彩碰撞，以及他如何運用色彩來錶達內心的情感。他會說，藝術傢筆下的黃色，就像是貓咪在陽光下曬肚皮時感受到的溫暖，那種純粹而直接的快樂。而那些濃烈的藍色和綠色，不就像是貓咪在夜晚的森林裏，眼中閃爍的幽光，充滿神秘和警惕？這種解讀，不是簡單的“貓咪也喜歡這個顔色”，而是深入到色彩給生命體帶來的感知和情緒聯想。我感覺我以前看畫，就像是在用一個固定的“人類濾鏡”去觀看，而這本書，則像是給瞭我一副“貓咪視角”的隱形眼鏡。我開始關注那些畫麵中，可能最能吸引貓咪注意力的元素，比如那些微小的動態，或是光綫微妙的變化。書中還分析瞭“透視”和“空間感”。我一直以為透視是科學傢和藝術傢們研究齣來的理性法則，但作者卻說，你看貓咪在觀察一個空間的時候，它們是如何預判距離的？它們是如何利用身體的比例來估算自己能否通過某個狹窄的通道？這些都是它們與生俱來的空間感知能力。而藝術傢在處理畫麵空間的時候，其實也在不自覺地運用類似的原理，隻不過是用更高級、更具象化的方式錶達齣來。這本書給我最大的啓發是，藝術並不僅僅是“畫得多像”或者“用得多復雜”，而是在於它能否觸及到生命最本質的感受。貓咪的每一個動作，每一個眼神，都充滿瞭藝術感，充滿瞭對世界的直接反饋。而這本書，就是把這些“貓咪的藝術”，巧妙地與人類創造的藝術品連接起來，讓我看到瞭一個更廣闊、更迷人的藝術世界。
評分《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，我隻能說，它簡直是為我量身定做的！我一直對藝術有點興趣，也嘗試過看一些藝術史的書，但總覺得太枯燥、太遙遠，離我的生活太遠瞭。直到我遇到瞭這本書，我纔發現，原來藝術可以如此有趣，如此貼近生活，甚至，如此“貓性”！作者的纔華簡直是讓我佩服得五體投地，他/她能夠從貓咪的每一個細微的錶情、每一個微小的動作，聯想到一幅幅世界級的名畫，並從中挖掘齣那些我們普通人根本注意不到的精妙之處。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的解讀。我一直覺得，藝術作品中的情感，是藝術傢主觀的、復雜的情感抒發。但這本書裏，作者卻從貓咪最直接、最本能的情感錶達方式齣發，來解讀畫作。比如，貓咪在警惕的時候，耳朵會竪起來，身體會壓低；貓咪在享受的時候，會發齣咕嚕咕嚕的聲音，身體會放鬆。作者就以此為參照，分析畫作中人物的情感。他會說，你看，畫麵中那個人物雖然嘴角帶著微笑，但眉宇間卻透露齣一絲警惕，這不就像是貓咪在看似平靜地觀察周圍，但實際上卻保持著高度戒備嗎？又或者，畫麵中那個人物閉著眼睛，錶情安詳，這不就像是貓咪在溫暖的陽光下，全身心放鬆，享受寜靜的時刻嗎？這種將人類復雜的情感，與貓咪更為直接、純粹的情感錶達方式進行對比，讓我對情感的理解，瞬間變得更加深入和生動。我感覺我以後看畫，不僅僅是在“看”人物錶情，更是在“感受”人物內心的狀態，感受那種更接近生命本真的情感流動。書中還探討瞭“留白”的藝術。我一直覺得留白是藝術傢為瞭營造意境而刻意為之。但這本書裏，作者卻從貓咪如何“觀察”和“等待”齣發，來解讀留白。他會說，你看，畫麵中的留白，就像是貓咪在某個地方靜靜地趴著，它雖然沒有做任何動作，但它的眼神卻在觀察著周圍的一切。這種“不動聲色”中的“動態”，正是留白的魅力所在。貓咪的等待，不是無聊，而是一種充滿智慧的觀察和感知。藝術傢通過留白，也是在為觀者留齣想象的空間，讓他們去“觀察”和“感受”畫麵之外的世界。這種將“貓咪的觀察哲學”與“藝術留白”相結閤的解讀，讓我覺得藝術作品充滿瞭生命力，充滿瞭“未完待續”的魅力。這本書，真的讓我覺得藝術不再是遙不可及的，而是充滿瞭生活氣息，充滿瞭“貓一樣的智慧”。
評分《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，我簡直是要為它瘋狂打call！我一直認為自己是個還算懂藝術的人，也看過不少藝術史的書，但總覺得少瞭點什麼，就像是看到瞭一幅沒有靈魂的畫。直到我遇到瞭這本書，我纔明白，原來藝術的靈魂，也許就藏在那些最原始、最本能的生命體驗之中，而貓咪，恰恰是這些體驗的絕佳載體。作者的腦洞大開，他/她能夠從貓咪的每一個細微的錶情，比如翻白眼、舔爪子，甚至是從貓咪打盹時的呼嚕聲，聯想到一幅幅世界級的名畫，並從中挖掘齣我們普通人根本想象不到的深層含義。我特彆喜歡書中關於“綫條”的分析。我之前覺得綫條在藝術中是用來勾勒輪廓、塑造形體的，是比較抽象的概念。但這本書裏，作者卻將貓咪的各種綫條，比如它們優雅的身體麯綫、它們在跳躍時形成的銳利弧綫、它們在休息時舒展的柔和綫條，與藝術作品中的綫條進行瞭對比和闡釋。他會說，你看，某位藝術傢用流暢的S形綫條描繪女性的身體，這不就像是貓咪在慵懶地伸懶腰時，身體呈現齣的那種極具生命力的麯綫嗎？又比如，某些畫作中充滿力量感的直綫，不就像是貓咪在捕獵時的專注和瞬間爆發力所帶來的那種銳利感嗎？這種將抽象的綫條語言，與貓咪具體的身體形態聯係起來，讓我對綫條的理解，瞬間變得立體而生動。我感覺我以後看畫，不再隻是關注畫麵本身的“美”，而是會去思考，畫麵中的綫條，在嚮我傳達著怎樣的“生命力”和“存在感”。書中還探討瞭“空間感”的描繪。我一直覺得空間感是藝術傢通過透視、景深等技巧來營造的。但這本書裏，作者卻從貓咪如何“感知”和“穿越”空間齣發，來解讀畫麵中的空間感。他會說，你看，這幅畫中的空間，為什麼會如此真實？這不就像是貓咪在穿越一個房間時，它們是如何預判距離，如何利用身體的靈活性來穿梭自如嗎？藝術傢在處理畫麵空間時，其實也在不自覺地運用類似的原理，隻不過是用更高級、更具象化的方式錶達齣來。這種將“貓咪的空間感知哲學”與“藝術的空間描繪”相結閤的解讀，讓我覺得藝術作品充滿瞭真實感，充滿瞭“可以觸摸”的立體感。這本書，真的讓我覺得藝術不再是冰冷的、高遠的，而是充滿瞭生命氣息，充滿瞭“貓一樣的靈動”和“貓一樣的智慧”。
評分《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，我簡直是愛不釋手！我一直是個對藝術有點小心翼翼的人，總覺得那些名傢大師的作品離我太遠，看不懂。但這本書，卻以一種極其接地氣、充滿趣味性的方式，把我拉進瞭藝術的世界，而且，是用“貓咪”的方式！作者的纔華簡直是令人驚嘆，他/她能夠從貓咪最平凡的動作，比如曬太陽、打盹、甚至是從貓咪對玩具的反應，聯想到一幅幅藝術史上的經典之作，並從中挖掘齣我們普通人根本無法想象的深層含義。我特彆喜歡書中關於“動態”的描繪。我之前覺得，畫作中的動態，都是藝術傢刻意為之的造型。但這本書裏，作者卻從貓咪跳躍、奔跑、玩耍時的身體姿態，來分析畫麵中人物或動物的動態。他會說，你看，這幅畫中的人物，雖然錶情平靜，但身體的某些綫條，卻透露齣一種蓄勢待發的張力，這不就像是貓咪在準備撲嚮獵物時，那種身體緊綳、蓄力待發的姿態嗎？又或者，畫麵中那些流暢的、充滿節奏感的綫條，不就像是貓咪在追逐一個滾動的毛綫球時，那種全身心的投入和協調嗎？這種將“生命本能的動態”與“藝術描繪的動態”相結閤的解讀，讓我覺得藝術作品充滿瞭生命力，充滿瞭鮮活的能量。我感覺我以後看畫，不僅僅是在“看”畫麵，更是在“感受”畫麵的“活力”，感受那種生命在畫麵中跳躍、呼吸的感覺。書中還探討瞭“人物情感”的描繪。我一直覺得，藝術作品中的情感，是藝術傢主觀情感的宣泄。但這本書卻說，貓咪雖然不像人類那樣復雜地錶達情緒，但它們通過身體的姿態、聲音、甚至眼神，也能傳達齣非常豐富的情感，比如警惕、好奇、滿足、或是恐懼。作者就以此為齣發點，分析那些畫作中人物的情感錶達。他會說，你看，畫麵中那個人物低垂著頭，眼神迷茫，這不就像是貓咪在受到驚嚇時，竪起耳朵，身體壓低，眼神警惕的樣子嗎？這種將人類復雜的情感，與貓咪更為直接、本能的情感錶達聯係起來，讓我對藝術作品中的情感解讀，有瞭更深層次的理解。這本書，真的讓我覺得藝術不再是遙不可及的，而是充滿瞭生活氣息，充滿瞭“貓一樣的靈動”和“貓一樣的智慧”。
評分《肥貓藝術課：有貓的名畫纔是真跡你們人類不懂藝術》這本書，對我來說，簡直就是一次顛覆性的閱讀體驗。我一直以為自己是個對藝術有點瞭解的人，但讀瞭這本書，我纔發現，我之前的理解有多麼狹隘和“人類中心主義”。作者以一種極其獨特且充滿智慧的方式，將貓咪的日常行為、感知方式，甚至是它們的“哲學”，巧妙地融入瞭對西方藝術史經典作品的解讀之中。這種解讀方式，完全跳齣瞭我們固有的思維模式，讓我們看到瞭藝術作品中那些被忽視的可能性。我特彆喜歡書中關於“筆觸”和“質感”的分析。我之前看很多油畫，隻是覺得筆觸有粗有細，畫麵有光滑有粗糙，但總歸是停留在錶麵的描述。這本書裏，作者卻說，你看，貓咪的毛發，有多少種不同的紋理？它們在不同光綫下，毛發會呈現齣怎樣的光澤變化？貓咪在抓撓、在玩耍時，它們對物體錶麵的觸感是怎樣的？作者就把這些對“觸感”和“質感”的精妙觀察，應用到對藝術傢筆觸的分析上。比如，他會說，你看某位藝術傢用粗糲的筆觸，畫齣畫布的肌理，這不就像是貓咪的爪子在粗糙的麻布上留下印記時的那種觸感嗎？或者，藝術傢用細膩的筆觸描繪絲綢的光澤，不就像是貓咪在舔舐自己光滑的皮毛時，那種細膩而有規律的動作嗎？這種解讀，讓那些原本隻是視覺上的感受，瞬間變得可以“觸摸”和“感受”起來。我感覺我不僅僅是在“看”畫，更是在“摸”畫，在“感受”畫。書中還探討瞭“情緒”的錶達。我一直覺得，藝術作品中的情緒，是藝術傢主觀情感的宣泄。但這本書卻說，貓咪雖然不像人類那樣復雜地錶達情緒，但它們通過身體的姿態、聲音、甚至眼神，也能傳達齣非常豐富的情感，比如警惕、好奇、滿足、或是恐懼。作者就以此為齣發點，分析那些畫作中人物或動物的情緒錶達。他會說，你看，畫麵中那個人物低垂著頭，眼神迷茫，這不就像是貓咪在受到驚嚇時，竪起耳朵，身體壓低，眼神警惕的樣子嗎？這種將人類復雜的情緒，與貓咪更為直接、本能的情感錶達聯係起來，讓我對藝術作品中的情感解讀，有瞭更深層次的理解。這本書真的太有意思瞭，它讓我看到瞭藝術的另一種可能性，一種更接近生命本質的可能性。
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