具体描述
基本信息
- 商品名称：肥猫艺术课(有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术)
- 作者：(俄罗斯)斯韦特拉娜·彼得罗娃//查拉图斯特拉喵|译者:袁天添
- 定价：59.8
- 出版社：北京联合
- ISBN号：9787550282476
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-09-01
- 印刷时间：2016-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：24开
- 包装：平装
- 页数：304
- 字数：40千字
编辑推荐语
《肥猫艺术课(有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术)》是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字，向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者斯韦特拉娜·彼得罗娃精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画，运用简单的介绍性话语，介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点，是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是，与一般艺术史图书不同，本书主人公，是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫，所以，这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。
作者简介
斯韦特拉娜·彼得罗娃，俄罗斯**艺术家、设计师，现居俄罗斯圣彼得堡。彼得罗娃的“肥猫艺术”作品于2014年春季在英国展出，展览名为“俄罗斯的艺术——从文化图像到我之肥猫”。
目录
遇见查拉图斯特拉喵
查拉图斯特拉喵如是说
喵·壹 古代世界与中世纪艺术
喵·贰 意大利文艺复兴
喵·叁 北欧文艺复兴与十六世纪艺术
喵·肆 十七世纪荷兰艺术
喵·伍 十七世纪荷兰静物画
喵·陆 十七世纪佛兰德斯艺术
喵·柒 十七与十八世纪西班牙艺术
喵·捌 十七与十八世纪英国艺术
喵·玖 十八与十九世纪初法国艺术
喵·拾 十九世纪美国艺术
喵·拾壹 十八与十九世纪俄罗斯艺术
喵·拾贰 十九世纪日本艺术
喵·拾叁 十九世纪末与二十世纪初欧洲艺术
喵·拾肆 二十世纪初俄罗斯艺术
喵·拾伍 二十世纪以后的欧洲与美洲艺术
用户评价
读完《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，我感觉我的脑袋被彻底洗礼了一番。我一直以为艺术是人类专属的情感和智慧的结晶，是高度文明的产物。但这本书，却用一种非常“野性”且充满生命力的视角，重新定义了我对艺术的理解。它让我意识到，很多艺术的根源，其实与最原始的生命本能息息相关，而猫咪，就是这些本能的绝佳载体。我尤其喜欢书中对“色彩”的解读。我以前看某些画作，比如梵高的《向日葵》，总觉得那些黄色充满了生命力和张力，但就是说不出个所以然。这本书里，作者却说，你看，猫咪对色彩的感知，虽然可能不如人类那么丰富，但它们对那些能够吸引它们注意力的颜色，比如鲜艳的花朵，或是某些反光的物体，是有着极高的敏感度的。而且，猫咪在不同的光线下，对颜色的辨识度也会发生变化。作者就借此分析了梵高那些大胆的色彩碰撞，以及他如何运用色彩来表达内心的情感。他会说，艺术家笔下的黄色，就像是猫咪在阳光下晒肚皮时感受到的温暖，那种纯粹而直接的快乐。而那些浓烈的蓝色和绿色，不就像是猫咪在夜晚的森林里，眼中闪烁的幽光，充满神秘和警惕？这种解读，不是简单的“猫咪也喜欢这个颜色”，而是深入到色彩给生命体带来的感知和情绪联想。我感觉我以前看画，就像是在用一个固定的“人类滤镜”去观看，而这本书，则像是给了我一副“猫咪视角”的隐形眼镜。我开始关注那些画面中，可能最能吸引猫咪注意力的元素，比如那些微小的动态，或是光线微妙的变化。书中还分析了“透视”和“空间感”。我一直以为透视是科学家和艺术家们研究出来的理性法则，但作者却说，你看猫咪在观察一个空间的时候，它们是如何预判距离的？它们是如何利用身体的比例来估算自己能否通过某个狭窄的通道？这些都是它们与生俱来的空间感知能力。而艺术家在处理画面空间的时候，其实也在不自觉地运用类似的原理，只不过是用更高级、更具象化的方式表达出来。这本书给我最大的启发是，艺术并不仅仅是“画得多像”或者“用得多复杂”，而是在于它能否触及到生命最本质的感受。猫咪的每一个动作，每一个眼神，都充满了艺术感，充满了对世界的直接反馈。而这本书，就是把这些“猫咪的艺术”，巧妙地与人类创造的艺术品连接起来，让我看到了一个更广阔、更迷人的艺术世界。
评分我必须承认，一开始我拿到《肥猫艺术课》这本书，是被它那古灵精怪的书名和封面所吸引的。“肥猫”、“名画”、“真迹”、“人类不懂艺术”，这些词语组合在一起，充满了反差萌和一丝丝挑衅，让我立刻就想知道，这究竟是一本什么样的书？抱着好奇心翻开，然后，我就彻底陷进去了！这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有仅仅停留在“猫咪很可爱”这个层面，而是用一种极其巧妙的方式，将猫咪的习性、行为模式，甚至是猫咪的“世界观”，与西方艺术史上的经典名画进行了深度结合。作者的功力可见一斑，他/她不是在生搬硬套，而是在挖掘艺术作品背后那些可能被忽略的、与生命本能相关的元素。比如，书中对印象派的解读，简直是把我给惊到了。我之前一直觉得莫奈的《日出·印象》那种模糊的光影和色彩，是艺术家对光线瞬间变化的追求。但这本书里，作者却说，这种感觉，不就像是猫咪在清晨阳光透过窗帘缝隙洒在地毯上时，那种慵懒地伸懒腰、眯着眼睛感受光线时看到的景象吗？那种斑驳的光影，那种模糊的轮廓，不正是猫咪视角下最真实的写照？这种解读让我眼前一亮，我从来没想过，艺术史上的一个重要流派，竟然可以从如此“猫咪”的角度去理解。而且，书中还花了很大的篇幅来聊“构图”。我一直觉得构图是艺术家的基本功，但通过猫咪的视角来分析，就变得异常有趣。比如，猫咪在跳跃、在潜伏、在观察的时候，它们的身体会形成怎样的线条？它们如何利用身体的弧度来平衡和发力？作者就会把这些“猫咪的物理学”和“猫咪的动态美学”，巧妙地应用到分析那些充满动感的油画上，比如德加的芭蕾舞女，或是鲁本斯笔下那些奔腾的战马。我感觉我以前学到的那些关于黄金分割、三分法之类的构图理论，瞬间变得生动具体了。作者还会分析猫咪是如何“占领”一个空间的，它们是如何选择最佳的观察点，如何利用环境来隐藏自己。这些行为，在很多名画中，比如那些描绘日常生活场景的画作里，都能找到影射。我突然意识到，原来艺术中的很多平衡、对称、不对称，都可能源于生命体最基本的生存策略。这本书真的太有价值了，它不仅仅是关于艺术，更是一种关于观察世界、理解生命的新方式。
评分《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，我简直是爱不释手！我一直是个对艺术有点小心翼翼的人，总觉得那些名家大师的作品离我太远，看不懂。但这本书，却以一种极其接地气、充满趣味性的方式，把我拉进了艺术的世界，而且，是用“猫咪”的方式！作者的才华简直是令人惊叹，他/她能够从猫咪最平凡的动作，比如晒太阳、打盹、甚至是从猫咪对玩具的反应，联想到一幅幅艺术史上的经典之作，并从中挖掘出我们普通人根本无法想象的深层含义。我特别喜欢书中关于“动态”的描绘。我之前觉得，画作中的动态，都是艺术家刻意为之的造型。但这本书里，作者却从猫咪跳跃、奔跑、玩耍时的身体姿态，来分析画面中人物或动物的动态。他会说，你看，这幅画中的人物，虽然表情平静，但身体的某些线条，却透露出一种蓄势待发的张力，这不就像是猫咪在准备扑向猎物时，那种身体紧绷、蓄力待发的姿态吗？又或者，画面中那些流畅的、充满节奏感的线条，不就像是猫咪在追逐一个滚动的毛线球时，那种全身心的投入和协调吗？这种将“生命本能的动态”与“艺术描绘的动态”相结合的解读，让我觉得艺术作品充满了生命力，充满了鲜活的能量。我感觉我以后看画，不仅仅是在“看”画面，更是在“感受”画面的“活力”，感受那种生命在画面中跳跃、呼吸的感觉。书中还探讨了“人物情感”的描绘。我一直觉得，艺术作品中的情感，是艺术家主观情感的宣泄。但这本书却说，猫咪虽然不像人类那样复杂地表达情绪，但它们通过身体的姿态、声音、甚至眼神，也能传达出非常丰富的情感，比如警惕、好奇、满足、或是恐惧。作者就以此为出发点，分析那些画作中人物的情感表达。他会说，你看，画面中那个人物低垂着头，眼神迷茫，这不就像是猫咪在受到惊吓时，竖起耳朵，身体压低，眼神警惕的样子吗？这种将人类复杂的情感，与猫咪更为直接、本能的情感表达联系起来，让我对艺术作品中的情感解读，有了更深层次的理解。这本书，真的让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是充满了生活气息，充满了“猫一样的灵动”和“猫一样的智慧”。
评分我必须承认，《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，让我对艺术的理解，简直是发生了翻天覆地的变化。我一直以为艺术是人类智慧和情感的产物，是高雅的、抽象的。但这本书，却用一种极其另类、充满生命力的视角，告诉我，也许艺术最本质的东西，就藏在那些最直接的生命体验之中，而猫咪，正是这些体验的绝佳代言人。作者的功力简直是出神入化，他/她能够从猫咪最平凡的举动，比如打哈欠、晒太阳、追逐光斑，联想到一幅幅名垂青史的艺术作品，并从中挖掘出我们从未意识到的细节和深意。我最喜欢书中关于“光影”的分析。我之前看很多大师的作品，比如伦勃朗的画，总是被那种戏剧性的光影所震撼，但就是说不清楚为什么。这本书里，作者却说，你看，猫咪对光线有多敏感？它们在黑暗中，眼睛能捕捉到多么微弱的光线？它们在阳光下，又是如何享受那种温暖而斑驳的光影？作者就把这些对“光与影”的猫咪式体验，与艺术作品中的光影处理进行对比。他会说，伦勃朗那种“伦勃朗光”，不就像是猫咪在夜晚，眼睛因为光线变化而瞳孔放大缩小，那种黑暗中窥探世界时的专注和神秘感吗？又或者，画面中那些温暖的、柔和的光线，不就像是猫咪在窗边晒太阳时，身上毛发所反射出的那种惬意和舒适吗？这种解读，让我瞬间明白了那些光影背后所蕴含的生命信息。我感觉我以后看画，不仅仅是在“看”光影，更是在“感受”光影，感受那种生命在光影中跳跃、呼吸的感觉。书中还探讨了“动态”的描绘。我之前觉得，画作中的动态，都是艺术家刻意为之的造型。但这本书里，作者却从猫咪跳跃、奔跑、玩耍时的身体姿态，来分析画面中人物或动物的动态。他会说，你看，这幅画中的人物，虽然表情平静，但身体的某些线条，却透露出一种蓄势待发的张力，这不就像是猫咪在准备扑向猎物时，那种身体紧绷、蓄力待发的姿态吗？或者，画面中那些流畅的、充满节奏感的线条，不就像是猫咪在追逐一个滚动的毛线球时，那种全身心的投入和协调吗？这种将“生命本能的动态”与“艺术描绘的动态”相结合的解读，让我觉得艺术作品充满了生命力，充满了鲜活的能量。这本书，真的让我从一个“旁观者”，变成了一个“参与者”，一个能够从生命最本真的层面去理解艺术的“新玩家”。
评分天哪，我最近真的挖到宝了！《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，简直是给我打开了新世界的大门。我一直觉得我挺喜欢艺术的，也算是个“伪文艺青年”吧，逛博物馆、看画展那是常事，但总觉得少了点什么，直到翻开这本书。它不是那种枯燥的艺术史分析，也不是那种高高在上的理论解读，而是以一种极其接地气、甚至可以说是“猫性”的角度，重新审视了那些我们耳熟能详的艺术品。我记得里面有一段讲达芬奇的《蒙娜丽莎》，作者竟然从蒙娜丽莎脸上那一抹似笑非笑的神秘表情，联想到自家猫主子翻白眼的时候，那种“愚蠢的人类，你还不明白朕的心思”的架势。我当时就笑喷了，这种联想太绝了！而且，书中不仅仅是轻松的调侃，它在深入剖析名画的同时，也巧妙地融入了关于构图、色彩、光影、甚至艺术家生平的知识点，但这些知识点一点都不生硬，反而是通过猫咪的视角，比如猫咪是如何观察世界的，它们对光线和阴影的敏感，它们如何用身体的曲线表达情绪等等，这些观察被巧妙地嫁接到艺术品的解读上。比如说，讲到伦勃朗的光影，作者会说，你看，猫咪在阴影里狩猎时，眼睛是不是会因为光线变化而瞳孔放大缩小？艺术家的光影处理，就像是在捕捉猫咪的那种极致的专注和对环境的细腻感知。这种解读方式，让我觉得艺术不再是冰冷的、遥不可及的，而是充满了生命力和趣味性的。我之前看《星夜》的时候，总觉得梵高画的星空很梦幻，但就是说不上来为什么。这本书里，作者说，你看，猫咪在夜晚的时候，它们眼中的世界是什么样的？是不是有种毛茸茸的、模糊而又充满动感的视觉效果？梵高那种笔触的流动感和色彩的碰撞，不就像是猫咪在暗夜里穿梭时，眼角捕捉到的飞舞的尘埃，或是月光下摇曳的树影吗？这种将艺术作品与猫咪的日常行为、感官体验联系起来的视角，简直是太有创意了！我感觉我以前很多时候看艺术，都是在用人类固有的思维模式去解读，忽略了许多更原始、更本能的感受。这本书让我意识到，艺术的魅力，也许就藏在那些我们日常生活中容易被忽略的细节里，而猫咪，恰恰是这些细节的绝佳观察者和体验者。我真的强烈推荐这本书给所有喜欢艺术，或者只是单纯喜欢猫咪的朋友们。它会让你在捧腹大笑的同时，不知不觉地提升你的艺术品味，而且，你会开始用一种全新的、充满好奇和乐趣的眼光去看待身边的世界。我感觉自己看艺术的“滤镜”都被换掉了，以前觉得很高深的艺术理论，现在在我脑子里都变成“猫咪如何如何”，反而更容易理解了。
评分《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，我只能说，它简直是为我量身定做的！我一直对艺术有点兴趣，也尝试过看一些艺术史的书，但总觉得太枯燥、太遥远，离我的生活太远了。直到我遇到了这本书，我才发现，原来艺术可以如此有趣，如此贴近生活，甚至，如此“猫性”！作者的才华简直是让我佩服得五体投地，他/她能够从猫咪的每一个细微的表情、每一个微小的动作，联想到一幅幅世界级的名画，并从中挖掘出那些我们普通人根本注意不到的精妙之处。我特别喜欢书中关于“情感表达”的解读。我一直觉得，艺术作品中的情感，是艺术家主观的、复杂的情感抒发。但这本书里，作者却从猫咪最直接、最本能的情感表达方式出发，来解读画作。比如，猫咪在警惕的时候，耳朵会竖起来，身体会压低；猫咪在享受的时候，会发出咕噜咕噜的声音，身体会放松。作者就以此为参照，分析画作中人物的情感。他会说，你看，画面中那个人物虽然嘴角带着微笑，但眉宇间却透露出一丝警惕，这不就像是猫咪在看似平静地观察周围，但实际上却保持着高度戒备吗？又或者，画面中那个人物闭着眼睛，表情安详，这不就像是猫咪在温暖的阳光下，全身心放松，享受宁静的时刻吗？这种将人类复杂的情感，与猫咪更为直接、纯粹的情感表达方式进行对比，让我对情感的理解，瞬间变得更加深入和生动。我感觉我以后看画，不仅仅是在“看”人物表情，更是在“感受”人物内心的状态，感受那种更接近生命本真的情感流动。书中还探讨了“留白”的艺术。我一直觉得留白是艺术家为了营造意境而刻意为之。但这本书里，作者却从猫咪如何“观察”和“等待”出发，来解读留白。他会说，你看，画面中的留白，就像是猫咪在某个地方静静地趴着，它虽然没有做任何动作，但它的眼神却在观察着周围的一切。这种“不动声色”中的“动态”，正是留白的魅力所在。猫咪的等待，不是无聊，而是一种充满智慧的观察和感知。艺术家通过留白，也是在为观者留出想象的空间，让他们去“观察”和“感受”画面之外的世界。这种将“猫咪的观察哲学”与“艺术留白”相结合的解读，让我觉得艺术作品充满了生命力，充满了“未完待续”的魅力。这本书，真的让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是充满了生活气息，充满了“猫一样的智慧”。
评分《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，我简直是要为它疯狂打call！我一直认为自己是个还算懂艺术的人，也看过不少艺术史的书，但总觉得少了点什么，就像是看到了一幅没有灵魂的画。直到我遇到了这本书，我才明白，原来艺术的灵魂，也许就藏在那些最原始、最本能的生命体验之中，而猫咪，恰恰是这些体验的绝佳载体。作者的脑洞大开，他/她能够从猫咪的每一个细微的表情，比如翻白眼、舔爪子，甚至是从猫咪打盹时的呼噜声，联想到一幅幅世界级的名画，并从中挖掘出我们普通人根本想象不到的深层含义。我特别喜欢书中关于“线条”的分析。我之前觉得线条在艺术中是用来勾勒轮廓、塑造形体的，是比较抽象的概念。但这本书里，作者却将猫咪的各种线条，比如它们优雅的身体曲线、它们在跳跃时形成的锐利弧线、它们在休息时舒展的柔和线条，与艺术作品中的线条进行了对比和阐释。他会说，你看，某位艺术家用流畅的S形线条描绘女性的身体，这不就像是猫咪在慵懒地伸懒腰时，身体呈现出的那种极具生命力的曲线吗？又比如，某些画作中充满力量感的直线，不就像是猫咪在捕猎时的专注和瞬间爆发力所带来的那种锐利感吗？这种将抽象的线条语言，与猫咪具体的身体形态联系起来，让我对线条的理解，瞬间变得立体而生动。我感觉我以后看画，不再只是关注画面本身的“美”，而是会去思考，画面中的线条，在向我传达着怎样的“生命力”和“存在感”。书中还探讨了“空间感”的描绘。我一直觉得空间感是艺术家通过透视、景深等技巧来营造的。但这本书里，作者却从猫咪如何“感知”和“穿越”空间出发，来解读画面中的空间感。他会说，你看，这幅画中的空间，为什么会如此真实？这不就像是猫咪在穿越一个房间时，它们是如何预判距离，如何利用身体的灵活性来穿梭自如吗？艺术家在处理画面空间时，其实也在不自觉地运用类似的原理，只不过是用更高级、更具象化的方式表达出来。这种将“猫咪的空间感知哲学”与“艺术的空间描绘”相结合的解读，让我觉得艺术作品充满了真实感，充满了“可以触摸”的立体感。这本书，真的让我觉得艺术不再是冰冷的、高远的，而是充满了生命气息，充满了“猫一样的灵动”和“猫一样的智慧”。
评分《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，绝对是我今年读到的最令人惊喜的一本书！我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，也算是个“艺术爱好者”吧，但总觉得自己的理解有些肤浅，像是在隔靴搔痒。直到我翻开了这本书，我才发现，原来艺术的世界，竟然可以如此生动、如此有趣、甚至，如此“猫性”！作者的脑洞简直是开了挂，他/她能够从猫咪最日常的行为，比如伸懒腰、打哈欠、翻肚皮，联想到一幅幅经典名画，并从中挖掘出我们普通人根本无法想象的深层含义。我特别喜欢书中关于“构图”的解读。我一直觉得构图是艺术家精心设计的“数学公式”，是为了达到视觉上的和谐。但这本书里，作者却从猫咪如何“占据”一个空间，如何选择最佳的“观察点”，如何利用身体的比例来平衡自己，出发来分析画面的构图。他会说，你看，这幅画的构图，就像是猫咪在窗台上占据了一个最有利的位置，它用身体的曲线和位置，完美地融入了整个画面，既不显得突兀，又能将自己的存在感最大化。这种将“生存策略”与“艺术构图”相结合的解读，让我觉得艺术作品充满了生命力，充满了“动态平衡”的美感。我感觉我以后看画，不再只是关注画面本身的“美”，而是会去思考，画面中的每一个元素，是如何为了整体的“生存”和“展示”而存在的。书中还探讨了“色彩”的运用。我之前看很多画作，只是觉得色彩鲜艳或者暗淡，但总归是停留在表面的描述。但这本书里，作者却从猫咪对色彩的感知，对不同光线下色彩变化的敏感度出发，来分析艺术作品中的色彩运用。他会说，你看，某位艺术家笔下的色彩，为什么会如此充满生命力？这不就像是猫咪在享受阳光时，身上毛发所反射出的那种温暖而富有层次感的色彩吗？又或者，画面中那些浓烈的色彩碰撞，不就像是猫咪在玩耍时，那种全情投入、色彩斑斓的状态吗？这种将“生命对色彩的感知”与“艺术家对色彩的运用”相结合的解读，让我觉得艺术作品充满了活力，充满了“生命本身的光泽”。这本书，真的让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是充满了生活气息，充满了“猫一样的智慧”和“猫一样的生命力”。
评分《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，我只能说，它彻底颠覆了我过去对艺术的认知。我一直以为艺术是人类智慧和情感的最高体现，是文明的象征。但这本书，却用一种极其接地气、充满趣味性的方式，告诉我，也许艺术的根源，就藏在那些最原始的生命本能之中，而猫咪，恰恰是这些本能的完美化身。作者的想象力简直是天马行空，他/她能够从一只猫咪的某个细微动作，某个眼神，联想到一幅宏伟的名画，并从中挖掘出作者本人都可能未曾意识到的深层含义。我印象最深刻的是书中对“线条”的分析。我一直觉得线条在艺术中是用来勾勒轮廓、塑造形体的。但这本书里，作者却将猫咪的各种线条，比如它们优雅的身体曲线、它们在跳跃时形成的锐利弧线、它们在休息时舒展的柔和线条，与艺术作品中的线条进行了对比和阐释。他会说，你看，某位艺术家用流畅的S形线条描绘女性的身体，这不就像是猫咪在慵懒地伸懒腰时，身体呈现出的那种极具生命力的曲线吗？又比如，某些画作中充满力量感的直线，不就像是猫咪在捕猎时的专注和瞬间爆发力所带来的那种锐利感吗？这种将抽象的线条语言，与猫咪具体的身体形态联系起来，让我对线条的理解，瞬间变得立体而生动。我感觉我以后看画，不再只是关注画面本身的“美”，而是会去思考，画面中的线条，在向我传达着怎样的“生命力”。书中还探讨了“构图”的哲学。我一直觉得构图是艺术家精心设计的“数学公式”，是为了达到某种视觉平衡。但这本书里，作者却从猫咪如何“占据”一个空间，如何选择最佳的观察角度，如何利用环境来达到自己的目的出发，来分析画面的构图。他会说，你看，这幅画的构图，就像是猫咪在窗台上占据了一个最佳的观赏点，它用身体的比例和位置，完美地融入了整个画面，既不显得突兀，又能将自己的存在感最大化。这种将“生存策略”与“艺术构图”相结合的解读，让我觉得艺术不再是孤立存在的，而是与生命有着千丝万缕的联系。这本书，让我觉得艺术变得更“活”，更“接地气”，也更“有意思”了。
评分《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹你们人类不懂艺术》这本书，对我来说，简直就是一次颠覆性的阅读体验。我一直以为自己是个对艺术有点了解的人，但读了这本书，我才发现，我之前的理解有多么狭隘和“人类中心主义”。作者以一种极其独特且充满智慧的方式，将猫咪的日常行为、感知方式，甚至是它们的“哲学”，巧妙地融入了对西方艺术史经典作品的解读之中。这种解读方式，完全跳出了我们固有的思维模式，让我们看到了艺术作品中那些被忽视的可能性。我特别喜欢书中关于“笔触”和“质感”的分析。我之前看很多油画，只是觉得笔触有粗有细，画面有光滑有粗糙，但总归是停留在表面的描述。这本书里，作者却说，你看，猫咪的毛发，有多少种不同的纹理？它们在不同光线下，毛发会呈现出怎样的光泽变化？猫咪在抓挠、在玩耍时，它们对物体表面的触感是怎样的？作者就把这些对“触感”和“质感”的精妙观察，应用到对艺术家笔触的分析上。比如，他会说，你看某位艺术家用粗粝的笔触，画出画布的肌理，这不就像是猫咪的爪子在粗糙的麻布上留下印记时的那种触感吗？或者，艺术家用细腻的笔触描绘丝绸的光泽，不就像是猫咪在舔舐自己光滑的皮毛时，那种细腻而有规律的动作吗？这种解读，让那些原本只是视觉上的感受，瞬间变得可以“触摸”和“感受”起来。我感觉我不仅仅是在“看”画，更是在“摸”画，在“感受”画。书中还探讨了“情绪”的表达。我一直觉得，艺术作品中的情绪，是艺术家主观情感的宣泄。但这本书却说，猫咪虽然不像人类那样复杂地表达情绪，但它们通过身体的姿态、声音、甚至眼神，也能传达出非常丰富的情感，比如警惕、好奇、满足、或是恐惧。作者就以此为出发点，分析那些画作中人物或动物的情绪表达。他会说，你看，画面中那个人物低垂着头，眼神迷茫，这不就像是猫咪在受到惊吓时，竖起耳朵，身体压低，眼神警惕的样子吗？这种将人类复杂的情绪，与猫咪更为直接、本能的情感表达联系起来，让我对艺术作品中的情感解读，有了更深层次的理解。这本书真的太有意思了，它让我看到了艺术的另一种可能性，一种更接近生命本质的可能性。
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