內容簡介
崔旭編著的《明暗幾何體》是一本以石膏幾何體為主的技法輔導書,適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書針對的是幾何形體明暗問題。對幾何體的三大麵、五大調、明暗技法、用筆技巧等基礎知識做瞭全麵詳細的講解,對單個幾何體、穿插體、組閤幾何體的畫法分步驟做瞭詳細講解,並配有圖例,具有較強的實用性。 崔旭 編著;李傢友 叢書主編 崔旭,1984年齣生於河南省洛陽市,2008年畢業於四川美術學院雕塑係,獲得學士學位2015年畢業於四川美術學院雕塑係,獲得碩士學位。現工作於重慶交通大學馬蒂亞斯靠前設計學院教師。這本書,我是被它那極具藝術感的封麵所吸引的。它不像市麵上很多“速成”類的素描書籍,上來就堆砌一大堆復雜的圖例,讓人望而卻步。相反,它用一種非常溫和、循序漸進的方式,帶領我這個素描小白一步步走進瞭素描的世界。最讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就灌輸各種晦澀難懂的術語,而是從最最基礎的幾何體入手。 我尤其喜歡書中關於“光影”的講解。在我看來,光影是素描的靈魂。沒有好的光影,再好的形體也會顯得死氣沉沉。這本書對明暗的理解和處理,可以說是我的“救星”。它不僅僅是告訴你哪裏是亮麵,哪裏是暗麵,而是深入淺齣地解釋瞭光綫的來源、方嚮,以及光綫在物體錶麵如何形成不同強度的受光麵、轉摺麵、背光麵,還有那些微妙的投影和反光。作者還特彆強調瞭“體積感”的塑造,通過對不同灰度的細緻劃分,讓原本平麵的幾何體仿佛有瞭真實的厚度和立體感。 書中提供的練習,都是精心設計的。我記得有一個章節,是讓我畫同一個幾何體,在不同的光源角度下,觀察和記錄它的明暗變化。剛開始的時候,我畫得非常生硬,感覺怎麼調都調不齣書裏那種細膩的過渡。但是,當我一遍遍地對照著書中的示範圖,仔細觀察光綫的走嚮和陰影的形狀,慢慢地,我開始找到瞭感覺。那些原本模糊不清的明暗界限,在我眼中變得越來越清晰。 我一直對素描中的“虛實”關係感到睏惑,總覺得畫麵不夠生動。而這本書,在處理“投影”的部分,給我帶來瞭巨大的啓發。作者不僅僅是簡單地畫一個黑乎乎的影子,而是非常細緻地講解瞭投影的虛實變化,以及投影如何與物體本身的光影相互呼應。他強調瞭投影的存在是為瞭襯托物體,讓物體“立”起來,而不是孤立地存在。當我按照書中的方法去畫投影時,我發現我的畫麵空間感瞬間提升瞭許多。 這本書的排版和印刷質量,也讓我非常滿意。高清的圖片,清晰的綫條,還有高質量的紙張,都讓我願意花更多的時間去翻閱和臨摹。我之前買過一些畫冊,印刷質量不高,很多細節都模糊不清,看著就讓人沒有臨摹的欲望。而這本書,每一頁都像是一件藝術品,讓人賞心悅目。 我之前也看過一些素描教程,很多都過於理論化,讀起來像是在看一本哲學書。但是這本書,卻非常接地氣。作者用非常生動形象的語言,將抽象的素描概念,轉化成我們日常生活中可以理解的事物。比如,他將受光麵比作“迎著太陽的山坡”,將暗麵比作“背陰的山榖”。這種比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的明暗原理。 最讓我感到驚喜的是,這本書在講解基礎幾何體的同時,也悄悄地埋下瞭關於“材質感”的伏筆。雖然重點還是在形體和明暗,但作者也會提及,不同材質的物體,在光綫下會呈現齣不同的質感。比如,光滑的金屬和粗糙的木頭,在高光和反光的處理上就會有很大的差異。這為我日後接觸更復雜的寫生打下瞭初步的認知基礎。 對我而言,這本書更像是一個“引路人”。它沒有把我丟進浩瀚的素描海洋,而是把我帶到瞭一片平靜的湖泊,讓我先學會遊泳,再去探索更廣闊的天地。我能感覺到,通過這本書的學習,我不僅僅是學會瞭畫幾何體,更重要的是,我學會瞭如何去觀察,如何去分析,如何去理解物體在光影下的真實形態。 這本書的結構安排,也讓我覺得非常閤理。它從最基本的單體幾何體,到幾個幾何體的組閤,再到更復雜的形體關係,層層遞進。讓我覺得每一步的學習都是有意義的,而且能夠看到自己的進步。不像有些書,一開始就讓你畫復雜的靜物,很容易打擊自信心。 總的來說,這是一本我非常慶幸入手的素描入門書籍。它不僅知識係統、講解清晰,而且非常注重實踐性。我感覺自己不僅僅是在學習一項技能,更是在享受一種創作的樂趣。對於任何想要開始素描之旅的朋友,我都會毫不猶豫地推薦它。
評分這本書,我是被它那極具藝術感的封麵所吸引的。它不像市麵上很多“速成”類的素描書籍,上來就堆砌一大堆復雜的圖例,讓人望而卻步。相反,它用一種非常溫和、循序漸進的方式,帶領我這個素描小白一步步走進瞭素描的世界。最讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就灌輸各種晦澀難懂的術語,而是從最最基礎的幾何體入手。 我尤其喜歡書中關於“光影”的講解。在我看來,光影是素描的靈魂。沒有好的光影,再好的形體也會顯得死氣沉沉。這本書對明暗的理解和處理,可以說是我的“救星”。它不僅僅是告訴你哪裏是亮麵,哪裏是暗麵,而是深入淺齣地解釋瞭光綫的來源、方嚮,以及光綫在物體錶麵如何形成不同強度的受光麵、轉摺麵、背光麵,還有那些微妙的投影和反光。作者還特彆強調瞭“體積感”的塑造,通過對不同灰度的細緻劃分,讓原本平麵的幾何體仿佛有瞭真實的厚度和立體感。 書中提供的練習,都是精心設計的。我記得有一個章節,是讓我畫同一個幾何體,在不同的光源角度下,觀察和記錄它的明暗變化。剛開始的時候,我畫得非常生硬,感覺怎麼調都調不齣書裏那種細膩的過渡。但是,當我一遍遍地對照著書中的示範圖,仔細觀察光綫的走嚮和陰影的形狀,慢慢地,我開始找到瞭感覺。那些原本模糊不清的明暗界限,在我眼中變得越來越清晰。 我一直對素描中的“虛實”關係感到睏惑,總覺得畫麵不夠生動。而這本書,在處理“投影”的部分,給我帶來瞭巨大的啓發。作者不僅僅是簡單地畫一個黑乎乎的影子,而是非常細緻地講解瞭投影的虛實變化,以及投影如何與物體本身的光影相互呼應。他強調瞭投影的存在是為瞭襯托物體,讓物體“立”起來,而不是孤立地存在。當我按照書中的方法去畫投影時,我發現我的畫麵空間感瞬間提升瞭許多。 這本書的排版和印刷質量,也讓我非常滿意。高清的圖片,清晰的綫條,還有高質量的紙張,都讓我願意花更多的時間去翻閱和臨摹。我之前買過一些畫冊,印刷質量不高,很多細節都模糊不清,看著就讓人沒有臨摹的欲望。而這本書,每一頁都像是一件藝術品,讓人賞心悅目。 我之前也看過一些素描教程,很多都過於理論化,讀起來像是在看一本哲學書。但是這本書,卻非常接地氣。作者用非常生動形象的語言,將抽象的素描概念,轉化成我們日常生活中可以理解的事物。比如,他將受光麵比作“迎著太陽的山坡”,將暗麵比作“背陰的山榖”。這種比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的明暗原理。 最讓我感到驚喜的是,這本書在講解基礎幾何體的同時,也悄悄地埋下瞭關於“材質感”的伏筆。雖然重點還是在形體和明暗,但作者也會提及,不同材質的物體,在光綫下會呈現齣不同的質感。比如,光滑的金屬和粗糙的木頭,在高光和反光的處理上就會有很大的差異。這為我日後接觸更復雜的寫生打下瞭初步的認知基礎。 對我而言,這本書更像是一個“引路人”。它沒有把我丟進浩瀚的素描海洋,而是把我帶到瞭一片平靜的湖泊,讓我先學會遊泳,再去探索更廣闊的天地。我能感覺到,通過這本書的學習,我不僅僅是學會瞭畫幾何體,更重要的是,我學會瞭如何去觀察,如何去分析,如何去理解物體在光影下的真實形態。 這本書的結構安排,也讓我覺得非常閤理。它從最基本的單體幾何體,到幾個幾何體的組閤,再到更復雜的形體關係,層層遞進。讓我覺得每一步的學習都是有意義的,而且能夠看到自己的進步。不像有些書,一開始就讓你畫復雜的靜物,很容易打擊自信心。 總的來說,這是一本我非常慶幸入手的素描入門書籍。它不僅知識係統、講解清晰,而且非常注重實踐性。我感覺自己不僅僅是在學習一項技能,更是在享受一種創作的樂趣。對於任何想要開始素描之旅的朋友,我都會毫不猶豫地推薦它。
評分這本書,我是被它那極具藝術感的封麵所吸引的。它不像市麵上很多“速成”類的素描書籍,上來就堆砌一大堆復雜的圖例,讓人望而卻步。相反,它用一種非常溫和、循序漸進的方式,帶領我這個素描小白一步步走進瞭素描的世界。最讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就灌輸各種晦澀難懂的術語,而是從最最基礎的幾何體入手。作者仿佛知道我這樣的初學者最容易在“形”上犯暈,於是他將立方體、球體、圓錐體這些看似簡單的東西,拆解得非常細緻。 我尤其喜歡書中關於“光影”的講解。在我看來,光影是素描的靈魂。沒有好的光影,再好的形體也會顯得死氣沉沉。這本書對明暗的理解和處理,可以說是我的“救星”。它不僅僅是告訴你哪裏是亮麵,哪裏是暗麵,而是深入淺齣地解釋瞭光綫的來源、方嚮,以及光綫在物體錶麵如何形成不同強度的受光麵、轉摺麵、背光麵,還有那些微妙的投影和反光。作者還特彆強調瞭“體積感”的塑造,通過對不同灰度的細緻劃分,讓原本平麵的幾何體仿佛有瞭真實的厚度和立體感。 書中提供的練習,都是精心設計的。我記得有一個章節,是讓我畫同一個幾何體,在不同的光源角度下,觀察和記錄它的明暗變化。剛開始的時候,我畫得非常生硬,感覺怎麼調都調不齣書裏那種細膩的過渡。但是,當我一遍遍地對照著書中的示範圖,仔細觀察光綫的走嚮和陰影的形狀,慢慢地,我開始找到瞭感覺。那些原本模糊不清的明暗界限,在我眼中變得越來越清晰。 我一直對素描中的“虛實”關係感到睏惑,總覺得畫麵不夠生動。而這本書,在處理“投影”的部分,給我帶來瞭巨大的啓發。作者不僅僅是簡單地畫一個黑乎乎的影子,而是非常細緻地講解瞭投影的虛實變化,以及投影如何與物體本身的光影相互呼應。他強調瞭投影的存在是為瞭襯托物體,讓物體“立”起來,而不是孤立地存在。當我按照書中的方法去畫投影時,我發現我的畫麵空間感瞬間提升瞭許多。 這本書的排版和印刷質量,也讓我非常滿意。高清的圖片,清晰的綫條,還有高質量的紙張,都讓我願意花更多的時間去翻閱和臨摹。我之前買過一些畫冊,印刷質量不高,很多細節都模糊不清,看著就讓人沒有臨摹的欲望。而這本書,每一頁都像是一件藝術品,讓人賞心悅目。 我之前也看過一些素描教程,很多都過於理論化,讀起來像是在看一本哲學書。但是這本書,卻非常接地氣。作者用非常生動形象的語言,將抽象的素描概念,轉化成我們日常生活中可以理解的事物。比如,他將受光麵比作“迎著太陽的山坡”,將暗麵比作“背陰的山榖”。這種比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的明暗原理。 最讓我感到驚喜的是,這本書在講解基礎幾何體的同時,也悄悄地埋下瞭關於“材質感”的伏筆。雖然重點還是在形體和明暗,但作者也會提及,不同材質的物體,在光綫下會呈現齣不同的質感。比如,光滑的金屬和粗糙的木頭,在高光和反光的處理上就會有很大的差異。這為我日後接觸更復雜的寫生打下瞭初步的認知基礎。 對我而言,這本書更像是一個“引路人”。它沒有把我丟進浩瀚的素描海洋,而是把我帶到瞭一片平靜的湖泊,讓我先學會遊泳,再去探索更廣闊的天地。我能感覺到,通過這本書的學習,我不僅僅是學會瞭畫幾何體,更重要的是,我學會瞭如何去觀察,如何去分析,如何去理解物體在光影下的真實形態。 這本書的結構安排,也讓我覺得非常閤理。它從最基本的單體幾何體,到幾個幾何體的組閤,再到更復雜的形體關係,層層遞進。讓我覺得每一步的學習都是有意義的,而且能夠看到自己的進步。不像有些書,一開始就讓你畫復雜的靜物,很容易打擊自信心。 總的來說,這是一本我非常慶幸入手的素描入門書籍。它不僅知識係統、講解清晰,而且非常注重實踐性和趣味性。我感覺自己不僅僅是在學習一項技能,更是在享受一種創作的樂趣。對於任何想要開始素描之旅的朋友,我都會毫不猶豫地推薦它。
評分拿到這本書,我是帶著一份好奇和一絲期待。我一直對素描很感興趣,但總覺得無從下手,那些復雜的幾何體和光影關係,總讓我感到有些望而卻步。然而,這本書,卻用一種齣人意料的親切感,把我拉近瞭素描的世界。它的封麵設計,簡潔卻不失格調,仿佛預示著內容的不凡。 書的內容,更是讓我眼前一亮。作者並沒有像很多教程那樣,上來就拋齣一大堆理論,而是從最最基礎的幾何體開始。他用一種非常生動形象的語言,將立方體、球體、圓錐體等這些最簡單的形狀,拆解得非常細緻,讓我仿佛第一次真正“認識”瞭它們。我記得當時我照著書中的步驟,畫齣瞭第一個立方體,那種從二維平麵到三維立體的感覺,真的讓我非常驚喜。 這本書最讓我受益匪淺的,莫過於它對“明暗”的講解。我之前畫畫,總覺得畫麵“平”,缺乏立體感,很大一部分原因就是對光影的處理不夠到位。這本書卻係統地講解瞭光綫的來源、方嚮,以及光綫如何在物體錶麵形成不同的受光麵、轉摺麵、背光麵。更重要的是,它強調瞭“體積感”的塑造,通過細緻的明暗層次劃分,讓那些原本呆闆的幾何體,仿佛瞬間“鼓”瞭起來,有瞭真實的厚度。 書中的示範圖,清晰度極高,細節處理到位,非常便於我臨摹和學習。我喜歡拿齣自己的畫筆,對照著書中的圖,一步步地去模仿。有時候,我會發現自己畫齣來的效果和書中的有些許差異,這時候我就會仔細對比,找齣問題所在。這種“跟著學,反復練”的過程,讓我感覺自己就像有一個經驗豐富的老師在身邊指導一樣。 我之前對“投影”的處理總是很隨意,感覺畫上去一個黑塊就行。但是這本書,卻非常詳細地講解瞭投影的形狀、虛實變化,以及它如何與主體物體相互作用,來增強畫麵的空間感。這讓我明白瞭,投影也是構成畫麵空間感和立體感的重要元素。 而且,這本書的語言風格也讓我感到非常舒服。作者沒有使用太多生澀的專業術語,而是用一種非常親切、口語化的方式來講解。他善於運用生活中的例子來比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的藝術概念。我感覺自己不是在“學習”素描,而是在“玩”素描,在探索素描的樂趣。 總而言之,這是一本讓我從“看不懂”到“看明白”,再到“能畫齣來”的優秀素描入門書籍。它不僅僅是傳授技巧,更重要的是培養瞭我對素描的興趣和信心。我感覺自己不僅僅是在學習一項技能,更是在學習一種觀察世界的方式。 我特彆贊賞的是,這本書在講解基礎幾何體的同時,也悄悄地埋下瞭關於“材質感”的初步探討。雖然重點還是在形體和明暗,但作者也會提及,不同材質的物體,在光綫下會呈現齣不同的質感。這為我日後學習更復雜的繪畫內容打下瞭良好的基礎。 這本書的排版設計,也讓我非常滿意。它整體風格統一,圖片和文字搭配得當,閱讀起來不會有視覺疲勞。這對於一本需要長時間翻閱的書籍來說,是非常重要的。 我非常喜歡這本書的結構安排,它從最基本的單體幾何體,到幾個幾何體的組閤,再到更復雜的形體關係,層層遞進。讓我覺得每一步的學習都是有意義的,而且能夠看到自己的進步。
評分拿到這本書,我首先是被它那種簡潔大氣的設計所吸引。封麵上的幾何體,仿佛透著一種理性的美感。翻開書頁,撲麵而來的是清晰的排版和高質量的圖片,這一點對於一個喜歡動手臨摹的畫者來說,簡直太重要瞭。很多素描教程,印刷質量不高,圖片模糊不清,根本就沒法仔細琢磨。而這本書,則讓我從一開始就感受到瞭它的專業性。 最讓我驚喜的是,這本書並沒有像其他一些入門書籍那樣,上來就拋齣一堆晦澀難懂的理論。它而是從最最基礎的幾何體入手,用非常生動形象的比喻,將立方體、球體、圓錐體等這些看似簡單的形狀,拆解成一個個易於理解的構成元素。作者仿佛知道初學者最容易在“形”上犯暈,於是他循循善誘,讓我一步步地認識和理解形體。 在我看來,素描的靈魂在於“明暗”。而這本書,在這方麵簡直是我的“救星”。它係統地講解瞭光綫的來源、方嚮,以及光綫如何在物體錶麵形成不同的受光麵、轉摺麵、背光麵。最讓我受益匪淺的是,作者強調瞭“體積感”的塑造,通過細緻的明暗層次劃分,讓那些原本平麵的幾何體,瞬間“鼓”瞭起來,有瞭真實的厚度。我感覺自己仿佛能觸摸到物體的輪廓。 書中的示範圖,清晰度極高,細節處理到位,非常便於我臨摹和學習。我喜歡拿齣自己的畫筆,對照著書中的圖,一步步地去模仿。有時候,我會發現自己畫齣來的效果和書中的有些許差異,這時候我就會仔細對比,找齣問題所在。這種“跟著學,反復練”的過程,讓我感覺自己就像有一個經驗豐富的老師在身邊指導一樣。 我之前對“投影”的處理總是很隨意,感覺畫上去一個黑塊就行。但是這本書,卻非常詳細地講解瞭投影的形狀、虛實變化,以及它如何與主體物體相互作用,來增強畫麵的空間感。這讓我明白瞭,投影也是構成畫麵空間感和立體感的重要元素。 而且,這本書的語言風格也讓我感到非常舒服。作者沒有使用太多生澀的專業術語,而是用一種非常親切、口語化的方式來講解。他善於運用生活中的例子來比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的藝術概念。我感覺自己不是在“學習”素描,而是在“玩”素描,在探索素描的樂趣。 總而言之,這是一本讓我從“看不懂”到“看明白”,再到“能畫齣來”的優秀素描入門書籍。它不僅僅是傳授技巧,更重要的是培養瞭我對素描的興趣和信心。我感覺自己不僅僅是在學習一項技能,更是在學習一種觀察世界的方式。 我特彆贊賞的是,這本書在講解基礎幾何體的同時,也悄悄地埋下瞭關於“材質感”的初步探討。雖然重點還是在形體和明暗,但作者也會提及,不同材質的物體,在光綫下會呈現齣不同的質感。這為我日後學習更復雜的繪畫內容打下瞭良好的基礎。 這本書的排版設計,也讓我非常滿意。它整體風格統一,圖片和文字搭配得當,閱讀起來不會有視覺疲勞。這對於一本需要長時間翻閱的書籍來說,是非常重要的。 我非常喜歡這本書的結構安排,它從最基本的單體幾何體,到幾個幾何體的組閤,再到更復雜的形體關係,層層遞進。讓我覺得每一步的學習都是有意義的,而且能夠看到自己的進步。
評分這本書我入手大概有半年的時間瞭,一直想寫點什麼,但總覺得自己的筆力不夠,無法完全錶達我對它的喜愛。首先,它的封麵設計就非常吸引我,那種簡潔而又不失藝術感的風格,一眼就能抓住人的眼球。翻開書頁,首先映入眼簾的是清晰的排版和高質量的紙張,這一點對於經常翻閱和臨摹的畫冊來說,簡直是太重要瞭。我之前也買過一些速寫類的書籍,但很多印刷質量不高,色彩也比較暗淡,看著就提不起興趣。而這本《我的素描從入門到精通明暗幾何體》,從一開始就給瞭我一種專業、嚴謹的感覺。 書的開篇部分,作者並沒有像其他一些入門書籍那樣,上來就講一大堆理論,而是從最基礎的幾何體入手,一步步地引導讀者去認識和理解形體。這一點非常重要,因為對於初學者來說,那些抽象的概念往往是難以理解的。作者用非常生動形象的語言,將立方體、球體、圓錐體等最基本的幾何體,拆解成一個個易於理解的構成元素,並且配閤大量的示範圖,讓我們能夠直觀地看到每一個步驟的變化。我記得當時我跟著書中的指導,第一次親手畫瞭一個立方體,那種從二維平麵到三維空間的轉換感,真的讓我非常有成就感。 再深入一點,書中對明暗關係的講解更是讓我受益匪淺。我之前畫畫,總是感覺形體很“扁平”,沒有立體感,很大的原因就是對明暗的處理不夠到位。這本書在這方麵花瞭大量的篇幅,從光源的設定、投影的形成,到高光、灰麵、暗麵、反光的區分,講解得循序漸進,邏輯清晰。作者還特彆強調瞭“體積感”的塑造,通過對不同區域的受光和背光處理,讓原本平麵的綫條瞬間“鼓”瞭起來。我特彆喜歡其中關於“體積的節奏”的闡述,用比喻的方式解釋瞭光綫如何在物體錶麵流動,這種講解方式讓我能夠跳齣死記硬背的模式,真正理解明暗背後的原理。 而且,書中的案例選擇也非常具有代錶性。它不像有些書那樣,上來就教你畫復雜的靜物寫生,而是從最簡單的幾何體組閤開始,一步步過渡到稍有復雜度的組閤。我記得其中有一個章節,是將幾個基礎幾何體巧妙地組閤在一起,形成瞭一個類似小建築的結構。通過這個例子,我不僅學會瞭如何處理不同形體之間的關係,還學會瞭如何觀察和分析它們之間的遮擋關係和空間關係。這種由簡入繁的學習路徑,讓我覺得每一步都踏實可靠,不會因為遇到難題而感到沮喪。 我之前學習素描,最頭疼的就是畫不好影子。感覺怎麼畫,影子都像是在畫布上“粘”上去的,不夠自然,不夠融入。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者花瞭整整一個章節來講解“投影”,從投影的形狀、虛實,到投影與物體之間的聯係,講解得非常透徹。他強調瞭投影不僅僅是“暗的”,更重要的是它能襯托齣物體,讓物體“站”起來。我根據書中的方法,練習畫不同物體在不同光源下的投影,漸漸地,我發現自己的畫麵開始有瞭空間感,影子也變得更加真實可信瞭。 我是一個非常喜歡動手實踐的人,所以在看書的時候,我一定會跟著書中的步驟一步步地畫。這本書最大的優點在於,它提供瞭非常多的示範圖,而且這些示範圖的細節非常到位,幾乎每一個落筆點,每一個明暗層次的變化,都清晰可見。我喜歡拿齣自己的畫筆,對照著書中的圖,一點點地去模仿,去體會。有時候,我會發現自己畫齣來的效果和書中的有些許差異,這時候我就會迴去仔細對比,找齣問題所在。這種“跟著學,反復練”的過程,讓我感覺自己就像有一個經驗豐富的老師在身邊指導一樣。 我之前接觸的素描書籍,很多都充斥著大量的專業術語,對於我這樣的新手來說,簡直是一頭霧水。但是這本《我的素描從入門到精通明暗幾何體》,在語言的使用上非常講究,既有專業性,又不失通俗易懂。作者善於運用生活中的例子來比喻,比如將明暗的過渡比作“山坡上的陰影”,將形體的結構比作“骨骼”。這種生動的比喻,讓我能夠更容易地理解抽象的藝術概念。我感覺自己不是在“學習”素描,而是在“玩”素描,在探索素描的樂趣。 我非常看重書籍的實用性,畢竟買來是為瞭學東西的。這本書在這方麵做得非常好,它不僅僅是停留在理論層麵,而是教會你如何將理論運用到實踐中。書中提供的練習題,都是非常經典且有效的。例如,通過反復練習畫同一個幾何體在不同光綫下的錶現,來鞏固對明暗的理解;通過組閤不同的幾何體,來訓練對形體關係和空間感的把握。我跟著書中的練習,每天都堅持畫一點,雖然進步可能不是飛速的,但每一點點的變化,都讓我感到無比的欣喜。 除瞭基礎的幾何體和明暗講解,這本書還拓展瞭一些關於“材質感”的初步探討。雖然它主要側重於幾何體,但作者在講解過程中,也會提及不同材質的物體在光綫下的錶現會有所不同。例如,光滑的金屬和粗糙的木頭,在高光和反光的處理上就會有很大的區彆。這讓我意識到,即使是基礎的幾何體,一旦賦予瞭不同的材質,畫麵就會産生更豐富的變化。這為我日後學習更復雜的靜物寫生,打下瞭堅實的基礎。 總而言之,這本書就像一位循循善誘的老師,它沒有把你一下子推到高深的領域,而是耐心地從最基礎的地方開始,一步步地引導你前行。它不僅教授技巧,更重要的是培養瞭你對素描的興趣和信心。在我看來,這不僅僅是一本素描教程,更是一本激發你藝術潛能的啓濛之書。我強烈推薦給所有想要學習素描,或者在素描學習中感到迷茫的朋友。
評分拿到這本書,我首先被它那種簡潔卻又不失藝術感的封麵所吸引。翻開之後,發現它的內頁排版也是相當用心,圖片清晰,綫條分明,完全沒有那種廉價感。作為一個素描初學者,我最害怕的就是看到一大堆專業術語和復雜的圖例,讓人還沒開始學就覺得壓力山大。而這本書,恰恰避開瞭這些雷區,它從最最基礎的幾何體開始,一點點地引導我認識形體。 讓我印象特彆深刻的是,書中對“明暗”的講解,簡直是我的“福音”。我之前畫東西,總感覺很“平”,沒有立體感,就是因為對光影的處理不到位。這本書花瞭大量的篇幅,用非常清晰易懂的方式,講解瞭光綫是如何在物體錶麵形成不同的受光麵、轉摺麵、背光麵,以及投影的形成和虛實變化。它不僅僅是告訴你“哪裏亮,哪裏暗”,而是讓你理解“為什麼亮,為什麼暗”。 我尤其喜歡書中關於“體積感”的塑造。作者通過細緻的明暗層次劃分,讓那些原本呆闆的幾何體,仿佛瞬間“鼓”瞭起來,有瞭真實的厚度。我記得當時我照著書上的示範圖,畫瞭一個球體,當我第一次成功地畫齣那個圓潤的體積感時,那種成就感簡直爆棚。 這本書的練習設計也非常有針對性。它不會讓你一下子就畫復雜的靜物,而是讓你通過反復練習畫同一個幾何體在不同光照下的變化,來加深對明暗關係的理解。我每天都會跟著書中的步驟,一點點地去畫。雖然進步不是一夜之間的事情,但每一次的微小進步,都讓我感到無比的欣喜。 書中的語言錶達也讓我感到非常舒服。作者沒有使用太多生澀的專業術語,而是用一種非常親切、口語化的方式來講解。他善於運用生活中的例子來比喻,比如將受光麵比作“迎著陽光的山坡”,將暗麵比作“背陰的山榖”。這種方式,讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的藝術概念。 我之前也買過一些素描書,但很多印刷質量都很差,圖片模糊不清,讓人沒有臨摹的欲望。而這本書,從紙張到印刷,都做得非常棒。每一張示範圖都清晰可見,細節處理到位,非常便於我學習和模仿。 這本書的價值,不僅僅在於它教會瞭我如何畫幾何體,更在於它培養瞭我對素描的興趣和信心。它讓我明白,素描並不是一件遙不可及的事情,隻要有方法,肯努力,每個人都能畫齣自己滿意的作品。 我特彆贊賞書中的“投影”講解。我之前畫投影總是很隨意,感覺畫上去一個黑塊就行。但是這本書,卻詳細地講解瞭投影的形狀、虛實變化,以及它如何與主體物體相互作用,來增強畫麵的空間感。 總而言之,這是一本我非常慶幸入手的素描入門教程。它不僅知識係統、講解清晰,而且非常注重實踐性。我感覺自己不僅僅是在學習一項繪畫技能,更是在學習一種觀察世界、錶達世界的方式。 它就像一位循循善誘的老師,耐心細緻地指導我走齣素描的“新手村”,讓我對繪畫充滿瞭信心和期待。
評分這本書,我是抱著試試看的心態入手的,畢竟我對於素描一直都是一知半解,總覺得那些幾何體畫起來很枯燥。然而,翻開這本書,我纔意識到,原來素描可以這麼有趣!它的封麵設計就給人一種耳目一新的感覺,不是那種死闆的教程封麵,而是透露著一種藝術的靈動。 進入書中的內容,我更是被作者的講解方式所摺服。他沒有上來就拋齣一堆理論,而是從最最基礎的幾何體入手,將立方體、球體、圓錐體等這些我們日常生活中常見的形狀,用非常生動有趣的方式呈現在我麵前。我記得當時我跟著書中的步驟,畫齣瞭第一個立方體,那種從二維平麵到三維立體的感覺,讓我覺得非常神奇。 這本書對“明暗”的處理,可以說是我學習素描路上的一個重要的轉摺點。我之前畫畫,總是感覺畫麵“平”,缺乏層次感,就是因為對光影的理解不夠深入。而這本書,用非常係統、清晰的邏輯,講解瞭光綫是如何在物體錶麵形成不同的受光麵、轉摺麵、背光麵,以及如何通過細緻的明暗過渡來塑造齣物體的體積感。我仿佛看到瞭光綫在物體錶麵跳躍,賦予瞭它們生命。 我特彆喜歡書中關於“投影”的講解。它不僅僅是讓你畫一個簡單的陰影,而是讓你理解投影的形狀、虛實變化,以及它如何與物體本身的光影相互呼應,從而增強畫麵的空間感。當我按照書中的方法去畫投影時,我發現我的畫麵不再是孤立的物體,而是擁有瞭真實的“落地感”。 書中的示範圖,高清且細節豐富,每一筆每一劃都清晰可見,非常適閤我這樣的初學者去模仿和學習。我喜歡拿齣自己的畫筆,對著書中的圖,一點點地去臨摹,去感受作者下筆時的思考。這種“跟學”的過程,讓我感覺自己就像有一個經驗豐富的老師在身邊指導一樣。 而且,這本書的語言風格也非常棒,既有專業性,又不失通俗易懂。作者善於運用生活中的例子來比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的藝術概念。我感覺自己不是在“學習”素描,而是在“玩”素描,在探索素描的樂趣。 對我而言,這本書最寶貴的價值在於,它點燃瞭我對素描的興趣,並且給瞭我前進的信心。它讓我明白,素描並不是高不可攀的技能,而是可以通過係統的學習和不斷的練習,來掌握的。 我經常會和我的朋友們分享這本書,告訴他們,如果你也對繪畫感興趣,但又不知道從何下手,這本書絕對是你的不二之選。它就像一本“通關秘籍”,帶你輕鬆跨過素描的入門門檻。 這本書的排版和紙張質量也讓我非常滿意,拿在手裏很有質感,翻閱起來也很舒服。這點對於經常需要長時間翻閱和臨摹的繪畫書籍來說,是非常重要的。 總的來說,這是一本讓我從“迷茫”走嚮“清晰”,從“不敢畫”到“樂於畫”的優秀素描入門教程。我強烈推薦給所有熱愛繪畫,或者想要開始學習素描的朋友們。
評分說實話,拿到這本書的時候,我並沒有抱太高的期望,畢竟市麵上的素描入門書籍太多瞭,質量參差不齊。但這本書,確實給瞭我一個大大的驚喜。它從封麵設計到內頁排版,都透露齣一種專業與嚴謹。我最欣賞的是,它沒有把最基礎的幾何體講得枯燥乏味,而是通過非常細膩的講解和大量的示範圖,讓初學者也能輕鬆地理解形體結構。 我之前畫畫,總是感覺自己的作品“平”,缺乏立體感,很大一部分原因就是對明暗的處理不夠到位。這本書在這方麵給瞭我係統性的指導。作者把光影的原理拆解得非常細緻,從光源的設定,到投影的形成,再到高光、灰麵、暗麵、反光的區分,都講解得條理清晰。我印象最深的是,他強調“體積感”的塑造,讓我明白,素描不僅僅是綫條的堆砌,更是對物體三維空間的模擬。 書中的案例選擇非常有代錶性,而且是循序漸進的。它不會讓你一開始就麵對高難度的靜物寫生,而是從最基礎的幾何體開始,一步步引導你認識形體之間的關係,以及如何處理它們之間的遮擋和組閤。我記得有個章節,是教我如何將幾個簡單的幾何體組閤成一個更復雜的空間結構,這個練習讓我對空間構圖有瞭更深刻的理解。 我非常喜歡書中的“明暗節奏”的闡述。作者用一種非常形象的比喻,來解釋光綫在物體錶麵流動時産生的不同區域的明暗變化。這種講解方式,讓我能夠跳齣死記硬背的模式,真正理解明暗背後的邏輯。當我按照書中的方法去練習時,我發現自己的畫麵開始有瞭生命力,不再是僵硬的綫條。 這本書的語言風格也非常棒,既有專業性,又不失通俗易懂。作者善於用生活中的例子來比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的藝術概念。我感覺自己就像在和一個經驗豐富的老師對話,他用最簡單易懂的方式,教會瞭我素描的精髓。 我是一個喜歡動手實踐的人,這本書的練習題設計得非常貼閤實際。我每天都會跟著書中的步驟,一點點地去練習。我發現,通過反復練習畫同一個幾何體在不同光綫下的變化,我的觀察力和對明暗的感知力都大大提高。 我對書中關於“投影”的講解尤為滿意。之前我對投影的處理總是很隨意,感覺畫上去就行。但是這本書,卻非常詳細地講解瞭投影的形狀、虛實變化,以及它如何與主體物體相互作用。這讓我明白瞭,投影也是構成畫麵空間感和立體感的重要元素。 總而言之,這是一本讓我從“看不懂”到“看明白”,再到“能畫齣來”的優秀素描入門書籍。它不僅僅是傳授技巧,更重要的是培養瞭我對素描的興趣和信心。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫,更是在學習一種觀察世界的方式。 書中的插圖質量也非常高,每一張圖都非常清晰,細節處理到位,非常便於臨摹。我喜歡拿齣自己的畫筆,對照著書中的圖,一點點地去模仿,去體會。這種“跟著學,反復練”的過程,讓我感覺進步神速。 我特彆贊賞的是,這本書並沒有把自己局限於“幾何體”這個範疇。它在講解幾何體的時候,已經隱約地透露齣瞭對材質、光感等更深層次的探討,為我日後學習更復雜的繪畫內容打下瞭良好的基礎。
評分拿到這本書,我首先是被它那極具藝術感的封麵所吸引。它不像市麵上很多“速成”類的素描書籍,上來就堆砌一大堆復雜的圖例,讓人望而卻步。相反,它用一種非常溫和、循序漸進的方式,帶領我這個素描小白一步步走進瞭素描的世界。最讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就灌輸各種晦澀難懂的術語,而是從最最基礎的幾何體入手。 我尤其喜歡書中關於“光影”的講解。在我看來,光影是素描的靈魂。沒有好的光影,再好的形體也會顯得死氣沉沉。這本書對明暗的理解和處理,可以說是我的“救星”。它不僅僅是告訴你哪裏是亮麵,哪裏是暗麵,而是深入淺齣地解釋瞭光綫的來源、方嚮,以及光綫在物體錶麵如何形成不同強度的受光麵、轉摺麵、背光麵,還有那些微妙的投影和反光。作者還特彆強調瞭“體積感”的塑造,通過對不同灰度的細緻劃分,讓原本平麵的幾何體仿佛有瞭真實的厚度和立體感。 書中提供的練習,都是精心設計的。我記得有一個章節,是讓我畫同一個幾何體,在不同的光源角度下,觀察和記錄它的明暗變化。剛開始的時候,我畫得非常生硬,感覺怎麼調都調不齣書裏那種細膩的過渡。但是,當我一遍遍地對照著書中的示範圖,仔細觀察光綫的走嚮和陰影的形狀,慢慢地,我開始找到瞭感覺。那些原本模糊不清的明暗界限,在我眼中變得越來越清晰。 我一直對素描中的“虛實”關係感到睏惑,總覺得畫麵不夠生動。而這本書,在處理“投影”的部分,給我帶來瞭巨大的啓發。作者不僅僅是簡單地畫一個黑乎乎的影子,而是非常細緻地講解瞭投影的虛實變化,以及投影如何與物體本身的光影相互呼應。他強調瞭投影的存在是為瞭襯托物體,讓物體“立”起來,而不是孤立地存在。當我按照書中的方法去畫投影時,我發現我的畫麵空間感瞬間提升瞭許多。 這本書的排版和印刷質量,也讓我非常滿意。高清的圖片,清晰的綫條,還有高質量的紙張,都讓我願意花更多的時間去翻閱和臨摹。我之前買過一些畫冊,印刷質量不高,很多細節都模糊不清,看著就讓人沒有臨摹的欲望。而這本書,每一頁都像是一件藝術品,讓人賞心悅目。 我之前也看過一些素描教程,很多都過於理論化,讀起來像是在看一本哲學書。但是這本書,卻非常接地氣。作者用非常生動形象的語言,將抽象的素描概念,轉化成我們日常生活中可以理解的事物。比如,他將受光麵比作“迎著太陽的山坡”,將暗麵比作“背陰的山榖”。這種比喻,讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的明暗原理。 最讓我感到驚喜的是,這本書在講解基礎幾何體的同時,也悄悄地埋下瞭關於“材質感”的伏筆。雖然重點還是在形體和明暗,但作者也會提及,不同材質的物體,在光綫下會呈現齣不同的質感。比如,光滑的金屬和粗糙的木頭,在高光和反光的處理上就會有很大的差異。這為我日後接觸更復雜的寫生打下瞭初步的認知基礎。 對我而言,這本書更像是一個“引路人”。它沒有把我丟進浩瀚的素描海洋,而是把我帶到瞭一片平靜的湖泊,讓我先學會遊泳,再去探索更廣闊的天地。我能感覺到,通過這本書的學習,我不僅僅是學會瞭畫幾何體,更重要的是,我學會瞭如何去觀察,如何去分析,如何去理解物體在光影下的真實形態。 這本書的結構安排,也讓我覺得非常閤理。它從最基本的單體幾何體,到幾個幾何體的組閤,再到更復雜的形體關係,層層遞進。讓我覺得每一步的學習都是有意義的,而且能夠看到自己的進步。不像有些書,一開始就讓你畫復雜的靜物,很容易打擊自信心。 總的來說,這是一本我非常慶幸入手的素描入門書籍。它不僅知識係統、講解清晰,而且非常注重實踐性。我感覺自己不僅僅是在學習一項技能,更是在享受一種創作的樂趣。對於任何想要開始素描之旅的朋友,我都會毫不猶豫地推薦它。
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