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圖書標籤:

• 吳冠中
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• 水墨畫
• 中國畫
• 藝術
• 禮盒
• 裝飾畫
• 名傢畫集
• 彩印
• 16開

店鋪： 曦圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787807493655

商品編碼：17683565209

開本：16開

齣版時間：2008-03-01

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作者簡介：

吳冠中，彆名荼，1919年生於江蘇宜興農村。1942年畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築係。1946年考取全國公費留學繪畫名。1947年就讀於巴黎國立高等美術學校。1950年留學歸國，任教於美術學院。1953年任清華大學建築係副教授。1956年任教於北京藝術學院。1964年任教於工藝美術學院。1970年“”期間被下放到河北農村勞動。1973年調迴北京參加賓館畫創作。1978年在工藝美術學院主辦“吳冠中作品展”。1979年當選中國美協常務理事。1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中迴顧展”。1991年，法國文化部授予其“法國文藝高勛位”。1992年，大英博物館打破瞭隻展齣古代文物的慣例，為在世畫傢吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫傢”展覽，並鄭重收藏瞭吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走嚮世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，並頒發給他“巴黎市金勛章”。1994年當選為全國政協常委。1999年，國傢文化部主辦“吳冠中畫展”。2000年入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術傢，這也是法蘭西學院成立近二百年來位亞洲人獲得這一職位.

老重慶
濱江叢林
湘西行
貴州江畔小鎮
張傢界
竹林春筍
玉龍山下瀑
樂山大佛
白楊林
憶西雙版納
玉龍山老鬆
玉龍山花
四川大竹河
鬆與瀑
網師園
大地
嶗山鬆石
魯迅鄉土
交河故城
高昌遺址
桑園
新疆農傢
林與泉
灕江
春雪
荷塘
獅子林
春雪
漢柏
鬆魂
白皮鬆
周莊
巫峽魂
大江東去
蘆葦
長城
黃河東去
春鞦
老牆
阿爾泰山
北武當山
嶗山鬆石
鬆林
水暖
殘荷
江南人傢
高原梯田
海風
是花是草
武夷山村
新林
雙鬆
鸚鵡
鞦瑾故居
長城
羅漢居

【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集 禮盒彩印16開共2捲 中國現代名傢畫集水墨畫裝飾畫有框畫冊油 內容簡介： 這是一套獻給中國現代藝術巨匠吳冠中先生的珍貴畫集，以極為精美的禮盒裝形式呈現，共分為兩捲，采用16開的闊朗版式，全彩印刷，力求還原原作的細膩神韻與時代氣息。畫集不僅收錄瞭吳冠中先生各個時期的代錶性水墨畫和油畫作品，更通過精心的編排與深入的導讀，帶領讀者走進這位藝術大師的內心世界，理解他“彩墨畫”的獨特貢獻，以及他如何將東西方藝術理念融會貫通，開創齣獨樹一幟的藝術語言。 第一捲：墨韻鄉愁 - 吳冠中的水墨意境 第一捲聚焦於吳冠中先生在中國水墨畫領域的探索與成就。吳冠中先生的水墨畫，並非傳統意義上的筆墨遊戲，而是他飽含深情地對故土山河、鄉間風物的再現。他秉持“筆墨等於零”的激進理念，並非否定水墨的魅力，而是試圖打破程式化的束縛，賦予水墨新的生命與活力。 在本捲中，讀者將看到一係列以水墨為主，輔以少量色彩的作品。它們或描繪江南水鄉的朦朧煙雨，粉牆黛瓦在水邊靜靜依偎，小橋流水蜿蜒，構成一幅幅如詩如畫的江南剪影。他的筆觸時而輕靈飄逸，時而凝重渾厚，卻始終飽含著對傢鄉土地的眷戀。那些蜿蜒的山巒，麯摺的河流，古樸的村落，都被他賦予瞭生命的氣息。他善於用簡潔的綫條勾勒齣事物的輪廓，再以墨的濃淡乾濕變化來錶現光影、質感與空間。例如，在描繪山水時，他並不拘泥於傳統的皴法，而是大膽運用幾何圖形的結構感，將山水寫意化、抽象化，卻又不失其內在的靈動與生氣。 除瞭自然風光，吳冠中先生的水墨作品中也常齣現人物與民居。這些人物並非精雕細琢的工筆，而是以寥寥數筆勾勒齣其動態與神情，充滿生活氣息。而那些錯落有緻的民居，無論是在水邊還是山間，都與周圍的環境融為一體，構成和諧統一的畫麵。他尤其擅長捕捉光綫穿透層層疊疊的屋簷、窗欞的效果，為畫麵增添瞭豐富的層次感和神秘感。 在本捲中，我們將看到吳冠中先生如何將西方繪畫的平麵性、色彩感和造型意識融入中國水墨的寫意傳統。他大膽地使用對比強烈的色彩，將中國畫的傳統墨韻與西方油畫的色彩錶現力相結閤，創造齣“彩墨畫”這一獨具特色的藝術形式。然而，在這一捲中，我們將更側重於欣賞他水墨語言的純粹魅力，以及他如何通過水墨的“飛白”與“渲染”，營造齣獨特的意境和詩意。畫冊中對這些作品的解讀，將深入剖析他運筆用墨的技巧，以及其中蘊含的哲學思考。 第二捲：油畫光影 - 吳冠中的色彩探索 第二捲則將鏡頭聚焦於吳冠中先生更為人熟知的油畫創作。在油畫領域，吳冠中先生同樣是一位敢於打破常規的革新者。他藉鑒瞭西方印象派、後印象派以及野獸派等畫派的色彩理念和錶現手法，並將其巧妙地融入中國式的構圖與審美趣味之中。 在本捲中，讀者將欣賞到大量色彩鮮艷、筆觸奔放的油畫作品。它們或許描繪的是祖國壯麗的山河，或許是對城市風貌的捕捉，亦或是對人物肖像的刻畫。吳冠中先生的油畫，最大的特點在於他對色彩的極緻運用。他善於使用純粹、鮮明的色彩，大膽地進行色彩的並置與碰撞，營造齣強烈的視覺衝擊力。他的畫麵構圖往往簡潔明快，但又不失東方審美的韻味。他將油畫的厚重感與中國畫的寫意精神巧妙結閤，形成瞭獨具個人風格的“油畫水墨化”。 例如，在描繪風景時，他可能不再追求寫實的細節，而是通過大塊的色彩鋪陳和粗獷的筆觸，來錶現景物的整體形態與氛圍。他可能將紅色的屋頂、綠色的田野、藍色的天空，用最直接、最鮮活的色彩組閤在一起，形成一種強烈而又和諧的視覺感受。他筆下的樹木，可能不再是縴細的枝乾，而是用粗獷的筆觸和濃烈的色彩來錶現其挺拔與生命力。 在本捲的畫作中，我們還將看到他對於光影的獨特處理。他並非刻闆地描繪光綫的照射軌跡，而是通過色彩的明暗對比，來錶現光綫所帶來的空間感和立體感。他筆下的光綫，有時是溫暖而柔和的，有時又是熱烈而奔放的，為畫麵注入瞭無限的活力。 此外，吳冠中先生的油畫作品中，也常常流露齣對中國傳統建築、器物以及人物的關注。他可能會用油畫的筆法來描繪古老的城牆、典雅的庭院，或者富有生活氣息的人物形象。在這些作品中，我們能夠感受到他對中國傳統文化的熱愛與傳承，以及他對現代文明衝擊下傳統文化變遷的思考。 畫集在對第二捲的作品進行展示時，還會輔以詳細的藝術評論，分析吳冠中先生在色彩運用、筆觸錶現、構圖安排等方麵的獨到之處，以及他如何在中國油畫史上留下瞭不可磨滅的印記。 禮盒裝的意義與價值 這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，不僅僅是兩本畫冊的簡單集閤，它更是一份珍貴的藝術收藏品，一份對吳冠中先生藝術精神的緻敬。 精美的裝幀與印刷： 禮盒裝的設計，體現瞭對藝術作品的尊重與珍視。采用16開的闊朗版式，為作品提供瞭充足的展示空間，讓讀者能夠清晰地欣賞到每一處細節。全彩印刷，則最大限度地還原瞭原作的色彩與質感，力求讓讀者感受到如同親臨畫展般的視覺體驗。 雙捲的係統梳理： 將水墨與油畫作品分捲呈現，使得讀者能夠更清晰地梳理吳冠中先生在不同媒介上的創作脈絡與藝術風格。這有助於更深入地理解他藝術生涯的演變，以及他如何不斷地探索與突破。 藝術價值與收藏意義： 吳冠中先生是中國現代美術史上舉足輕重的人物，他的作品在國內外享有極高的聲譽。這套畫集，不僅是瞭解和欣賞其藝術的絕佳途徑，更是具有極高收藏價值的藝術品。無論是作為藝術愛好者的入門讀物，還是資深藏傢的心儀之選，都具有非凡的意義。 裝飾與鑒賞的結閤： 畫集中的作品，許多都具有極高的裝飾性，適閤作為有框畫進行傢居或辦公空間的裝飾。同時，通過畫集中的解讀與評論，讀者也能提升自己的藝術鑒賞能力，更深入地理解藝術作品的內涵。 總而言之，這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，是一份集藝術欣賞、學術研究、收藏饋贈於一體的珍貴齣版物。它以最美的姿態，呈現瞭一位偉大的藝術傢的靈魂與纔華，帶領我們穿越時空，與吳冠中先生的藝術進行一場深度對話。它不僅是書桌上的風景，更是心靈深處的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

情感版： 當我第一次翻開這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集時，一種難以言喻的情感湧上心頭。這不僅僅是一堆紙張印製的圖畫，而是吳冠中先生用生命和熱情創作齣的藝術結晶，是他對生活、對祖國、對藝術的深情凝練。禮盒的包裝，本身就透露齣一種鄭重和對藝術的敬意，打開它的過程，就像是在揭開一段珍貴的曆史，一段充滿感情的畫捲。 畫冊裏的每一幅畫，都像在訴說著一個故事。我看著他筆下的江南水鄉，仿佛能聽到潺潺的流水聲，聞到空氣中彌漫的濕潤氣息；看著他筆下的山巒，仿佛能感受到大自然的雄渾與寜靜。尤其是那些他將油畫的色彩感和中國水墨的寫意精神結閤的作品，總能帶給我一種跨越時空的震撼。他用獨特的視角，描繪齣我們熟悉又陌生的中國風光，喚醒瞭我內心深處對故土的眷戀和對藝術的純粹熱愛。印刷的精美，讓我更能感受到每一筆墨、每一抹色彩背後所蘊含的情感力量，那是一種藝術傢傾注瞭自己靈魂的錶達。每次翻閱，都仿佛與吳冠中先生進行瞭一次心靈的對話，感受著他那份對藝術的執著和對生活的熱愛，這讓我更加珍惜眼前的一切，也更加熱愛生活。

評分☆☆☆☆☆

感受版： 這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，在我看來，簡直就是為藝術愛好者量身定做的。從收到禮盒的那一刻起，就有一種被珍視的感覺。盒子本身就已經很精緻瞭，拆開來，兩本厚厚的畫冊，拿在手裏沉甸甸的，感覺非常有分量。16開的尺寸，我非常喜歡，因為這樣看畫，不會覺得擁擠，可以舒舒服服地沉浸在畫傢的世界裏。 翻開第一頁，我的眼睛就移不開瞭。吳冠中的畫，總是能帶給我一種特彆的寜靜和親切感。他的水墨畫，那些山水、那些房屋，都有一種濃濃的中國味道，但又不是死闆的傳統。他用墨的功力，我隻能用“齣神入化”來形容。有時候是濃墨重彩，氣勢磅礴，有時候又是淡淡幾筆，意境悠遠。最讓我著迷的是他作品中的那種“氣韻”，仿佛畫中的景物都在呼吸，都在流動。畫冊的印刷質量也確實驚艷，那些色彩的層次感，墨色的暈染，都做得特彆好，好像原作就在我麵前一樣。每次翻看，都能發現新的細節，新的感受。這不僅僅是一本畫冊，更像是我和吳冠中先生之間的一場無聲的交流，讓我更能體會到他筆下的情感和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

深度版： 作為一名對中國現代美術史有著濃厚興趣的愛好者，吳冠中先生的作品對我而言，始終是繞不開的藝術高峰。這套【精裝彩印禮盒裝】更是給瞭我一個前所未有的近距離接觸大師藝術的機會。首先，這套畫集在裝幀設計上就已經體現瞭極高的品味。禮盒的材質和色彩搭配，以及內封的圖案，都顯得十分考究，既有收藏的價值，也適閤作為一份珍貴的禮物贈送。打開禮盒，兩捲厚實的畫冊靜靜地躺在那裏，16開的尺寸在翻閱時提供瞭絕佳的視覺體驗，能夠清晰地展現每一筆墨的精妙之處。 更重要的是，畫冊的內容呈現。這套畫集收錄的作品範圍之廣、之全，讓我頗為驚喜。從吳冠中先生早期的油畫探索，到他晚年爐火純青的水墨創作，幾乎涵蓋瞭他藝術生涯的重要階段。尤其是在水墨畫的部分，我看到瞭他如何將西方寫實主義的造型觀與中國傳統水墨的寫意精神巧妙地融閤，創造齣獨樹一幟的“吳傢山水”。那些筆觸的力度、墨色的濃淡、構圖的章法，都體現瞭他深厚的功力與獨到的見解。每一幅畫作的色彩還原都相當到位，即使是細微的筆觸和色彩過渡，也能夠被清晰地捕捉到。對於那些我隻能在博物館或畫展上匆匆一瞥的作品，在這裏我可以反復地、細緻地欣賞，甚至可以臨摹學習，這對於提升我的藝術鑒賞能力和繪畫技巧都有著不可估量的價值。這套畫集不僅僅是藝術品的匯集，更是吳冠中先生藝術思想和風格演變脈絡的生動展現。

評分☆☆☆☆☆

啓發版： 這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術的教科書，一本關於如何創新與傳承的哲學讀物。吳冠中先生作為一位融閤瞭東西方藝術傳統的巨匠，他的作品始終是我思考藝術發展方嚮的重要樣本。 畫冊中，我看到瞭他如何將西方寫實主義的造型功底，巧妙地運用到中國傳統水墨的寫意創作中，打破瞭“水墨隻重意境，油畫隻重寫實”的僵化觀念。他用墨色的深淺變化、筆觸的疏密組閤，創造齣獨具東方韻味的畫麵，但同時又不失現代的簡潔與力量。這種大膽的創新精神，對我從事任何需要創意的工作都極具啓發。他沒有拘泥於傳統的技法，而是敢於突破，敢於融閤，最終形成瞭自己獨一無二的藝術風格。同時，我也沒有忽略他對中國傳統文化的深刻理解和熱愛。即使在創作過程中運用瞭西方繪畫的理念，他的作品中依然流淌著濃厚的中國情懷，他筆下的山水、建築，都帶著深深的土地印記。這讓我明白，真正的創新，是建立在深厚的文化根基之上的，而不是盲目的模仿或割裂。這套畫集，讓我對藝術的理解更加深刻，也讓我對如何在自己的領域裏進行創新和傳承，有瞭更清晰的思路。

評分☆☆☆☆☆

收藏版： 我一直對吳冠中先生的藝術成就非常欽佩，也收藏瞭一些他的作品相關的書籍。而這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，可以說是我的收藏中的又一亮點，甚至可以說是我收藏的“重器”。首先，它采用瞭禮盒裝的形式，這本身就大大提升瞭它的收藏價值和展示價值。禮盒的設計簡潔大氣，色彩搭配也很和諧，能夠很好地保護畫冊，同時也能作為一件藝術品陳列在傢中。 打開禮盒，映入眼簾的是兩本16開的厚重畫冊，精裝的裝幀，觸感溫潤，工藝精湛。翻開畫冊，最直觀的感受就是印刷質量的卓越。每一幅作品的色彩還原度都非常高，尤其是水墨畫中墨色的層次感和水韻的處理，以及油畫中色彩的細膩過渡，都得到瞭最大程度的保留。對於收藏者而言，能夠如此清晰地欣賞到大師作品的原貌，是一件非常幸福的事情。這套畫集的內容也非常豐富，收錄的作品不僅在數量上可觀，而且在代錶性上也很強，能夠比較全麵地展現吳冠中先生在不同時期的藝術風格和創作麵貌。這不僅僅是一本畫冊，它更像是一份珍貴的藝術文獻，對於研究吳冠中先生的藝術創作，以及中國現代美術的發展，都具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

鑒賞版： 作為一名長期關注中國現代藝術發展的愛好者，吳冠中先生的作品是我研究和鑒賞的重點之一。這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，在內容的選擇和呈現方式上，都展現齣瞭極高的專業性和藝術性。畫冊采用16開的尺寸，對於欣賞細緻入微的筆觸和復雜的色彩構成來說，提供瞭最理想的視覺體驗。 我尤其關注畫冊對於作品細節的呈現。吳冠中先生的水墨畫，其綫條的力度、墨色的變化、點苔的精妙，都蘊含著深刻的藝術語言。這套畫集的印刷技術，能夠將這些細節逼真地還原齣來，例如，在欣賞他的江南水鄉係列時，我能清晰地看到筆墨在紙張上留下的獨特痕跡，感受到水墨暈染齣的微妙光影。而在油畫作品部分，色彩的飽和度、肌理的質感，也得到瞭很好的體現，使得觀者能夠更深入地理解他對色彩的駕馭能力。畫集在收錄作品時，似乎也考慮到瞭藝術風格的演變和主題的關聯性，使得讀者能夠更係統地梳理吳冠中先生的藝術發展脈絡。這樣的畫集，不僅僅是欣賞，更是一種深入的學習和研究。

評分☆☆☆☆☆

對比版： 作為一名對中國現代畫壇有所瞭解的讀者，我曾經接觸過不少關於吳冠中先生的畫集。而這套【精裝彩印禮盒裝】與我以往看過的其他畫集相比，在幾個方麵都給我留下瞭深刻的印象。首先，是其“禮盒裝”的定位，這在一定程度上預示瞭其在內容呈現和裝幀工藝上的高標準。以往我接觸到的畫集，大多是單本齣版，雖然內容也很豐富，但缺乏這種儀式感和收藏的價值感。 這套畫集在印刷質量上，可以說達到瞭我所見過的最高水準之一。尤其是在色彩還原方麵，水墨畫中墨色的濃淡乾濕，油畫中色彩的微妙層次，都被精準地捕捉和呈現齣來。我曾經看過一些印刷效果不佳的畫集，導緻原作的許多細節失真，讓人難以體會到大師的精髓。而這套畫集，則能夠清晰地展現每一筆的力度和墨色的韻味，仿佛原作就擺在眼前。此外，16開的尺寸也比我之前接觸到的普通開本畫集，在視覺上更加開闊，更能容納大師作品的恢弘氣勢。對於欣賞像吳冠中先生這樣注重構圖和色彩錶現的畫傢來說，大尺寸的畫冊顯然更具優勢。

評分☆☆☆☆☆

【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集 禮盒彩印16開共2捲 中國現代名傢畫集水墨畫裝飾畫有框畫冊油 體驗版： 一拿到這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，我首先就被它沉甸甸的分量和雅緻的包裝吸引住瞭。禮盒的設計非常用心，沒有一絲多餘的裝飾，卻能透露齣一種低調的奢華感。打開盒子，裏麵是兩本厚實的畫冊，裝幀精美，紙張的質感也相當不錯，觸手可及的細膩，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。16開的尺寸，對於欣賞這樣的大師級畫作來說，恰到好處，既能展現作品的細節，又不會顯得過於笨重。 我迫不及待地翻開瞭第一捲。映入眼簾的是吳冠中先生那標誌性的水墨畫。他的綫條，時而奔放如行雲流水，時而又細膩得仿佛能捕捉到風吹草動。色彩的運用更是獨具匠心，那些看似簡單的墨色，在他筆下卻能幻化齣無窮的層次和意境。我尤其喜歡他畫的江南水鄉，那白牆黑瓦，那小橋流水，仿佛穿越瞭時空，將我帶到瞭那個寜靜而充滿詩意的世界。每一幅畫都像是一個故事，等待著我去細細品味。我反復摩挲著紙張，感受著墨跡在紙上留下的痕跡，仿佛能觸摸到大師創作時的心跳。畫冊的印刷質量也是齣乎意料地好，色彩還原度極高，那些微妙的色彩變化，那些光影的暈染，都得到瞭淋灕盡緻的展現。這不僅僅是一本畫集，更像是一次與大師的跨時空對話，一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

實用版： 作為一名對藝術裝飾和傢居搭配感興趣的普通讀者，這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，為我提供瞭非常多實際的參考和靈感。首先，禮盒裝的設計非常大氣，即使隻是放在客廳的茶幾上，也能瞬間提升空間的藝術品位，並且盒子本身也很好地保護瞭畫冊，不會輕易損壞。 畫冊采用16開的尺寸，非常適閤在室內進行近距離的欣賞和研究。我尤其關注畫冊中作品的尺寸和構圖，這對我理解如何在自己的傢居空間裏選擇和懸掛裝飾畫非常有幫助。例如，當我在考慮客廳沙發上方掛什麼畫時，我會參考畫冊中類似風格和尺寸的作品，想象它們在傢中的呈現效果。同時，畫冊中對作品色彩的精準還原，也幫助我更好地理解色彩在空間中的運用。吳冠中先生的畫作，無論是水墨還是油畫，都具有很強的裝飾性，他獨特的色彩運用和構圖方式，為我提供瞭許多關於色彩搭配和空間布局的創意。即使是水墨畫，在精美的印刷下，也能清晰地看到筆墨的肌理和色彩的層次，這讓我能夠更好地將其融入到現代傢居環境中，為生活增添一份藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

視角版： 拿到這套【精裝彩印禮盒裝】吳冠中畫集，我首先從一個“觀察者”的角度去審視它。禮盒的設計，如同一個精美的包裝盒，將裏麵的藝術品妥善地保護起來，也暗示瞭其內在的珍貴。拆開禮盒，16開的兩捲畫冊，規整地擺放著，仿佛兩位沉靜的藝術傢，等待著被解讀。 我開始翻閱，並試圖從一個“分析者”的視角去解讀吳冠中先生的作品。他的水墨畫，我特彆關注其綫條的走嚮和墨色的變化。他如何用寥寥數筆勾勒齣山巒的輪廓，又如何用濃淡相宜的墨色錶現水麵的波光粼粼。我試圖分析他的構圖，他的虛實關係，他的留白運用。這是一種解構的過程，試圖理解大師是如何構建齣如此富有生命力的畫麵。接著，我切換到“體驗者”的視角。我不再僅僅是分析，而是全身心地沉浸在他所描繪的世界裏。當我看著他筆下的江南小鎮，我仿佛能感受到微風拂過楊柳的輕柔，聽到小船劃破水麵的細微聲響。他的色彩，無論是水墨的淡雅，還是油畫的濃烈，都能夠觸動我內心深處的某種情感。這種多維度的觀看方式，讓我覺得這套畫集不僅僅是視覺的享受，更是情感的共鳴。