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店铺： 万众兴邦图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517030898

商品编码：15616552100

基本信息

书名:石膏像-素描基础

原价：25元

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787517030898

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

素描石膏像不仅仅是艺考的必考内容，更是从石膏和静物过渡到人物肖像的必经阶段。本书精选30个经典石膏人像，从几何块面的分析入手，逐一讲解石膏像绘制的要点难点，解开头部结构和体积质感塑造的奥秘。老师上课讲不清楚？自学摸索太困难？没关系，《素描基础——石膏像》是可以带回家的老师！人像基础必修课，还等什么呢？

目录

前言

章 工具的使用 7

1.1 认识工具8

工具介绍8

使用技巧10

1.2 基本练习11

如何用笔11

线条的表现12

第二章 观察方法与起型13

2.1 如何才能画得“像”14

抓住人物的特征14

从整体出发，多比较15

案例1——阿格里巴16

2.2 了解骨骼与肌肉18

头部骨骼18

头部肌肉19

案例2——头骨20

2.3 利用辅助线起型22

什么是辅助线22

用辅助线和立方体起23

用辅助线找准五官的比例25

案例3——罗马青年27

第三章 结构与明暗29

3.1 石膏像的整体结构30

用简单的几何图形概括造型30

头部的透视变化32

选择合适的构图35

案例4——小卫37

3.2 石膏像的整体明暗39

石膏像的色调39

找准明暗交界线41

不同光源下的明暗变化43

投影的变化45

案例5——马赛47

3.3 用块面画出透视结构和明暗49

面部的块面归纳与色调处理49

五官的块面归纳与明暗分析52

头发与胡子的切面分析57

其他类型的头发58

胡子的生长位置59

案例6——亚历山大切面60

第四章 深入处理细节 63

4.1 五官的细节处理64

深邃的眼睛64

案例7——眼睛66

挺直的鼻子69

案例8——鼻子71

丰腴的嘴唇74

案例9——嘴唇76

层次分明的耳朵79

案例10——耳朵81

4.2 毛发的描绘84

整体的分区处理84

起伏的发束处理86

卷曲的头发与胡子88

案例11——荷马91

4.3 空间感的表现95

用虚与实拉开空间层次95

轮廓与背景的处理97

案例12——海盗99

第五章 一起来画石膏像 103

案例13——高尔基104

案例14——阿佛洛狄忒109

案例15——伏尔泰114

米开朗基罗118

案例16——阿波罗119

案例17——莫里哀124

阿里亚斯128

《光影的低语：古典与现代素描头像解析》 一、引言：触碰艺术的灵魂，解锁素描的无限可能 艺术是人类情感与思想的载体，而素描，作为一切造型艺术的基础，更是连接我们与艺术灵魂的桥梁。它不仅仅是线条的勾勒，更是对形体、光影、结构、情感的深刻理解与表达。本书《光影的低语：古典与现代素描头像解析》正是这样一本旨在带领你走进素描头像世界的指南。我们拒绝枯燥的理论堆砌，力求用生动、细致的讲解，结合丰富的实例，让你在轻松愉悦的氛围中，逐步掌握素描头像的精髓，感受从二维平面到三维立体的生命跃迁。 本书并非简单罗列技法，而是深入探讨素描头像背后的艺术逻辑。从古典大师的严谨结构到现代艺术家的人文关怀，我们追溯素描头像发展的脉络，理解不同时代背景下艺术家们对人脸的观察与解读。我们将引导你超越表面形似，去捕捉人物的神韵，理解“形神兼备”的真正含义。无论你是初次拿起画笔的新手，还是希望在素描技艺上更进一步的爱好者，本书都将为你提供一条清晰、有效、充满启发性的学习路径。 二、篇章一：解构面孔的语言——头部结构与比例的奥秘 人脸，这个世界上最复杂、也最迷人的“地图”，承载着无数的故事。要绘制出一个令人信服的头像，首先需要理解构成这张地图的基本语言——结构与比例。 骨骼的基石： 我们将从颅骨和面部骨骼的结构出发，深入剖析额骨、颧骨、鼻骨、下颌骨等关键部位的形态及其相互关系。理解骨骼的走向，是绘制准确头像的基石。我们会用清晰的示意图，让你直观地看到骨骼在面部皮肤下的轮廓，从而理解为什么某些部位会形成转折，而另一些部位会显得平缓。 肌肉的韵律： 在骨骼之上，是赋予面部表情与生命力的肌肉。我们将介绍主要的面部肌肉群，如颧大肌、口轮匝肌、额肌等，以及它们在不同表情下的收缩与舒张。理解肌肉的走向与体积感，是表现人物情绪与动态的关键。我们会通过模拟不同表情的练习，让你体会肌肉如何牵动五官，塑造出喜怒哀乐。 黄金分割与面部比例： 数学的美学原理在人体比例中得到了完美体现。我们将引入黄金分割、三分法等经典比例原则，并结合实际应用，讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在面部的位置关系，以及它们的大小比例。让你掌握“三庭五眼”、“四高三低”等基本规律，绘制出协调、自然的头像。 头部的透视变化： 头部并非是一个静止的球体，而是具有丰富三维空间的实体。我们将详细讲解不同角度下的头部透视变化，如正面、四分之三侧面、完全侧面等，以及仰视、俯视等特殊视角下的观察方法。通过练习不同透视下的头像绘制，让你掌握空间感的营造，让你的头像“站”起来。 关键节点解析： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵是面部最重要的表情符号。我们将对每个五官进行独立的、深入的解析。 眼睛： 不仅是心灵的窗户，更是传递情感的窗口。我们将从眼球的球体结构、眼睑的包裹方式、睫毛的生长规律等角度，讲解眼睛的立体构成。重点在于如何捕捉眼睛的眼神光，以及不同眼神所传递的情感信息。 鼻子： 鼻梁的挺拔、鼻翼的宽窄、鼻尖的走向，共同塑造了鼻子的个性。我们将分析鼻骨、鼻软骨的结构，讲解鼻子的正面、侧面和四分之三侧面的形态变化，以及如何通过明暗对比来表现鼻子的立体感。 嘴巴： 嘴唇的厚薄、嘴角上扬或下垂，都能传达丰富的情感。我们将剖析嘴唇的肌肉结构，讲解唇部肌群对嘴巴形状的影响，以及如何通过唇线的刻画和体积的表现来赋予嘴巴生命力。 耳朵： 常常被忽略，但却是头像完整性的重要组成部分。我们将介绍耳朵的各个组成部分，如耳廓、耳垂等，并讲解其在不同角度下的形态变化。 三、篇章二：光影的魔法——塑造立体感的艺术 素描的魅力，很大程度上在于它对光影的精准捕捉与运用。光影不仅赋予了物体生命，更是塑造其体积、质感和空间的重要手段。 光源的分析： 了解光源的性质至关重要。我们将讲解不同性质的光源（如定向光、散射光、点光源、面光源）及其对物体表面产生的不同影响。学习如何判断光源的方向、强度和色彩，是绘制准确明暗的关键。 明暗层次的划分： 从亮部到暗部，画面被划分为不同的明暗层次。我们将详细讲解受光部、明暗交界线、投影、反光等关键区域的划分与表现。理解这些区域的形成原因，才能在画面中做到有条不紊。 明暗交界线的力量： 明暗交界线并非一条简单的分割线，而是体现物体转折与体积的关键。我们将深入探讨明暗交界线的形态变化，以及如何用细腻的笔触来刻画它，使其既能清晰地划分明暗，又能流畅地衔接形体。 反光的妙用： 反光是赋予物体立体感和空间感的“秘密武器”。我们将讲解反光是如何形成的，以及它在不同材质和环境下的变化。学习如何运用反光来提亮暗部，增强画面的层次感和真实感。 投影的节奏： 投影是物体与环境互动的重要体现。我们将分析投影的形状、深浅变化，以及它如何受光源和物体形态的影响。通过投影的绘制，可以进一步加强画面的空间感和稳定性。 材质的表现： 不同的材质（如皮肤、毛发、衣物）对光影的反应不同。我们将探讨如何运用不同的笔触、调子和处理方法，来表现不同材质的光泽、光滑度、粗糙度等质感。例如，皮肤的细腻反光，毛发的蓬松蓬松，衣物的褶皱纹理，都将通过对光影的精细刻画来实现。 体积感的营造： 通过对光影层次的深入理解和运用，我们将最终实现对头像体积感的精准塑造。你会学到如何通过明暗对比、虚实变化、笔触的运用等多种手段，让平面的纸张上的人物头像跃然纸上，充满生命的张力。 四、篇章三：神韵的捕捉——从形似到神似的飞跃 素描头像的最高境界，在于“形神兼备”。这不仅仅是画出一个人长得像，更是要捕捉到其内在的精神气质与情感。 神态的观察： 人物的情绪往往体现在细微的神态变化中。我们将引导你学会观察人物的眼神、表情、姿态，以及这些细微之处是如何传递内心世界的。通过对大量人物照片和写生作品的分析，让你领悟“神”的重要性。 情感的表达： 喜悦、悲伤、严肃、沉思……不同的情感会赋予面部不同的表情。我们将分析不同情绪下的面部肌肉运动，并指导你如何在画面中准确地表现这些情感。 个性化的塑造： 每个人的脸都是独特的。我们将鼓励你不仅仅是机械地描摹，而是去发现和表现人物的个性特征。例如，眼神中的锐利或温柔，嘴角边的习惯性弧度，甚至眉宇间的些许忧愁，都是构成人物独特个性的重要元素。 笔触的情感： 你的笔触本身也蕴含着情感。轻柔的笔触可以表现细腻的情感，而有力的笔触则可以传达坚定的意志。我们将探讨如何通过调整笔触的轻重、缓急、粗细，来丰富画面的表现力，使其更具情感张力。 写生与创作的结合： 我们将鼓励你将所学知识运用到实际的写生与创作中。从照片到写生，从静止的表情到流动的生命，让你在实践中不断提升对人物神韵的把握能力。 五、篇章四：技法进阶与风格探索——走向成熟的素描之路 掌握了基础的结构、比例、光影和神韵的表达，你将有机会在素描头像的道路上走得更远。 不同工具的特性： 铅笔、炭笔、钢笔等不同绘画工具，各有其独特的表现力。我们将介绍不同工具的特性，以及它们在素描头像绘制中的应用。例如，铅笔的细腻层次，炭笔的强烈对比，钢笔的精准线条，都将为你提供更丰富的表现可能。 材质的表现技巧： 皮肤的细腻、毛发的蓬松、衣物的褶皱、金属的光泽……这些不同的材质都需要特殊的表现技巧。我们将深入讲解针对不同材质的光影处理、笔触运用和细节刻画方法。 构图的艺术： 好的构图能够增强画面的视觉冲击力和故事性。我们将探讨不同构图原则，如三角形构图、对称构图、黄金分割构图等，以及它们在素描头像中的运用。 风格的探索： 艺术的魅力在于其多样性。我们将介绍古典素描、学院派素描、现代素描等不同的风格流派，并鼓励你结合自身理解，探索属于自己的个人风格。 常见问题与解答： 在学习过程中，难免会遇到一些困惑。我们收集了初学者和进阶者在素描头像过程中遇到的常见问题，并提供了详尽的解答和解决方案，帮助你克服学习中的瓶颈。 练习范例与赏析： 本书精选了大量高质量的素描头像范例，涵盖了不同风格、不同年龄、不同表情的人物。我们将对这些范例进行深入的赏析，分析其构图、结构、光影、神韵等方面的处理手法，为你提供学习的灵感和方向。 六、结语：与光影共舞，与灵魂对话 《光影的低语：古典与现代素描头像解析》不仅仅是一本教学书，它更是一次与艺术的对话，一次对自我表现力的探索。我们希望通过这本书，让你重新审视人脸的魅力，理解光影的语言，最终能够用画笔勾勒出触动人心的灵魂。 素描之路，道阻且长，亦充满乐趣。请相信，每一次落笔，都是一次与世界的互动；每一次的尝试，都是一次与自我的对话。愿本书能成为你素描旅程中最忠实的伙伴，引领你在这片光影交织的艺术海洋中，找到属于自己的那片星辰大海。让我们一同，用铅笔和纸张，奏响光影的低语，捕捉灵魂的温度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有一定素描基础，但总觉得在人物头像的表现上遇到瓶颈的业余画家。我尝试过很多不同风格的书籍，但往往它们要么过于理论化，要么过于技巧化，而忽略了最根本的结构和形体训练。这次看到《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》的书名，特别是“完美教学到位”和“素描人物头像”，让我眼前一亮。我最期待的是，这本书能否真正地将石膏像的学习过程“到位”地呈现出来。我希望它不仅仅是提供大量的范例，而是能够深入解析每个范例的创作思路，包括观察角度、结构分析、明暗关系的处理以及最终的笔触运用。我尤其关注它如何讲解人物头像的解剖结构，例如颅骨的形状、五官的比例关系、面部肌肉的走向等。只有理解了这些基础，才能画出更具生命力和神韵的人物头像。我希望书中能有关于不同年龄、性别、甚至不同种族的面部特征的讲解，以及如何通过线条和明暗来表现他们的独特性。此外，我对于书中关于光影的讲解有着极高的期待。如何运用光影来塑造立体感，如何处理不同材质（如皮肤、头发、衣物）的光泽和质感，这些都是我一直在探索的课题。如果书中能提供一些关于不同光源下的案例分析，并讲解如何通过观察和取舍来处理复杂的光影关系，那将对我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典艺术风格情有独钟的艺术爱好者，尤其喜欢那种严谨写实的人物造型。在寻找能够提升我素描技巧的书籍时，《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个书名，尤其是“石膏像”和“素描人物头像”，引起了我的注意。我希望这本书能够提供一种系统而深入的学习方法，帮助我掌握绘制古典风格石膏像和人物头像的核心技巧。我特别期待它能详细讲解石膏像的经典比例和结构，比如如何准确地捕捉头部、颈部、肩部的比例关系，以及五官的精细结构。我希望书中能有关于如何处理石膏像的表面纹理和光泽的教学，让画面更具真实感。对于人物头像，我希望能看到关于不同脸型、不同年龄段的人物特征分析，以及如何通过线条和明暗来表现人物的性格和气质。我非常关注书中对光影的处理，希望它能深入讲解如何通过光影来塑造人物的立体感和空间感，以及如何运用不同的灰度来表现人物的皮肤质感和头发的蓬松度。我期待书中能包含一些关于古典雕塑的临摹范例，并提供详细的步骤解析，让我能够从中学习到大师们的绘画语言。另外，我也希望书中能有一些关于构图和透视的讲解，帮助我更好地安排画面，使其更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专注于人物画创作的插画师，虽然在色彩和构图方面有自己的经验，但在素描基础，尤其是石膏像和人物头像的深入刻画上，一直觉得有所欠缺。《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个书名，特别是“素描人物头像”和“完美教学到位”，让我看到了提升的空间。我希望这本书能提供一种非常系统和深入的教学方法，不仅仅是停留在形体的模仿，更能触及到结构、比例和光影的本质。我尤其关注书中关于人体解剖在素描中的应用，例如如何理解头部骨骼结构对五官位置和表情的影响，以及肌肉的起伏如何影响面部轮廓。我期待书中能有关于不同年龄、性别、种族的人物头像的案例分析，并深入讲解其面部特征的差异化表现。对于光影的处理，我希望能看到更细致的讲解，包括不同光源下的阴影关系、反光、以及如何通过灰度的变化来塑造出逼真立体的皮肤质感。我非常期待书中能提供一些关于如何通过线条的粗细、虚实、以及方向来表现不同材质（如头发、皮肤、布料）的技法。此外，如果书中能包含一些关于如何进行写生练习的建议，以及如何将石膏像的学习成果运用到实际的人物创作中，那将极具价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经尝试素描一段时间，但总觉得进步缓慢的学习者。过去我主要依赖于临摹，虽然能画出一些形似的作品，但总感觉缺乏对形体和结构本身的深入理解。每当我面对一个没有参考的空白画纸时，就会感到无从下手。《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个书名，尤其是“完美教学到位”和“素描人物头像”，让我看到了突破瓶颈的希望。我特别想知道，这本书是如何将石膏像的教学“到位”的。是仅仅停留在表面的模仿，还是深入到了形体的分析和结构的理解？我希望它能教会我如何观察石膏像的整体比例，如何准确地找到各个部位的关键点，以及如何建立起三维空间的意识。比如说，对于人物头像，眼睛、鼻子、嘴巴的相互关系，以及它们在脸部整体上的准确位置，这都需要精妙的观察和测量。我期待书中能有关于头部骨骼和肌肉结构的简要讲解，这对于理解面部表情和五官的立体感至关重要。而且，我非常希望它能提供不同年龄、不同性别、不同风格的人物头像的范例，并讲解其独特的表现手法。我尤其关注书中关于阴影和高光的处理，是否能够教会我如何通过不同灰度的层次来塑造体积感，以及如何利用光线来营造画面的氛围。如果书中还能包含一些关于不同笔触的运用，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现不同的材质和质感，那对我来说将是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在网络上学习绘画的爱好者，我深知找到一本真正有用的、系统性的教材是多么困难。市面上的资源良莠不齐，很多教程都流于表面，或者过于强调技巧而忽视了基础。《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个书名，尤其是“完美教学到位”，让我看到了希望。我希望这本书能做到真正的“到位”，而不是“流于表面”。我期待它能从最基础的“点、线、面”开始，清晰地讲解如何建立基本的形体，如何运用线条来表现物体的轮廓和结构。我尤其希望它能详细地讲解石膏像的各个部分，比如如何画好鼻子、眼睛、嘴巴，这些细节的处理非常重要。对于人物头像，我希望它能提供关于面部比例的讲解，例如“三庭五眼”的比例关系，以及如何根据这些比例来准确地绘制五官。我非常关注书中关于明暗的处理，希望它能教会我如何观察光线，如何运用不同的灰度来塑造物体的立体感，以及如何表现出不同材质的光泽和质感。如果书中能提供一些关于如何练习速写，以及如何从速写中提炼出素描作品的方法，那就更好了。我期待这本书能够帮助我建立起扎实的素描基础，让我能够自信地面对任何素描对象的挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满向往，但又苦于无处着手的“小白”来说，这本书简直就是及时雨。之前尝试过一些网上零散的教程，结果总是东拼西凑，缺乏系统性，学起来总感觉抓不住重点，迷迷糊糊的。而《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个名字，就带着一种“包治百病”的魔力，尤其是“完美教学到位”，让我觉得它一定能把我这个素描“文盲”变成一个能基本勾勒出石膏像轮廓的人。我最想知道的是，这本书到底是怎么“到位”的？是不是真的从握笔姿势、线条练习这些最最基础的开始？毕竟，我连怎么拿铅笔都可能不对。我希望它能有非常详细的图解，一步一步地展示如何用线条去“搭建”一个石膏像的结构，而不是上来就讲明暗。我想了解，如何才能准确地画出鼻子的形状，眼睛的深邃感，嘴角的弧度，还有头发的蓬松和光泽。尤其是头发，我每次画都像一堆乱麻。这本书有没有讲解不同发型，比如短发、长发、卷发的处理方法？我对石膏像的解剖结构是否需要了解，书中是否有相关的简要介绍？毕竟，人脸也不是平面的，是有骨骼和肌肉支撑的。我非常期待它能提供一些关于石膏像不同角度的画法，比如侧面、四分之三侧面，而不是只有正面的教程。另外，如果书中能提供一些不同材质的石膏像的练习，例如光滑的表面和带有纹理的表面，那会更棒。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》时，内心是充满期待的。作为一名素描爱好者，我一直渴望能找到一本真正能够系统性地指导我入门，并帮助我深入理解素描基础的教材。市面上充斥着各种速成班、技巧分享，但总感觉缺少了那份扎实的基础训练。这本书的标题就给了我极大的信心，尤其是“完美教学到位”这几个字，仿佛承诺了一个清晰的学习路径。我最期待的是它能否真正从零开始，讲解石膏像的各个组成部分，比如如何观察和表现五官的体积感，如何处理头发的明暗关系，以及如何捕捉人物头像的微妙情绪。我特别希望它能提供足够多的范例，并且这些范例的讲解是层层递进的，从简单的几何体组合到复杂的石膏头像，每一步都有详细的步骤解析，包括用笔的轻重、线条的走向、明暗的过渡等等。我希望它不是那种只给出几个成品图，然后让你自己去模仿的书，而是能够真正教会你“为什么”要这么画，“怎么”去画。我对书中关于光影的讲解尤为关注，因为我一直觉得光影是素描的灵魂，是塑造立体感的关键。如果这本书能够深入浅出地讲解不同光源下的石膏像表现，以及如何通过光影来增强画面的空间感和质感，那将对我来说是巨大的帮助。此外，我也期待书中能有一些关于构图的建议，如何摆放石膏像才能使其更具表现力，以及如何利用背景来衬托主体。总而言之，这本书的出现，让我看到了系统学习素描的希望，我迫不及待地想开始我的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在大学美术系就读的学生，目前正在攻读素描方向。虽然在学校里接受过一些基础训练，但总觉得在处理复杂形体和精细结构时，还有很大的提升空间。《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个书名，特别是“完美教学到位”和“素描人物头像”这两个关键词，吸引了我的目光。我希望这本书能够提供一些在课堂之外的、更具深度和广度的学习内容。我尤其关注书中对石膏像的解剖结构和比例的讲解，希望能有更详细的图示和理论分析，帮助我深入理解头部骨骼和肌肉的构成。我期待书中能提供关于不同角度、不同姿态的石膏像绘制方法，以及如何处理不同光照条件下的明暗变化。对于人物头像，我希望能看到关于如何捕捉人物的神态和表情的技巧，以及如何通过细微的线条和灰度变化来表现人物的内在情感。我非常希望书中能包含一些关于大师作品的临摹解析，从中学习他们的创作思路和技法。此外，我也希望这本书能提供一些关于如何进行个性化创作的建议，例如如何将石膏像的写实基础与个人风格相结合，以及如何运用不同的绘画媒介和工具来丰富画面表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画一直抱有热情，但由于种种原因，一直没有系统学习过的普通上班族。平时工作之余，总想找点有意义的事情来充实生活，绘画便是我一直以来的梦想。《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》这个书名，听起来就非常专业，而且“完美教学到位”几个字，给了我一种“一站式”学习的信心。我希望这本书能够从最最基础的开始，比如铅笔的型号选择、握笔的姿势、线条的练习等等。我希望它能用最通俗易懂的语言，加上大量清晰的图示，来讲解如何绘制石膏像。我期待它能详细地讲解石膏像的各个组成部分，比如如何画出眼睛的深邃感，鼻子的立体感，嘴巴的微妙表情。我希望它能教会我如何观察石膏像的明暗关系，以及如何运用不同的灰度来表现物体的体积感。对于人物头像，我希望它能提供一些关于如何抓住人物特征的技巧，以及如何通过绘画来表现人物的情感。如果书中还能提供一些关于如何进行长期练习的建议，以及如何保持学习兴趣的方法，那对我来说将是非常宝贵的。总而言之，我希望这本书能成为我开启素描之旅的第一个坚实阶梯，让我能够真正地入门，并且爱上素描。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是因为我女儿。她对画画表现出了浓厚的兴趣，经常在纸上涂涂画画，但每次画的人物头像，都像个火柴人，脸部器官不知道怎么摆放，整个画面也显得扁平。我希望这本《飞乐鸟素描石膏像书完美教学到位素描人物头像书 素描书石膏头像书素描石膏像书铅笔画入门》能真正帮到她。我希望它内容通俗易懂，讲解清晰，即使是小孩子也能看得懂。我希望它能从最简单的几何体开始，循序渐进地讲解如何塑造形体。特别是关于人物头像的部分，我希望能有非常直观的图示，一步一步地展示如何画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的轮廓和结构，以及它们在脸部的大致位置。我希望它能教会孩子如何观察，如何“看到”物体是立体的，而不是平面的。比如，对于脸部，它是否能用简单的模型来讲解脸的“三庭五眼”，或者脸部的基本走向？我也希望书中能包含一些可爱的、或者看起来很有趣的石膏像范例，这样更能吸引孩子的注意力，让他们乐于去练习。如果书中还能有一些关于如何给画好的石膏像上色或者用不同颜色铅笔的表现方法，那会更有趣。我特别期待它能教会孩子如何用简单的线条去表现明暗，而不是每次画出来都只有一个黑乎乎或者白乎乎的轮廓。总之，我希望这本书能成为我女儿学习素描的启蒙老师，让她爱上画画，并且能画出一些看得过去的素描作品。