中国当代美术全集(现代重彩卷1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋采苹 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269160

商品编码：17120525285

包装：精装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：中国当代美术全集(现代重彩卷1)

：380.00元

作者：蒋采苹

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787805269160

字数：

页码：361

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“中国当代美术全集”共分为两卷，《中国当代美术全集：现代重彩卷1》为其现代重彩卷，书中按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的71位画家的778幅作品。从中我们可窥见当代现代重彩画的高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容提要

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现代重彩是相对于传统工笔重彩延续至今的一种提法，是以现代的审美意识重新构建工笔重彩而衍生出的另一种的形态。它含茹中国传统文化的精义，兼容东方与西方、民族与世界、古代与现代的绘画理念和创作方法，开成了艺术创造的鲜明特点。它是从传统工笔重彩发展而来的，有很大的可开发性和可变异性，即它可以是工笔也可以是写意，它可以是具象也可以是抽象，它可以是装饰的、制作的，也可以是观念的、超现实的。它是工笔重彩在现代语境下的新构架。如果把它发展过程放到中国画发展的背景下来看，也可以说它是当代中国画变革的一部分。这是时代对它提出的要求，也是体现时代发展的必然，它应该承担起从传统形态走向现代形态的重任。
改革开放30年来，特别是近10年来取得飞速发展的现代重彩画，以其特有的丰富的材料品种、多样的技法表现和形式的多种变化，使工笔画已经摆脱画种的严格规定和程序的单一重复，而成为强调个性体验的时代艺术。色彩的介入及材料的改变，使许多画家早已摆脱了勾勒、渲染的传统范式而获得了更人的自由表现空间而走进重彩的一片崭新世界。现代重彩所特有的兼容并蓄能力，使它以更为广阔的视野，从传统艺术宝库中寻找民族艺术的灵魂，从世界艺术宝库中吸取全人类的艺术精华，从创作观念、创作思路及创作技法上，都切实地推进了中国画的发展。其显著的成就不仅远远了前人，而且在整体上比当代水墨写意画更加势足力大而表现旺盛的生命力。
《中国当代美术全集：现代重彩卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的71位画家的778幅作品。我们从中可窥见当代现代重彩画的高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造。由此展望现代重彩的未来，它应该有一个更加灿烂的前景。

目录

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工笔重彩的现代创造·贾德江
图版
侯北人·黄云晴雪间红花
侯北人·陆游诗意图
侯北人·今朝不管乱云深
侯北人·晴空万缕霞
侯北人·松溪清阴
侯北人·春雪夕照
侯北人·日照香炉生紫烟
侯北人·何人更似苏夫子
侯北人·峡江舟行图
侯北人·朝霞斑斓白云深
黄永玉·奔赴
黄永玉·荷生池塘
黄永玉·清寂
黄永玉·幽塘
黄永玉·西洲曲
黄永玉·仁者寿
黄永玉·山鬼
黄永玉·园中一角
黄永玉·小池
黄永玉·五彩荷塘
黄永玉·辛酉鸡
黄永玉·野花
丁绍光·八千里路云和月
丁绍光·白夜
丁绍光·人权之光
丁绍光·母性
丁绍光·胜利之翼
丁绍光·和平、平等、发展
丁绍光·勇士之弦
丁绍光·企望和平
丁绍光·人与自然
丁绍光·蓝宝石
丁绍光·梦
丁绍光·傣女
丁绍光·凤凰之歌
石齐·独尊图
石齐·遥望高原风和月
石齐·喜玛拉雅的主人
石齐·华灯初上
石齐·水乡印象
石齐·雪雉图
石齐·人生
石齐·打粮图
石齐·霸王别姬
石齐·颂长城
刘绍荟·热带雨林·茂
刘绍荟·热带雨林·炽
刘绍荟·热带雨林·苍
刘绍荟·热带雨林·灿
刘绍荟·绿韵
刘绍荟·我的西双版纳
刘绍荟·香格里拉的远古印痕
刘绍荟·生命之痕
刘绍荟·我的敦煌
刘绍荟·走进非洲
……

作者介绍

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文摘

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序言

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中国当代美术全集（现代重彩卷1）：一场斑斓而深邃的视觉盛宴 引言： 《中国当代美术全集（现代重彩卷1）》是一部里程碑式的艺术著作，它以其独特的视角、宏大的规模和深厚的学术底蕴，全面梳理并展现了中国当代美术领域中“现代重彩”这一重要的艺术门类。本书不仅收录了众多杰出艺术家的代表性作品，更通过精辟的学术解读，深入剖析了现代重彩画在中国当代艺术语境下的发展脉络、艺术特征、技法演变以及其背后所蕴含的文化精神和时代思考。本书的出版，无疑为研究中国当代美术史、欣赏现代重彩艺术，乃至推动其进一步发展，提供了宝贵的文献资料和思想启迪。 第一章：现代重彩的溯源与萌芽 本卷首先将读者带回到中国现代重彩艺术的起源。我们将追溯其与中国传统色彩观念、民间艺术，乃至西方油画、水彩等画种的碰撞与融合。这一章节将重点探讨在20世纪中叶，一批先行者如何开始尝试在架上绘画中引入更为鲜明、浓烈的色彩表现，以及他们如何打破传统水墨的晕染与写意，探索油画的厚重与写实之外的可能性。这段历史的梳理，将帮助读者理解现代重彩并非凭空出现，而是中国艺术家在特定历史条件下，积极吸收外来艺术营养，同时根植于民族文化土壤，不断探索与创新的结果。 我们将重点介绍一些早期带有现代重彩倾向的作品，分析这些作品在色彩运用、笔触表现、构图布局上的新颖之处。例如，某些艺术家在风景画中大胆采用非写实的色彩，以情绪和主观感受来驱动色彩的运用；又或者在人物画中，通过强烈的色彩对比来烘托人物的性格和精神状态。这一章还会触及当时社会文化背景对艺术创作的影响，例如民族文化复兴的思潮，以及对西方现代艺术思潮的初步接触，这些都为现代重彩的萌芽提供了温床。 第二章：20世纪末至今：现代重彩的蓬勃发展与多元探索 进入20世纪末，随着中国改革开放的深入，艺术创作迎来了前所未有的自由与活力。现代重彩艺术也迎来了其发展的黄金时期。本卷的第二章将聚焦这一时期，系统地展示现代重彩艺术在题材、风格、技法上的多元化探索。 这一章节将以大量的优秀作品为例，涵盖风景、人物、静物、抽象等多种题材。读者将看到艺术家们如何运用丰富而富有表现力的色彩，描绘祖国壮丽的山河，刻画时代变迁中的人物群像，或是通过纯粹的色彩与形式来表达内心的哲学思考。我们将分析不同地域、不同艺术流派的艺术家是如何形成各自独特的现代重彩风格的。例如，一些艺术家可能更偏重于表现地域特色，将地方的民俗风情、自然景观以浓郁的色彩呈现；另一些艺术家则可能更倾向于抽象的表现，以色彩的碰撞与融合来构建富有张力的视觉空间。 技法层面，本章将深入探讨现代重彩在颜料选择、肌理处理、笔触运用等方面的创新。我们将看到艺术家们如何熟练运用油画、丙烯、水彩等不同媒介，并通过叠加、刮擦、泼洒、拓印等多种技法，创造出丰富多变的画面肌理和色彩效果。一些艺术家可能倾向于厚涂，营造出强烈的立体感和物质感；另一些艺术家则可能运用薄涂、罩染等技法，追求色彩的通透与层次感。这些技法的创新，不仅丰富了现代重彩的表现力，也使其能够更好地满足不同艺术家的创作需求和思想表达。 第三章：现代重彩的文化意涵与精神内核 《中国当代美术全集（现代重彩卷1）》并非仅仅是一部画册，更是一次对现代重彩艺术背后文化意涵和精神内核的深度挖掘。本卷的第三章将从更宏观的视角，探讨现代重彩在中国当代艺术语境下的独特价值。 我们将分析现代重彩如何成为艺术家表达民族情感、抒发时代情怀的重要载体。例如，在描绘祖国大好河山时，鲜明的色彩往往寄托着艺术家对祖国的热爱和自豪；在表现普通人的生活时，浓烈的色彩则可能传递出对生命的热情和对美好生活的向往。同时，我们还将探讨现代重彩与中国传统美学思想的关联，例如其对“色”的独特理解，以及在色彩运用中可能体现的“气韵生动”、“神形兼备”等传统审美追求。 此外，本章还将分析现代重彩在艺术史中的定位。它如何在中国当代美术的多元化格局中占据一席之地？它与写实主义、抽象主义、表现主义等其他艺术思潮之间存在怎样的联系与区别？现代重彩艺术家们如何在继承传统、吸收外来艺术的同时，走出一条具有中国特色的现代艺术之路？这些问题的探讨，将有助于读者更全面地理解现代重彩的艺术价值及其在中国当代美术史上的重要意义。 第四章：代表性艺术家及其创作风格剖析 本书的重头戏之一，便是对一批在现代重彩领域做出杰出贡献的代表性艺术家及其作品的深入剖析。在这一章节中，我们将选取多位在学术界和艺术界享有盛誉的艺术家，详细介绍他们的艺术历程、创作理念和代表性作品。 我们将逐一解读这些艺术家的创作特点，例如： 色彩的哲学： 分析他们是如何理解和运用色彩的。是否将色彩视为纯粹的视觉元素，还是赋予其象征意义、情感含义？他们如何通过色彩的搭配、对比、并置来营造特定的氛围和表达深刻的思想？ 笔触与肌理的叙事： 探讨他们是如何通过独特的笔触和肌理来构建画面的。是厚重、粗犷的笔触，还是细腻、流畅的笔触？是平滑的画面，还是富有浮雕感的肌理？这些技巧如何服务于他们想要传达的情感和信息？ 构图与形式的创新： 分析他们在构图和形式上的探索。是经典的对称构图，还是打破常规的非对称构图？是写实的描绘，还是高度的提炼与变形？他们是如何通过形式的创新来赋予作品独特的视觉冲击力和艺术感染力？ 题材选择与主题表达： 探讨他们选择的题材以及在题材中想要表达的主题。是关注社会现实，还是寄情山水？是描绘个体生命，还是反思历史文化？他们如何通过现代重彩的语言来呈现这些主题？ 通过对这些艺术家的作品进行细致入微的解读，本书将为读者提供一个直观而深刻的视角，去认识和理解中国现代重彩艺术的魅力所在，以及这些艺术家们是如何用色彩和形式书写中国当代艺术的篇章。 第五章：现代重彩的未来展望 在结束对现有成就的梳理之后，《中国当代美术全集（现代重彩卷1）》的最后一章将目光投向未来。我们将探讨现代重彩艺术在当代社会所面临的机遇与挑战，以及它未来可能的发展方向。 这一章节将尝试预测现代重彩艺术在新的时代背景下，如何进一步吸收新的艺术理念和技术，例如数字艺术、观念艺术等，并探索与其他艺术门类的融合。我们将思考，在信息爆炸、文化多元的当下，现代重彩艺术家如何继续保持其独特的艺术个性和民族特色，同时又能与世界艺术思潮接轨。 我们还将关注年轻一代艺术家的创作动态，他们可能带来哪些新的色彩观念、新的表现形式和新的主题思考。本书将鼓励读者以开放的心态去关注和支持中国现代重彩艺术的未来发展，期待它能够不断突破，创造出更多具有时代精神和艺术价值的杰作。 结语： 《中国当代美术全集（现代重彩卷1）》是一部集学术性、艺术性、文献性于一体的力作。它不仅为我们呈现了一场斑斓而深邃的视觉盛宴，更引领我们深入思考中国当代美术的价值与未来。本书的每一个章节，每一幅作品，都凝聚着中国艺术家对色彩的执着追求，对生活的热爱，以及对艺术的深刻理解。我们相信，通过阅读本书，读者将对中国当代美术，尤其是现代重彩这一充满活力和潜力的艺术门类，有更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一本极具收藏价值和阅读意义的图书。它不仅仅展示了精美的艺术作品，更重要的是，它引发了我对色彩、对艺术、对时代、对人生的思考。我能够从中学到很多关于色彩运用的技巧，也能从艺术家的创作中汲取灵感。每次翻阅，都能有新的发现和感悟。这本书的出现，填补了我对中国当代美术了解的空白，也让我对未来的艺术创作有了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅是一本艺术画册，更是一扇了解中国当代艺术发展的重要窗口。我通过它，得以窥见当代中国艺术家们是如何在复杂的社会变迁和文化思潮中，寻找自己的艺术语言，表达自己的独特视角。那些充满力量和激情的作品，让我感受到了中国当代艺术蓬勃发展的生命力。我尤其喜欢那些能够引起我情感共鸣的作品，它们仿佛在与我进行一场跨越时空的对话，让我体会到艺术的温度和人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我常常会停下来，反复回味某些让我印象深刻的画面。有些作品的色彩浓烈而大胆，仿佛能够点燃我的激情；有些作品则色彩细腻而柔和，如同一首悠扬的乐曲，让我感到宁静与平和。这本书就像一个调色盘，里面蕴含着无数种色彩的可能性，而艺术家们就是运用这些色彩，描绘出了他们眼中的世界，以及他们内心的情感。我从中学会了用更广阔的视角去欣赏色彩，去感受色彩的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身也颇具艺术品位。纸张的质感、印刷的精度，以及整体的排版布局，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的关怀。我特别喜欢那些高清的图片，它们真实地还原了原作的色彩和细节，让我仿佛置身于画廊之中，能够近距离地欣赏到每一笔的痕迹，每一色的变化。书中附带的艺术家介绍和作品赏析，虽然简洁，但信息量却很丰富，为我理解作品背后的创作理念和艺术家的思考提供了有力的帮助。这种图文并茂的设计，极大地提升了我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“重彩”这个词有了全新的认识。我曾经以为重彩就是简单地使用鲜艳的色彩，但读完这本书，我才明白，真正的重彩是一种更加复杂、更加精妙的色彩语言。它涉及到对色彩的深刻理解，对光影的敏感捕捉，以及对画面整体氛围的营造。艺术家们通过对色彩的反复叠加、晕染、叠加，创造出具有丰富层次感和质感的画面，这种技艺的精湛程度，令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩有着特别的情感，而这本书简直就是一场色彩的盛宴。它不仅仅是展示画作，更像是在探索色彩的可能性。我看到艺术家们如何运用撞色、对比色、邻近色来营造不同的视觉效果，如何通过色彩的明暗、冷暖来传达丰富的情感。有些作品的色彩运用简直可以用“惊艳”来形容，它们突破了我对色彩的固有认知，让我看到了色彩所能承载的无限能量。阅读这本书的过程中，我仿佛被卷入了一个由色彩构成的迷人世界，每一次翻页都充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国当代美术全集（现代重彩卷1）》让我眼前一亮，仿佛打开了一个色彩斑斓的宝藏。书中的作品，无论是在构图的巧思，还是在色彩的运用上，都展现出了当代中国艺术家们独特的创造力和深厚的功底。我尤其被那些大胆而鲜明的色彩组合所吸引，它们不是简单的堆砌，而是经过深思熟虑的搭配，营造出一种既有视觉冲击力又不失和谐的画面感。有些作品的色彩浓烈得如同燃烧的火焰，传递出澎湃的情感和激昂的生命力；而另一些作品则巧妙地运用渐变和层次，将色彩的柔美与细腻表现得淋漓尽致，仿佛能听到色彩在耳边低语。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这本书中的“现代重彩”并非局限于单一的艺术形式。除了传统的绘画技法，我还能看到一些艺术家大胆地将装置、拼贴等多种媒介融入到重彩的创作中，使得作品的呈现更加多元和立体。这种跨媒介的融合，不仅拓展了重彩的表现力，也为当代艺术的发展提供了新的思路。我特别欣赏那些在传统与现代之间找到巧妙平衡点的作品，它们既保留了中国艺术的根基，又展现出强烈的时代气息，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这是一部能够引发深度思考的作品集。我常常在欣赏一幅作品后，会花很长时间去揣摩艺术家想要表达的意图。书中的许多作品，并没有直接告诉观众一个明确的故事，而是通过色彩、线条、构图等视觉元素，引发观者自身的联想和解读。这种开放式的艺术表达方式，让我在阅读过程中获得了极大的主动性和参与感。我发现，同一幅作品，在不同的心境下、不同的时间点去欣赏，都会有不同的感悟。这正是艺术的魅力所在，它不是静止的，而是随着观者的视角而不断变化。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我感受到一种强烈的时代精神在其中跳跃。这些“现代重彩”的作品，在继承了中国传统绘画的精髓的同时，又大胆地引入了西方现代艺术的观念和技法，呈现出一种前所未有的融合与创新。艺术家们不再拘泥于传统的笔墨线条，而是用更加自由、更加多元的语言来表达他们的所思所感。我注意到，许多作品在题材的选择上也极具时代特色，有的描绘了飞速发展的都市景象，有的捕捉了普通民众的生活瞬间，有的则是在反思历史与文化。这种将宏大叙事与个体情感巧妙结合的创作手法，让我对中国当代社会的发展有了更深刻的理解。