具体描述
内容简介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本书为其中一册之《郭熙早春图 郭熙幽谷图》。
用户评价
我很少对艺术类的书籍有过如此强烈的预感，但《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这本书，在第一眼触及它的时候，就给了我一种“非同寻常”的信号。它不是那种为了迎合大众审美而制作的快餐式读物，它的名字本身就带着一种沉甸甸的历史感和艺术的厚重感。郭熙，这个名字在我的脑海里，不仅仅是一个简单的符号，而是代表了一种极致的艺术追求和深厚的文化积淀。而“早春图”和“幽谷图”这两个意象，更是充满了诗情画意，让人联想到那种初生、那种静谧、那种在自然中寻求解脱的意境。我特别好奇，作者是如何将这两幅画作背后的故事、艺术手法、以及郭熙本人的创作理念，通过文字的方式呈现出来，让我们这些普通读者也能“看懂”并“欣赏”它们。我一直觉得，艺术的魅力在于它的普适性，但同时又需要一定的引导，才能让我们真正体会到其中的精髓。这套书，从封面和书名来看，就有一种强烈的引导作用，它不是直接抛给你一个结论，而是邀请你一同去探索。我甚至可以想象，这本书里会充斥着对山水画的细致入微的分析，对笔墨技法的深入讲解，以及对郭熙所处时代背景的梳理。但我更期待的是，它能讲述郭熙创作这两幅画时的心路历程，他如何观察自然，如何提炼意象，又如何将自己的情感融入笔端。这就像是在阅读一位大师的创作笔记，充满了智慧和灵感。我非常期待这本书能够让我对中国古代山水画有一个更深刻的认识，不仅仅是停留在“好看”的层面，而是能够理解它背后的哲学思想和人文精神。我想要知道，郭熙是如何用他的画笔，将天地万物的生命力，将山川河流的灵魂，表达得淋漓尽致的。
评分不得不说，这套书的名字——《郭熙早春图 郭熙幽谷图》，简直就像是一把钥匙，瞬间打开了我内心深处对于古典山水画的向往。郭熙，这个名字本身就带着一股子古韵，好像是从宋代的画卷里走出来的一样。而“早春图”和“幽谷图”，这两个意象更是绝妙，一个代表了生命的复苏和蓬勃，一个则暗示着宁静和深邃。我拿到这本书的时候，心里就涌起一股强烈的冲动，想要立刻沉浸其中，去探寻郭熙究竟是如何用他的画笔，捕捉到这两个如此富有象征意义的自然瞬间。我脑海里已经开始勾勒出各种画面：早春的枝头，那一点点鹅黄色的嫩芽，在料峭的春风中摇曳；幽谷之中，潺潺的溪水绕着青苔遍布的岩石蜿蜒流淌，空气中弥漫着湿润的泥土和植物的清香。我猜测，这本书不仅仅是对这两幅画作的简单介绍，更可能是一次深入的艺术解读，它会带领我们走进郭熙的内心世界，了解他的创作理念，他的观察角度，以及他如何将对自然的敬畏和热爱，化为笔下的经典。我非常期待书中能有对这些画作细节的精细分析，比如他对山石的皴法，对树木的勾勒，对水流的处理，以及他对光影和氛围的营造。我想知道，郭熙是如何在二维的平面上，创造出如此立体、如此富有生命力的空间感的。更重要的是，我希望这本书能让我感受到，郭熙在创作这两幅画时，他所体悟到的那种与自然融为一体的哲学境界。这种境界，是现代人常常忽略的，是现代生活所匮乏的。我渴望通过这本书，重新找回那种与自然和谐共处的美好感觉。
评分《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这本书的名字，一出现就在我脑海里激起了层层涟漪。郭熙，这个名字，自带一种历史的厚重感和艺术的崇高感。而“早春图”和“幽谷图”这两个词，更是直接指向了中国山水画中最具代表性的两个意象，一个是蓬勃的生机，一个是深邃的宁静。我立刻就觉得，这绝对是一本值得细细品读的书。我充满了好奇，想知道这本书会如何引领我去欣赏这两幅伟大的作品。我猜测，书中不仅仅是对画作本身的介绍，更可能是一次对郭熙艺术思想的深度探究。我期待着，作者能够细致地讲解郭熙是如何捕捉到“早春”那一丝丝萌动的生命力，是如何用他的笔墨去表现那种万物复苏的喜悦。同时，我也非常好奇，郭熙又是如何将“幽谷”那种深邃、宁静，甚至带有一丝神秘的氛围，通过山峦、树木和水流来呈现的。我希望这本书能让我明白，为什么郭熙的画作能够成为千古绝唱。我希望它能教会我如何去“读”一幅山水画，如何去感受其中的气韵和意境。更重要的是，我希望这本书能让我感受到，郭熙在创作时，他对自然的那份热爱和敬畏，以及他从中体悟到的生命哲理。在如今这个喧嚣的世界里，能够有这样一本能够带我沉静下来，去感受自然之美、艺术之魂的书，是多么难得。
评分《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这个书名，在我眼前闪过的那一刻，就带着一股子说不出的吸引力。郭熙，这个名字，自带一种古典的韵味，仿佛能直接把我拉回到那个笔墨丹青的宋代。而“早春图”和“幽谷图”这两个词，更是勾勒出了两幅截然不同的，却又同样令人神往的画面：前者是万物复苏，生机盎然的景象，后者则是深邃宁静，充满禅意的山林。我迫不及待地想知道，这本书究竟会如何解读这两幅传世之作。我猜测，它不会是一本枯燥的学术论文集，而更像是一次对郭熙艺术世界的深入探索。我非常期待书中能够详细地讲解这两幅画的创作背景，郭熙当时的心境，以及他观察自然的方式。我希望能从书中了解到，郭熙是如何运用他的笔墨，去表现“早春”那微妙的色彩变化和植物初生的嫩绿；又是如何去刻画“幽谷”那层层叠叠的山峦，那静谧的溪流，以及那笼罩在薄雾中的深远意境。我尤其想知道，郭熙在创作时，是否有他自己独到的一些哲学思考，或者他对人与自然关系的理解，是否也体现在这两幅画中。我喜欢那种能够引领我思考的书，而这本书的名字，已经给了我这样的暗示。我希望它能带我领略中国山水画的博大精深，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能理解其背后的文化内涵和精神寄托。这本书，对我而言，已经不仅仅是一本关于画作的介绍，更像是一扇窗，让我得以窥见古代文人的精神世界，去感受他们对自然的热爱和对艺术的追求。
评分这套书，我真的是从书架上偶然瞥见的，那封面设计，一种古朴又带着几分疏朗的意境，一下子就抓住了我的眼球。我当时是什么都没想，就直接拿下来翻了翻。那一刻，时间仿佛都慢了下来，我的思绪也跟着被那画面引入了一个全然不同的时空。郭熙这两个字，我虽然不是专攻美术史的，但隐约也知道是北宋时期的大师。而“早春图”、“幽谷图”这几个词，更是勾勒出一种生机初现、或幽静深远的自然景象。我脑海里立刻浮现出那种在山水画中常见的，远山含黛，近水流觞，草木初生，薄雾朦胧的景象。我特别喜欢这种能让人沉浸其中的艺术作品，它不是那种一眼就能看透的，而是需要你慢慢品味，一点一点地去感受其中的韵味。当我翻开书页，看到那些精美的印刷品，和文字间透露出的那种深厚底蕴，我几乎可以肯定，这绝对不是市面上那些浮光掠影的出版物。它传达的，是一种对自然、对生命、对艺术的敬畏之情，是作者（或者说，是郭熙本身）用画笔和文字，与我们进行的一场跨越千年的对话。我迫不及待地想深入了解，郭熙究竟是如何捕捉到那“早春”的灵动，又是如何描绘出“幽谷”的深邃的。这种感觉，就像是收到了一封来自古代的密信，里面藏着不为人知的秘密和智慧，等待你去一一解读。这本书，对我来说，已经不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇通往古代文人精神世界的窗户，让我得以窥见他们内心深处对美的追求和对自然的感悟。我甚至开始想象，当年郭熙创作这些画作时的心境，他站立在山峦之间，感受着拂面的微风，看着那一点点嫩绿破土而出，又或是身处深山老林，听着潺潺流水，看着那幽深静谧的景色，他是如何将这一切转化为笔下的线条和色彩的。这种思考本身，就已经充满了乐趣。
评分当我第一次看到《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这本书的名字时，一种莫名的吸引力便把我牢牢抓住了。郭熙，一个在中国美术史上响当当的名字，他的山水画，我虽然不曾亲眼见过真迹，但早已在无数的资料和文字中领略过其风采。而“早春图”和“幽谷图”这两个词语，则像是一首婉转悠扬的古曲，在我耳边轻轻回响，勾勒出一种生机勃勃又静谧深邃的画面。我迫不及待地想要翻开这本书，去一探究竟。我猜想，这本书不仅仅是对这两幅画的简单介绍，它更应该是一场跨越时空的对话，一场与艺术大师心灵的交流。我想知道，郭熙是如何在那个时代，捕捉到早春那一抹最细微的生命力？他又如何用他的画笔，将幽谷那种深邃、宁静，甚至带有一丝神秘的气息，淋漓尽致地展现在我们眼前？我期待着书中能有对画作的详细解读，不仅仅是表面的描绘，更能深入到其背后蕴含的构图原理、笔墨技巧，以及郭熙独特的审美情趣。我希望能从中学习到，如何去“看”一幅山水画，如何去体会那山川之间的气韵，如何去感受那水石之间的生命律动。更重要的是，我希望这本书能让我体会到，郭熙对于自然的那份敬畏与热爱，以及他从中汲取的哲学思考。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了与自然的连接，而这本书，或许能帮助我重新找回那种久违的宁静与和谐。我渴望通过这本书，不仅仅是了解郭熙，更是能从中获得一种艺术的启迪，一种对生命和自然的深刻理解。
评分刚看到《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这本书的书名，我就觉得这绝对不是一本随随便便的书。郭熙，这个名字，在中国的艺术史上，简直就是一块闪闪发光的金字招牌。而“早春图”和“幽谷图”，这两个词更是充满了画面感，一个让人联想到冰雪消融，万物复苏的勃勃生机，一个则勾勒出深邃静谧，充满禅意的山林意境。我当时心里就想，这本书一定很值得一看。我迫不及待地想知道，书中会对这两幅画作进行怎样的解读。我猜测，它应该会深入到郭熙的创作理念，他如何观察自然，如何运用笔墨来表现那“早春”的微妙变化，以及如何营造“幽谷”那种深远的气韵。我特别希望，书中能有对画作细节的精细分析，比如他对山石的皴法，对树木的造型，对水流的动感，以及他对光影的运用。我想知道，郭熙是如何在二维的平面上，创造出如此立体的空间感和如此生动的生命力的。更重要的是，我希望这本书能让我感受到，郭熙在创作这两幅画时，他所体悟到的那种与自然融为一体的哲学境界。这种境界，对于我们这些生活在钢筋水泥丛林中的现代人来说，尤其珍贵。我渴望通过这本书，重新找回那种与自然和谐共处的美好感觉，也希望能从中获得一些艺术上的启迪。
评分当我目光扫过《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这个书名时，脑海中瞬间就涌现出一种别样的感受。郭熙，这个名字，本身就承载着中国古代山水画的辉煌。而“早春图”和“幽谷图”，这两个词组，更是直接指向了最能触动人心弦的自然景象。我立刻就被吸引了，觉得这绝对不是一本普通的画册，而是一次深入的艺术探险。我迫不及待地想知道，这本书会如何展开对这两幅画作的解读。我猜想，它应该不仅仅是停留在对画面构图和色彩的简单描述，更会深入到郭熙的创作理念、他的观察方式，以及他对自然万物的深刻理解。我期待着书中能有对“早春”那一抹生机的细致描绘，比如嫩芽如何破土而出，冰雪如何消融，空气中弥漫的清新气息是如何通过笔墨传达的。同时，我也非常好奇“幽谷”是如何被郭熙呈现的，那种深邃、宁静，甚至带有一丝神秘感的氛围，他又是如何用山石、树木和水流来营造的。我希望这本书能让我明白，为什么郭熙的画作能够流传千古，成为经典。我想了解，他是否在画作中融入了他对人生、对自然的哲学思考。在快节奏的现代生活中，我们往往忽略了对自然细致的观察，也少了那份对自然的敬畏之心。这本书，或许能帮助我重新拾起这份感受，让我重新审视人与自然的关系。我非常期待，通过这本书，能够更深入地理解中国山水画的魅力，以及郭熙这位艺术大师的非凡之处。
评分《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这个书名，在书架上闪耀着一种古典而内敛的光芒，让我无法忽视。郭熙，这个名字，在中国山水画的殿堂中，占据着举足轻重的地位，他的作品，历来被视为经典中的经典。而“早春图”和“幽谷图”这两个意象，更是直接触及了我内心深处对自然最美好的想象。我仿佛已经看到了，早春时节，山峦间泛起的点点新绿，嫩芽在微风中摇曳的生机；也仿佛闻到了，幽谷深处，那湿润的空气中弥漫的草木清香，听到了溪水潺潺的宁静之声。我迫不及待地想知道，这本书究竟会如何带领我走进郭熙的艺术世界，去领略他非凡的才华。我猜测，这套书不仅仅是对这两幅画作的简单介绍，它更会深入探讨郭熙的创作理念，他观察自然的方式，以及他对笔墨的运用。我非常期待，书中能够详细解析郭熙是如何在画面中营造出那种“早春”特有的细腻和温柔，又是如何通过层层叠叠的山峦和婉转的溪流，来表现“幽谷”那种深邃和静谧的。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解郭熙所传达的，对自然的那份敬畏之情，以及他对生命那种深刻的感悟。在现代社会，我们常常被繁忙的生活所裹挟，而这本书，或许能成为一剂良药，让我们重新找回与自然的连接，感受那份久违的宁静与和谐。
评分《郭熙早春图 郭熙幽谷图》这个书名，简直就像是一声古老的呼唤，直接把我拉进了那个充满诗情画意的宋代。郭熙，这个名字，本身就带着一种不言而喻的艺术分量。而“早春图”和“幽谷图”这两个意象，更是勾勒出了两幅截然不同的，却又同样能触动人心的画面。我迫不及待地想翻开这本书，去一探究竟，想知道这本书究竟会如何解读这两幅传世之作。我猜测，这本书不仅仅是简单地展示画作，更可能是一次对郭熙艺术世界的深度挖掘。我期待着书中能够详细地讲述郭熙创作这两幅画时的心境，他当时看到了什么，感受到了什么，又是如何将这一切化为笔下的线条和色彩。我尤其想知道，郭熙是如何表现“早春”那种生机勃勃，却又带着一丝稚嫩的气息的？他又如何去描绘“幽谷”那种深邃、宁静，仿佛能让人忘却尘嚣的景象？我希望这本书能不仅仅是让我们“看”懂画，更能让我们“感”受到画。我希望它能引导我去体会山水之间的气韵，去感受树石的生命力，去理解郭熙对于自然的那份热爱和敬畏。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，去品味一幅古老的山水画，对我来说，是一种难得的享受。这本书，无疑能够满足我这份对古典艺术的渴望，让我仿佛置身于宋代的山水之中，与郭熙一同感受那份静谧与美好。
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