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姜冬莲 著

图书标签:

• 工笔画
• 仕女画
• 绘画教程
• 绘画技法
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术入门
• 绘画初学
• 绘画
• 文化艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534439001

版次：1

商品编码：12204405

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-07-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　

这本绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以仕女为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。

内容简介

　　

本书精心绘制了多幅工笔仕女画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

作者简介

姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为南通纺织职业技术学院专业教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百图?百花百图》《白描百图?仕女百图》《白描百图?花鸟鱼虫》。

内页插图

目录

仕女画概述......................................................3

工具与材料......................................................3

服饰各部位名称..............................................4

五官基本画法..................................................5

发型基本画法..................................................6

手的基本画法..................................................7

服饰基本画法..................................................8

首饰配件画法..................................................9

配景画法.........................................................10

创作示范一（纨扇图的画法）........................ 11

创作示范二（长相依的画法）....................... 14

创作示范三（乐天图的画法）........................17

创作示范四（西施浣纱的画法）................... 20

创作示范五（嫦娥奔月的画法）................... 23

创作示范六（湘云眠药的画法）...................26

创作示范七（女娲补天的画法）...................29

创作示范八（踏春的画法）........................... 32

图式运用与结构............................................ 35

初学者之友：工笔仕女 简介 《初学者之友：工笔仕女》并非一本描绘具体仕女形象的画册，也不是一本介绍特定历史时期仕女服饰的学术著作。它是一扇通往中国传统工笔画艺术殿堂的入门之门，特别聚焦于“仕女”这一具有悠久历史和独特美学意涵的绘画题材。这本书旨在为零基础的绘画爱好者提供一个清晰、系统、循序渐进的学习路径，让他们能够掌握工笔仕女画的基本技法，理解其深厚的文化底蕴，并最终能够独立创作出具有个人风格的仕女作品。 目标读者 这本书最适合的对象是那些对中国传统绘画，尤其是工笔画和仕女题材充满兴趣，但缺乏相关绘画经验的初学者。无论你是对古典美学情有独钟的文艺青年，还是希望为生活增添一抹艺术色彩的职场人士，又或是希望培养孩子艺术兴趣的家长，只要你拥有一颗热爱艺术的心，这本书都将是你理想的起点。我们相信，即使从未拿起过画笔，通过本书的学习，你也能体会到创造的乐趣，并感受到中国传统绘画的独特魅力。 核心内容与学习价值 《初学者之友：工笔仕女》将以一种极其严谨且易于理解的方式，带领读者深入工笔仕女画的世界。本书的核心在于“基础”与“循序渐进”，确保读者在掌握每一个技法后，都能得到充分的练习和巩固。 工笔画基础理论与工具介绍： 在正式进入仕女画的学习之前，本书会首先为读者梳理工笔画的基础知识。这包括对工笔画的定义、历史渊源、美学特征的简要介绍，帮助读者建立对这一画种的宏观认知。更重要的是，我们会详细介绍学习工笔仕女画所需的各种工具和材料，例如不同品牌的毛笔（勾线笔、填色笔、晕染笔等）、墨（墨汁、墨锭）、颜料（矿物质颜料、植物颜料的特点与使用）、宣纸（生宣、熟宣、蝉翼宣的特性与选择）、调色盘、镇纸、笔洗等。我们会解释每种工具的功用，以及如何根据绘画的需求进行选择和搭配，让初学者避免在工具选择上走弯路。 线条的练习与技法： 工笔画的灵魂在于“线”。本书将带领读者从最基础的线条练习开始。我们会教授如何握笔，如何控制力度和速度，从而画出粗细、刚柔、虚实各异的线条。从简单的直线、曲线、圆圈，到更复杂的S形、波浪形、折线等，每一个练习都旨在帮助读者熟练掌握毛笔的运用。在进阶部分，我们将学习如何用线条勾勒出不同的物体的轮廓，如花瓣、树叶，并为之后的人物描绘打下坚实基础。对于仕女画来说，线条的流畅性、准确性和表现力至关重要，本书将通过大量的范例和练习，让读者逐步掌握勾勒人物轮廓、衣纹、发丝等关键线条的技巧。 人物结构与比例的初步认知： 在勾勒仕女之前，理解人物的基本结构是必不可少的。本书将以非常简洁明了的方式，介绍人体的大致比例关系，例如头身比例、五官位置等。虽然我们并非专注于写实的人物解剖学，但会提供一些易于理解的简易模型，帮助初学者建立对人物基本形态的认知。我们将引导读者学习如何用简单的几何形体来概括人物的动态，从而为后续的精细描绘提供框架。 五官的刻画： 仕女的“神”往往体现在眼、眉、鼻、唇的描绘上。本书将专门开辟章节，详细讲解工笔仕女画中五官的刻画要点。我们将从眼睛的形状、神态，到眉毛的曲线、疏密，再到鼻子的立体感，以及嘴唇的红润和娇媚，层层深入地进行讲解。我们会提供不同表情和眼神的示范，以及如何通过线条和色彩的细微变化来赋予人物生命力。对于初学者来说，这部分内容将是挑战，但也是最能体现仕女韵味的关键。 发型与头饰的绘制： 传统仕女画中，发型和头饰是展现人物身份、性格和时代特征的重要元素。本书将介绍几种常见的仕女发髻样式，并教授如何用流畅的线条绘制出发丝的质感和层次感。同时，也会涉及一些基础的头饰绘制方法，例如发簪、步摇、珠翠等，讲解如何用细致的线条和色彩来表现它们的精致与华美。 衣纹的处理与表现： 传统仕女的服饰往往宽袍大袖，衣纹的走向和转折是表现人物体态和衣物质感的关键。本书将教授如何根据人体结构，合理地绘制衣纹的起伏、褶皱和垂坠感。我们会通过不同的笔法和墨色变化，来表现丝绸、纱罗等不同材质衣物的特点，以及衣物在光影下的微妙变化。例如，如何通过留白来表现丝绸的光泽，如何通过晕染来表现衣物的厚重感。 色彩的运用与晕染技巧： 色彩是工笔仕女画的另一重要表现手段。本书将介绍基础的色彩理论，以及工笔画中常用的色彩搭配原则。我们会详细讲解如何运用“渲染”和“分染”等技法来给仕女的服饰、肌肤、眉眼等部位上色。从平涂到渐变，从单色晕染到多色套染，我们会提供大量的实践指导，让读者能够逐步掌握色彩的过渡和融合，以及如何用色彩来营造画面的氛围和表现人物的情感。例如，如何通过淡雅的色彩来表现人物的温柔贤淑，如何通过鲜艳的色彩来表现人物的活泼明丽。 背景的简化处理： 为了让初学者能够更专注于人物的绘制，本书将提供一些简化的背景处理方法。这可能包括写意的花鸟、水墨的留白，或者一些简单的景物元素，旨在衬托人物，而不会喧宾夺主。我们会教授如何用简洁的笔墨来营造画面的意境，让仕女的形象更加突出。 局部示范与范例分析： 全书将穿插大量的局部写生示范，涵盖了仕女的眼睛、鼻子、嘴巴、手部、衣袖、裙摆等重要部位的绘制过程。这些示范将由浅入深，一步步展示技法的运用。此外，我们还会精选一些经典的工笔仕女画作（并非直接临摹），进行简洁的分析，讲解其中技法亮点和艺术处理方式，帮助读者开阔眼界，理解更深层次的艺术表达。 练习与创作指导： 每个章节后都会附带相应的练习题，鼓励读者动手实践。同时，本书也会提供一些简单的创作思路和主题，例如“倚窗仕女”、“对弈仕女”、“赏花仕女”等，引导读者将所学技法融会贯通，尝试进行自己的创作。我们会强调“由简入繁”，鼓励读者从临摹简单的造型开始，逐步过渡到独立创作。 本书的特色 “零门槛”设计： 从最基础的工具介绍到最核心的技法讲解，本书力求消除初学者的畏难情绪。语言通俗易懂，图文并茂，力求让每一个读者都能轻松上手。 循序渐进的教学体系： 学习路径经过精心设计，确保读者能够稳扎稳打，步步为营。每一个新知识点的引入，都建立在先前掌握的技能之上。 丰富的实操性： 大量的练习题和示范，让读者能够将理论知识转化为实践技能。我们鼓励读者多动笔，勤思考，在实践中获得成长。 注重细节与表现力： 在教授基本技法的同时，本书也注重引导读者去观察和表现细节，以及如何通过线条、色彩和构图来传达人物的情感和意境。 文化内涵的融入： 在技法讲解之余，也会适当穿插一些关于仕女题材的历史文化背景、审美趣味的介绍，帮助读者更深入地理解工笔仕女画的艺术价值。 结语 《初学者之友：工笔仕女》不仅仅是一本技法教学书，它更是一份邀请，邀请所有热爱中国传统艺术的朋友，一同走进工笔仕女画的世界。我们希望通过本书，能够点燃您心中的艺术火种，让您在挥毫泼墨之间，感受到中国传统绘画的博大精深，并在描绘仕女的温婉与典雅中，体验到创作的无限乐趣。无论您的起点在哪里，只要您愿意迈出第一步，这本书都将是您最忠实的伙伴，伴您在艺术的道路上，优雅前行。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《初学者之友：工笔仕女》这本书彻底改变了我对绘画学习的认知。我一直以为，绘画是一门需要天赋的艺术，没有艺术细胞的人是学不会的。然而，这本书用它那清晰、系统、易懂的教学方法，证明了我的想法是多么的狭隘。它把复杂的工笔仕女画，拆解成了一个个简单易行的小模块，让我能够按部就班地进行练习。从最基本的线条训练，到对人物五官的局部刻画，再到服装的褶皱处理，每一个步骤都被讲解得条理分明，并且配有大量的示意图和范例，让我能够直观地理解作者的意图。我最喜欢的是关于“渲染”的章节，它详细地介绍了如何通过反复的叠加来达到色彩的丰富和画面的层次感，这对于初学者来说是至关重要的，因为我们常常会因为一次上色不好而感到沮丧。这本书教会了我耐心，教会了我如何通过多次尝试来达到理想的效果。我曾经觉得“晕染”是一种非常神秘的技法，但通过这本书的学习，我发现它其实是有规律可循的，只要掌握了正确的比例和方法，任何人都能画出柔和自然的色彩过渡。这本书让我体会到了“熟能生巧”的真谛，也让我对自己的绘画潜力有了全新的认识，原来我也可以成为一名能够描绘出美丽仕女的画家。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，《初学者之友：工笔仕女》这本书在讲解过程中，始终保持着一种“平等对话”的姿态。它并没有高高在上地灌输知识，而是像一位和蔼可亲的良师益友，耐心地引导着读者一步一步地前进。书中在讲解每一个技法时，都会预设到初学者可能会遇到的问题，并提前给出解决方案。例如，在讲解人物的“着色”时，它详细地分析了如何避免颜色“脏”的问题，如何通过“分染”来营造出画面的层次感，以及如何通过“提染”来增强画面的光感。这些细节的处理，对于一个从未接触过颜料的初学者来说，简直是福音。我曾经尝试过自己调配颜料，结果不是颜色过于饱和，就是过于暗淡，完全没有画中那种清雅脱俗的感觉。而这本书，就像一位经验丰富的调色师，教我如何根据不同的画面需要，调配出最合适的颜色，如何通过冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。它让我觉得，色彩的运用并不是一件神秘的事情，而是有其内在的规律可循，只要掌握了这些规律，人人都可以成为色彩的魔术师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年累月与电脑屏幕为伴的上班族，我的双手早已疏于精细的操作，更不用说拿起毛笔勾勒出优美的线条了。《初学者之友：工笔仕女》这本书的出现，就像一股清流，重新唤醒了我内心深处对艺术的渴望，也让我看到了重新拥抱传统文化的美好可能。这本书最让我称赞的一点，就是它非常注重“基础”的巩固。我曾几何时，试图在网上找一些简单的教程，但往往都是直接跳到人物的描绘，让我根本无从下手。而这本书，则从最基础的笔法开始，详细地讲解了如何运笔、如何控制力道，以及如何通过不同的笔触来表现不同的质感。我记得书中有一节关于“线条的粗细变化”的练习，它并没有简单地告诉你“要画出粗细变化的线条”，而是通过一系列循序渐进的练习，让我自己去体会和掌握如何通过改变笔尖的压力和角度来创造出丰富的线条效果。这种“引导式”的学习方式，让我能够真正地理解技法的精髓，而不是死记硬背。我甚至觉得，这项练习对于提升我的手部精细动作控制能力，都大有裨益，这对于我这样长期伏案工作的人来说，无疑是一举两得。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画，特别是工笔画一直怀有浓厚兴趣，但苦于入门无门，总是徘徊在技法和理论的迷雾中的读者，我终于觅得了《初学者之友：工笔仕女》这本书，简直如同在迷茫的艺术海洋中找到了一座灯塔。这本书的出现，不仅满足了我对工笔仕女画的向往，更重要的是，它以一种极其友善、循序渐进的方式，将那些看似遥不可及的笔墨技法，化作了触手可及的练习步骤。我一直认为，工笔画最吸引人的地方在于其细腻入微的线条、层次分明的设色，以及人物神态的刻画，而仕女画更是集这些优点于一身的艺术瑰宝。然而，当我翻开市面上其他的一些绘画书籍时，往往会因为术语的晦涩、步骤的跳跃而望而却步，感觉自己离创作还有十万八千里。但《初学者之友：工笔仕女》完全打破了这种困境。它从最基础的工具介绍开始，详细讲解了毛笔的选择、墨的研磨、颜料的种类与调配，甚至连纸张的特性都一一罗列，让我这个对绘画一窍不通的新手，也能从源头上来了解绘制一幅工笔画所需要的“硬件”。更让我惊喜的是，书中并没有一上来就展示复杂的成品画作，而是从最简单的线条练习入手，一点一点地教你如何握笔、如何运笔，如何勾勒出流畅而富有生命力的线条，这是构建一切造型的基础。我尤其喜欢书中关于“线”的讲解，它不仅是形体的勾勒，更是情感的表达，不同的线条组合能够传递出不同的韵味，这一点让我茅塞顿开，也让我对手中的画笔有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

在我翻开《初学者之友：工笔仕女》这本书之前，我对工笔仕女画的印象，总是停留在那些遥不可及的博物馆藏品上，觉得那是一门需要极高天赋和多年磨砺才能掌握的艺术。《初学者之友：工笔仕女》的出现，彻底颠覆了我的这一认知。它用一种极其平实、易懂的方式，将那些精妙绝伦的工笔技法，化繁为简，呈现在我的眼前。书中对于“色彩的层次感”的讲解，尤其让我受益匪浅。它并没有像一些理论书籍那样，只是抽象地描述色彩的运用，而是通过大量的实例，一步一步地展示如何通过“分染”、“复染”等技法，来营造出色彩的丰富度和画面的立体感。我曾经尝试过给人物上色，结果总是显得单薄而缺乏质感，而这本书则让我明白了，原来色彩的运用是一门“叠加的艺术”，需要耐心和技巧。我最喜欢的部分是关于“肌肤的渲染”，它详细地讲解了如何通过微妙的色彩变化，来表现人物肌肤的细腻和光泽，这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何描绘生命的美丽。这本书让我重新燃起了对绘画的热情，也让我看到了，原来我的双手也能创造出动人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对中国传统文化怀有深厚感情，但又缺乏实际动手能力的爱好者而言，《初学者之友：工笔仕女》这本书无疑是一份珍贵的礼物。它以一种极其耐心且友善的方式，引导着我一步步地走进工笔仕女画的艺术世界。这本书最让我欣赏的一点，在于其内容的“循序渐进”。它从最基本的握笔姿势、运笔方法开始，详细讲解如何运用不同的笔触来表现线条的粗细、轻重和虚实，这为我打下了坚实的基础。我曾几何时，在尝试临摹一些工笔画时，总是因为线条的生硬而感到沮丧，而这本书则通过大量的练习，让我体会到了线条的生命力。更令我惊喜的是，书中在讲解人物的五官描绘时，并非简单地给出结构图，而是深入分析了如何通过眼、鼻、唇的细微之处来刻画人物的情感，如何通过眉毛的曲线来表现人物的喜怒哀乐。这一点对我来说是莫大的帮助，让我意识到，原来人物的“神韵”就蕴藏在这些细微之处。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何观察，如何感受，如何将内心的情感通过画笔表达出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种艺术，最重要的是能够感受到其中的乐趣，而不是被枯燥的理论和艰涩的技法所束缚。《初学者之友：工笔仕女》这本书，恰恰做到了这一点。它在讲解工笔仕女画的绘制技巧的同时，也融入了丰富的中国传统文化元素，让我能够在学习绘画的过程中，潜移默化地感受到中华文化的魅力。例如，书中在讲解人物服饰的绘制时，不仅仅是教你如何勾勒出衣服的形状，还会介绍不同朝代服饰的特点，以及服饰上纹样的寓意。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在了解历史，了解文化。我尤其喜欢书中关于“花卉祥纹”的讲解，它详细介绍了梅、兰、竹、菊等传统花卉在仕女画中的象征意义，以及如何在画作中恰当地运用它们来烘托人物的情感和意境。这让我觉得，我不仅仅是在画一幅画，更是在讲述一个故事。这本书让我觉得，工笔仕女画不仅仅是一项绘画技能，更是一种文化传承，一种精神寄托。它让我看到了艺术与生活的完美结合，也让我对自己的学习方向有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统工笔画的仕女形象情有独钟，那种婉约、含蓄、富有东方韵味的美，总能深深地吸引我。然而，对于我这样零基础的初学者来说，想要真正地动笔创作，却总是感到无从下手。《初学者之友：工笔仕女》这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我通往艺术殿堂的道路。这本书最大的优点在于，它将复杂的工笔画技法，分解成了一个个简单易懂的步骤，并且配以大量的精美图例。从最基础的线条勾勒，到人物五官的细致描绘，再到服饰的渲染和背景的烘托，每一个环节都讲解得清晰明了，让我在学习过程中充满了成就感。我尤其喜欢书中关于“人物表情”的刻画教程，它深入浅出地分析了如何通过眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，来准确地传达人物的内心世界，这一点对我来说是极大的启发。我曾经尝试过描绘人物，但总觉得画出来的人物表情呆板，缺乏神韵，而这本书则教会了我如何赋予人物生命力，如何让她们“活”起来。这本书让我看到了，原来艺术创作并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能成为自己心中的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《初学者之友：工笔仕女》这本书，不仅仅是一本教授绘画技法的书，更是一本关于“美学”的启蒙读物。它在教授工笔仕女画绘制技巧的同时，也潜移默化地引导读者去理解中国传统文化中的“美”。例如，书中在讲解人物的姿态和动作时，并不仅仅是给出一些动作的示范，还会解释这些动作所蕴含的文化意义，以及在不同场合下的表达方式。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种生活态度，一种优雅的生存方式。我特别喜欢书中关于“服饰的飘逸感”的描绘教程，它详细地讲解了如何通过线条的疏密和曲折来表现衣物的柔软和流动感，以及如何通过色彩的搭配来烘托人物的性格。这让我觉得，我不仅仅是在画一件衣服，更是在画一种气质，一种风韵。这本书让我体会到了“形神兼备”的真正含义，也让我看到了，原来艺术创作不仅仅是技巧的运用，更是对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《初学者之友：工笔仕女》这本书，我的心情是既期待又略带忐忑的。期待是因为我一直觉得中国画中的仕女形象，那种含蓄典雅、温婉动人的气质，是中国传统审美的重要体现，而工笔画的精细描绘更是将这种美发挥到了极致。但同时我也担心，作为一名从未真正拿起过画笔的“小白”，我是否真的能够驾驭这种对技法要求极高的艺术形式？然而，这本书从我翻开第一页开始，就消除了我的顾虑。它并没有像一些教程那样，直接跳到复杂的临摹步骤，而是非常细致地讲解了“慢工出细活”的工笔画精神，以及如何通过耐心和专注来完成一幅作品。书中对人物的比例、五官的结构、身体的动态的讲解，都非常符合人体解剖学和绘画的基本原理，让我能够理解为什么画家要这样画，而不是死记硬背。我尤其欣赏书中关于“眼神”的刻画教程，它详细地分析了不同情绪下眼睛的细微变化，如何通过眼白、瞳孔、眉毛的细微描绘，来传达出人物的喜怒哀乐，这对我来说是极大的启发。我曾尝试过临摹一些网上的仕女画，但总觉得画出来的人物呆板无神，没有生命力，现在我明白了，原来问题就出在眼神的刻画上。这本书让我看到了“神”的由来，也让我对手中的画笔充满了信心，我甚至开始期待自己也能画出那样充满灵气的眼睛。

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到货老快，包装完好，材质不错，内容待看

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书还行，就是包装不好，弄折了，损伤。

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