基本信息

书名：美术概论(第2版)

：43.00元

作者：邹跃进,诸迪

出版社：高等教育出版社

出版日期：

ISBN：9787040332001

字数：

页码：640

版次：2

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《美术概论（第2版）》为美术类专业主干课教材。《美术概论（第2版）》分为上、下两编，上编为美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作实践作出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论，从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象。《美术概论（第2版）》是第二版，在章节体例上，突破了传统模式，而是以全新的视角对各种艺术形式、艺术流派、艺术现象等进行阐释。《美术概论（第2版）》既适合高师本、专科美术等艺术教育专业师生使用，也可作为艺术理论研究者和爱好者的参考书。

目录

导论——艾中信
上编 美术的基本原理
章 本质论
节 历史上关于美术的各种解释
一、从创作主体解释美术
二、从主客体关系解释美术
三、从美术本体——形式解释美术
四、马克思主义的解释
第二节 美术的社会本质
一、美术在社会中的位置
二、美术与社会生活
三、美术与社会生产
第三节 美术的认识本质
一、美术以特有的方式“掌握”世界
二、美术的视觉形象性
三、美术反映世界的真实性
第四节 美术的审美本质
一、美术与美
二、美术的审美本质
三、美术的审美特征
第二章 创作论
节 创作主体——美术家
一、美术家与社会
二、美术家的主体性
三、美术家的修养
第二节 创作活动
一、美术的创作过程
二、美术创作的心理活动
三、美术创作的思维活动
四、美术的创作方法
第三节 创作成果——美术作品
一、美术作品的构成因素
二、美术作品的相关属性
三、美术作品的艺术美
第三章 接受论
节 美术接受的性质与特征
一、美术接受与美术的本质
二、美术接受与美术作品
三、美术接受是一个无限的创造过程
第二节 美术接受的社会环境与环节
一、美术接受的社会环境——美术世界
二、美术接受的社会环节
三、美术接受与美术批评
第三节 美术接受的内在过程
一、准备阶段
二、初级阶段
三、高级阶段
第四节 美术的审美教育
一、美术的社会功能
二、美术的审美教育
三、美术审美教育的意义
下编 美术的历史发展
章 发生论
节 历史上几种关于美术发生的理论
一、游戏论
二、巫术论
三、劳动论
第二节 美术发生的动力
一、人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力
二、主体的生物性与原始美术的发生
第三节 美术发生的历史过程与阶段
一、美术发生是一个漫长的历L史过程
二、美术发生的上限——人工性
三、美术的形态发生
四、美术的审美发生
第四节 原始美术的性质及其在历史中的转换
第二章 发展论
节 美术发展的客观规律
一、美术发展的他律性
二、美术发展的自律性
三、美术的民族性与世界性
四、美术的形态流变
第二节 中国美术形态流变
一、中国艺术的基本美学特色
二、中国美术理论中的主要范畴与命题
三、中国美术形态流变
第三节 西方美术形态流变
一、西方艺术的基本美学特色
二、西方艺术理论中的主要范畴与命题
三、西方美术形态流变
第四节 当代中国美术
一、大变革中的当代中国美术
二、当代中国美术的历史描述
第三章 门类论
节 美术的基本特征及其门类的划分
一、美术的基本特征
二、美术门类的划分
第二节 美术的主要门类
一、工艺美术
二、建筑（附：园林）
三、睢塑
四、绘画
五、书法（附：篆刻）
六、现代没计
第三节 美术与其他种类艺术的关系
第四节 艺术的综合发展与门类的开放性
第二版后记
版后记

作者介绍

文摘

其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。宗教和美术都是社会意识形态，它们虽然很接近，都是更高的、更远离经济基础的特殊的意识形态，但不能因此而说一种意识形态可以决定另一种意识形态。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。例如，敦煌早期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本生故事为题材，而到了唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的发展变化主要是由于不同时代的社会经济的发展变化所决定的，并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。2.美术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言，美学观总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。但进一步说，一定的美学观不就是一定的世界观的一部分吗？因此美术与哲学之间的密切关系是很清楚的。美术史上许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初石涛的“蒙养生活”说，意大利达芬奇的“学习自然”说，英国雷诺兹的“中心形式”说，等等，都出自他们各自的美学思想和哲学思想。美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于我们认识美术发展史上各种复杂的现象，从而把握美术的社会本质。

序言