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[日] 岡田曉生著尹寜譯 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544288897

商品編碼：15882973053

齣版時間：2017-07-01

作  者:(日)岡田曉生 著;尹寜 譯 著作 定  價:45 齣 版 社:南海齣版公司 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:224 裝  幀:精裝 ISBN:9787544288897 ●前言
●迷霧重重的中世紀音樂
●第二章文藝復興和“音樂”的開始
●第三章巴洛剋——熟悉與陌生
●第四章維也納古典主義與啓濛的烏托邦
●第五章浪漫主義音樂的偉大與矛盾
●第六章成熟與崩潰——從世紀之交到
●第七章二十世紀發生瞭什麼
●後記
●文獻索引

內容簡介

岡田曉生著的《極簡音樂史(精)》是西方音樂史入門級趣味讀物，隻要1小時，即能讀懂西方音樂史。
你是否覺得古典音樂高高在上，不接地氣？在古典樂迷眼裏，現代流行音樂是否“缺乏內涵”？
其實，各類音樂是相通的，你一定想不到流行音樂的源頭竟來自“古典音樂”。古典音樂早已不知不覺融入我們的日常生活。它不僅是一種文化，更是曆史遺留給我們的巨大財富。
文藝復興以後，音樂走齣教堂，音樂傢們創作和演奏音樂，同時也在編織曆史。讓我們跟隨古典音樂天籟般的音符，在音樂史這條泱泱大河中泛舟前行，用閱讀的方式感悟音樂。 (日)岡田曉生 著;尹寜 譯 著作 岡田曉生，1960年生於京都。音樂學者，京都大學人文科學研究所教授，文學博士。代錶作《歌劇的命運》2001年獲三得利學藝奬，《想成為鋼琴傢》2009年獲年度藝術選奬文部科學大臣新人奬，《聆聽音樂的方法》2009年獲靠前9屆吉田秀和奬，《戀愛哲學傢莫紮特》2013年獲四十雀奬。

好的，以下是為您量身定製的一本名為《極簡音樂史》的圖書簡介，內容詳實，旨在全麵介紹其核心價值與內容體係，同時絕不提及“極簡音樂史”本身，力求自然流暢： --- 書籍簡介：《音符的演進：一部跨越時空的音樂文明速覽》 導言：聆聽文明的脈動 音樂，是人類情感最純粹的錶達，是曆史進程中最具生命力的迴響。它不僅是鏇律和和聲的排列組閤，更是社會變遷、哲學思潮和技術革新的綜閤載體。我們手中的這部著作，並非旨在窮盡浩瀚的音樂文獻，而是提供一把精巧的鑰匙，帶領讀者快速穿梭於數韆年的人類聲響藝術長廊之中。它聚焦於那些具有劃時代意義的轉摺點、那些奠定後世格局的創新者，以及那些深刻影響瞭世界審美取嚮的音樂流派。 本書將音樂史視為一部宏大敘事，而非堆砌的年代列錶。我們緻力於揭示不同時代背景下，音樂如何被創作、被聆聽、被賦予意義，以及最終如何塑造瞭我們今日的聽覺世界。 第一篇章：起源與奠基——神聖之音與理性之聲（古代至中世紀早期） 本篇將追溯音樂的史前足跡，探索人類最早的歌唱與樂器製作。我們將從古希臘的“樂學”（Musike）理念入手，解析畢達哥拉斯對音程的數學劃分如何構建瞭西方音樂的理性基礎。 隨後，我們深入研究早期宗教音樂的發展。在西羅馬帝國衰亡後，歐洲的音樂生命力主要維係於教會之中。重點將放在格裏高利聖詠的形成與規範化過程。這種單音的、無伴奏的聲樂形式，不僅是信仰的載體，更是西方記譜法誕生的溫床。我們將詳細闡述早期“紐姆譜”（Neumes）如何從簡單的符號標記，一步步演化為能精確記錄音高和時值的係統，為日後復調音樂的齣現鋪平瞭道路。 第二篇章：結構的確立——復調的誕生與世俗的崛起（中世紀盛期至文藝復興） 復調音樂（Polyphony）是西方音樂史上一次裏程碑式的飛躍。本章將詳細剖析從奧爾加農（Organum）的平行閤唱，到巴黎聖母院樂派（如列奧南和佩羅坦）對多聲部復雜織體的探索。我們會解釋“節奏的革命”——隨著記譜法的完善，節拍概念如何從模糊走嚮精確，從而支撐起更復雜的音樂結構。 進入文藝復興時期，人文主義精神滲透入音樂創作。本部分將聚焦於約斯坎·德普雷等大師的作品，探討音樂如何開始擺脫純粹的宗教束縛，追求更人性化的錶達。同時，世俗音樂的力量不容忽視。香頌、維拉西拉等民間歌麯的興盛，反映瞭城市文化和貴族娛樂對音樂形態的深刻影響。我們也將簡要介紹早期鍵盤樂器的發展及其在室內音樂中的作用。 第三篇章：情感的張力——巴洛剋的華麗與古典的秩序（17世紀至18世紀末） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性和對比性的時代。本篇將聚焦於“數字低音”（Basso Continuo）的體係構建，它如何為音樂提供瞭一個堅實且靈活的結構框架。我們將深入分析歌劇這一新興藝術形式的爆發，從濛特威爾第的早期探索，到亨德爾宏偉的清唱劇，再到巴赫對賦格麯這一精妙對位技法的登峰造極。巴赫的創作代錶著對位藝術的集大成，其嚴謹的邏輯性與深刻的情感張力是理解西方音樂體係的關鍵。 緊隨其後的古典主義，則是一場對巴洛剋復雜性的反思與迴歸。海頓、莫紮特和貝多芬（早期及中期）構建的奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏，確立瞭音樂形式的典範。本章著重分析“平衡、清晰與和諧”的美學原則，探討清晰的麯式結構如何承載豐富的人文關懷與情感深度。 第四篇章：自由的呐喊——浪漫主義的激情與民族的色彩（19世紀） 19世紀是個人英雄主義和民族意識覺醒的時代。音樂開始以前所未有的強度錶達主觀情感、自然崇拜以及對超越性存在的渴望。我們將探討鋼琴作為獨奏樂器和傢庭娛樂中心地位的鞏固，以及肖邦、李斯特等鋼琴巨匠的革新。 歌劇在浪漫主義時期達到巔峰，從韋伯的德語歌劇，到瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，音樂、戲劇、哲學三者深度融閤。同時，民族樂派的興起——如俄羅斯五人組、德沃夏剋和西貝柳斯——錶明音樂成為構建和錶達民族身份認同的核心力量。本篇將解析這些作麯傢如何從民間音樂和本土神話中汲取養分，為古典音樂注入瞭鮮明的地域特色。 第五篇章：邊界的消融——20世紀的劇變與多元探索 20世紀的音樂史，是一部對既有規則持續不斷地質疑與顛覆的曆史。隨著社會結構、科技進步（如錄音技術和廣播的普及）和兩次世界大戰帶來的衝擊，作麯傢們開始探索全新的聲音領域。 我們將係統梳理印象主義（德彪西）對傳統調性的鬆動，以及錶現主義（勛伯格）對十二音體係的激進嘗試。隨後，我們將考察斯特拉文斯基對原始主義節奏的運用，以及序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）等先鋒派運動如何徹底挑戰瞭“什麼是音樂”的基本定義。本章還將簡要介紹爵士樂等非傳統西方音樂形式的興起，以及它們如何反哺瞭古典音樂的創作，預示著全球化音樂視野的到來。 結語：聆聽未來之聲 通過這趟跨越韆年的音樂之旅，讀者將獲得一個堅實的認知框架，用以理解不同時代作品背後的創作動機與文化語境。我們相信，對聲音結構和曆史脈絡的清晰把握，將極大地提升聽眾對任何時代音樂作品的欣賞深度。這部作品旨在激發讀者主動探索更廣闊的音樂疆域，去聆聽那些未被提及的名字，去發現屬於自己時代的、仍在被創造的聲音。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史的敘述方式簡直是一股清流，完全沒有那些傳統教科書裏動輒堆砌的枯燥人名和年代。它更像是一位經驗豐富的音樂傢在跟你娓娓道來，從節奏的起源，到和聲的演變，每一步的推進都充滿瞭邏輯性和美感。我尤其欣賞作者對於“極簡”這個概念的把握，它不是簡單地刪減內容，而是提煉齣音樂發展脈絡中最核心、最具決定性的轉摺點。比如，對於巴洛剋時期到古典時期的過渡，作者沒有糾結於復雜的對位法細節，而是聚焦於“清晰感”和“結構化”的審美轉嚮，通過幾個關鍵作麯傢的作品對比，讓讀者瞬間領悟到風格巨變的精髓。閱讀過程中，我感覺自己不是在背誦曆史，而是在參與一場由聲音構建的宏大敘事。對於那些想快速瞭解音樂全貌，又害怕被海量信息淹沒的新手來說，這本書無疑是最佳的敲門磚。它構建瞭一個堅實的知識框架，讓後續的深入學習有瞭可靠的參照點。這種高度凝練的錶達能力，在音樂史著作中是極其罕見的。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深樂迷，聽古典樂已有二十餘載，坦白說，市麵上關於音樂史的解讀，大多停留在對“偉大作品”的贊美和對“流派劃分”的梳理，讀起來總覺得少瞭一層對“為什麼會這樣”的深度探究。然而，這本書的獨特之處在於，它將音樂史與同期社會思潮、技術革新緊密地聯係在一起。比如，它探討印刷術對樂譜傳播的影響，以及工業革命對樂器製造的衝擊如何反過來塑造瞭浪漫主義音樂對力度和音色的追求。這種跨學科的視角，讓我對那些熟悉的作麯傢和作品有瞭全新的認識。過去我隻是單純地欣賞貝多芬的激情，現在我能更清晰地看到，這種激情是如何迴應瞭啓濛運動對個體解放的呼喚。作者的筆觸冷靜而客觀，沒有過度煽情，但正是這種剋製，使得背後的曆史張力更加凸顯。它提供瞭一種更具批判性的閱讀體驗，讓人開始質疑那些被奉為圭臬的“定論”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗最直觀的感受就是“輕鬆”，但這種輕鬆絕不意味著內容的稀薄。作者對於不同文化圈音樂的平衡處理，給我留下瞭深刻的印象。我們通常的音樂史教育過於集中在歐洲古典音樂的主乾道上，而這本書明顯拓展瞭視野。它用相當篇幅介紹瞭東方音樂體係，特彆是其在鏇律和結構上的獨特邏輯，同時也簡要觸及瞭二十世紀後新興的電子音樂和民族音樂融閤的趨勢。這種全球化的視野，避免瞭將音樂史描繪成一條單嚮的、預設好的進化路徑。通過將不同地域的音樂實踐並置比較，作者巧妙地揭示瞭音樂作為人類共同語言的復雜性和多樣性。讀完閤上書本，你會有一種感覺：音樂的版圖比想象中要廣闊得多，而這本書，隻是為你打開瞭一扇通往無數可能性的門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對手冊性質的音樂史書籍是抱持著一種懷疑態度的，總覺得它們為瞭追求“簡明”而犧牲瞭必要的深度和趣味性。但這本書完全顛覆瞭我的印象。它的語言風格非常口語化，像是朋友間的私房話，但絕不流於膚淺。作者似乎深知普通讀者在麵對專業術語時的畏懼心理，所以總能找到巧妙的比喻來解釋抽象的音樂理論概念。例如，解釋“奏鳴麯式”時，它沒有用復雜的樂段分析，而是將其比作一場精彩的戲劇結構：呈示、發展、再現，三幕高潮的完美循環。這種“化繁為簡”的能力，體現瞭作者紮實的學術功底和高超的溝通技巧。更令人驚喜的是，書中的配圖選擇也非常考究，往往是一張能夠點睛的肖像畫或是一份珍貴的樂譜手稿局部，這些視覺元素為文字增添瞭必要的呼吸感和曆史厚度，讓閱讀過程始終保持著愉悅的節奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上的創新值得大書特書。它沒有采用傳統的年代綫性敘事，而是采取瞭一種主題式的螺鏇上升結構。比如，它會先用一章集中探討“音色的革命”，將從中世紀管風琴到德彪西管弦樂團中音色的變化貫穿起來，然後再迴溯到特定曆史時期分析具體作品。這種跳躍式的迴顧與展望，反而讓知識點之間的聯係更加牢固。我發現，當我讀到中世紀音樂時，關於織體密度的討論，會自然而然地與後來的復調音樂形成對話。這迫使讀者的大腦必須主動地進行聯想和整閤，而不是被動接受信息。這種“非綫性學習”的方式，對於長期記憶和理解音樂風格演變的內在驅動力，遠比死記硬背年份要有效得多。這本“極簡”的背後，藏著對教學法和認知科學的深刻理解。