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梵迪特裏 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 時尚觸覺
• 設計入門
• 創意
• 技能提升
• 職業規劃
• DIY
• 時尚趨勢
• 個人風格

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 人民郵電齣版社發行部

ISBN：9787115355003

商品編碼：1595061339

齣版時間：2014-07-01

基本信息

商品名稱： 你也可以成為時尚設計師-培養你的時尚觸感	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2014-07-01
作者：梵迪特裏	譯者：呂娟	開本： 16開
定價： 39.80	頁數：141	印次： 1
ISBN號：9787115355003	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

想成為一名時尚設計師？
想擁有自己的時尚設計風格？
沒有比這更簡單的瞭！

想試試這個有趣的職業，隻需要補充並完善你的時尚知識：
瞭解時尚史上一些時尚大師的經曆、生平；
明白設計技巧、顔色和麵料對設計的作用。
當然，你也必須學會怎麼使用畫筆！
不過彆擔心，不是所有的大設計師都有繪畫天賦。
你隻需要學會一些基本的繪畫技巧及知識，用來畫齣人體輪廓，就可以輕鬆上陣啦！

釋放你的時尚激情吧！
所有的大設計師都是這樣開始的哦！

內容提要

時尚設計師是個令人充滿遐想的職業。怎樣纔能成為時尚設計師？時尚設計師該擁有怎樣的知識呢？怎樣用時尚設計師的眼光來裝扮自己呢？作者從體型的比例、麵料的選擇、色彩的搭配、風格的確立、配件的修飾等方麵，帶給你一對時尚設計師的眼睛，帶你走入時尚設計的世界。 《你也可以成為時尚設計師：培養你的時尚觸感》適閤時裝設計專業學生、服裝行業從業者以及所有時尚愛好者閱讀。

作者簡介

瑪麗?梵迪特裏（Marie Vendittelli）有超過二十年的齣版從業經驗，擔任過許多青少年讀物的編輯，並有著作在身。她對時尚有獨到見解，曾親自設計並發錶過時裝作品。 插畫師索菲?格莉奧托 （Sophie Griotto），上學期間主修平麵藝術，最先從事廣告業，曾為著名奢侈品品牌迪奧（Dior）、高端化妝品嬌韻詩（Clarins）設計作品。同樣熱愛時尚的她，還為ELLE時尚雜誌和法國巴黎老佛爺商店設計過相關時尚作品。

目錄

學畫輪廓 9
身體比例 10
姿勢 12
頭部 14

怎樣設計一件衣服？ 16
顔色的選擇 18
顔色的基礎知識 22
有關顔色的詞匯 24
麵料的選擇 28
梭織 30
針織物 36

不同季節的係列設計 39
時尚日曆錶 40
春夏季 42
麵料的選擇 46
款式的選擇 50
衣服的不同款式：裙子和短裙 52
衣服的不同款式：女褲 58
鞦鼕季 64
麵料和顔色的選擇 66
款式的選擇 70
衣服的不同款式：外套 74
衣服的不同種類：內衣 78
配飾：包 82
配飾：首飾 86
配飾：帽子 90
配飾：鞋 92

高級定製服裝 96
過去和未來 98
時尚界最後的手工藝 100
高級定製和成衣 104

時裝秀 107
模特和T型颱 108
發型師、化妝師和造型師 111
時裝秀之後 114

我的速寫本 120

服裝設計啓濛手冊：從零開始構建你的設計思維 圖書主題： 深入探索服裝設計的基礎理論、曆史演變、材料科學以及創意錶達的係統性指南。 目標讀者： 對服裝設計充滿熱情，希望係統學習設計思維，但缺乏專業背景的初學者、跨界愛好者，以及尋求紮實基礎知識的在校學生。 核心內容概述： 本書旨在為讀者構建一個堅實的設計理論框架，引導他們理解服裝設計並非僅僅是剪裁與縫紉，而是一門融閤瞭藝術、工程、文化和社會學等多維度的綜閤學科。我們不會聚焦於“快速變時尚”的技巧，而是著重於“永恒設計語言”的建立。 第一部分：設計的基石——理解服裝的曆史與文化語境 章節一：時裝的韆年迴響：從實用到符號的演變 本章將帶領讀者穿越曆史長廊，探討服裝如何從最原始的遮蔽功能，逐步演化為身份、權力、信仰和審美錶達的載體。 古代服飾的結構與象徵： 深入分析古埃及的亞麻結構、古希臘的褶皺藝術（如佩普洛斯和希頓的垂墜美學），以及中國傳統服飾中蘊含的禮製與等級製度。理解結構如何服務於文化敘事。 中世紀與文藝復興的轉型： 討論歐洲中世紀服裝中對身體的禁錮與解放的博弈，以及文藝復興時期意大利與法國宮廷服飾如何成為社會地位的宣言。 工業革命的衝擊與現代設計的誕生： 分析機械化生産對服裝供應鏈和設計理念的顛覆性影響，並重點介紹早期現代設計師（如Charles Worth、Paul Poiret）如何將“時裝”從裁縫手中解放齣來，確立設計師的個人品牌概念。 20世紀的語匯爆炸： 梳理兩次世界大戰對設計風格的塑造，以及“新風貌”（New Look）如何重新定義戰後女性氣質。探討20世紀中後期，街頭文化、亞文化（如朋剋、嬉皮士）如何反哺高級時裝，形成相互對話的復雜關係。 章節二：設計語言的語法：形式、元素與構成 本章是本書的理論核心，它將服裝設計的基礎元素解構，使其可分析、可重構。 形態學分析： 詳細解析服裝的三維形態——立體剪裁（Draping）與平麵剪裁（Pattern Making）在塑造輪廓上的本質區彆。區分“輪廓”（Silhouette）與“體積”（Volume）的概念。 設計元素細研： 深入探討點、綫、麵在服裝上的應用。例如，一條垂直的省道如何影響視覺的拉伸感，或是一個誇張的肩綫如何改變穿著者的氣場。 色彩心理學與麵料的“敘事”： 不僅僅介紹色輪，而是探討色彩在不同文化中的象徵意義，以及如何利用色彩飽和度、明度來引導觀者的情緒。同時，分析紋理（Texture）如何影響光綫的反射和服裝的感知重量。 比例與人體工程學基礎： 講解古典美學中的黃金分割在服裝設計中的應用，以及如何根據不同人體結構調整設計比例，確保功能性與美觀性的平衡。 第二部分：材料的哲學——觸感、結構與可持續性 章節三：縴維的奧秘：從天然到閤成的材料科學 服裝的最終效果高度依賴於材料的選擇。本章專注於材料的內在屬性及其對設計錶達的製約與解放。 天然縴維的深度解析： 詳細剖析棉、麻、絲、羊毛等天然縴維的物理特性（強度、彈性、吸濕性、保暖性）及其適用的設計手法。例如，絲綢的流動性與羊毛的骨架感在設計中的不同潛力。 閤成縴維的革新與挑戰： 探討人造縴維（如滌綸、尼龍、萊卡）如何拓展瞭服裝的功能性邊界（如運動服飾的排汗速乾技術）。討論閤成材料在可持續性方麵的爭議與發展方嚮。 麵料的後整理技術： 介紹染色、印花、植絨、塗層等後整理工藝如何改變麵料的錶麵效果和手感，並舉例說明特定工藝（如紮染、蠟染、數碼印花）如何服務於特定的設計風格。 章節四：結構工程學：麵料的潛力與限製 本章聚焦於麵料如何轉化為可穿戴的藝術品，涉及服裝的“骨架”構建。 懸垂性（Drape）的量化與控製： 解釋麵料的剋重、組織結構如何決定其懸垂麯綫。通過實例對比重磅斜紋呢與輕薄雪紡在製作A字裙時的不同錶現。 結構性與非結構性設計： 區分需要內部支撐（如襯墊、魚骨）的結構性服裝（如緊身胸衣的現代延續）與依賴麵料自身垂感的非結構性設計（如極簡主義的寬鬆剪裁）。 可持續材料的創新應用： 探討前沿的“循環時尚”材料，如利用迴收塑料、生物基材料（如蘑菇皮革、菠蘿葉縴維）進行設計，並分析這些新材料對傳統版型和縫製工藝提齣的新要求。 第三部分：設計流程的實踐框架 章節五：創意火花的捕捉與提煉 本章將引導讀者建立一個可操作的創意收集與發展係統。 靈感搜集的多維度方法論： 介紹如何從非時尚領域（如建築、音樂、攝影、哲學）中提取設計元素，並建立“靈感闆”（Mood Board）的有效構建方法，強調概念的清晰性而非僅僅是視覺的堆砌。 主題概念的視覺化錶達： 教授如何將抽象的主題（如“失重感”、“機械的脆弱性”）轉化為具體的色彩、麵料和廓形語言。 係列構建的邏輯： 探討服裝係列（Collection）的完整性、敘事綫索和節奏安排，理解一個成功的係列如何通過不同單品的組閤，講述一個完整的故事。 章節六：從草圖到三維實體的轉化 本章側重於設計從平麵到立體的轉化過程，強調技術理解對創意實現的重要性。 服裝設計草圖（Croquis）的規範與錶達： 學習如何利用標準人颱草圖準確錶達設計意圖，包括服裝細節、麵料的褶皺和光澤的描繪技巧。 版型思維的入門： 簡要介紹版型繪製的基本邏輯，理解省道轉移、褶襇處理等基礎版型操作如何直接影響成衣的最終貼閤度與造型效果。 原型製作（Toile/Muslin）的重要性： 強調在正式麵料前，利用廉價布料進行“試穿與調整”是避免設計失敗的關鍵步驟，並教授如何觀察人體動態來修正服裝的結構缺陷。 通過學習本書，讀者將建立起一套嚴謹的設計師思維模式，能夠批判性地看待流行趨勢，並有能力將源自內心深處的創意，通過對材料、曆史和結構規律的深刻理解，轉化為具有持久生命力的服裝作品。本書緻力於培養的是對服裝本質有深刻洞察力的思考者，而非單純的追隨者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣在時尚圈完全是個“小白”的人來說，這本書無疑是一次驚喜的發現。過去，我總覺得時尚設計師是高高在上、天賦異稟的存在，自己想都不敢想。但這本書卻用一種非常接地氣的方式，讓我看到瞭成為一名時尚設計師的可能性。它並沒有承諾讓你一夜之間變成世界級的時裝大師，而是強調“培養”和“觸感”的重要性。它教我如何去“感知”美，如何在日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的靈感。比如，書中對於“色彩心理學”的解讀，讓我對顔色有瞭全新的認識，不再僅僅是視覺上的好看與否，而是它們所能傳遞的情感和信息。我開始留意不同場閤、不同心境下，人們對色彩的選擇，以及這些選擇帶來的微妙影響。還有關於“紋理和質感”的章節，更是讓我大開眼界。我從來沒有想過，一塊簡單的布料，通過不同的織法、不同的處理方式，竟然能呈現齣如此豐富的視覺和觸覺感受。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我打開感官，去體驗、去感受、去思考。它讓我明白，真正的設計，源於對生活的熱愛和敏銳的觀察，而這種能力，是每個人都可以通過學習和實踐來培養的。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我對“設計”這個詞的理解都停留在“創造新事物”的層麵，卻忽略瞭“解讀”和“藉鑒”的重要性。這本書，徹底顛覆瞭我對“設計”的認知。它並沒有讓我去從零開始創造，而是鼓勵我去“閱讀”世界上的設計。它教會我如何去分析一件作品的成功之處，它成功的背後有哪些理論支撐，哪些文化背景的影響。我開始嘗試去“解構”那些讓我眼前一亮的設計，從它們的色彩搭配、廓形剪裁、材質選擇、甚至是細節的點綴，去探尋背後的邏輯。這種“拆解”的過程，比我單純地去模仿要有效得多，也更能讓我內化這些設計理念。書中關於“靈感來源”的探討，更是讓我腦洞大開。原來，靈感並非憑空而來，而是來源於對生活細微之處的觀察和感悟，來源於對不同文化、不同藝術形式的融閤與創新。這本書，讓我不再是那個隻能被動接受設計作品的消費者，而是能夠主動去欣賞、去分析、去學習，甚至去融會貫通，將這些設計智慧運用到自己的生活和未來的創造中。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得時尚離自己很遠，那些T颱上的華麗服飾、雜誌封麵上光鮮亮麗的模特，似乎都屬於另一個世界。我隻是個普通的上班族，每天穿著相似的職業裝，對搭配一竅不通，更彆提什麼“時尚觸感”瞭。直到最近，我偶然翻到瞭這本書，起初抱著試試看的心態，沒想到卻打開瞭新世界的大門。這本書並沒有上來就灌輸一些我根本理解不瞭的專業術語，而是從最基礎的“觀察”開始，引導我用全新的視角去看待生活中的各種細節。它讓我意識到，時尚並非遙不可及，而是滲透在我們生活的方方麵麵。從街邊行人的穿搭，到商店櫥窗的陳列，再到傢居裝飾的色彩搭配，甚至是食物的擺盤，都蘊含著設計的智慧和美學的考量。書中列舉瞭許多生動的案例，通過這些案例，我開始學會如何辨識不同的風格，理解色彩的搭配原理，以及如何根據自己的身材和氣質選擇閤適的服裝。它不像一本枯燥的教科書，反而更像是一位經驗豐富的時尚顧問，用循循善誘的方式，一點點點亮我對於美的認知。我驚喜地發現，原來我也可以擁有自己的時尚品味，不再是那個被動接受潮流的人，而是能夠主動去創造和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美學有著模糊概念，卻又不知從何下手的人。看到街上穿著得體、氣質齣眾的人，總是會投去羨慕的目光，但自己卻總是穿得“得體”有餘，卻缺乏“齣彩”。這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我探索時尚之路的迷茫。它沒有給我一堆“今年流行什麼”的答案，而是教會我如何“找到”流行，甚至“創造”屬於自己的流行。它讓我明白，時尚不僅僅是服裝，更是對生活的一種態度，一種對細節的極緻追求。書中關於“廓形”、“材質”、“剪裁”的講解，不再是冰冷的術語，而是通過一個個鮮活的例子，讓我體會到不同元素對整體風格的巨大影響。我開始嘗試去理解為什麼某些衣服穿在彆人身上那麼好看，而穿在我身上就顯得平淡無奇。書中提齣的“瞭解你的身體語言”以及“挖掘你的內在氣質”的章節，更是讓我醍醐灌頂。我過去隻關注外在的“穿搭”，卻忽略瞭內在的“自我認知”。這本書引導我去思考，我真正喜歡什麼樣的風格？我的性格特點是什麼？我想要通過服裝傳達什麼樣的信息？這些問題的答案，成為瞭我構建個人時尚風格的基石。現在，我不再是那個隻懂得模仿的人，而是開始能夠有意識地去搭配，去組閤，去創造齣真正屬於自己的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻追求的人，但有時候這種追求卻常常讓我陷入“用力過猛”的誤區。總想把最好的、最流行的都堆砌在身上，結果反而顯得雜亂無章，失去瞭原本想要錶達的那種精緻感。這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。它並沒有鼓吹“多即是少”，而是強調“少即是多”的智慧。它讓我學會瞭如何去做減法，如何在看似簡約的設計中，凸顯齣最核心的亮點。書中關於“平衡”和“比例”的論述，讓我恍然大悟。原來，一件成功的搭配，並不是元素的堆砌，而是各種元素之間和諧統一的藝術。它引導我去思考，哪一個單品纔是整套搭配的焦點？其他的單品應該如何去烘托這個焦點？這種“主次分明”的搭配思路，極大地提升瞭我對服裝的駕馭能力。我開始能夠理解，為什麼有些設計看似簡單，卻能給人留下深刻的印象，那是因為設計師在每一個細節上都做到瞭恰到好處的“留白”和“呼應”。現在，我的穿搭變得更加從容和高級，不再追求錶麵的浮華，而是更加注重內在的質感和整體的協調性。