原研哉的設計 [原研哉のデザインDesign of Kenya Hara] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原研哉 著，李柏黎 译

图书标签:

• 设计
• 原研哉
• 日本设计
• 极简主义
• 白色空间
• 文化
• 美学
• 视觉传达
• 品牌
• 现代设计

出版社： 雄獅圖書股份有限公司

ISBN：9789574741199

版次：1

商品编码：16000014

包装：平装

外文名称：原研哉のデザインDesign of Kenya Hara

开本：8開

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21×28cm

内容简介

日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。
大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。
收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。
在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。
原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。
原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

作者简介

原研哉
1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。本職雖為平面設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平面設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野冬季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現了起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方面，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式產品，生成相應的設計。而在銀座松屋百貨的全面翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平面設計，創造了一個「複合性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築家們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供了一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得了2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方面，亦曾獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。

精彩书摘

（本文作者為雄獅美術主編）
雄獅美術長年來致力於視覺藝術的選介與推廣。舉凡東西洋與台灣美術、書法、攝影、兒童美育等，只要是歸屬於視覺藝術範疇，皆是雄獅美術盼望推薦給讀者們的對象。近年來火紅的字眼－「設計」，自然也是我們所欲延伸觸角的領域。不過，我們也不希望隨波逐流以追求暢銷為導向，來出版一些設計類書籍。雄獅到目前為止所編輯出版的設計類叢書為數雖不多，但我們卻有信心所出版的書皆是經得起考驗的經典之作。而在規劃新書，乃至真正出版的過程之中，亦每每皆有水到渠成的感覺在其中。本書《原研哉的設計》自然也是如此。
原研哉是日本當代設計大師。在他之前，雄獅與日本設計界的接點乃是有亞洲設計鬼才之稱的杉浦康平。與杉浦先生的緣分可追溯至將近30年前。我們是先藉由近距離的直接接觸，感受到杉浦先生天馬行空的創意發想，以及平易近人的大師風範，才進而體會到其設計作品所涵括的杉浦式美學。十多年來陸續出版了《亞洲圖像世界》、《造型的誕生》以及《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計的半個世紀》三書，可謂台灣這些年來杉浦風潮之濫觴。對我們來說，出版杉浦先生的書籍既是一種使命，也是一種與「人間國寶」共事的機會，我們都樂在其中。
相較於認識杉浦先生的歷程是由人發展至作品，原研哉的情形則恰巧相反。我們並不認識原研哉先生，但卻對他參與設計規劃的無印良品，有著十分喜愛、親近的感覺。簡言之，我們是藉由原研哉先生的作品間接對其人的所思所想產生了興趣。在2007年底的一個偶然機會下，翻閱到了日文版的《原研哉的設計》。原研哉先生以淺顯易懂的精鍊語言，為其設計生涯的諸多作品，在本書中做了全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC (使觸覺愉悅)」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。加上大開本的設計，更使得所有作品的圖像得以如真地展示在眼前。另外，還收錄了原研哉最新的長篇訪談；設計者．友人．恩師談原研哉；以及原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計者等內容。當下，我們便決定尋求此書在台灣出版的機會。之後便在因緣際會之下，結識了負責此書編輯工作的idea雜誌編輯部的主編室賀先生，並在他的協助之下順利取得版權，本書也才有機會呈現在台灣讀者面前。
藉由翻譯、編輯本書的過程，我們也得以更深層地去了解原研哉先生得以成為一代平面設計大師的原因，以及支持他成就如此多偉大作品背後所存在的美學思惟。若要舉出一個印象最深刻的點，我們會說原研哉的作品為傳統與創新的平衡做了完美的詮釋。而這點竟與杉浦康平不謀而合。
兩人作品的外在呈現有著天與地的差別。若說原研哉的設計是靜謐、平和的視覺呈現；杉浦康平的設計則是騷動、森羅萬象的曼荼羅世界。二者截然不同，卻同樣帶給世人震撼的視覺饗宴。並且，支持兩人創作的基本理念也是並無二致。杉浦在1970年代所做的封面設計即使放到現代來看依然耀眼，這證明了他有著超越時代的開創性藝術天份。但他之所以能做出這種種出人意表的設計，卻是取汲於來自日本，甚至全亞洲傳統文化的養分。他常舉一個例子說明傳統的重要：一個人向前行走總是一腳在前一腳在後，而我們總是關心行在前頭的前腳而忽略在後支撐的後腳。殊不知後腳若不站得穩的話，前腳是無力行走的。後腳象徵傳統而前腳象徵創新，唯有在傳統中生根立基方能產生創新的動力。
同樣的理念，原研哉先生也在本書中不斷強調。他不但在設計領域上走在時代的先端，策劃諸如「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」、「HAPTIC展」來展現其對設計的最新發想；同時他也走遍日本各地，幫助各地方鄉鎮開發屬於自己的特色產品。也就是藉著創新的設計手法來促使自己所深愛的日本傳統文化蛻變與昇華。傳統文化的基礎以及開創性的思考，對原研哉的設計來說同樣是缺一不可。相同例子也可見於山水畫家余承堯，在其看似離經叛道，實質上卻是師法自然的新式山水畫背後，乃是以豐厚的中國詩詞、書法、南管為根基，融合了傳統與創新方能造就一代山水畫大師。
此外，不管是杉浦康平還是原研哉，對於「五感的開發」以及「以一種『初視』之眼來觀照身邊人事物」，都是非常的重視。平面設計不再侷限於視覺的呈現，原研哉便不斷開發「觸覺」在視覺傳達上的可能性；而杉浦康平甚至要求學生將吞下一塊巧克力糖的味覺感受給描繪出來。兩人也同樣隨時保持著赤子之心，持續將好奇的眼光投向身邊的一草一木。看似平常的物事，在經過他們巧思設計之後，盡皆化成了一件件觸動人心的作品。橫跨兩世代的兩位設計天才，表現於外的設計呈現南轅北轍，而蘊藏其中的設計哲思卻不謀而合。從杉浦康平到原研哉，皆不斷為世人譜出美好的設計樂章。
編輯、出版兩位大師的精采著作，都令我們感到非常幸福。盼望您在閱讀本書時，也能同樣感受知識衝擊、智慧啟發的幸福。
2008.11

前言/序言

我目前任教於武藏野美術大學，其中有一位陳芳如同學是我博士班的學生。她是台灣人，正在致力研究於如何促使台灣地方鄉鎮「活性化」的方法。具體來說，她是以「日月潭」及其週邊環境為主題，進行促其「活性化」的研究。從前在偶然的機會之下，我曾經二度造訪這個極富魅力的湖泊，因而也對陳同學正在進行的研究產生了極大興趣。然而我必須說，在這世上並沒有存在著一種設計能使地方鄉鎮展現高過其實際的魅力。現今這個世界雖然彷彿是籠罩在「品牌經營（Branding）」的思想氛圍之下，但我認為並沒有必要去促使任何東西發散超乎其本質的氣息。每一個地方鄉鎮，必擁有其無可取代的獨特性。如何將此獨特性謹慎、仔細地發掘出來是極重要的一件事。若是我們要去尋找出足以使地方鄉鎮綻放動人神采之方法的話，我想這方法乃是開始於「以彷彿初次相遇的驚奇之眼來觀照此地方的獨特性，並運用自身的五感去重新感受」吧。我時常和陳同學圍繞著此話題交談。
我認為將我們已然熟知、習以為常的事物，以一種「初視之眼」去重新感受的能力；也就是以一種率直的心態去重新捕捉事物的本質，乃是設計的第一步。現今世界的問題在於，文化逐漸地「均質化」。倫敦也好，巴塞隆納也罷，台北抑或是東京，各大城市均面臨著均質化的危機。若是世界的無論哪個地方都變成相同的形象，那將是多麼無趣的一件事啊。我以為文化的關鍵本質乃是「在地（locality）」。雖說「全球化（global）」這個字眼近年來席捲著全世界，但我認為所謂的全球化僅僅是經濟上的用語，而其著眼點是金錢遊戲。促使財富集中的欲望，以迅雷不及掩耳的速度並以全球為規模快速轉動，而物事之生產與流通的結構也因此開始產生了極大的變革。而觀照此巨大變動的視點本身便形成「全球化」一辭，以勢如破竹之勢席捲全球。不過，我認為所謂「全球化」的文化其實並不存在。「文化」應該是要與地域共存，也必須與悠遠的歷史與傳統共存。換言之，踩在自己所生所長的土地之上，該如何極盡所能地促其開花結果？乃是文化的本質。只有在不破壞其獨特性，並有能力將它搬上世界舞台之時，此文化才能首度在世界中展現價值，並散發耀眼的光芒。
除此之外我還必須強調，所謂「文化的獨特性」，也並不是僅僅依靠繼承此國家或地域之傳統固有圖騰，便能夠被保守下來。我甚至以為，我們必須排除已然被「圖騰化」的淺層文化，反以今日的美學意識去更新與取代也是十分重要的。創造的本質並非是過去的再現，而是來自於某種「盼望催生文化更新之衝動」。文化之獨特性的自覺，以及不間斷的更新欲求之間，其實並沒有矛盾。甚至可以這樣說，唯有對自身文化在世界舞台上所具有的不可取代性之自覺，以及促其更新之深切意念，方能避免這個世界免於均質化的危機。我想，亞洲設計界的有識之士，或許也和我一樣，已然驚覺了上述此點。
所以，在此意義之下，我盼望能藉著這本書，與台灣的讀者們共同分享我在設計上的觀點。我也衷心感謝賜予我這個機會，讓本書得以在台灣出版的諸位先生女士，非常謝謝你們！

《设计的物语：当代设计思潮与文化变迁》 一部深入探索现代设计精神内核与未来走向的深度文集 --- 导言：在碎片化时代重塑视觉秩序 我们所处的二十一世纪，是一个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代。设计不再仅仅是美学的修饰或功能的堆砌，它已然成为连接人类经验、传达社会价值、重塑生活方式的核心驱动力。然而，在海量的图像与快速迭代的潮流中，我们似乎失去了对“本质”的探寻。 《设计的物语：当代设计思潮与文化变迁》并非一本风格流派的简单罗列，而是一次对设计本体论的深刻反思与结构梳理。本书旨在透过一系列精心挑选的案例、理论剖析和历史回溯，揭示驱动当代设计演进的核心哲学——即设计如何从单纯的“物”的制造，转向对“关系”的构建，对“意义”的生成。 本书的篇幅跨越了平面设计、工业设计、建筑空间、用户体验（UX）乃至品牌战略的广阔领域，致力于提供一个全面、多维度的视角，审视那些正在塑造我们日常感知与行为模式的无形力量。 第一部：设计的呼吸与留白——极简主义的当代转译 当代设计思潮中，“少即是多”的信条依然拥有强大的生命力，但其内涵已远非早期的功能主义所能概括。本部分将深入探讨极简主义在数字时代的演变，以及其背后蕴含的东方哲学影响。 1. 空白的力量：从禅宗美学到界面设计 我们考察了在高度数字化的交互界面中，如何利用“留白”来引导用户的注意力，平衡信息的密度。这并非简单的留空，而是精心计算的视觉节奏。通过分析多位国际知名界面设计师的作品，我们将阐释“空白”如何成为一种主动的沟通元素，而非被动的背景。我们将探讨负空间（Negative Space）如何超越二维平面，渗透到三维空间叙事中，例如在现代主义建筑的庭院设计中，庭院如何成为建筑本体的必要补充。 2. 材质的诚实性：回归材料本真 当代设计对材料的关注达到了一个新的高度。这部分聚焦于那些拒绝过度包装、强调材料本身纹理与特性的设计实践。从可持续发展的理念出发，我们分析了如何通过对木材、金属、混凝土等天然材料的尊重，实现设计的永恒性。这里，我们将介绍那些倡导“缓慢设计”（Slow Design）的工匠和品牌，他们对抗着“快速时尚”的消费周期，试图通过材料的生命力赋予产品更深厚的文化记忆。 第二部：体验的编织者——设计中的叙事与感知 在产品功能趋于同质化的今天，用户体验（UX）已成为品牌竞争的终极战场。本部分的核心在于解析设计如何构建一个完整的故事线，引导用户的情感投入和行为路径。 1. 过程即产品：可见的工作流 我们不再满足于看到最终成品。当代设计越来越倾向于将设计、制造、乃至修复的过程本身，转化为一种可供欣赏的叙事。例如，某些手工皮具品牌将缝纫的针脚清晰展示，或某些软件公司公开其Beta版本的迭代过程。我们分析了这种“过程可见性”如何建立用户信任，并赋予产品一种动态的、成长的身份。 2. 触觉的复苏：后数字时代的感官回归 面对屏幕的统治，许多设计师开始有意识地强调触觉反馈、嗅觉体验和声音设计。本章将重点剖析“触觉经济”的兴起——设计如何通过精妙的按钮反馈、材质的温差、甚至是包装开启时的声响，来深化用户记忆点。我们探讨了那些成功运用感官多重刺激，从而超越视觉局限的品牌策略。 第三部：符号的重构——品牌标识与文化语境 设计是文化的载体，而品牌标识则是最浓缩的符号系统。本部分着眼于当代品牌如何在全球化与本土化之间寻求平衡，以及如何处理历史遗产与未来趋势的张力。 1. 跨越边界的视觉语言 全球化意味着视觉符号必须在不同的文化语境中保持其核心意义的稳定，同时又需避免文化上的冒犯或隔阂。我们深入研究了那些成功的跨国品牌标识重塑案例，分析他们如何运用抽象几何、通用色彩理论，以及对“中性美学”的把握，来实现无障碍的全球沟通。 2. 历史的解构与再语境化 面对传统文化符号的回归热潮，本章警示设计师应避免肤浅的挪用。我们审视了那些真正将传统元素融入现代语境的设计师——他们不是简单地复制图腾，而是提炼其背后的结构、哲学或工艺精神，并将其转化为符合当代审美的全新形式。这是一种对文化基因的继承，而非简单的文化拼贴。 第四部：系统思维与未来的责任——设计的伦理边界 设计的影响力已渗透到社会结构、伦理选择乃至生态系统的层面。本部分探讨了当代设计师必须面对的责任与挑战。 1. 算法美学与人工自觉 随着人工智能和生成式设计工具的普及，我们必须重新界定“创造力”的边界。本章讨论了设计师与算法之间的协作关系：设计师是否应成为算法的“策展人”？以及我们该如何确保这些由数据驱动的设计不会陷入路径依赖或偏见固化？这部分呼吁一种“人工自觉”的设计伦理。 2. 反消费主义的设计倾向 面对气候危机和资源枯竭，设计领域中涌现出强烈的反思声音。我们探讨了“循环经济设计”、“可修复性设计”和“长效产品策略”等前沿理念。优秀的设计不再是鼓励购买的催化剂，而应是延长产品生命周期、减少浪费的工具。这要求设计师从最初的概念阶段，就将产品的终结纳入其整体构思。 结语：设计，作为一种持续的提问 《设计的物语》最终指向一个结论：设计并非一个固定的终点，而是一个永无止境的探索过程。它要求我们不仅要问“它看起来如何？”或“它如何运作？”，更要追问“它意味着什么？”、“它对世界意味着什么？”。 本书汇集了对设计本质的深刻洞察，旨在为从业者、学者以及所有对我们生活环境抱有好奇心的人们，提供一个丰富、有深度的参照系，共同迎接一个充满复杂挑战与无限可能的设计未来。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我并没有立刻被琳琅满目的作品图片所淹没，反而感受到了一种秩序感，一种精心编排的节奏。这种开篇的方式本身就很有原研哉的风格，它让我明白，这并非一本简单的作品集，而是一次有目的的引导。我迫不及待地想知道，他如何定义“设计”这个概念。在我的认知里，设计往往与功能性、美观性紧密相连，但原研哉的作品却常常超越了这些基础的层面，触及了更深层次的文化和情感。我希望在这本书中，能找到他对“设计的本质”的解答。例如，他如何看待设计与人的关系？设计是服务于人，还是引导人？抑或是与人共同生长？我特别好奇他对于“媒介”的理解，他是否会探讨不同媒介在设计中的作用，以及如何通过媒介来传递设计的情感和理念？书中的内容，如果能让我看到他如何巧妙地运用各种媒介，比如文字、影像、空间，甚至是气味，来构建一个完整的“设计世界”，那将是一次非常棒的体验。我期待的不仅仅是看到优秀的设计，更是能够理解那些优秀设计背后的逻辑和智慧，这本书，似乎正在朝着这个方向引领我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对原研哉的设计哲学有着浓厚的兴趣，尤其是我对他“日本设计”的理解和诠释。这本书的名字，[原研哉的設計]，让我联想到他那些极简、却又充满哲学意味的作品。我希望这本书能为我揭示他“日本性”的来源，以及他如何将这种独特的文化基因融入到现代设计之中。我好奇他是否会深入探讨日本传统美学，比如“侘寂”（wabi-sabi）等概念，在现代设计中的体现？他又是如何平衡传统与现代，东方与西方，在设计中寻求一种和谐的统一？我特别期待书中能够出现一些他对于“物”的思考，他是否认为每个物品都有其独特的生命和故事？他又是如何通过设计来唤醒这些“物”的内在价值？这本书，或许能让我更深入地理解“少即是多”的设计原则，以及如何在极简的设计中蕴含丰富的意义。我渴望在这本书中找到他对“形式追随功能”的创新解读，以及他如何超越功能的限制，创造出具有精神层面的设计。这本书，在我看来，是对日本设计的一次深刻剖析，也是对我自身审美的一次启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引我了，原研哉，这个名字本身就代表了一种设计哲学，一种将概念升华到极致的思考方式。我一直对他的作品充满好奇，总是能在他的设计中感受到一种平静而深刻的力量。这本书的标题，[原研哉的設計 Design of Kenya Hara]，似乎预示着一场关于他设计理念和实践的深度探索。我期待着能够通过这本书，更系统地理解他如何看待设计，如何将日常生活中的微小事物转化为具有生命力的表达。我很好奇他对于“无”的设计的理解，那种看似空无一物却又蕴含万物的境界，是如何通过他的手实现的。还有他对“空”的运用，那种留白带来的无限想象空间，是否在这本书中会有更清晰的阐释？我更想知道，他那些看似简单却极具冲击力的作品背后，究竟隐藏着怎样的思考过程？是怎样的洞察力让他能够捕捉到那些别人忽略的细节，并赋予它们新的生命？这本书，在我看来，不仅仅是一本介绍设计作品的书，更像是一扇通往原研哉内心世界的窗口，让我有机会去感受他独特的思维模式和审美追求。我非常期待这本书能带给我一次精神上的洗礼，让我对设计，甚至对生活本身，都有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于原研哉的设计，我总有一种难以言喻的触动，它不是那种惊艳的视觉冲击，而是一种温润的、渗透式的力量。这本书的名字，[原研哉的設計]，让我充满了期待，我想知道，他到底是如何做到让设计如此“有力量”的。我希望这本书能够深入到他设计的“过程”中，让我窥探到那些灵感的火花是如何被点燃，又是如何一步步转化为具象的设计。他是否会分享一些他著名的设计项目背后的故事？例如，他如何构思无印良品（MUJI）的设计理念，又如何将“无印”的精神贯穿于每一个细节？我好奇他对于“品牌”的理解，他是否认为设计是塑造品牌灵魂的关键？这本书，或许能为我揭示他如何通过设计来建立人与品牌之间的情感连接，让设计不仅仅是产品，更是一种生活方式的倡导。我期待能够在这本书中，看到他对于“沟通”的设计，他如何通过设计来传递信息，引发思考，甚至改变人们的认知。这本书，不仅仅是关于设计，更是关于如何用设计来与世界进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，原研哉的设计是一种“回归”——回归本质，回归人性。这本书的名字，[原研哉的設計]，让我立刻联想到他那些看似简单，实则蕴含深意的作品。我非常想知道，他如何看待“意义”在设计中的作用。他是否会探讨设计如何能够为人们的生活增添意义，或者如何唤醒人们内心深处对意义的追求？我期待这本书能够展现他对于“生活”本身的思考，他是否认为设计是为了更好地生活，还是生活本身就是一种设计？我尤其好奇他对于“未来”的设计，他是否会畅想未来的生活方式，以及设计在其中扮演的角色？这本书，或許能让我看到他如何用一种前瞻性的视角来审视设计，以及他如何通过设计来引导我们走向一个更美好的未来。我希望在这本书中，能够感受到一种“善意”的设计，那种不张扬，却能真正触动人心的设计。这本书，在我看来，是对未来设计的一种探索，也是对我们每个人生活的一种启示。

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京东的快递做得不错

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