頂尖設計師的創意殿堂 [Worldwide Great Designer 10] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔京遠 著，金哲 译

图书标签:

• 设计
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• 建筑
• 室内设计
• 工业设计
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• 灵感
• 视觉
• 国际设计

出版社： 漢皇國際文化有限公司

ISBN：9789866590313

商品编码：16005733

包装：平装

外文名称：Worldwide Great Designer 10

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：339

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*15

编辑推荐

本書特色
二十世紀最偉大的十位設計師 Great Designer 10
盧吉．柯拉尼（Luigi Colani）菲立普．史塔克（Philippe Starck）
喬治．亞曼尼（Giorgio Armani）可可．香奈兒（CoCo Chanel）
艾托雷．索特薩斯（Ettore Sottsass） 安藤忠雄（Tadao Ando）三宅一生（Issey Miyake）
勒．柯比意（Le Corbusier） 亞力山卓．麥迪尼（Alessandro Mendini） 麥可．葛瑞夫斯（Michael Graves）
偉大設計師的人生與靈魂，喚醒你對創意設計的熱情

内容简介

形態的魔術師／盧吉·柯拉尼（Luigi Colani）
充滿魅力的跨領域設計大師／菲立普·史塔克（Philippe Starck）
設計出21世紀風格的設計師／可可·香奈兒（CoCo Chanel）
藝術性設計師／喬治·亞曼尼（Giorgio Armani）
義大利設計界的名醫／艾托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）
永遠保持童心的設計師／亞力山卓·麥迪尼（Alessandro Mendini）
設計界的華特迪士尼／麥可·葛瑞夫斯（Michael Graves）
20世紀建築的修道士／勒·?柯比意（Le Corbusier）
空風格的建築師／安藤忠雄（Tadao Ando）
用皺褶控制世界的設計師／三宅一生（Issey Miyake）
詳細介紹出生於20世紀最偉大，並設計21世紀的十位時裝＋建築＋產業設計大師！
偉大設計師的人生與靈魂，喚醒你對創意設計的熱情！

作者简介

崔京遠
畢業於首爾美術大學產業美術系和東大校園的產業設計系。經常在建國大學、明治大學、淑明女大、延世大學等名校，舉辦關於設計的講座，同時還是明治大學的客座教授。對韓國文化的設計理念頗有研究的他，每到假期時就會和學生們去參觀全國各地的博物館和風景名勝。崔京遠除了能將設計理念用通俗易懂的語言表達出來之外，還具有不錯的筆下功夫，所以我們經常可以在各種雜誌上看到他。2004年，崔京遠出版了為普通人打造的入門書《設計學奧祕Good Design》（暫譯），之後又出版了描寫世界十大設計師的人生和設計熱情的《頂尖設計師的創意殿堂Great Designer 10》。
■譯者簡介
金哲
出生於一九七七年，博士研究生。長期從事韓語翻譯工作，多次擔任中韓技術研討會同聲翻譯、經濟洽談會現場翻譯。

前言/序言

建筑灵感的源流：空间叙事与材料革新 本书关键词： 现代建筑、材料科学、城市规划、可持续设计、设计哲学 --- 引言：在固态的音乐中寻找永恒的共鸣 建筑，是人类文明的凝固诗篇，是技术与美学交织的永恒对话。本书并非聚焦于某一个体设计师的“殿堂”展示，而是深入剖析二十世纪中叶至今，全球范围内，那些对建筑语言产生深远影响的结构哲学、材料科学的突破，以及空间叙事的演进历程。我们旨在提供一个宏大而精细的视角，审视现代建筑如何从功能主义的束缚中挣脱，转而拥抱生态关怀、文化在地性与结构透明化的复杂命题。 全书共分为六个相互关联的篇章，每一部分都致力于揭示建筑实践背后驱动变革的深层逻辑。 --- 第一章：从“盒子”到“生命体”——现代主义的后继者 本章追溯了包豪斯与国际风格的遗产，探讨了在后工业时代，建筑师们如何反思早期现代主义的“普适性”与“去语境化”倾向。我们重点分析了批判性地域主义（Critical Regionalism）的兴起，强调建筑如何通过对当地气候、传统工艺和文化记忆的深刻理解，实现全球视野下的在地表达。 结构上的解放： 探讨了张拉结构、网壳结构以及预应力混凝土在打破传统梁柱体系中的关键作用。分析了弗雷·奥托（Fritz Otto）在轻量化结构上的探索，以及这些技术如何为建筑形态带来了前所未有的自由度。 表皮的意义： 研究了幕墙技术从单纯的遮蔽物转变为具有智能响应能力（如光伏集成、热工调节）的“呼吸界面”的过程。详细对比了玻璃、石材、木材在当代建筑外立面上的新型应用，及其对建筑内部环境的影响。 --- 第二章：材料的诗意与伦理——可持续性驱动下的革命 可持续性已不再是附加选项，而是驱动当代设计决策的核心伦理。本章的核心在于探讨新型材料的研发，以及传统材料的复兴与革新，如何共同构建一个更具生态责任的建筑未来。 生物基材料的崛起： 深入研究了工程木材（如CLT、Glulam）如何凭借其碳封存能力和预制化的优势，挑战钢筋混凝土的霸主地位。分析了菌丝体结构、竹材复合材料在低能耗建筑中的潜力。 循环经济与建筑废弃物： 聚焦于“拆解优先”（Design for Disassembly, DfD）的理念。探讨了模块化建筑的生命周期管理，以及如何通过先进的材料分离技术，实现建筑构件的“物料银行”化。 表面处理的变革： 讨论了自洁涂层、光催化材料以及动态变色材料在提升建筑性能和减少维护需求方面的应用案例。 --- 第三章：数字化的渗透——参数化设计与制造 从CAD到BIM，再到参数化设计与增材制造（3D打印），信息技术已彻底重塑了建筑师的工作流程和最终成果的复杂性。本章聚焦于“算法驱动的形态生成”。 算法在形态生成中的作用： 分析了如何利用Grasshopper等工具，将气候数据、结构效率、人流模拟等非线性约束转化为几何表达。探讨了这种方法论对建筑美学的影响——从欧几里得几何向复杂曲面的过渡。 智能建造与工厂化： 考察了机器人焊接、自动化装配在提升建造精度、降低现场风险方面的成就。重点分析了利用大数据和物联网（IoT）对已建成建筑进行实时性能监控和优化管理的实践。 --- 第四章：公共空间的再定义——城市肌理与社会连接 当代建筑的挑战不仅在于其自身的“完美性”，更在于它如何与周遭的城市环境、社会功能发生有效互动。本章关注大型公共项目如何重塑城市公共领域。 渗透性与灰空间： 研究了“灰空间”（介于室内外之间的过渡区域）在气候适应性建筑中的重要性。分析了如何通过坡道、庭院、架空层等设计手法，模糊公共与私密、自然与人工的界限，鼓励市民的非正式交流。 文化基础设施的植入： 探讨了博物馆、图书馆、文化中心等建筑如何超越其基本功能，成为激活城市特定区域的文化锚点。分析了如何通过建筑体量与街道的对话，增强场所的精神（Genius Loci）。 --- 第五章：光与影的雕塑——照明设计作为结构要素 本章将照明从辅助技术提升到与结构同等重要的设计层面，探讨自然光与人工光的精妙平衡，及其对空间感知与人体生理节律（Circadian Rhythm）的影响。 采光策略的演进： 细致剖析了天窗、导光管、光纤系统等技术，如何将自然光引入深层空间。对比了不同国家对建筑日照系数（Daylight Factor）的规范要求。 LED革命与色彩控制： 讨论了LED技术带来的低能耗、高灵活度，以及动态照明系统（Tunable White Lighting）如何模仿自然日光的变化，以优化居住者的福祉与工作效率。 --- 第六章：尺度与体验——从微观细节到宏观语境 建筑的成功最终取决于个体使用者在空间中的真实体验。本章回归到“人”的尺度，审视触感、声学和细节处理如何最终决定一个空间的情感投射。 触觉的回归： 在一个日益数字化的世界里，材料的纹理、握感的栏杆、地面的温度，构成了对建筑最原始的感知。本章分析了如何通过对材料的精细化构造，唤醒使用者的触觉记忆。 声景设计： 探讨了建筑声学如何从单纯的“降噪”转向“声景塑造”。分析了如何利用吸音材料、反射板和空间几何形态，为不同功能空间（如音乐厅、开放式办公室、冥想室）创造特定的听觉环境。 --- 结语：未完成的蓝图 本书所呈现的并非是终点，而是对一系列动态发展趋势的梳理。建筑的未来，在于不断整合新的知识、应对突发的全球挑战，并保持对人类经验的深刻关怀。真正的“殿堂”不在于其物质的宏伟，而在于其思想的深远影响与持续的迭代能力。这本书，是为那些致力于在坚实的地面之上，构筑更美好、更具智慧的生活环境的实践者们所准备的参照与启发。

评分☆☆☆☆☆

翻开《頂尖設計師的創意殿堂 [Worldwide Great Designer 10]》，我仿佛置身于一个由智慧与艺术交织而成的奇妙空间。这本书绝不仅仅是一本简单的作品集，它更像是一次深入人心的精神之旅，引领我探索那些将平凡化为不凡的创意密码。我一直以来都对那些能够创造出令人惊叹作品的设计师们充满敬意，而这本书，则以一种极为细腻且充满洞察力的方式，为我揭示了他们思维的深邃与创意的源泉。 书中对每一位设计师的介绍，都不仅仅是展示他们的代表作，更是深入挖掘了他们创作背后的故事，包括他们是如何形成的个人风格，又是如何应对设计中的种种挑战。我尤其喜欢书中对于“跨界”和“融合”的探讨。许多顶尖设计师并非局限于单一领域，而是善于从不同学科、不同文化中汲取养分，将看似毫不相关的元素巧妙地融合在一起，从而创造出独具一格的惊喜。 这本书给我最大的启发在于，它打破了我对“创意”的刻板印象。它告诉我，创意并非总是石破天惊的灵感迸发，更多的时候，它是一种日积月累的观察、一种细致入微的思考，以及一种敢于挑战和颠覆的勇气。书中设计师们在处理复杂问题时展现出的逻辑清晰、思路开阔，以及他们对细节近乎偏执的追求，都让我深刻体会到“功到自然成”的道理。 此外，这本书还非常注重设计与社会、人性的关联。它不仅仅展示了设计的“好看”，更强调了设计的“有用”和“有意义”。那些能够触动人心、能够解决实际问题的设计，往往蕴含着更深层的情感连接和价值传递。这种对设计人文关怀的强调，让这本书的价值远远超越了单纯的视觉欣赏，它触及了设计的本质，即如何通过创造来改善生活，提升体验。 总而言之，《頂尖設計師的創意殿堂》为我打开了一扇认识创意世界的新窗口。它让我看到，在光鲜亮丽的设计背后，是无数设计师的智慧、汗水与不懈坚持。这本书不仅满足了我对设计的好奇心，更点燃了我内心深处对创造的热情。我强烈推荐这本书给每一位渴望在自己的领域寻求突破，并对生活充满探索精神的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《頂尖設計師的創意殿堂 [Worldwide Great Designer 10]》这本书，对我而言，是一场关于“看见”的革命。在此之前，我可能只是泛泛地欣赏设计作品的美感，但这本书，却让我开始真正“看懂”设计。它并非简单地罗列华丽的作品，而是像一位睿智的导游，带领我深入到每一件作品的灵魂深处，去探寻那些不为人知的创意奥秘。 我特别着迷于书中对设计师们“问题导向”创作模式的解读。他们是如何将看似棘手的设计难题，转化为激发创意的沃土的？又是如何从用户的需求出发，一步步构建出既实用又极具美感的解决方案？书中提供的案例分析，往往不仅仅展示了最终的成果，更详细地阐述了设计师们在信息收集、概念发散、原型测试等各个环节所付出的努力与智慧。这种严谨的逻辑和系统性的思考过程，让我对设计行业有了全新的认识。 这本书的独特之处还在于，它非常注重“人的因素”。它不仅仅关注产品或服务的形式，更深入探讨了设计如何与人的情感、行为以及心理产生共鸣。我看到了那些优秀的设计师们，是如何通过对人性的深刻洞察，去创造能够真正打动人心、改变人们生活方式的作品。这种以人为本的设计理念，是这本书给我带来的最宝贵的一课。 我尤其欣赏书中关于“迭代”和“反馈”的讨论。它让我明白，伟大的设计并非一蹴而就，而是经历了一个不断打磨、不断优化的过程。设计师们如何拥抱批评，如何从用户的反馈中汲取养分，然后一次又一次地进行调整和改进，这些都展现了他们专业精神和不断追求卓越的态度。这种谦逊而又坚韧的学习态度，也深深地激励了我。 总而言之，《頂尖設計師的創意殿堂》这本书，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次思维的洗礼。它让我明白，顶尖设计不仅仅是天马行空的想象，更是扎实的功底、深刻的洞察和不懈的努力。我强烈推荐这本书给所有渴望提升审美能力，并希望在工作中或生活中找到更多创意解决方案的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《頂尖設計師的創意殿堂 [Worldwide Great Designer 10]》这本书，在我阅读之前，我原以为它会是一本充斥着各种精美图片和华丽辞藻的“图鉴”，但事实远非如此。它更像是一次深度访谈，一次与全球顶尖创意大师们灵魂深处的对话。这本书并没有停留在展示“美”的层面，而是深入挖掘了“为何美”以及“如何达到美”的哲学与方法论。 我特别欣赏书中对设计师个体独特思考模式的描绘。他们是如何捕捉灵感的？灵感枯竭时如何自救？面对客户的严苛要求，他们如何在坚守自己理念的同时，找到最佳的平衡点？书中并没有提供一套放之四海而皆准的“秘籍”，而是呈现了10位不同背景、不同领域的设计师，他们各自独特的成长轨迹、思维方式以及应对挑战的策略。这种多样性，反而让我觉得更加真实可信，也更具借鉴意义。 其中，我印象最深刻的是关于“失败”的章节。很多设计师都毫不避讳地谈论了他们曾经的失败经历，以及这些失败如何成为他们宝贵的财富。这种坦诚的姿态，打破了我对于“顶尖”人物的固有印象，让我觉得他们也是普通人，也会犯错，但他们更懂得从错误中学习和成长。书中并没有回避这些“不完美”，反而将它们视为创意过程中不可或缺的一部分，这是一种非常积极且富有启发的视角。 这本书的叙事方式也极具匠心。它不是简单地罗列作品，而是通过文字，将读者的思绪带入到设计师的工作场景中。我仿佛能听到他们在工作室里讨论的声音，能看到他们草稿纸上密密麻麻的线条，甚至能感受到他们面对瓶颈时的焦虑与最终突破时的喜悦。这种沉浸式的体验，让我在阅读过程中，不仅仅是知识的获取，更是一种情感的共鸣。 总而言之，《頂尖設計師的創意殿堂》为我提供了一个全新的观察设计世界的角度。它教会我，真正的创意不仅仅是天赋，更是方法、毅力与不断反思的结果。这本书不只是一本关于设计的书，更是一本关于如何突破自我、如何追求卓越的人生态度指南。我强烈推荐这本书给所有渴望在自己领域有所建树的人。

评分☆☆☆☆☆

《頂尖設計師的創意殿堂 [Worldwide Great Designer 10]》这本书，如同一把钥匙，为我打开了一扇通往无限创意可能的大门。在阅读之前，我对“顶尖设计”的理解可能还停留在表面，觉得那是一种遥不可及的艺术。然而，这本书却以一种极其平易近人却又引人入胜的方式，将我带入了那些伟大设计师们的思考世界，让我看到了创意诞生的全过程，以及其中蕴含的智慧与匠心。 我最喜欢的部分是书中对于“灵感来源”的探索。它并没有将灵感神秘化，而是揭示了这些顶尖设计师们是如何从日常生活中、从不同的文化背景中、甚至从看似毫不相关的领域中汲取养分，并将这些零散的元素巧妙地编织成独具匠心的作品。这种“跨界”的思维方式，以及他们对于细节的敏锐捕捉能力，都让我深受启发。 书中对设计师们解决复杂问题的策略描述，更是让我大开眼界。我看到他们如何在面对看似不可能的任务时，依然保持冷静的头脑，运用逻辑分析和创新思维，找到意想不到的突破口。他们并不是简单地遵循某种既定模式，而是敢于质疑现状，敢于挑战权威，从而创造出真正具有颠覆性的作品。这种勇于创新的精神，是这本书带给我的核心价值。 此外，这本书还非常注重设计的“影响力”和“价值”。它不仅仅展示了作品的美感，更强调了设计如何能够触动人心，如何能够解决社会问题，如何能够为人们的生活带来积极的改变。这种对设计社会责任的强调，让我重新审视了设计的意义，也让我更加渴望在自己的领域内，能够创造出更有价值、更有意义的作品。 总而言之，《頂尖設計師的創意殿堂》这本书，对我而言，是一次深刻的启迪，一次视野的拓展。它让我明白，顶尖设计并非只是少数天才的专利，而是可以通过学习、实践和不断的反思来逐步实现的。我强烈推荐这本书给所有对设计充满热情，并渴望在创意领域不断成长进步的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读到《頂尖設計師的創意殿堂 [Worldwide Great Designer 10]》这本书，我简直被深深吸引住了。它就像一本通往无数设计奇迹的宝藏地图，每一页都闪烁着前所未有的灵感火花。我一直对设计领域充满好奇，但常常觉得有些高深莫测，而这本书却用一种极其亲切且充满激情的方式，为我揭开了顶尖设计师们是如何孕育出那些令人惊叹的作品的。 从书中，我仿佛能感受到那些设计师们在创作过程中经历的无数次思考、推敲与突破。他们并非是凭空变出这些创意，而是扎根于生活，洞察人性，将观察到的细节、感受到的情感，巧妙地融入到他们的设计之中。我尤其喜欢书中对一些具体案例的深入剖析，不仅仅是展示最终的成品，更是详细阐述了从最初的构思到最终落地的完整过程。那种严谨的逻辑、创新的思维，以及对细节的极致追求，都让我受益匪浅。 阅读过程中，我不断被那些意想不到的解决方案所震撼。设计师们如何打破常规，如何将看似不相关的元素进行奇妙的组合，如何在有限的资源下发挥出无限的创意，这些都是这本书带给我的深刻启示。它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“学”和“做”的书。我开始尝试将书中的一些理念运用到自己的小项目中，虽然还远远达不到书中设计师们的水平，但那种思维方式的转变，那种敢于尝试的勇气，是我在这本书里最大的收获。 这本书不仅仅是关于视觉上的美感，更是一种对设计背后思想的探索。我了解到，优秀的设计不仅仅是为了好看，更是为了解决问题，为了与人产生共鸣，为了传递某种信息和价值观。书中的一些设计师，他们的作品甚至能够引发社会性的讨论，这让我对设计的力量有了全新的认识。这种将艺术与社会责任相结合的设计理念，是我之前从未深入思考过的，也因此，这本书的价值在我心中愈发凸显。 总而言之，《頂尖設計師的創意殿堂》这本书，对我而言，是一次精神上的盛宴，是一次视野的拓展。它让我明白了，顶尖设计并非遥不可及，而是可以通过不懈的努力、敏锐的观察和开放的心态去实现的。这本书就像一位循循善诱的导师，在我设计的道路上点亮了前行的灯塔，让我对未来的探索充满了期待和信心。我强烈推荐这本书给所有对设计感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，被它深深打动。