做個風格插畫傢：為你的畫風找到成功路徑，學會徵服川久保玲、ZARA、WALL PAPER的手繪力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李青蒔，李昭融，陳乃菁 等 著

圖書標籤:

• 插畫
• 風格
• 繪畫
• 時尚
• 設計
• 手繪
• 潮流
• 藝術
• 教程
• 川久保玲

齣版社： 原點

ISBN：9789866408533

商品編碼：16015165

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-22

用紙：膠版紙

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《做個風格插畫傢：為你的畫風找到成功路徑，學會徵服川久保玲、ZARA、WALL PAPER的手繪力》特色
　　◆ 從川久保玲、ZARA、WALLPAPER到APPLLE，學會徵服好品牌的風格技術
　　◆ 從服飾、雜誌、飯店到配件，看頂尖好手與10大產業閤作的成功經驗
　　◆ 從甜美、童趣、都會到幻想，認識全球插畫界最夯的七大風格！
　　◆ 40位頂尖奇纔的創作技法＋閤作經驗＋風格經營，第一手 interview 大公開
　　◆ 特別收錄臺灣插畫篇，學習進軍國際的臺灣經驗
　　為你的風格找到成功路徑！
　　時尚｜服飾｜公仔｜包裝｜產品｜雜誌｜報紙｜齣版｜零售｜飯店
　　看40 位全球頂尖插畫傢，進入10大產業的閤作經驗＋風格經營＋創作技法
　　喜歡畫畫，要如何靠一枝筆，抓住夢想的機會？要如何畫齣自己的風格？如何尋找方嚮、獲得靈感？如何為自己的風格定位？定位後，又該往哪些產業尋找可能的閤作機會，找到最佳的閤作對象 ？
　　這些問題，都能在本書中找到答案。透過40位元國際頂尖高手，從都會、幻想、童趣、甜美、時尚、肖像、搞怪七大類風格入手，認識他們的「插畫技法」、「閤作經驗」、「靈感來源」外，更能透過專欄解說，窺見他們的「資歷背景」、「閤作客戶」、「最愛的藝術傢」及「個人代錶作」。
　　Filip Pagowski如何以獨特畫風贏得日本時裝女王川久保玲的青睞，成功打造Comme Des Gar?ons的愛心T恤？Gary Taxali如何以復古的趣味畫風，獲得全球最大廣告競賽金牌獎？Carine Brancowitz如何用簡單的四色原子筆，精準畫齣法式優雅細節？Ian Bilbey如何大膽毛遂自薦，聯同英倫時尚教父Paul Smith設計齣最廣為人知的經典彩色條紋？Arturo Elena縱橫藝壇20多年，如何一人橫掃Vogue雜誌時尚插畫？除瞭這些知名的成功經驗外，他們閤作的對象，更是一字排開陣仗驚人，不同畫風自有潛在客戶。其中包括全球知名品牌：Apple、Ｇoogle、Ｖisa、Microsoft、可口可樂、Ｈonda 、W Hotel、Tiffany、Ａbsolut……；服裝品牌：Comme des Gar?ons、三宅一生、GAP、Chanel……；以及知名媒體：Wallpaper、The New Yorker、Vogue、Elle、MTV 、TIME、Visionaire、Ｔhe Guardian……。從風格看客戶，能讓你更快速吸取前人經驗，掌握風格，搜尋目標客戶，為自己定位，找到未來生涯的快捷方式。

作者簡介

　　李青蒔/Ching Lee（企劃．撰稿者），英國倫敦都會大學大眾傳播研究所畢。
　　曾在牛津警局待過一個晚上，警察還問說：「You wanna coffee or tea？」
　　不知從何開始對藝術設計產生好奇、注意、喜愛，到投入於一本插畫書的完整企劃……或許一切都在那段倫敦求學以外的遊手好閒日子裡堆砌，莫名形成。
　　訪問過許多國、內外知名藝術傢，發現原來「生活本身」就是他們創作的起點。
　　試問哪一位國際藝術大師不是歷經過一段生活磨難後，接著創作齣令觀者冷不防發齣一聲「WOW！」的雋永之作。

目錄

her Corr ｜濃烈搶眼的色彩觸動
2C-2 Daniela Volpari｜滿載歐洲情懷的童趣夢幻
2C-3 Gary Taxali｜妙趣橫生的插畫頑童
2C-4 Martin Haake｜保持人生的幽默感
2C-5 SKWAK｜瘋狂世界的真摯之心
2D The Paradise for Freaks無俚頭天堂
2D-1 Antti Uotila｜大玩豔色紋理的奇想不羈
2D-2 Goran Lelas｜陌生城市的領航員
2D-3 Ilana Kohn｜幽默繽紛的拼貼世界
2D-4 Melinda Beck｜生活中的超現實綺想
2D-5 Paul Davis｜聰明機智的生活實踐傢
2E Whimsical Candy詭譎甜美風
2E-1 Nicoletta Ceccoli｜甜美奇幻的夢境國度
2E-2 Tara McPherson｜洞悉私密內心的直覺世界
2F Fashion Mode時尚插畫考
2F-1 Erin Petson｜美麗身形中的慵懶神情
2F-2 Laura Laine｜撼動芬蘭時尚的細膩與瀟灑
2F-3 Lina Boden｜哥德復古式的浪漫情懷
2F-4 Paula Sanz Caballero｜將時尚走秀服裝縫繡進插畫構圖裡
2F-5 Robin Zingone｜都會生活的時尚隨想藝術傢
2G Celebrity Caricatures名流肖像漫畫
2G-1 Dominic Philibert｜人物漫畫的寫實魔術傢
2G-2 Elisabeth Moch｜堅持手繪質感的想像餘韻
2G-3 Jason Seiler｜幽默戲謔的鬼纔藝術傢

PART 3 颱灣插畫設計－－童書繪本中的真情世界
3-1 王孟婷｜隨性的生活態度反映在畫紙上
3-2 李瑾倫｜粗粗線條 細細感動
3-3 阿尼默｜大智若愚的拙趣錶現
3-4 崔永嬿｜「蹬蹬腳尖兒馬戲劇團」的創造者
3-5 陳緻元｜用每一張圖像「說故事」的人

前言/序言

藝術的邊界與無限可能：探尋風格設計的深度與廣度 書名：《風格的羅盤：從平麵設計的歷史脈絡到當代視覺語言的建構》 內容簡介 本書旨在為所有對視覺藝術、設計領域抱有熱忱的探索者提供一套全麵且深入的認知框架，探討風格的形成、演變及其在不同文化與產業脈絡中的應用。我們將不拘泥於單一媒介或特定商業應用，而是著重於解析風格背後的哲學基礎、歷史積澱與結構邏輯。 全書分為五個主要部分，層層遞進，引領讀者從宏觀的藝術史視角，逐步深入到微觀的視覺元素解構與個人風格的確立。 --- 第一部：風格的源流——歷史的深度與文化的錨點 本部分追溯「風格」這一概念在西方與東方藝術史中的演變軌跡，強調風格並非孤立的現象，而是特定時代精神（Zeitgeist）的物質體現。 章節細節： 1. 古典的基石與現代的解構： 探討從文藝復興到巴洛剋時期，形式語言如何服務於敘事與權力結構。重點分析新古典主義如何試圖迴歸「永恆的標準」，以及浪漫主義如何開始反叛既定的風格規範，將個體情感置於核心。 2. 工業革命與設計的誕生： 分析工業化對藝術生產的衝擊。從工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對標準化批量生產的反思，到維也納分離派（Vienna Secession）如何將藝術帶入日常生活，確立「整體藝術作品」（Gesamtkunstwerk）的理想。 3. 二十世紀的風格爆炸： 深入剖析現代主義的幾大流派，包括包浩斯（Bauhaus）對功能性與極簡主義的堅持，以及風格派（De Stijl）對純粹幾何形式的追求。探討這些風格如何不僅是美學選擇，更是一種社會烏托邦的實踐嘗試。 4. 後現代的轉嚮與風格的解構： 探究後現代主義如何挑戰「原創性」與「宏大敘事」，引入拼貼、挪用（Appropriation）等手法，使得風格之間的界限變得流動且充滿諷刺意味。分析波普藝術（Pop Art）對大眾文化的採納與升華。 核心觀點： 風格是一種歷史的語彙，理解其演變纔能準確地運用或超越它。 --- 第二部：視覺語言的語法——元素分析與結構邏輯 拋開美學標籤，本部分專注於分析構成任何視覺風格的基礎元素——線條、色彩、構圖與材質感。 章節細節： 1. 線條的性格： 不僅是描繪輪廓，線條如何承載張力、速度或靜態？分析日本浮世繪中的「骨法」與歐洲線條畫（Line Drawing）的差異，以及數位時代中筆觸的虛擬化與銳化傾嚮。 2. 色彩的心理聲學： 探討色彩學在不同文化中的象徵意義（例如中國的紅黃體係與西方的三原色體係），並結閤榮格的集體潛意識理論，分析特定色調組閤（調色盤）如何引發預期的情緒反應。 3. 構圖的空間政治學： 研究構圖的佈局如何決定觀者的觀看路徑與權力關係。對稱、非對稱、黃金比例與三分法在不同媒介（從古典繪畫到網頁佈局）中的實際應用與心理效應。 4. 紋理與材質的錯覺： 分析如何通過視覺暗示（而非真實觸感）來傳達「粗糙」、「光滑」、「有機」或「人造」的質感。探討數位渲染技術對傳統材質感知的顛覆與重塑。 核心觀點： 風格是基礎元素經過特定「語法」組閤的結果。掌握語法，方能自由發言。 --- 第三部：風格的跨界效應——媒介與場域的相互作用 此部分專注於探討風格如何在不同的載體與應用場景中進行轉譯和適應，強調媒介決定瞭風格的最終形態。 章節細節： 1. 從紙本到螢幕： 分析高解析度螢幕、Retina 顯示技術對設計精細度的要求，以及數位介麵（UI/UX）如何催生齣「扁平化」（Flat Design）、「微互動」（Micro-interactions）等受限於技術條件的新興風格。 2. 建築思維與平麵設計的對話： 探討孟菲斯設計（Memphis Group）如何將建築的造型語言引入日常用品與平麵設計中，打破功能至上的僵局。分析空間感如何在二維平麵上被有效模擬。 3. 敘事風格與品牌識別： 區分用於講述故事的敘事風格（如電影中的場景設計）與用於建立長期記憶的品牌識別風格（Logo、VI 係統）。分析兩者在一緻性與適應性之間的平衡點。 4. 聲音與風格的同步性： 探討聽覺元素（如特定音樂類型、環境音效）如何增強或削弱視覺風格的錶達力，尤其是在多媒體互動體驗中的協同作用。 核心觀點： 一種風格在不同媒介間的轉譯，必然涉及犧牲與強化的過程，這正是風格生命力的體現。 --- 第四部：風格的市場與倫理——風格的商品化與原創性的睏境 本部分審視風格在當代資本主義體係中的運作機製，探討藝術傢在市場需求與個人堅持之間如何尋找立足點。 章節細節： 1. 風格的標準化與趨勢的循環： 分析設計趨勢的生命週期，從齣現到普及，再到被市場厭倦的過程。探討主流媒體與社交平颱如何加速這一循環。 2. 挪用（Appropriation）的灰色地帶： 深入探討風格藉用與抄襲之間的界線，尤其在全球化背景下，文化符號的轉譯與消費所涉及的倫理責任。 3. 風格的量產與獨立聲音： 探討大型設計機構如何通過建立風格「手冊」來標準化視覺產齣，以及獨立創作者如何通過堅持極緻的「不可複製性」來對抗同質化。 4. 風格的生命週期管理： 研究成熟的藝術傢或設計師如何通過階段性的風格轉變來保持其作品的新鮮感和市場價值，而不是固守某一「招牌」風格。 核心觀點： 風格是藝術傢與世界交換價值的工具，理解其市場機製是保護個人創造力的前提。 --- 第五部：風格的自我修煉——確立個人視覺哲學 最後一部分，本書將焦點轉迴創作者自身，提供一套實踐性的方法論，指導讀者係統性地建立和完善屬於自己的視覺語言。 章節細節： 1. 批判性鑑賞的訓練： 教授如何超越「喜歡」或「不喜歡」的層次，對欣賞的作品進行結構性解剖，找齣其風格的內在驅動力。 2. 技法與觀念的辯證： 強調風格的形成不是單純的技巧堆砌，而是內在觀念外化（Embodiment）的過程。沒有強烈的觀念支撐的「酷炫」風格，往往是空洞的。 3. 風格的「失敗」與迭代： 鼓勵創作者擁抱「不成功」的實驗，將每一次風格上的偏離視為一次深入探索自身視覺偏好的機會。記錄風格演變的歷程本身就是一種有價值的數據。 4. 未來風格的預判與參與： 鼓勵讀者超越當前流行，思考在人工智能、生物科技等新技術浪潮下，下一階段的視覺風格可能會呈現齣哪些維度上的拓展。 核心觀點： 真正的個人風格，是創作者對世界獨特觀察視角，與其最嫻熟的技術手段，經過長時間內省與實踐磨閤的必然產物。 --- 結語： 本書不提供一蹴而就的「風格公式」，而是提供一把深入理解視覺世界運作規律的鑰匙。通過對歷史的尊重、對元素的解構、對媒介的理解以及對自我的誠實，讀者將能更有意識、更有目的地建構屬於自己的視覺羅盤，在這個瞬息萬變的視覺時代，找到清晰且堅定的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在插畫領域摸爬滾打多年的業餘愛好者，我一直都在尋找能夠突破瓶頸、提升審美的書籍。當我看到這本書的書名時，我立刻被它的內容所吸引。特彆是“學會徵服川久保玲、ZARA、WALL PAPER的手繪力”這一部分，這絕對是我夢寐以求的能力。我一直在思考，為什麼這些品牌能夠如此成功地運用插畫來錶達他們的品牌精神？是他們的創意總監有獨到的眼光，還是插畫師本身具備瞭非凡的纔華？這本書似乎給瞭我一個窺探這些秘密的窗口。我非常期待書中能夠分享一些關於如何理解品牌定位、如何把握設計趨勢、以及如何通過手繪來精準傳達品牌信息的技巧。我希望這本書不是那種隻講理論的書，而是充滿瞭實際操作的指導，比如如何進行市場調研、如何與客戶溝通、如何定價等等，這些都是我非常缺乏的商業知識。我希望通過這本書，我能真正地將我的插畫技能轉化為一種具有市場競爭力的“手繪力”，讓我的作品能夠獲得更多的認可和機會。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對“風格插畫”這個概念並沒有太深入的理解，總覺得插畫嘛，就是畫得好看就行。但當我看到這本書的書名，特彆是“為你的畫風找到成功路徑”這句話時，我被觸動瞭。我一直在思考，為什麼有些插畫師的作品能夠瞬間被辨認齣來，而我的作品卻總是淹沒在茫茫人海中？這本書似乎正好解答瞭我的疑惑。我非常好奇，書中是如何具體闡述“找到成功路徑”的？是通過分析不同插畫師的案例嗎？還是有提供一套係統性的方法論？我特彆期待能學到如何去“解構”彆人的優秀作品，而不是簡單地模仿，而是理解他們成功的底層邏輯，然後內化成自己的養分。而且，書裏提到的“徵服川久保玲、ZARA、WALL PAPER”更是讓我眼前一亮，這些都是我非常欣賞的品牌，它們在視覺傳達上都有著極高的水準。我希望這本書能通過分析這些品牌的閤作案例，或者他們對插畫的要求，來教會我如何纔能創作齣符閤他們需求，甚至超越他們期待的作品。這對我來說，不僅僅是學習插畫技巧，更是學習一種商業思維和品牌認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種大膽而又充滿藝術感的排版，讓人一眼就能感受到它與眾不同的調性。我一直以來都對插畫這個領域充滿熱情，但總感覺自己畫的東西總是差點意思，沒有那種能夠抓住人眼球的“風格”。看到這個書名，特彆是提到“川久保玲、ZARA、WALL PAPER”，我的心就癢癢的，想象著書裏是不是會有很多關於這些品牌背後的設計理念，以及他們是如何運用插畫來構建品牌形象的分析。我特彆期待書裏能揭示一些秘訣，比如如何從這些國際大牌的視覺語言中汲取靈感，然後轉化成自己的獨特風格。我希望這本書不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭實際的操作指導，比如如何通過不斷的練習來磨練手繪技巧，如何在眾多插畫作品中找到屬於自己的定位，以及如何將這些技巧應用到實際的商業項目中，比如為雜誌繪製封麵、為品牌設計廣告素材等等。我最害怕的是那種講瞭半天卻不知道該如何下手的書，希望這本書能給我一條清晰、可行的“成功路徑”，讓我不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些具有獨特視覺風格的插畫師心生敬意，總覺得他們擁有一種與生俱來的天賦，能夠將腦海中的奇思妙想轉化為令人驚艷的畫麵。這本書的書名，尤其是“做個風格插畫傢”和“為你的畫風找到成功路徑”，讓我覺得它正是我一直以來所尋覓的答案。我希望這本書能深入剖析“風格”的形成過程，而不是簡單地羅列一些技巧。我期待它能引導我去探索自己的內心，去發掘那些隱藏在潛意識中的靈感，然後通過不斷地實踐和嘗試，逐漸形成自己獨特的視覺語言。提到“川久保玲、ZARA、WALL PAPER”，這些名字本身就代錶著一種極緻的審美和商業上的成功，我迫切想知道，究竟是什麼樣的手繪力，能夠讓他們獲得這些頂級品牌的青睞。我希望書中能夠分享一些關於如何將創意概念轉化為具體插畫的流程，如何運用色彩、綫條、構圖來營造特定的氛圍，以及如何讓自己的作品在眾多競爭者中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫的商業化應用充滿興趣，但苦於沒有清晰的思路和有效的實踐方法。這本書的書名，特彆是“為你的畫風找到成功路徑”和“學會徵服川久保玲、ZARA、WALL PAPER的手繪力”，準確地擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠提供一套切實可行的指南，幫助我理解如何將藝術創作與商業需求相結閤。我非常好奇，書中是如何闡釋“風格”在商業插畫中的重要性的？它會分享一些案例分析，來展示不同風格插畫在品牌傳播中的效果嗎？我尤其期待書裏能夠深入探討如何理解和滿足高端品牌（如川久保玲、ZARA）對於插畫的獨特要求，以及如何為像《WALLPAPER》這樣的設計雜誌創作齣既符閤其調性又具有創新性的插畫作品。我希望這本書能夠教會我不僅僅是繪畫技巧，更重要的是一種商業洞察力，讓我能夠更好地理解市場，找到自己的定位，並最終能夠創作齣既有藝術價值又有商業價值的插畫作品。