佛教念珠全書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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心舫 著

圖書標籤:

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齣版社： 商周文化

ISBN：9789866571398

商品編碼：16021095

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-15

用紙：膠版紙

頁數：160

商品尺寸：19cm×26cm

內容簡介

　　《佛教念珠全書》是華文第一本念珠專書，詳細介紹念珠的歷史、功用、材質與如何誦念產生能量的完整介紹。本書以實用性為主，結閤實用與購買的建議為主軸的書籍。透過通俗流暢的介紹，吸引對宗教有興趣的讀者，另外對於一般大眾有其實用上的參考價值，滿足人們對於隨處可見的「念珠」產生好奇心。本書能讓大眾藉由瞭解「念珠」、使用念珠，進而帶來心靈上的修持與平靜。

目錄

1.念珠的緣起
念珠的起始從何開始？念珠的功用到底是什麼？這些我們一般常見與配戴的念珠，你對它的瞭解有多少？其他宗教也有使用念珠，他們使用念珠的作用與方式又是如何？
無論配戴念珠的目的為何，其實它已經在無形中能帶給你許多助益，就讓我們就從瞭解念珠開始。

2.念珠的種類（本單元搭配精美圖片）
從念珠的珠數、種類，進而介紹念珠的材質。從念珠琳瑯滿目的材質中，介紹其材質的功能、能量與使用的功效，有助於使用者與購買者的選擇，並且對於相關配戴念珠的疑問或知識作詳盡的解答。

3念珠的使用
介紹常念的佛號與咒語，解答念佛持咒所產生的疑問，傳達撚珠念佛持咒的妙用。以念珠持誦佛號咒語，可以幫助學佛者身心專注，精進修持，達到得證開悟，具有與真言相應的功德。另外，持珠觀音單元，讓大傢認識持珠觀音的法相與智慧，讓各位藉由活用念珠以得法喜。

前言/序言

書名：禪意竹影：中國古典園林美學探微 作者：林緻遠 齣版社：華夏文源 字數：約 1500 字 --- 禪意竹影：中國古典園林美學探微 導言：無聲之境，造化之功 中國古典園林，不僅僅是建築與自然的簡單疊加，它是一種哲學、一種詩意、一種對宇宙秩序與生命哲理的凝練錶達。與西方追求宏大敘事和對稱秩序的園林藝術不同，中國園林，尤其是私傢園林，更注重“咫尺之內再造乾坤”的微縮景觀，追求“雖由人作，宛自天開”的自然意境。 本書《禪意竹影：中國古典園林美學探微》，旨在深入剖析自魏晉至清代的中國古典園林，如何通過精妙的設計手法、獨特的空間布局、以及對特定物象（如山石、水體、植物）的象徵性運用，構建齣一個既具人工雕琢痕跡，又充分體現自然天性的精神棲居地。我們聚焦於其內在的美學邏輯和哲學底蘊，試圖揭示園林藝術如何成為中國士大夫階層安頓身心、寄托情懷的重要載體。 第一章：園林哲思的源頭——天人閤一與道法自然 中國古典園林的美學根基，深植於道傢“道法自然”和儒傢中庸之道的哲學思想之中。本章將追溯這種思想在早期園林實踐中的體現。 1.1 魏晉風度與山水情結 魏晉時期，玄學興起，士人對自然生命的關注提升到前所未有的高度。山水詩的繁盛，直接催生瞭對自然景觀的摹寫和理想化。園林開始從帝王貴族的遊樂場所，逐漸嚮文人墨客的清修之所轉變。本章將重點分析魏晉時期文學對園林意境的奠定作用，探討“竹林七賢”的隱逸精神如何影響瞭早期園林的布局與選材。 1.2 藉景的哲學：有限與無限的對話 “藉景”是中國園林最高級的空間處理手法之一。它打破瞭圍牆的物理限製，將遠山、近水、鄰裏之景納入園中視野，實現空間感上的無限延伸。本書將以蘇州拙政園的“遠香堂”為例，闡釋這種手法背後蘊含的“有限空間承載無限意境”的東方辯證法。這不是簡單的視覺捕捉，而是精神上的“心遊萬仞”，是造園者對世界本源的體悟。 第二章：水與石的交響——構建生命力的骨架 在古典園林中，水與石被視為構建生命力的兩大基本元素。水的流動象徵生命不息，而山的穩固則代錶永恒的秩序。 2.1 疊石為山：小中見大的藝術 中國園林中的假山，並非簡單堆砌岩石，而是對自然山脈形態的藝術提煉和精神投射。本章將詳細研究明清時期以“堆山大師”周秉忠（周氏）為代錶的疊石技法。我們將分析“斧鑿痕跡”的保留與“自然肌理”的模擬，探討如何通過太湖石、黃石等不同石材的運用，營造齣雄奇、險峻、或平緩的地域山水意境。例如，對比北方皇傢園林的雄渾築山與江南私傢園林的精巧堆疊，分析其地域文化差異。 2.2 活水的哲學：動靜相宜的平衡 水體在園林中扮演著引導人流、調節氣候、營造聲景的重要角色。本書區彆分析瞭“池塘”、“溪流”、“瀑布”三種水體的處理方式。重點探討瞭“麯水引流”的精妙，如何使水流或隱或現，或急或緩，最終匯聚成寜靜的湖麵。我們還將考察“鏡水”在夜景中的反光效果，以及水聲（如滴泉、鳴泉）如何配閤竹影，共同構成園林的聽覺美學。 第三章：植物的詩意編碼——竹、鬆、梅的象徵秩序 植物的選擇與配置，是中國園林敘事的重要工具。每一種植物都承載著特定的文化符號和道德寓意。 3.1 歲寒三友的道德景觀 鬆、竹、梅，作為“歲寒三友”，不僅因其能在嚴鼕中保持生機而受人贊賞，更被賦予瞭堅韌不拔、高潔不屈的士大夫氣節。本章深入剖析在文人園中，竹林如何被用作遮蔽視綫、製造幽深感的“綠牆”，以及鬆樹如何通過其虯麯的形態，暗示歲月的滄桑與人生的曆練。 3.2 苔痕與藤蔓：時間的痕跡 不同於西方園林對“完美”和“常青”的追求，中國園林欣然接受衰敗與生長的自然規律。苔蘚的滋生、藤蔓的攀附，都被視為時間流逝、生命力頑強的證明。我們將探討如何在園林設計中“適度留白”，允許自然侵蝕，以達成“天人閤一”的最高境界。 第四章：空間敘事與行走的美學——移步換景的體驗藝術 古典園林的核心魅力在於其動態的遊覽體驗。它拒絕一覽無餘，而是通過巧妙的空間序列，引導觀者逐步揭開景觀的神秘麵紗。 4.1 框景與漏景：視綫的引導與控製 “框景”是將特定景象截取在門洞、窗欞、花牆之中，如同畫框般聚焦觀者的注意力。“漏景”則是通過花窗的幾何圖案，使視綫若隱若現，激發觀者的好奇心。本章通過對“麯徑通幽”手法的剖析，揭示園林如何通過反復的遮蔽與顯露，延長和豐富瞭觀者的審美時間，使遊覽成為一種充滿發現的“敘事過程”。 4.2 亭颱樓榭的場所精神 亭、颱、樓、榭，不僅是休憩之所，更是觀景的最佳“視點”。它們的位置、朝嚮與結構，無不服務於對園林整體意境的把握。例如，臨水的“榭”強調開闊與水天相接的遼遠感；而藏於竹林深處的“靜軒”則聚焦於私密與內省。本書將分析不同建築形製在空間序列中扮演的“情緒錨點”作用。 結語：當代啓示——在快速時代尋找精神的棲居地 《禪意竹影》的最終目的，是希望現代讀者能超越對古典園林的錶層欣賞，深入理解其蘊含的東方智慧——如何以有限的物質條件，達成無限的精神自由。在日益喧囂和標準化的現代生活中，重溫古典園林對自然秩序的尊重和對內心寜靜的追求，為我們提供瞭一種迴歸本真的生活美學範本。 --- 本書適閤對象： 建築史研究者、園林設計師、藝術理論愛好者，以及所有對中國古典文化和美學精神有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的厚重程度和內容的詳實程度，遠超齣瞭我預期的“工具書”範疇，它更像是一部翔實的田野調查報告與學術專論的結閤體。我最欣賞的是它在材質溯源上的嚴謹性。比如，對於沉香、紫檀這些傳統用材，作者不僅描繪瞭它們在藥用和香道中的地位，更深入挖掘瞭佛教高僧大德使用特定木材的“因緣”故事。其中一段關於“菩提子”的分類與鑒彆的論述，簡直是教科書級彆的存在，從“星月菩提”的星點密度到“金剛菩提”的瘤節形態，都配有高清的細節圖解，極大地滿足瞭我這個“細節控”的需求。書中還穿插瞭不少鮮為人知的民間傳說和口述曆史，使得原本冰冷的器物介紹變得鮮活起來。它沒有停留在錶麵的介紹，而是深入到瞭“為什麼是這個材質？”、“這個材質如何承載瞭行者的願力？”這些更深層次的哲學問題。閱讀過程中，我多次放下書本，轉而細細端詳自己手頭的幾串舊珠子，那種由內而外的尊重感油然而生，讓我對這些修行器具産生瞭前所未有的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常巧妙，它沒有采用簡單的年代順序或材質分類，而是以“修行次第”為綫索來組織內容。開篇從“初發心者”如何選擇第一串念珠講起，逐步過渡到高級行者所用的“特殊法器念珠”，這種設計極大地降低瞭普通讀者的閱讀門檻。特彆是關於手串的“持念方式”和“保養之道”的章節，提供瞭極其實用的操作指南。我尤其關注瞭書中關於“脈輪與念珠顆數對應”的理論闡釋，這部分內容結閤瞭印度瑜伽體係的知識，展現瞭作者跨學科研究的廣度。此外，書中還收錄瞭大量近現代高僧對念珠使用的開示記錄，這些第一手的資料極大地增強瞭本書的權威性和可信度。文字風格古樸典雅，引用經文之處嚴謹規範，但講解白話時又充滿智慧的親和力，使得即便是對於佛教理論知之甚少的讀者，也能輕鬆領會其精髓。讀罷，我感覺自己不光是瞭解瞭一種手工藝品，更是領悟瞭一套生活美學和精神實踐的綜閤指南。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書對於念珠在不同文化圈層中的“變異”與“融閤”現象，做瞭極其詳盡的比較分析。比如，它細緻地對比瞭西藏的“轉經筒”念珠、尼泊爾的“瑪尼石”念珠，與中國漢地常見的木質念珠在實際使用功能上的側重差異。作者似乎對每一個地域的文化土壤都有深刻的洞察，能夠解釋為什麼在某個地區，特定的珠串會受到格外推崇。書中對一些罕見材質的介紹，比如“天珠”的起源假說、或是一種已經失傳的“藥草珠”的製作工藝推測，更是讓我大開眼界，這些內容在其他市麵上的同類書籍中是絕無僅有的。閱讀這本書，就像是進行瞭一次環球佛教文化之旅，每翻過一章，就仿佛踏足瞭另一個山高水長的寺院。它沒有刻意去神化念珠，而是將其置於人類曆史和精神需求的宏大背景下進行審視，視角既有溫度又不失學術的冷靜客觀，非常值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本關於佛教念珠的巨著，著實讓我這個長期對手串、佛珠心存好奇的門外漢大開眼界。它不僅僅是簡單地羅列瞭各種材質的珠子，更像是一部跨越時空的文化史詩。初翻閱時，那些繁復的藏傳、漢傳念珠的形製差異，以及不同宗派對“顆數”背後深層含義的解讀，就讓我感到震撼。作者顯然投入瞭難以計數的精力去考證每一條紋理、每一種結飾的象徵意義。尤其讓我印象深刻的是關於“金剛杵”與“嘎烏盒”在念珠串聯中的巧妙布局，以及對“無量數”這一概念在不同經文語境下的具體物質化呈現的探討。我原本以為念珠無非就是計數工具，但讀完後纔明白，它是一套完整的宇宙觀、修行體係的微縮模型。書中對不同時期、不同地域的佛教藝術風格如何融入念珠設計，也有非常獨到的見解，比如唐代密宗念珠的厚重感與宋代文人審美中融入的清雅念珠之間的過渡，描述得絲絲入扣，仿佛能觸摸到曆史的溫度。對於任何一位對佛教文化、乃至精細手工藝感興趣的人來說，這本書都是一本值得珍藏的百科全書，信息量密度極高，需要反復品讀纔能消化其內涵的萬一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺呈現同樣令人贊嘆，這不隻是一部文字著作，更是一本精美的藝術畫冊。攝影師的功力一流，那些特寫鏡頭——珠子上細膩的包漿、因年代久遠而産生的自然裂紋、佛頭與弟子珠之間的比例關係——無一不被精準地捕捉下來。書中大量使用的古代手抄本插圖和現代高僧佩戴念珠的照片，為枯燥的考據增添瞭生動的曆史感。我特彆喜歡其中關於“手串的審美維度”的探討，它深入分析瞭圓潤度、對稱性、以及串繩顔色的選擇如何影響整體的“氣場”，這部分內容從美學角度提升瞭對念珠價值的認知。這本書的深度在於，它成功地將一個看似簡單的修行工具，提升到瞭哲學、曆史、藝術和個人修持的交匯點。對我而言，它不僅解開瞭我對“念珠”的所有疑問，更啓發瞭我如何以更具覺知的方式去對待生活中的每一個細節和器物。這是一部需要靜心、慢讀，纔能體會到其中博大精深的寶典。