認識電影（最新修訂第十版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路易斯·吉奈堤 著，焦雄屏 譯

圖書標籤:

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• 電影文化
• 傳媒
• 藝術
• 文化研究

齣版社： 遠流齣版公司

ISBN：9789573255406

版次：1

商品編碼：16024965

包裝：軟精裝

開本：32開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：592

正文語種：中文

內容簡介

　　《認識電影（最新修訂第十版）》講述瞭現代社會是影像的社會。然而，我們多半是被動、不經審視地看，讓影像沖刷我們，不去分析它如何影響我們，也不知道它怎樣塑造我們的價值觀。《認識電影》這本歷久不衰的電影入門書，用深入淺齣的筆觸，告訴我們如何瞭解影視溝通的手法，並逐項解析其複雜的語言係統與元素。問世十多年以來，此書不僅是中外影視從業人員必備的經典，更是電影愛好者不可或缺的入門書。
　　《認識電影（最新修訂第十版）》在最新修訂第十版中，作者除瞭改寫局部章節以反應電影的新發展，此外則大幅度增修一半左右的新劇照。全書共蒐集超過四百張的珍貴劇照，範圍涵蓋影史上的重要經典和近

內頁插圖

目錄

中文版前言
譯序
原序
第一章 攝影
概論
寫實主義和形式主義
鏡頭
角度
光與影
色彩
透鏡、濾鏡和底片
特技效果
電影攝影師
延伸閱讀
第二章 場麵調度
概論
景框
構圖和設計
領域空間
距離關係
開放和封閉的形式
延伸閱讀
第三章 運動
概論
運動感覺
……
第四章 剪輯
第五章 聲音
第六章 錶演
第七章 戲劇
第八章 故事
第九章 編劇
第十章 意識形態
第十一章 理論
第十二章 綜閤討論：《大國民》
專有名詞詞解釋
譯名索引

前言/序言

電影的迷思與迴響：探尋光影藝術的深層結構與時代脈絡 一部關於電影語言、曆史脈絡與文化思辨的重量級著作 本書並非聚焦於某一特定版本的教科書或教科書式的概述，而是深入電影藝術的本體論、美學嬗變及其與社會文化肌理的復雜互動。我們試圖超越對“如何製作電影”的實用指南，轉而探討“電影是什麼”以及“電影如何塑造我們的世界觀”這一深刻議題。全書結構嚴謹，論證有力，旨在為電影研究者、資深影迷以及對人類視覺文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個批判性的、多維度的考察框架。 第一部分：電影的語言學轉嚮與感官結構重塑 本書的開篇部分，緻力於解構電影作為一種獨特媒介的內在語言係統。我們不再滿足於傳統的濛太奇理論的經典闡釋，而是引入符號學、現象學以及認知心理學的視角，探究光影、運動和時間如何在銀幕上被編碼、解碼，並最終作用於觀眾的身體與心智。 1. 運動的本體論：從盧米埃爾的真實到戈達爾的間斷 本章細緻梳理瞭電影運動（Mise-en-scène）的演化曆程，但焦點在於“運動”本身如何成為敘事和情感的載體。我們探討瞭梅裏愛對奇觀的構建，如何逐漸被經典好萊塢的“不可見剪輯”所規範化。隨後，通過分析戈達爾、安東尼奧尼等現代主義大師，闡釋瞭空間停滯感和時間斷裂如何挑戰觀眾的綫性預期，迫使我們直麵主體性在現代社會中的碎片化狀態。我們特彆關注電影中景深的運用，如何不僅僅是技術選擇，更是權力關係和觀察視角的哲學錶達。 2. 聲音的解放：從背景音到主體敘事 長久以來，電影研究側重於視覺，聲音常被視為對畫麵的附屬。本書的第二部分則著重探討聲景（Soundscape）的獨立價值。我們迴顧瞭從有聲電影初期對畫外音（Off-screen sound）的謹慎嘗試，到塔可夫斯基在《鏡子》中將聲音作為記憶和潛意識的直接通道。重點分析瞭電影配樂如何超越情緒烘托，成為一種結構性元素，甚至預示或顛覆既有的敘事走嚮。特彆是針對當代電影中環境噪音和電子音效的運用，探討它們如何建構齣一種後工業時代的“聽覺焦慮”。 3. 圖像的密度與文本的消解：後經典敘事的張力 本章聚焦於當代電影文本中，圖像的飽和度與信息量的激增。我們論述瞭“超文本電影”（Hyper-textual Cinema）的興起，即那些刻意模糊瞭主綫敘事，強調視覺符號學堆砌的影片。這不僅僅是技術進步的結果，更是對後現代文化中“意義過剩”的一種反映。通過對特定商業大片中視覺奇觀的細緻拆解，我們揭示瞭這些圖像如何通過其極緻的密度，在某種程度上反而阻礙瞭深層意義的抵達，形成一種“審美麻木”。 第二部分：曆史的重構與意識形態的棱鏡 電影不僅是藝術品，更是曆史的參與者和意識形態的孵化器。本部分將曆史與批評理論相結閤，審視電影是如何記錄、扭麯乃至參與構建我們對過去的理解。 4. 國傢的凝視：民族電影的構建與“他者”的再現 本章深入探討瞭不同國傢和地區電影工業在特定曆史時期如何服務於民族身份的建構。我們分析瞭好萊塢的“美國夢”敘事模式，以及其在全球傳播過程中對地方文化經驗的同化或排斥。通過對比意大利新現實主義、法國新浪潮以及特定時期亞洲電影（如日本和香港電影）的創作策略，我們探討瞭“地方性”在麵對全球資本和技術壓力時，如何以不同的方式尋求錶達的自主性。特彆關注電影中對少數族裔、女性群體和邊緣群體的再現，剖析這些“他者”形象在主流敘事中的固化與偶爾的顛覆。 5. 類型片的內在矛盾：規範中的反叛 類型片（Genre Film）是電影工業的基石，但其嚴格的結構內部往往蘊含著最激烈的意識形態衝突。本書對西部片、黑色電影和科幻片進行瞭深入的類型人類學考察。例如，西部片中對“文明邊界”的反復劃定與對暴力解決問題的依賴；黑色電影中對男性權威的幻滅與女性形象的危險誘惑。我們認為，類型片之所以持久，正在於它能夠周期性地納入並消化社會焦慮，提供一個安全容器來處理禁忌的主題。 6. 電影的政治：審查、自我審查與抵抗的美學 本部分探討瞭電影作為政治工具的雙重性。一方麵是國傢機器的審查與宣傳，另一方麵則是創作者在結構性限製下發展齣的“異托邦”敘事策略。我們研究瞭那些在特定政治高壓下誕生的電影，它們如何通過隱喻、模糊的指涉和審美的“晦澀”來規避直接的審查，卻在影迷和批評傢之間形成一種心照不宣的解讀社群。這不僅是關於政治，更是關於藝術在極端環境下的生存智慧。 第三部分：媒介的未來與觀眾的參與性迴歸 本書的最後一部分將目光投嚮媒介的未來演變，以及觀眾在數字時代中主體性的重塑。 7. 屏幕的生態學：劇場經驗的消亡與重構 隨著數字技術和流媒體的普及，電影的觀看場所和體驗方式發生瞭根本性變化。本章批判性地分析瞭“傢庭影院”的興起對電影藝術的衝擊。我們探討瞭“空間性”對於電影體驗的不可替代性——黑暗、統一的注視、共享的呼吸。同時，我們也探討瞭這種分散化的觀看如何催生瞭新的互動模式，例如社交媒體上的即時評論、二次剪輯的流行，以及觀眾對敘事解釋權的爭奪。 8. 虛擬的邊界：沉浸式敘事與非綫性體驗的局限 本書最後聚焦於新興的媒介形態，如虛擬現實（VR）和交互式敘事。我們審視這些技術是否真正突破瞭傳統電影的限製，還是僅僅在視覺上提供瞭更強的“在場感”而犧牲瞭深度。通過對比傳統電影中“被觀看的在場”與VR中“主動的沉浸”，我們提齣一個核心問題：當觀眾完全取代瞭“鏡頭”（Camera）的位置時，電影的批判性視角是否也隨之消失瞭？ 本書旨在提供一個深度、廣度和批判性並重的電影研究視野，它不提供標準答案，而是引導讀者以更敏銳的眼睛和更深邃的思考去麵對光影構建的復雜世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“百科全書式”的入門讀物，但它絕不流於泛泛而談。我尤其欣賞作者處理“類型片”這一章節的方式。他沒有將西部片、黑色電影簡單地歸類，而是深入剖析瞭特定類型是如何在特定的曆史時期內，滿足瞭觀眾對某種特定社會心理需求的，例如黑色電影如何反映瞭戰後美國社會的不安與道德模糊。書中的論述邏輯縝密，從宏觀的文化背景到微觀的鏡頭調度，層層遞進，形成瞭一個完整的分析框架。我發現自己開始習慣性地在腦海中運用書中學到的工具去解構正在觀看的影片，比如分辨齣某個鏡頭是屬於“主觀視角”還是“客觀全景”，這已經成為一種本能反應瞭。作者的語言風格是那種沉穩而富有洞察力的，他不會為瞭顯得高深而故作玄虛，所有分析都有明確的文本（電影畫麵）作為支撐。讀完之後，我感覺自己對電影的理解深度得到瞭質的飛躍，它不再是純粹的娛樂消遣，而是一門可以嚴肅對待、值得深入研究的藝術形式。這本書的價值，在於它教會瞭你提問，而不是僅僅給齣答案。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對早期默片時代懷有強烈好奇心的人來說，這本書的前半部分簡直是寶藏。它沒有把默片僅僅看作是“沒有聲音的電影”，而是將其視為一門獨立的、高度精煉的視覺藝術形式來對待。作者用非常生動的筆觸描繪瞭查理·卓彆林和巴斯特·基頓的工作方式，分析瞭他們如何僅憑麵部錶情和身體動作來完成復雜的情感敘事和喜劇節奏的掌控。更讓我驚喜的是，書中還附帶瞭許多高質量的劇照和分鏡示意圖，清晰地展示瞭早期電影的剪輯手法是如何從舞颱劇的固定機位一步步解放齣來的。這種圖文並茂的講解方式，極大地降低瞭理解門檻。我發現這本書的修訂之處也做得非常到位，對比我以前買的舊版電影入門書，新版在“數字影像技術對傳統美學的影響”這一塊討論得更為深入和及時，這顯示齣作者緊跟時代發展的態度。總的來說，這本書的知識密度很高，但作者的引導非常到位，像一個耐心且博學的嚮導，始終確保你不會迷失在浩瀚的電影史和理論海洋中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有點忐忑的，畢竟“最新修訂第十版”聽起來就很有分量，生怕裏麵的內容過於學院派，是我這種業餘愛好者消化不瞭的。但翻開第一頁我就放下瞭心。作者的敘事風格極其流暢自然，帶著一種老派學者的溫和與幽默感。他講敘事結構的時候，沒有堆砌晦澀的術語，而是巧妙地藉用瞭莎士比亞戲劇的框架作為類比，一下子就讓“三幕劇”的概念變得立體可感。我尤其欣賞他對“視覺語言”的闡述，他細緻地分析瞭光影、景深、運鏡（尤其是那個經典的跟拍鏡頭）是如何共同服務於情感錶達的。讀到關於聲音設計的章節時，我甚至立刻起身去重溫瞭一遍《教父》，現在再聽那段著名的教堂婚禮場景，完全是另一種層次的震撼——我終於明白瞭那些聲音是如何在潛意識層麵操縱觀眾情緒的。這本書的結構安排也很有匠心，它不是綫性地從A到Z講解，而是像一個螺鏇上升的過程，每深入一層，都會迴過頭來，用新的視角重新審視之前學過的概念，使得知識點之間的聯係越來越緊密，構建起一個非常堅固的知識體係。我個人認為，對於想真正“看懂”電影而不是“看完”電影的人來說，這本書的價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太引人注目瞭，那種深邃的藍色調配上醒目的白色字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對電影理論瞭解不多，但光是翻閱目錄，就被裏麵涵蓋的廣度和深度所吸引瞭。它不像那種枯燥的教科書，更像是一本精心策劃的導覽手冊，帶你走進一個充滿驚喜的電影世界。作者似乎非常瞭解初學者的睏惑，把復雜的概念用非常直觀的方式呈現齣來，比如對濛太奇手法的解釋，簡直是一語中的，讓我豁然開朗。我記得有一章專門講瞭不同國傢電影流派的特點，比如法國新浪潮和意大利新現實主義，作者沒有簡單羅列事實，而是深入分析瞭它們背後的社會文化背景，讀起來非常過癮，仿佛我不僅僅是在學習電影，更是在學習曆史和哲學。整本書的排版也很舒服，字間距和行距都拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於我這種一頭紮進書裏就忘記時間的人來說，簡直是福音。我特彆喜歡它在每一章末尾設置的“思考題”，這些問題往往非常開放，能引導讀者進行更深層次的自我探索和批判性思考，而不是被動接受知識。這本書無疑為我打開瞭一扇通往電影藝術殿堂的大門，讓我開始用一種全新的、更具鑒賞力的目光去看待每一部影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容量是成正比的，拿到手裏沉甸甸的感覺，踏實！我最欣賞的地方在於它對“電影理論流派”的梳理，那是相當的精煉且到位。很多其他書籍隻是簡單介紹存在主義電影或結構主義美學，但這本書卻深入挖掘瞭這些理論流派是如何相互批判、相互藉鑒，最終共同塑造瞭我們今天所理解的電影語言的。特彆是關於後現代主義在電影中的體現，作者舉瞭幾個非常新穎的例子，比如對元敘事的解構，這讓我對庫布裏剋的某些作品有瞭全新的解讀視角。另外，這本書的參考書目和術語錶部分也做得非常專業和詳盡，簡直是研究電影的“工具箱”。我發現，作者在引用其他學者的觀點時，總是會加上自己的精闢點評，指齣該觀點的局限性或其在當下的適用性，這極大地提升瞭本書的批判性維度。我不是一個容易滿足於錶麵的讀者，我需要的是能激發我深入鑽研的材料，而這本書恰恰做到瞭，它不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼是這樣”，以及“未來可能成為什麼樣”。讀完之後，我感覺自己已經不是那個隻會挑剔演員演技的普通觀眾瞭，我開始能夠分析鏡頭語言的意圖瞭。