蔔洛克的小說學堂（四十七講） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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勞倫斯·蔔洛克 著，劉麗真 译

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出版社： 臉譜出版

ISBN：9789866739446

版次：1

商品编码：16021486

包装：平裝

开本：32开

出版时间：2008-05-05

用纸：胶版纸

页数：328

正文语种：中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

内容简介

　　角色開不了口？情節步履沉重？好點子到底打哪兒來？小說家勞倫斯．卜洛克在《作者文摘》最叫座的專欄，集結成為這本非看不可的作品，深入觀察創作脈絡，告訴你小說如何是一門專業，如何發揮書寫技藝。他的建議，都是身經百戰的經驗之談，讓寫作者可以在創作遊戲中，避開陷阱，悠遊自在。從分析市場開始，到如何自我要求、「創意拖延」，再到處理退稿的失望落寞，《蔔洛克的小說學堂（四十七講）》是一本無價的實戰寶典，提供紮實可行的寫作守則，讓讀者與作家都能掌握小說寫作的關鍵所在。

内页插图

目录

第一部 騙局：小說職業論
第二部 埋頭苦干、奮戰不懈：小說紀律論
第三部 喔，這網真糾結：小說結構論
第四部 咬文嚼字：小說技藝論
第五部 這難道不是真的嗎？：小說心靈活動論

前言/序言

穿越时空的文学殿堂：现代文学经典赏析 导语： 步入二十一世纪的阅读版图，我们试图追溯那些奠定现代文学基石的伟大作品。本书并非聚焦于单一作者或某一特定流派的系统梳理，而是以一种开放、包容的视角，精选了跨越不同文化、时代背景，对人类精神世界产生深远影响的文学巨著。我们将深入探讨这些作品的文本肌理、叙事创新及其蕴含的永恒主题，旨在为当代读者提供一把开启现代文学宝库的钥匙。 第一章：现代性的觉醒与形塑 本章将回溯十九世纪末至二十世纪初，欧洲社会在工业革命、科学进步与两次世界大战前夜所经历的剧烈变革。文学如何捕捉这种“现代性”的焦虑、疏离与全新的感官体验，成为核心议题。 我们将剖析詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》如何通过意识流技巧，彻底颠覆了传统小说的线性叙事结构。不再满足于外部世界的客观描摹，乔伊斯将笔触深入到人物最细微的、不连贯的内心活动中，探讨时间、记忆与语言的本体论意义。阅读这段文字，如同潜入意识的深海，体验心智运作的原始状态。我们不仅分析其高难度的语言游戏和典故的穿插，更重要的是理解这种技术革新如何回应了传统现实主义在捕捉复杂人性时的局限。 同时，我们会触及马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》中，对“非自主记忆”和“时间艺术化”的极致探索。普鲁斯特通过对感官细节的精微捕捉，试图在消逝的时间洪流中，通过文学的重建，寻找到永恒的瞬间。本书将对比乔伊斯对现代都市精神状态的破碎呈现，与普鲁斯特对逝去贵族阶层美好幻象的挽歌式缅怀，探讨现代主义在不同语境下的侧重方向。 第二章：反乌托邦的预言与人性的困境 进入二十世纪中叶，两次世界大战和极权主义的阴影，使得文学家们将目光投向对人类文明未来的深刻质疑。反乌托邦文学，作为一种强有力的批判工具，成为探讨自由、权力与个体价值的核心载体。 我们将细致解读乔治·奥威尔的《一九八四》。这本书不仅仅是对斯大林主义或法西斯主义的直接影射，更在于它对语言（新话）、历史记忆（双重思想）和思想控制的精妙设定。本书将着重分析“老大哥”这一符号的持久生命力，以及它在当代信息社会中新的投射意义。我们探讨的是，当技术和权力合流时，个体的精神领地如何被逐步蚕食殆尽。 紧随其后，阿道夫·赫胥黎的《美丽新世界》提供了另一种令人不寒而栗的未来图景——通过基因控制、药物依赖和享乐主义来达成社会稳定。我们对比奥威尔的暴力高压与赫胥黎的温和奴役，辨析这两种看似相反的极权模式，如何殊途同归地消灭了人类对真理、痛苦和自由意志的追求。 第三章：地域之声与后殖民叙事 二十世纪后半叶，文学的地理中心开始分散，非西方世界的声音以前所未有的力度登上世界文坛。后殖民文学不仅是民族独立斗争的文学记录，更是对西方中心主义叙事霸权的深刻反思。 加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义，在本章占据重要地位。通过《百年孤独》，我们审视这种植根于拉丁美洲历史与神话的叙事手法，如何将奇迹融入日常，以此对抗被殖民历史带来的荒谬与创伤。《百年孤独》中布恩迪亚家族七代的兴衰，实质上是一部浓缩的拉丁美洲史诗。本书将分析“魔幻”并非逃避现实，而是更深层次地揭示现实的本质。 同时，我们将讨论维·S·奈保尔的作品，他以冷静、近乎残酷的笔触，描绘了后殖民社会中身份认同的破碎、文化冲突的无解以及新精英阶层的异化。奈保尔作品中对“被遗弃感”和“身份漂泊”的刻画，为我们理解全球化背景下的文化张力提供了尖锐的视角。 第四章：存在主义的追问与荒谬的承受 二战的冲击使得“意义”成为文学探寻的重中之重。存在主义文学以其对自由、责任、虚无和荒谬的直面，深刻影响了当代哲学与艺术思潮。 阿尔贝·加缪的《局外人》与《鼠疫》是本章的重点。在《局外人》中，默尔索对社会规范的漠然与对生命本质的纯粹体验，构成了对僵化道德体系的挑战。本书将细致分析默尔索最终接受“宇宙的温情的漠不关心”这一荒谬性时的内心转变。而在《鼠疫》中，加缪将荒谬具象化为瘟疫，探讨在共同的苦难面前，人性的反抗、团结与选择的意义。 另一位不可或缺的大师是弗兰茨·卡夫卡。他的作品，如《审判》和《城堡》，构筑了一个令人窒息的官僚迷宫。卡夫卡式的“异化”和“无助感”，成为理解现代都市人精神困境的经典范式。我们探讨，当个体面对一个无法理解、无法抗拒的权力结构时，其努力的徒劳性如何被提升为一种普遍的形而上学命题。 第五章：女性声音的崛起与性别视野的拓宽 进入后现代语境，对传统叙事主体——“男性英雄”的挑战成为新的文学焦点。女性作家的作品以其独特的经验和对社会结构的批判，极大地丰富了文学的广度与深度。 弗吉尼亚·伍尔夫的“女性意识”探索，尤为关键。她的作品，如《到灯塔去》，通过细腻的笔触展现了女性在家庭、社会期待与自我实现之间的挣扎。本书将分析伍尔夫如何使用“意识流”来构建不同性别对同一场景的不同感知和诠释。 此外，我们将审视托妮·莫里森如何将美国黑人女性的经验——尤其是关于种族、创伤和母性——融入史诗般的叙事中。《宠儿》中对历史创伤的直视与和解尝试，展现了文学在修复集体记忆方面的巨大能量。本书将探讨这些作品如何打破“男性视角”的单一标准，重建一个更加多元、立体的世界图景。 结语：文学的永恒回响 本书所选取的这些文本，无一例外地触及了人类存在的根本问题：时间与永恒、自由与限制、意义与虚无、个体与社会。它们以各自独特的技术和视角，记录了人类精神在特定历史时刻的挣扎、反思与超越。阅读这些经典，不仅是对文学史的温习，更是对我们自身生存状态的一次深刻对话。这些声音穿越了时代和国界，至今仍在我们心中激荡回响。

评分☆☆☆☆☆

拿到《蔔洛克的小說學堂（四十七講）》的时候，我就对它产生了浓厚的兴趣。这个书名就非常有吸引力，听起来就像一个充满智慧和乐趣的学习空间。我一直以来都对小说创作充满热情，但总是感觉自己在理论方面还不够扎实，对于如何将脑海中的故事转化为文字，常常感到力不从心。我非常期待这本书能够为我提供一些切实可行的指导，帮助我提升小说创作的水平。我尤其看重的是作者的叙述方式，是像那种一本正经的学术论文，还是更偏向于一种轻松愉快、充满启发性的讲解。我希望作者能够用生动形象的语言，将那些复杂的小说创作技巧，比如人物塑造、情节设计、对话技巧等等，都解释得通俗易懂，并且能辅以大量的实例来帮助我们理解。我希望读完这本书，我能够对小说创作有更深入的认识，并且能够更有信心地去动笔写自己的故事。这本书，在我看来，应该是一本能够点燃我创作火花，并且能够为我指明方向的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的文学创作指导书，最重要的是要能激发读者的创作欲望，而不是压制它。看到《蔔洛克的小說學堂（四七講）》这个书名，我就联想到那种充满活力的学习环境，让人忍不住想动手去尝试。我希望这本书能够摒弃掉那些空泛的套话，而是用大量生动有趣的案例，来佐证作者的观点。无论是经典名著中的精彩片段，还是当代流行小说的优秀范例，只要能帮助我理解小说创作的技巧，我都非常乐意学习。更重要的是，我希望作者能鼓励读者打破常规，勇于尝试。小说创作本身就是一个充满创造力和想象力的过程，如果指导书过于刻板，反而会限制住读者的思维。我期待这本书能给我带来一种“原来小说还可以这样写”的惊喜，并且能够让我明白，即使是看起来很复杂的写作技巧，只要掌握了正确的方法，普通人也能驾驭。这本书在我眼中，不应仅仅是一本“教科书”，更应是一本“启迪书”，一本能点燃我内心创作火焰的书。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《蔔洛克的小說學堂（四十七講）》真是太意外了！我一直以来对小说创作都充满了好奇，但总感觉自己是门外汉，看再多书也抓不住精髓。这本书的封面设计就很吸引人，简洁却又不失学术的严谨感，让我对接下来的内容充满了期待。拿到手后，迫不及待地翻开，纸张的质感很舒服，印刷清晰，整体给人的感觉就是一本精心打磨的作品。我尤其关注的是作者在开篇是如何引导读者进入小说创作这个宏大主题的，是像一些理论书籍那样枯燥地罗列名词概念，还是能用更生动有趣的方式，从读者的角度出发，循序渐进地剖析小说创作的魅力。我希望作者能像一位经验丰富的老友，娓娓道来，既有深刻的洞察，又不失幽默感，让我在轻松的阅读氛围中，不知不觉地吸收知识，找到创作的灵感和方向。这本书的名字“小說學堂”，本身就传递出一种学习和探索的意味，让我相信它不会是那种只讲理论、不谈实践的“空中楼阁”，而是能够切实地帮助我这个新手入门，甚至让有一定经验的写作者也能从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体积和厚度适中，拿在手里很有分量，但又不至于沉重得让人望而却步。我特别欣赏封面设计上那种留白和意境的结合，仿佛预示着书中那些留待读者去填补的创作空白。我最看重的，是作者能否在“學堂”这个概念下，构建起一套清晰、系统又易于理解的学习路径。毕竟，小说创作涉及的元素太多了，人物、情节、对话、场景、主题等等，任何一个环节的处理不当，都可能影响整部作品的质量。我非常期待这本书能够将这些复杂的概念分解，以一种高度提炼、条理分明的方式呈现出来。例如，在讲解人物塑造时，是侧重于提供一些创作模板，还是更深入地探讨如何挖掘角色的内心世界，如何通过细节来展现人物的独特性。同样，在情节设计方面，是强调戏剧冲突的设置，还是更注重故事的逻辑性和感染力。我希望作者能在我打开这本书的瞬间，就感受到一股强大的专业气息，同时又不失亲切感，仿佛一位循循善诱的老师，引导我一步步解开小说创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我的书架上占据了一个很显眼的位置，它的名字简洁而富有力量，让我充满了探索的冲动。我对于小说创作的认识，一直停留在比较浅显的层面，总觉得写出一篇引人入胜的故事，需要一种难以言喻的天赋。然而，《蔔洛克的小說學堂（四七講）》这个名字，让我看到了学习和突破的希望。我期待这本书能够提供一套行之有效的方法论，将那些看似神秘的创作过程，分解成一个个可以理解、可以操作的步骤。比如说，在人物设定上，是否会介绍如何创造出让读者感同身受的角色？在情节构建上，又是否会讲解如何设置悬念，让读者欲罢不能？我最怕的是那些只会谈理论，却无法落地的指导。因此，我非常关注这本书的实用性。我希望作者能够像一位经验丰富的向导，带领我走进小说创作的迷宫，指引我避开那些常见的陷阱，找到通往成功之路的捷径。这本书，在我看来，不应该仅仅是一份创作指南，更应该是一种思维的启迪，一种能力的培养。