總在你身邊：帶著SONY SLTα77/α65去旅行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 本事文化

ISBN：9789866118258

商品编码：16025908

包装：平装

出版时间：2012-03-14

用纸：胶版纸

内容简介

第一本由知名攝影家針對器材所寫的專書
解構數位美學，教你把相機當畫板、調色盤
無論在哪裡拍照，攝影家就在你身邊，沒有理由拍不出好照片
「他將旅途中繽紛美景、感動與孤獨、友誼與人情，透過相機全帶回來了……」
這是享譽國際的華人攝影家范毅舜，2011年秋天帶著SONY旗艦單眼相機 SLT-α77/α65，獨自到歐洲五個城市去旅行，想要傳遞的攝影心得。相隔多年舊地重遊，手上的相機從底片變成數位，他把相機的LCD螢幕當畫板，設定按

作者简介

　　范毅舜（NicholasFan），美國加州布魯克攝影學院碩士（BrooksInstituteofPhotography）。曾受邀於美國華府參議院、德國的Lcica藝廊、法國尼斯的AlainCouttlner藝廊、臺北的誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。著名的德國Lcica相機公司、瑞士的Sinar相機公司’瑞典哈蘇Hasselblad相機公司、英國的Ilford相紙公司及美國的Kodak軟片公司，都曾以他的攝影作品做為產品代言。臺灣的Sony索尼公司，近年更支援他最新的數位攝影器材’瑞典哈蘇專業相機公司更曾推崇他為全球最優秀的150位攝影家之一，他更是135相機發明者——德國Lcica相機公司在德國總部舉行攝影個展的唯一華人。美國國會圖書館、參議院、加州布魯克攝影學院、臺北市立美術館皆收藏有他的攝影作品。除了中文媒體，極具影響力的（華盛頓郵報）、瑞典發行全球的《Hasselblad》攝影雜誌、德國的（Leica）攝影雜誌、美國的《Kodak影像新聞》都曾以大篇幅專文介紹這位傑出的攝影家及其作品。除了專業攝影外，范毅舜的出版資歷也相當豐富，過去數年他已經出版了近五十本圖文並茂的著作。在臺灣出版的作品包括：《海岸山脈的瑞士人》、《走進一座大教堂》、《法國文化遺產行旅》、《德國文化遺產行旅》、《攝影行遊間旅遊攝影的技法與欣賞》、《歐陸教堂巡禮》、《老家人》、《漫步普羅旺斯陽光中》、《悠遊山城》、《逐光獵影》、《山丘上的修道院》……等書。

内页插图

目录

寫在最前
序
目眩神移的數位單眼
光——攝影的靈魂
相機四講
第一講 革命性數位單賑的特性
第二講 何使用 65快速有效拍出合格影像
第三講 機身外觀按鈕簡介
第四講 著手相機的關鍵設定
帶著相機去旅行
chapter 1 威尼斯——永不落幕的水上劇場
ch apter 2 慕尼黑—歡樂沸騰啤酒節
Chapter 3 薩爾斯堡——歐洲的後花園
chapter 4 因斯布魯克——心蕩漾在山城間
chapter 5 古雅樂——阿爾卑斯山谷流金歲月
后記

前言/序言

漫步在光影之间：现代摄影的艺术与技术探索 一本深入浅出的摄影实践指南，旨在帮助每一位爱好者，无论是初学者还是进阶者，掌握捕捉瞬间、构建视觉叙事的核心能力。本书超越单纯的器材说明，聚焦于摄影思维的培养、光线语言的解读，以及后期处理的精妙之处。 --- 第一章：摄影的本质与视角的重塑 摄影，并非简单的机械记录，而是一场关于时间、空间与情感的对话。本章将引导读者重新审视“观看”的方式。我们探讨的不仅仅是取景框内的画面构成，更是如何将客观世界转化为富有个人印记的主观表达。 1.1 从“看到”到“看见”：摄影师的眼睛 我们将详细剖析优秀摄影作品背后的潜意识选择。这包括对画面元素（线条、形状、纹理、色彩）的敏感度训练，以及如何运用“负空间”来平衡主体，避免画面拥挤。我们不会讨论任何特定型号的相机，而是专注于通用的构图法则——三分法、引导线、框架结构——以及何时打破这些法则以达到更强的视觉冲击力。 1.2 叙事的力量：构建视觉故事线 旅行摄影、街头摄影、纪实摄影，每种类型都有其独特的叙事逻辑。本章深入解析如何通过一系列照片（而非单张照片）来讲述一个完整的故事。这涉及到序列的安排、情绪的递进，以及如何确保每张照片都在叙事链条中扮演关键角色。我们会分析经典摄影集，探究大师们如何通过视角切换和景深控制来控制观众的注意力流向。 1.3 瞬间的永恒：时机的把握艺术 摄影是凝固时间的技术。我们探讨“决定性瞬间”的哲学内涵，并将其转化为可操作的技能。这包括预判人或物体的运动轨迹、对环境变化（如天气突变）的快速反应，以及如何通过慢速快门（不涉及任何特定相机的速度设定）来描绘动态过程，或使用极快的快门捕捉肉眼难以察觉的细节。 --- 第二章：理解光线——摄影的灵魂语言 光线是摄影的原材料，理解并驾驭光线是区分业余与专业的关键。本章将聚焦于光线的物理特性及其在二维平面上的视觉表现。 2.1 光的温度与色彩学基础 我们将深入探讨色温（开尔文值）的概念，及其对画面情绪的影响。例如，在清晨的蓝调时刻使用冷调光线营造宁静感，或在黄金时段利用暖色调增强氛围。本章将展示如何通过对白平衡的灵活设置（而不依赖后期修正），在拍摄阶段就奠定画面的色彩基调。 2.2 主光、辅光与轮廓光：光效的层次构建 我们详细拆解自然光的三种主要功能：主光（决定主体亮度与形态）、辅光（填充阴影，平衡对比度）和轮廓光（分离主体与背景）。通过大量的案例分析，读者将学会识别不同时间段（正午、侧逆光、散射光）的光照特点，并据此调整机位和角度，而非仅仅依赖技术参数。 2.3 深度与维度：景深控制的艺术 景深不再仅仅是光圈大小的数学计算，而是一种表达工具。本章探讨如何策略性地使用浅景深来隔离主体，营造“奶油般”的背景虚化效果（不提及镜头规格），以及如何利用大景深来强调环境的广阔和细节的丰富性。我们将分析如何利用前景元素来增强画面的立体感和纵深感。 --- 第三章：技术之外的表达：器材的哲学选择 虽然本书不聚焦于任何特定品牌或型号，但它探讨了摄影师应如何根据自己的创作意图，对通用技术领域做出选择。 3.1 传感器与分辨率的误区 高像素是否总是等同于好照片？本章将从成像原理出发，探讨传感器尺寸、像素密度与最终图像质量之间的复杂关系。重点在于理解“有效分辨率”与“最终输出需求”的匹配，强调在特定场景下，噪点控制和动态范围的重要性远超单纯的像素数量。 3.2 焦点：从手动到自动的思维转变 对焦点的选择是引导观众视线的第一步。本章分析了区域对焦、单点对焦以及动态追踪对不同题材（如运动、肖像）的适用性。更重要的是，我们强调“焦点在哪里，故事就在哪里”的原则，并探讨如何利用焦点模糊来弱化干扰元素。 3.3 曝光的三角平衡：超越自动模式的掌控 光圈、快门速度和感光度三者之间的动态平衡是曝光控制的核心。本章提供了大量的实战场景模拟，教授读者如何在光线不足、高速运动或需要长时间曝光（如星空、流水）等极端环境下，根据创意需求，果断地牺牲某一个参数，以达成最佳的艺术效果。 --- 第四章：从数字负片到视觉成品：精修的艺术 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，但它应是增强而非重建。本章旨在培养“非破坏性”的编辑思维。 4.1 逻辑化的工作流程建立 我们将构建一个从导入、筛选、基础调整到精细润色的完整工作流程。重点在于建立高效的素材管理系统，确保创意在捕捉后能够被系统地组织和回顾。 4.2 影调的重建：对比度、色调分离与层次感 精修的核心在于恢复和增强图像的内在光影结构。本章详细讲解了曲线工具（Tone Curve）的运用，如何通过精细的提亮和压暗来重塑主体的三维感。我们也会深入探讨色调分离（Split Toning）在营造特定氛围中的作用，以及如何避免过度锐化带来的数字痕迹。 4.3 色彩的情感投射 色彩校正远不止于消除偏色。本章教导读者如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对特定颜色进行微调，以服务于整体的叙事情绪。例如，如何微妙地降低蓝色调以使画面更具怀旧感，或提升绿色调以增强自然界的生命力。 --- 结语：持续的探索与自我超越 摄影是一场永无止境的学习之旅。本书提供的工具和理念，旨在激发读者走出工作室，以更深刻、更有目的性的方式去观察世界。真正的进步，来源于每一次按下快门前的深思熟虑，以及对既有成果的反思与超越。 附录：摄影术语解析与参考资料推荐（不涉及任何具体产品型号的推荐）。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心入手这本号称能带你领略世界风光的摄影指南，本来是冲着那些精美的样片去的，结果发现，这本书的魅力远不止于此。首先映入眼帘的是那种扑面而来的“在路上”的感觉，作者的文字叙述非常生活化，没有那种高高在上的技术说教，更像是老朋友在分享他最近一次旅行的心得体会。他对于光线和构图的理解，不是那种教科书式的定义，而是结合了具体的场景，比如如何在黎明的第一缕阳光下捕捉到建筑的轮廓，或者如何在人潮涌动的集市中，用慢门虚化背景，突出眼前那位专注手艺人的神态。我特别欣赏他对于“旅行的意义”的探讨，他没有把镜头仅仅对准那些著名的地标，而是花费了大量的篇幅去描述那些不经意的瞬间——街角的咖啡馆、雨后湿漉漉的小巷、甚至是旅途中偶遇的陌生人的一个微笑。这些细节的捕捉，让整本书的基调变得非常温暖和有人情味。读这本书的时候，我仿佛也跟着他一起踏上了旅途，那种期待和探索的兴奋感是很多纯粹的技术书籍无法给予的。它成功地将技术融入了体验，让学习摄影变成了一种享受探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的摄影后期学习者的角度来看，这本书的价值也超出了我的预期。很多人谈论旅行摄影，往往止步于“拍到”的阶段，但这本书却非常坦诚地分享了作者从拍摄到最终成片的整个工作流程。他对于RAW文件的处理有着独到的见解，尤其是在色彩校正和影调的调整上，他倾向于还原人眼所见的真实感，而不是过度饱和的“假色彩”。我特别喜欢他讲解如何处理“大光比”场景的章节，他没有采用一键HDR的简单粗暴方式，而是详细展示了如何通过多张曝光合成，在保留高光细节的同时，又能让暗部细节清晰可见，并且保持画面的自然过渡。这种精细化的后期处理思路，极大地提升了我对后期软件的认识，让我意识到，好的后期不是“修图”，而是“完善画面叙事”。书里附带了一些后期工作流程的截图，虽然没有提供预设文件，但光是看他操作的步骤和思路，就已经受益匪浅，让我对自己的照片有了更清晰的后期方向感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于索尼微单（无论是A卡口还是E卡口系统）的指南多如牛毛，很多都是堆砌参数和菜单功能的工具书，读完后除了知道快门速度怎么调，对提升摄影审美毫无帮助。但这本书的独特之处在于，它成功地构建了一个“带着相机去感受世界”的叙事框架。它不只是教你怎么使用SLT-A77或A65，更重要的是，它在潜移默化中，提升了读者对光影、色彩和环境的感知能力。书里提到的一些旅行目的地，虽然我可能短期内无法到达，但作者对那些地方的描述，比如某个小镇的石板路反射着柔和的暮光，或者高山湖泊边缘的空气是多么稀薄而纯净，都深深地烙印在了我的脑海里。这激发了我极强的创作欲望，让我迫不及待地想带着我的设备，去寻找属于我自己的“那一刻”。这本书更像是一本激发灵感的“精神食粮”，它让人重拾了拿起相机去记录生活最纯粹的初衷，而不是被技术细节所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于它关于“旅行心态”的论述。我以前总是带着一种“到此一游”的心态去拍照，急着打卡，生怕错过任何一个著名景点，结果拍出来的照片千篇一律，缺乏灵魂。作者在书中反复强调，真正的旅行摄影，是需要“慢下来”的，是需要沉浸和观察的。他分享了自己为了捕捉一个理想的瞬间，如何在同一个地方等待了数小时，忍受了蚊虫叮咬和烈日暴晒。这种坚持和耐心，是我们在日常快节奏生活中最缺乏的。他用自己的经历告诉我，最好的照片往往不是在热门景点的人群中诞生的，而是在不经意间，当你真正融入环境时出现的馈赠。这种对摄影本质的回归，让我开始重新审视自己的拍摄习惯。现在每次拿起相机，我都会先问自己：我是在“看”这个世界，还是仅仅在“记录”它？这种思维上的转变，比任何技术技巧都更宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，印相的色彩还原度极高，尤其是那些风景大片的色彩层次感，即便是通过印刷品也能感受到那种强烈的视觉冲击力。我是一个对相机硬件参数不太敏感的人，但这本书在介绍机身特性时，却巧妙地避开了枯燥的列表和图表，而是通过实际拍摄的案例来展示A77和A65（或者说与它们相似机型）在不同环境下的性能表现。比如，在介绍高感光度表现时，作者没有直接给出ISO数值，而是展示了一张在昏暗室内拍摄的照片，细节保留得相当到位，噪点控制得让人惊喜。更难得的是，他对不同焦段镜头的运用进行了细致的讲解，从超广角带来的震撼，到长焦压缩空间的效果，都配有清晰的对比图。这对于我这种“器材党”来说，简直是福利，它让我明白，工具只是手段，如何运用才是关键。这本书的排版也十分大气，留白得当，阅读起来毫无压力，即使是反复翻阅查看某一页的技巧，也不会感到视觉疲劳。