西望張愛玲之那時煙花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西嶺雪 著

图书标签:

• 张爱玲
• 文学
• 散文
• 回忆录
• 旧上海
• 文化
• 女性
• 文学回忆
• 那時煙花
• 西望

出版社： 風雲時代

ISBN：9789861467382

版次：1

商品编码：16032744

包装：平裝

丛书名： 西岭雪作品

出版时间：2011-01-01

页数：384

正文语种：繁体中文

内容简介

陸版張愛玲，台版陶晶瑩。中國最具專業的女性情感時尚網站時尚雜誌主編。及古典及現代於一身的傳奇女性。當代張愛玲西嶺雪作品獨家在台曝光。陸版暢銷印量百萬冊，人民日報排行最有影響力的＜愛人＞時尚雜誌主編，力有當代張愛玲之稱，亦為民間「紅學」研究第一女性。以張愛玲為寫作發想，故事情節則以《傾城之戀》為原型，重新塑造一個現代又復古的張氏愛情故事！同步曝光作品：西望張愛玲之尋找張愛玲（前世今生）、西望張愛玲之張愛玲傳奇（傳記文學）。這是張愛玲的故事，更是西嶺雪的故事。穿越時空，與張愛玲再一次邂逅。回想那時，煙花美景，亂世浮生，往事如夢。荼蘼花開的時候，所有的花事都該結束，可是他們的故事，才剛剛開始……愛情的極致能到那裡？愛情的力量能有多大？愛情的真諦又是什麼？一代才女的傾城之戀，十里洋場的浮生寫照。復古與新調之間，找尋張愛玲的前世今生。她，一個清貴後裔的大家千金，他，一個風度翩翩的有婦之夫；新中國成立的煙花絢爛中，一段錯位的傾城之戀唯美開始，淒美落幕。

作者简介

西嶺雪，本名劉愷怡，一九七○年出生於北京清華園，成長於大連，現居西安，四體不勤五穀不分，性格爽朗之魔羯座女子。八歲那年從古詩「窗含西嶺千秋雪」中取三字將姓名改為西嶺雪。中文系畢業後曾任中學教師，後任諸多女性雜誌社的編輯。1998年開始專職寫作。為知名女作家，目前為陸版暢銷印量百萬冊，人民日報排行最有影響力的愛人時尚雜誌主編，力有當代張愛玲之稱，亦為民間「紅學」研究第一女性。著有長篇歷史小說、人物傳記、長篇言情小說系列等五十餘部。著名學者、紅學家鄧遂夫盛讚她為當今青年作家中極為罕見的古典文學功底深厚，並寫得一手絕佳舊體詩詞的超負荷寫作高手。人生信條：不負我心，為愛生存。對讀者的希望：相信世間有愛真善美存在。愛要放在第一位，有愛才有真善美。對自己的希望：一直寫下去，寫到滿意，寫到老，寫到寫不動。

前言/序言

繁城旧梦录：梨园烟云与市井浮生 一部关于旧上海梨园风云、市井百态与时代变迁的恢弘叙事 本书并非聚焦于某位特定文坛巨匠的个人侧面描摹，而是一幅用油墨与铅字精心绘制的、关于上世纪三四十年代旧上海滩的立体群像画卷。它以细腻入微的笔触，勾勒出那个光怪陆离、充满矛盾与张力的都市景象，将历史的宏大叙事熔铸于最微小的人物命运之中。 故事的主线围绕着“天蟾舞台”——这座见证了无数兴衰荣辱的梨园圣地——展开。天蟾不仅仅是一个上演戏文的场所，它是欲望的熔炉、传统的堡垒，也是新旧思想激烈碰撞的战场。 第一部分：舞台上下，光影浮沉 故事的开篇，将读者迅速拉入锣鼓喧天的戏台上。主角之一是顾兰舟，一位伶艺双绝的坤生，她的嗓音被誉为“冰雪初融，清泉泠泠”。兰舟的美丽与才华，使她成为剧团的灵魂人物，但她的光芒背后，是常人难以想象的艰辛与隐忍。她与传统的师徒规矩、剧团内部的权力倾轧、以及对艺术近乎偏执的追求纠缠不清。她的命运，紧密地系在这方寸舞台的荣辱之上。 与兰舟形成对照的是沈云阶，一位从香港归来的英俊小生。云阶代表着舞台上的“新潮”——他引入了西方的布景技术和更富激情的外放式表演，这在保守的剧团中引发了轩然大波。他与兰舟之间的艺术合作，起初是针尖对麦芒的较量，逐渐演变成一种基于艺术理解的深刻共鸣，也伴随着复杂的情感暗涌。他们的每一次同台，都是对旧有美学规范的一次挑战与重塑。 第二部分：弄堂深处，烟火人间 故事的叙事视角并未局限于梨园的华丽与虚妄。笔锋一转，深入到环绕着天蟾舞台的弄堂深处，描绘着支撑起这个光鲜世界的市井群像。 我们遇见了王阿婆，一位在戏园子附近经营着一家小茶摊的妇人。她饱经风霜，看尽了台前幕后多少悲欢离合。她手中的一壶热茶，是无数跑龙套的伙计、失意的编剧、乃至那些夜晚散场后踟蹰独行的角色的慰藉。阿婆的视角，如同一个永恒的观察者，用最朴素的语言，道出了时代变迁对小人物生活带来的无情冲刷。她的茶摊，是不同阶层人物短暂交汇的“中立区”。 另一个重要的市井人物是“胖子”李，他是舞台布景部门的领班，一个手艺精湛却始终活在边缘的匠人。李师傅的生命哲学很简单：把道具做得足够逼真，对得起自己的良心。他所做的木雕、绘景，是虚假舞台的真实支撑。随着新的演出对布景要求越来越高，他不得不面对技术革新带来的淘汰危机，他的挣扎，映射出传统手工业者在工业化浪潮中的集体焦虑。 第三部分：时代的暗流与选择 在这些光鲜与卑微的故事背后，涌动着二十世纪三十年代上海的暗流——政治势力的渗透、租界的复杂性、以及对“民族艺术”如何自处的艰难抉择。 戏班的赵老板，一个精明的生意人，他周旋于各方势力之间，用金钱和权术来维系天蟾的稳定。他深谙艺术可以高雅，但生存必须世俗的道理。然而，随着外部环境的日趋紧张，他的平衡术也渐渐失效，最终不得不面对被时代洪流吞噬的风险。 兰舟、云阶和赵老板，他们的选择构成了那个时代知识分子和艺术家的困境：是妥协于商业与政治的压力，以求保存“一点火种”；还是坚守艺术的纯粹性，即便这意味着可能面临彻底的湮灭？ 文学风格与特色： 本书采用了多层次的叙事结构，叙事节奏张弛有度。时而如沪语评弹般娓娓道来，充满旧时韵味；时而又如默片般，以强烈的视觉冲击描绘舞台上的冲突与爆发。作者对旧时服饰、建筑细节、乃至戏曲术语的运用，都达到了近乎考据的程度，力求还原一个真实可感的“东方巴黎”。 它探讨了“真实”与“虚构”的界限——在舞台上扮演悲欢离合的演员，他们在台下的真实人生是否也只是一场精心编排的剧目？那些在烟花和霓虹中闪烁的梦想，最终是如烟花般绚烂后归于沉寂，还是能找到一条通往永恒的路径？ 这是一部关于一座城市、一群人，以及他们如何在时代的大背景下，用戏曲和生活，演绎出属于自己的不朽传奇的史诗。它不刻意煽情，但字里行间流淌着对逝去时光的深沉回望与喟叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它探讨的关于“选择与代价”的主题。它没有给出任何轻松的答案，而是将人物置于一个又一个无法两全的困境之中，让他们必须做出艰难的取舍。每一次看似微小的决定，都在身后投下越来越深的阴影，最终汇集成命运的河流。我看到的不是一个简单的故事，而是一场关于个体意志在巨大时代洪流面前的拉锯战。作者似乎对宿命论持有一种复杂的情感，她展现了环境对人的塑造力，但同时也强调了在既定框架内，个体依然拥有微弱却至关重要的能动性。这种对人生命运的哲学思考，贯穿始终，将原本可能流于俗套的情节提升到了一个更高的层次。读完后，我开始反思自己人生中的那些关键路口，那些被时间冲刷淡去的岔路口，以及我们最终为之付出的沉没成本。这本书提供了一个绝佳的沉思平台。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格是一种极具辨识度的“冷峻的浪漫主义”。它没有甜腻的辞藻去粉饰太平，相反，它用近乎冷静甚至带着一丝疏离感的笔触，去描绘那些最炙热、最无可奈何的情感纠葛。这种反差感，构成了其独特的魅力。作者对词汇的选择极其考究，每一个形容词、每一个动词，都仿佛经过了千锤百炼，准确地卡在了最合适的位置上，绝无半点冗余。尤其是一些对场景气氛的烘托，简直达到了诗歌的境界。比如描述某个特定季节的黄昏，那种光影的变幻、空气中颗粒物的漂浮感，都被捕捉得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中特有的味道。阅读它，就像在鉴赏一件打磨得极其精细的古董，每一个细节都值得你俯下身去，用放大镜去审视。它对细节的执着，也反映出作者对生活和情感的深刻洞察力，绝非泛泛而谈之辈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是鬼斧神工，它不像传统小说的线性叙事那样循规蹈矩，反而更像是一幅由无数碎片精心拼贴而成的马赛克画。每一块“碎片”看似独立，却又在某个不经意的瞬间，与其他部分产生了强烈的共振和回响，最终拼凑出一个宏大而又充满张力的整体画面。我惊喜地发现，作者似乎对“留白”的艺术有着近乎苛刻的追求。她从不急于把所有信息都和盘托出，而是巧妙地将许多关键的解释和情感的爆发点留给了读者自己去想象和填补。这种互动性，极大地增强了阅读的参与感和乐趣。那些未言明的张力，比直白的倾诉更具穿透力，让人在合上书本后，依然能感觉到胸腔里残留的震颤。坦白说，在阅读过程中，我曾不止一次地因为某个转折的精妙而发出“妙啊”的赞叹。这本书对复杂人性的刻画达到了一个很高的水准，它拒绝简单的标签化，展示了人性中光与影的共存，真实得让人不寒而栗，又温暖不已。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我的心头涌上一股久违的悸动。它像是一把钥匙，轻轻开启了我记忆深处那些被尘封的角落。文字的魔力，在于它能将那些模糊的、稍纵即逝的情感具象化，让你在阅读的过程中不断地与自己的过往对话。这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，时而如山涧溪流般潺潺细语，细腻地描摹着人物微妙的心理活动；时而又陡然加速，如同夏日午后的雷阵雨，将人卷入情感的漩涡。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力，那些场景的构建，不仅仅是背景板，它们本身就拥有生命力，与人物的命运交织在一起，互相映衬，共同推动着故事的发展。读完一个章节，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，感受字里行间流淌出的那种深沉而克制的东方韵味。这本书的书页散发着一种旧时光的味道，每一次翻阅，都仿佛能透过纸张的纹理，触摸到那个特定年代的脉搏。这不仅仅是一部小说，更像是一部关于时间与人性的慢镜头纪录片，值得细细品味，反复研读。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧上看，这本书也绝对是出版界的一股清流。不同于市面上那些追求花哨和快速消费的读物，这本书的设计透着一股沉静和内敛的气质。纸张的选择触感温和而有质感，拿在手里，就能感受到它承载的重量。字体的设计也十分贴合内容，疏朗有致，保证了阅读的舒适度，让长时间的沉浸成为一种享受而非负担。封面设计更是高明，它没有采用直白的具象化图像，而是运用了非常抽象的色块和线条，精准地捕捉了全书的核心意境——那种朦胧、疏离又充满张力的氛围。这本书拿到手中，不仅仅是一次阅读体验的开始，更是一种仪式感的建立。它提醒着读者，你即将进入一个需要慢下来、用心去体会的艺术世界。对于那些追求阅读深度和审美体验的读者来说，这本书在各个层面上都展现出了极高的诚意和匠心，绝对是值得珍藏的佳作。