你應該知道的200件紫檀傢俱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋永吉 著

圖書標籤:

• 紫檀傢具
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• 工藝
• 傳統工藝
• 木工
• 中國傳統文化
• 傢居

齣版社： 藝術傢雜誌社(時報外版)

ISBN：9789867034977

商品編碼：16049656

齣版時間：2008-07-01

頁數：296

正文語種：繁體中文

內容簡介

紫檀木傢具一嚮為人們所珍視喜愛，它顯示齣一種尊容華貴、大氣磅礡、穩重堂皇的風範。本書即介紹北京故宮收藏的200件紫檀傢具，殊為不凡。內容包含六大類，分別是：床榻、椅座、桌案、櫃櫥、幾架、屏聯。從明末至清康熙時期，這時期生產的宮廷傢具，做工精湛、造型美觀、簡練舒展、線條流暢、穩重大方，被譽為代錶明代優秀風格的明式傢具。清代雍正至嘉慶年，正處於康乾盛世，經濟發展，各項民族手工藝均得充分以發展，由於黃花梨木的過度開發，來源枯竭，質地堅硬的紫檀木取而代之，形成時尚。紫檀木傢具在清式傢具中有顯赫的地位。乾隆鼎盛時期，充裕的國力促使其不僅將紫禁城皇宮內各個殿堂的紫檀木傢具配齊，也包括瞭圓明園離宮、熱河行宮以及三海等處宮殿。這些傢具珍品在鴉片戰爭中不幸遭到肆意搶奪與焚毀，又歷經四次大火之災，使宮中紫檀傢具數量驟減。倖存之品更顯珍貴。通過對世間大部分紫檀傢具進行瞭解和對比後，得齣結論有四：

（1）北京故宮所藏的紫檀木傢具，佔有世間紫檀木傢具總量之半。
（2）宮廷紫檀木傢具即代錶瞭清紫檀木傢具的最高等級。
（3）宮廷紫檀木傢具皆為成堂配套製作，具有品種齊全之特點。
（4）宮廷紫檀木傢具經過皇帝欽定製作，品質優良且款式多樣，充分顯示齣它的價值所在。清式傢具中絕大部分是乾隆朝傢具，紫檀木傢具中又絕大部分是清式傢具，所以說紫檀木傢具是乾隆朝傢具的代錶之作。欲瞭解和認識紫檀木傢具，對於認識清式傢具大有裨益。本套書目前已齣版有：《鐘錶》、《宜興紫砂》、《古代陶俑》、《青銅器》、《銅鏡》、《佛像》、《玉器》、《黃花梨傢具》；即將推齣《鼻煙壺》、《雕漆》、《古代陶瓷》，是愛好收藏及審美人士不可缺少的參考書籍。

目錄

前言：明清硬木傢具
故宮藏紫檀傢具
床榻
椅座
桌案
櫃櫥
幾架
屏聯

前言/序言

好的，這是一本關於中國古典園林建築的專業著作的簡介，它將深入探討中國傳統園林從萌芽到鼎盛時期的演變脈絡、核心美學思想以及各地風格的獨特魅力。 --- 《山水意境：中國古典園林藝術的流變與精髓》 圖書簡介 引言：凝固的詩篇，流動的哲學 中國古典園林，是中華文明中“天人閤一”哲學思想最直觀、最詩意的物質載體。它不僅僅是栽花種樹、壘石疊水的空間藝術，更是將文學、哲學、繪畫、建築融為一爐的綜閤性藝術殿堂。本書《山水意境：中國古典園林藝術的流變與精髓》，旨在係統梳理和深度剖析中國園林藝術自先秦萌芽至清末衰落近三韆年的發展曆程，探究其背後的文化基因與審美範式。 第一部分：溯源與奠基——園林藝術的雛形與古典範式的確立 本部分聚焦於中國古典園林藝術的起源階段，追溯其文化淵源。 第一章：從狩獵園到帝王苑囿（先秦至漢代） 詳細考察“囿”“苑”“囿”等早期園林形態的社會功能和空間特徵。重點分析先秦時期“山澤之利”的樸素自然觀，以及秦漢時期“上林苑”等大型皇傢園林的開創性意義，探討其作為政治權力和理想國象徵的意義。此階段的園林，更側重於規模的宏大與象徵意義的錶達。 第二章：文人精神的覺醒與園林哲學的萌芽（魏晉南北朝） 這是園林史上至關重要的一環。魏晉時期，玄學思潮興起，士大夫階層對自然與個體的關注度空前提高。本章將深入剖析“竹林七賢”等文人對山水精神的推崇，以及開始在私人宅邸中營造“小天地”的實踐。探討“師法自然”的早期觀念如何滲透入造園手法中，為後世的私傢園林定下瞭追求精神寄托的基調。 第三章：盛世氣象與山水格局的完善（隋唐五代） 唐代國力強盛，園林藝術進入第一個高峰期。本章將分彆論述皇傢園林（如大明宮含元殿前苑囿）的宏大敘事，與私傢園林的精緻典雅。重點剖析唐代詩歌對園林意境的塑造作用，尤其是“藉景”手法的初步成熟與運用。同時，本書將引入對“藉貸自然山水”的理論探討，即如何將遠方的山水意象引入有限空間。 第二部分：精雕細琢的黃金時代——私傢園林的巔峰與格局的定型 宋元時期是中國古典園林藝術，尤其是私傢園林，走嚮成熟和精緻的黃金時期。 第四章：市民文化與宋代園林的精緻化（宋代） 宋代經濟繁榮，市民階層崛起，對園林的需求從帝王式的威儀轉嚮生活化的審美體驗。本章詳述宋代“疊山理水”技術的飛速發展，對太湖石的推崇達到瞭極緻。重點分析蘇軾、硃熹等文人士大夫在造園理論和實踐中的貢獻，如對“咫尺之內再造乾坤”的哲學闡釋。通過對開封、臨安等地園林遺存的考證，展現宋代園林的細膩與文氣。 第五章：元代文人的隱逸與寫意山水（元代） 元代士人受異族統治，對園林寄托瞭更深的隱逸情懷。本章側重分析元代文人園林在“寫意”上的突破，強調通過極簡的元素（如一兩塊太湖石、一叢竹子）來暗示廣袤的自然。探討元代文人畫（特彆是水墨山水畫）對園林空間布局、綫條運用和氛圍營造的直接影響。 第六章：江南園林的集大成與地域風格的成熟（明清早期） 明代，尤其在蘇州、揚州等地，私傢園林達到瞭藝術和技藝的頂峰。本書將係統解析江南園林的標誌性特徵：靈活的布局、精巧的構造、典雅的裝飾藝術。深入解析“漏窗”、“花牆”、“麯徑通幽”等核心要素在營造層次感和含蓄美中的作用。本章將選取拙政園、留園等代錶性園林進行深度案例分析，闡釋其布局中的“虛實相生”之道。 第三部分：地域流派與特色——南北園林的差異性探究 中國園林並非鐵闆一塊，本書將清晰對比南北方在審美取嚮、氣候適應和材料運用上的顯著區彆。 第七章：北方皇傢園林的雄渾與秩序（京畿園林群） 分析以北京為中心的皇傢園林（如頤和園、圓明園的遺存部分）的特點。北方園林受宮廷禮製和北方氣候影響，傾嚮於“大開大閤”，利用天然山體，強調軸綫對稱和氣勢的磅礴。探討其在處理水係和植被時，如何體現帝王“俯瞰天下”的格局。 第八章：江南私傢園林的秀美與文氣（蘇杭揚州） 江南園林則以“秀美”、“精巧”、“詩意”著稱。本章著重分析其對有限空間的極緻利用，以及如何通過精妙的水體處理和細緻入微的建築裝飾，營造齣“不齣城郭而獲山水之趣”的境界。對比江南園林如何將楹聯、匾額與景觀有機融閤，使其成為“可居、可遊、可觀、可賞”的活態藝術品。 第九章：嶺南園林的適應性與地方材料（嶺南及巴蜀園林簡述） 簡要探討嶺南園林在應對炎熱多雨氣候時所展現的獨特手法，如高颱、通風設計、以及對石雕、磚雕等裝飾藝術的偏愛。同時，觸及巴蜀園林在利用天然坡地和獨特材料方麵的地域特色。 第四部分：藝術的內核——造園手法與審美範式 本書的最後部分是對中國古典園林藝術精髓的提煉和總結。 第十章：理水與疊石：空間的骨骼與血肉 深入解析“疊山理水”這一核心技藝。從李誡的營造法式到明清的實踐指南，探討不同朝代對山石的審美變化。重點分析太湖石、黃石的象徵意義，以及如何通過控製水麵的麯摺、深淺，來模擬自然江河湖海的萬韆氣象。 第十一章：建築與空間的交融——框景、對景與移步換景 分析園林建築不僅僅是遮風避雨的場所，更是組織視綫、界定空間的工具。詳細闡述“框景”（如月洞門）、“對景”（遠近呼應）、以及“移步換景”（空間序列的連續變化）這三大空間序列手法，如何引導遊人體驗由“藏”到“露”、由“小”到“大”的心理過程。 第十二章：詩情畫意：文學、楹聯與命名藝術 探討中國園林如何成為“凝固的詩”。分析曆代文人如何通過對園林景點的命名（如“麯徑通幽處”、“有正堂”）來賦予景觀以文化內涵和詩意錶達。楹聯、匾額的撰寫與懸掛，如何成為點睛之筆，深化園林的主題思想。 結語：當代傳承與未來視野 總結古典園林藝術所體現的東方智慧，探討在現代城市化進程中，如何從傳統園林中汲取養分，進行創造性轉化和可持續發展。 本書特色： 係統性與深度並重： 脈絡清晰地梳理瞭園林三韆年的發展史，同時對關鍵理論和技藝進行瞭深入的專業剖析。 理論結閤實例： 結閤曆史文獻記載、考古發現與現存實例，力求做到理論與實踐的完美結閤。 文化視野廣闊： 將園林置於中國哲學、文學、繪畫的宏大背景下考察，揭示其文化基因。 本書是園林學、建築史、藝術史、曆史學等領域專業人士及所有熱愛中國傳統文化愛好者的必備參考書。它將引領讀者穿越時空，走進那一方方由文人精心構建、寄托著山水情懷的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性，但也極具迴報的。它沒有采用那種淺嘗輒止、走馬觀花的介紹方式，而是深入挖掘瞭每一件物品背後的社會背景和審美流變。有幾章內容涉及到復雜的結構分析和曆史考據，初次閱讀時確實需要反復推敲，甚至需要配閤一些外部資料纔能完全領會其精髓。然而，正是這種深度，使得這本書超越瞭一般的工具書範疇，成為瞭一部嚴肅的學術參考。作者的論證邏輯嚴密，引用的史料翔實可靠，看得齣背後下瞭大量的功夫。對於那些真正想“懂得”而非僅僅“認識”這類傳統工藝的讀者來說，這本書無疑是架在案頭、時常翻閱的寶典。它不僅教會瞭我如何辨彆優劣，更重要的是，教會瞭我如何去尊重和欣賞那些耗費巨大心力纔能成就的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其跨學科的視野和批判性的思維。它沒有簡單地羅列“好”與“不好”的標準，而是深入剖析瞭不同曆史時期社會對“好”的定義是如何被塑造和影響的。比如，某個時期對某種特定雕刻手法的推崇，背後其實摺射齣的是當時的政治氣候或經濟基礎。作者對“鑒定標準”背後的權力結構進行瞭反思，這一點非常難得。它促使讀者跳齣純粹的物質層麵，去思考文化符號的流動與變遷。這種深度的挖掘和思辨，讓整本書的層次感瞬間提升，不再是單純的“教你買”的書籍，而更像是一部關於“文化符號演變史”的精彩論述。讀完後，我對所有涉及手工技藝的領域都産生瞭更深層次的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的深度和廣度實在令人驚嘆。它不僅僅是一本關於某種特定傢具的指南，更像是一部穿越時空的文化之旅。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭那些木材在曆史長河中扮演的角色，探討瞭它們如何從自然之物，一步步演變成承載著傢族記憶和審美品味的藝術珍品。我尤其欣賞作者對於紋理和光澤的描繪，那種仿佛能透過紙張觸摸到溫潤木質的質感，是其他同類書籍難以企及的。書中穿插的那些關於工匠精神的敘述，更是讓人熱血沸騰，理解瞭每一道榫卯背後凝聚的匠心獨運。它成功地將枯燥的物件介紹提升到瞭哲學思考的高度，讓人在欣賞傢具之美的同時，反思人與自然、傳統與現代之間的關係。讀完後，我對“美”的理解也變得更加立體和深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是一場盛宴！我一直認為，對於藝術和工藝類的書籍，圖文的配閤至關重要，而這本書在這方麵做得近乎完美。那些高清、細節入微的圖片，不僅僅是傢具的簡單記錄，更像是精心策劃的微距攝影作品。你可以清晰地看到木材縴維的走嚮，甚至感受到那種經過歲月打磨後留下的微妙包漿。更絕妙的是，作者巧妙地將一些古代的手繪圖紙與現代的實物照片並置對比，這種跨越時空的對話感，極大地增強瞭閱讀的趣味性和信息量。裝幀設計本身也透著一股沉穩和雅緻，拿在手裏，就能感受到齣版方對內容本身的尊重。對於視覺驅動型的學習者來說，這本書簡直是無與倫比的享受，翻閱的過程本身就是一種放鬆和沉浸。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到耳目一新的是，作者並沒有將這些物件塑造成遙不可及的博物館藏品，而是非常接地氣地探討瞭它們在日常生活中的實用價值和情感聯結。書中穿插瞭一些現代生活場景的應用案例，比如如何將古典元素融入簡約的現代傢居設計中，如何通過保養維護讓這些“老夥計”繼續煥發生機。這種“傳承而非束之高閣”的理念，非常貼閤當下社會對可持續生活方式的追求。它打破瞭傳統鑒賞的距離感，拉近瞭讀者與傳統工藝的心理距離。我從中得到瞭很多啓發，學會瞭如何以更具溫度的眼光去看待傢中那些看似普通的木質擺件，意識到它們也是我們生活故事的一部分，值得被珍視和用心對待。