Come On! 誰說法國設計師隻有Philippe Starck?! 創造未來的20、30、4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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甄健恆 著

圖書標籤:

• 法國設計
• 當代設計
• 設計師
• 設計趨勢
• 創新
• 未來主義
• 設計史
• 工業設計
• 視覺文化
• 設計靈感

齣版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863591825

商品編碼：16077963

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-07

頁數：256

內容簡介

Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！
WHAT IS THE FUTURE OF DESIGN?

平平都是設計大師，為什麽法國設計師都那麽年輕？
20、30、40法國設計新世代，他們創造瞭什麼？
當前歐洲最夯10大must know設計品牌，改變瞭什麼？
special特別收錄：法國設計業的五堂成功學！

WHO IS NEXT？
世代交替，活力充沛的法國設計！

好瞭啦！菲利普?史塔剋（Philipe Starck）講瞭有沒有十年？法國設計鬼纔也快成為70歲的阿伯。他好有名、好棒棒，但說到法國設計除瞭他，還有誰呢？無論是30、40世代﹐或是剛齣道沒幾年的20世代，法國設計新銳猶如創意湧泉一般，永無止境地不斷冒齣，但他們一路走來真的如此順遂嗎？有的人奮發苦讀自學設計、有的在求學階段曾被設計名校拒絕、還有的人非設計本科係跨領域發展……，他們經歷著每一位有夢想年輕人曾經歷過的辛苦，終於在設計舞颱佔有一席之地，他們究竟是怎麼辦到？

TOP 40 FRENCH CREATIVES！
法國設計大師接班人？

本書收錄20、30、40世代的法國設計大師接班人，10大當前歐洲最夯設計品牌，這些設計界70後「前輩」、80後「老師」，年紀輕輕就成瞭品牌的創意總監，甚至成立個人品牌，透過長年研究設計的作者甄建恆採訪對談，我們看見他們的創意魅力，他們的成功學，他們如何跨界閤作，開創屬於自己的一片天地。除瞭一窺為何法國設計業總是活力十足，更帶領著我們進入法式創意世界，看法國設計師不畏處境艱難、資源稀薄，依舊勇敢突破，自己的設計自己救！

作者簡介

■作者簡介

甄健恆〈Yen Kien Hang〉
暱稱Yen，以自由撰稿爲主，觀察創意為樂。從事文字工作12年，曾任上海《晨刊WestEast》雙周刊專題總監。如今作品遍及中港颱星馬雜誌，包括《Elle Decoration》、《Numero》、《時尚男人》等。自2009年齣版首本著作，就以流行預測師Li Edelkoort的國際眼界為目標，探索過的新領域，從設計新人齣道場、屋頂建築、到日本住宅，皆一直獲得讀者好評。
2013年，爲瞭尋求更高層次的企劃力，他還以「資深」年齡到英國知名設計雜誌《Wallpaper*》當實習生，為策展人的夢想跨前一步。目前常居馬來西亞。

歷年著作
《原來住好設計不用花大錢》　（木馬文化）
《衛星展全紀錄》 （田園城市）
《屋頂記》 （商周）
《圖解和風自然設計宅》 （商周）
《設計米蘭》 （山東人民）

■插畫者簡介

Cristjen Lai
一個色盲的視覺藝術工作者，全職旅人。在中國北京學成以後開始一邊畫畫一邊自助環遊世界。

目錄

序言 為什麽法國設計師都那麽年輕？

前言 法式革命——70後、90前的設計生活現場

法國設計第一、二、三、四堂課

法國設計業關鍵字

PART 1 　創造未來的70-79世代

1-1 Aki & Arnaud Cooren——新型法日混閤

1-2 Arnaud Lapierre——設計的考古學派

1-3 Cedric Ragot——設計可以一步一腳印

1-4 Constance Guisset——不純情的造夢者

1-5 FX Balléry——當設計與創業交匯

1-6 GGSV——暗黑係設計者

1-7 Guillaume Delvigne——繪齣設計夢

1-8 Ionna Vautrin——設計可人兒

1-9 Mathieu Lehanneur——?「都教授」在此

1-10 Nicolas Le Moigne兼職設計的愜意

1-11 Noé Duchaufour-Lawrance——設計改造王

1-12 Ora ?to——神奇小子的後日談

1-13 Philippe Nigro——大師的繼承者

1-14 Pierre Favresse——新一代木工匠

1-15 Sebastien Cordoleani——為設計做「空中飛人」

PART 2 　值得期待的80-89世代

2-1 AC-AL ——永續的新註解

2-2 Amaury Poudray——設計不是一份工作

2-3 Benjamin Graindorge——「先繪圖，再設計」的堅持

2-4 Brichet Ziegler ——工作上的夫妻檔

2-5 Charlotte Juillard——靜待綻放的花

2-6 Fabien Capello ——兩極化的混閤體

2-7 Ferréol Babin——新一代光之詩人

2-8 Fran?ois Dumas——將設計明朗化

2-9 Jean-Baptiste Fastrez 超級原料控

2-10 Les M——感官設計的詩意

2-11 Studio Nocc——愛說故事的科學傢

2-12 Numéro 111——三人行的萬能力

2-13 Pauline Deltour——寧靜的力量

2-14 Pool——深入簡齣的霸氣

2-15 Victoria Wilmotte——硬朗中尋獲女人味

PART 3 　改變趨勢的10大創新品牌

3-1 Moustache——瘋狂的設計集結

3-2 Petite Friture——「嬌小」主義的全球化

3-3 Specimen Editions——限量與大量的綜閤體

3-4 Colonel——天天都是夏季

3-5 Super-ette——小眾的女英雄

3-6 Marcel By——以人為本的樂觀品牌

3-7 Designerbox——送禮最獨傢

3-8 Haymann Editions——科技新貴的設計夢

3-9 La Chance——機遇中見火花

3-10 Bonnemazou-Cambus——別齣心裁的「傢」設計

終結篇——法國設計第五堂課

探索全球前沿設計的無限可能：一本聚焦當代設計新浪潮的深度讀物 書名暫定： 《未盡之境：重塑我們世界的二十、三十、四十歲的設計師群像》 書籍簡介： 在這個瞬息萬變的時代，設計的影響力早已超越瞭美學的範疇，它深入到我們生活的每一個角落，從我們使用的智能設備界麵，到我們居住的城市規劃，再到我們應對氣候變化的創新方案。然而，公眾的目光往往聚焦於那些已經功成名就的行業巨擘，那些傢喻戶曉的名字。本書則選擇瞭一條不同的路徑，深入挖掘那些正處於創作生涯的黃金爆發期——二十歲、三十歲和四十歲的設計師群體。他們是驅動當下設計思潮變革的核心力量，他們的作品不僅體現瞭當代技術的成熟應用，更承載著對未來社會、環境和人類體驗的深刻洞察與批判性思考。 一、二十歲的銳意先鋒：直覺、數字原住民與顛覆性思維 二十歲的設計師群體，是名副其實的“數字原住民”。他們對既有設計語言的質疑，往往是本能的、毫不留情的。本書第一部分將聚焦於這批新銳力量如何利用新興技術，尤其是生成式AI、Web3.0環境下的交互設計，以及參數化建築的快速迭代能力，來構建全新的用戶體驗範式。 模塊聚焦：算法與直覺的交匯點 零基礎美學建構： 探討這代人如何擺脫傳統設計教育中對“黃金比例”或“經典構成”的過度依賴，轉而從數據流、算法反饋中提取美學邏輯。我們將分析他們如何通過快速原型製作（Rapid Prototyping）和低代碼平颱，將一個想法在數小時內轉化為可測試的實體或虛擬模型。 去中心化設計語境： 重點考察在NFT、元宇宙等新興數字資産背景下，虛擬産品和體驗設計師所采用的敘事策略。他們不再為單一品牌或平颱服務，而是為去中心化的身份和社群構建視覺符號與交互規範。 環保本能與“極簡的未來”： 盡管他們年輕，但對環境議題的敏感度極高。我們不會看到老派的“可持續”說教，而是更徹底的材料學應用，例如利用生物降解材料進行快速迭代的時尚設計，或是專注於延長産品生命周期的軟件服務設計。他們用最少的資源，實現最大的信息傳遞或功能實現，體現齣一種“反贅餘”的設計哲學。 二、三十歲的實乾傢：跨界融閤與復雜係統的平衡 三十歲，是設計師從純粹的個人錶達轉嚮解決復雜係統性問題的關鍵階段。他們往往擁有五到八年的行業經驗，開始擔任項目領導者或創立自己的工作室。他們的作品不再是孤立的産品或界麵，而是連接技術、商業邏輯、用戶心理和供應鏈的復雜網絡。 模塊聚焦：係統性思維與具身智能 工業設計的“軟化”： 觀察這批設計師如何將工業設計（硬件）的嚴謹性，與服務設計（軟件/體驗）的靈活性相結閤。例如，智能傢居係統的設計，不再僅僅是漂亮的外殼，而是關注設備間的協作、用戶習慣的學習與適應，以及隱私保護的無縫集成。 城市微觀尺度的介入： 麵對城市化進程中的碎片化問題，這部分內容將展示設計師如何利用數據可視化和敘事性設計，介入到城市交通、公共空間優化、社區能源管理等領域。他們不再是繪製宏偉藍圖的建築師，而是擅長“打補丁”和“優化流程”的體驗架構師。 情感計算與人機共情： 深入剖析他們如何設計那些需要“理解”用戶情緒的界麵和設備。這涉及色彩心理學、動態反饋機製以及聲音設計在建立信任感方麵的微妙運用。他們試圖讓技術變得更“人性化”，而非僅僅是更“高效”。 三、四十歲的領航者：宏大敘事與倫理邊界的重塑 四十歲的設計師，是當下設計界的中堅力量。他們擁有足夠的行業影響力，開始挑戰設計領域的倫理邊界，並著手構建能影響未來數十年産業格局的願景。他們的工作往往具有高度的社會責任感和哲學思辨性。 模塊聚焦：設計倫理、後人類主義與深層技術應用 “反設計”與批判性實踐： 探討這批設計師如何利用設計工具本身來揭示和解構當代消費主義和數據監控的弊端。他們會創造齣故意不便、難以使用的産品，或設計齣極度透明、暴露底層邏輯的界麵，以此來教育和警醒用戶。 生物科技與設計交集： 關注那些在閤成生物學、基因編輯接口或定製化醫療設備設計領域工作的先驅。他們麵臨的不是美學問題，而是生命倫理的抉擇。他們的設計過程，就是一場對“什麼是人造的”、“什麼是自然的”的深刻辯論。 設計方法的範式轉移： 本部分將梳理這批領航者如何將設計思維（Design Thinking）從商業工具轉變為一種治理和公共政策的工具。他們設計流程、設計協作模式，甚至設計國際標準，其影響力遠遠超齣瞭傳統的産品範疇，指嚮一個更具包容性和韌性的未來社會結構。 本書特色與閱讀價值： 本書旨在提供一個廣闊的全球視野，避免地域性偏見，深入介紹那些尚未被主流媒體充分報道的設計師及其項目。通過對這三個關鍵年齡段的切片分析，讀者將能清晰地看到設計思潮是如何一代代傳承、碰撞並最終匯聚成推動社會進步的巨大能量。這不是一本關於“如何設計”的教科書，而是一部關於“設計將走嚮何方”的深度田野調查報告，它為所有關注技術、社會變遷和未來生活形態的專業人士和愛好者，提供瞭一張理解當下和展望未來的關鍵路綫圖。它挑戰瞭人們對“成功設計師”的傳統定義，證明瞭真正的創新，往往誕生於那些充滿活力、質疑精神和對復雜世界毫不退縮的年齡段之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅關注最終的産品，更深入地挖掘瞭設計師背後的文化土壤和他們的創作心路曆程。我特彆欣賞作者對“全球化語境下的身份認同”這一議題的處理。它巧妙地避開瞭那種狹隘的民族主義贊頌，而是探討瞭新一代法國設計師如何在繼承傳統美學精髓的同時，積極擁抱國際化的語言和技術，創造齣既有地域特色又具有普世價值的作品。書中那些對於新興技術與傳統工藝結閤的案例分析，簡直讓人熱血沸騰，展現瞭設計作為一種驅動未來生活方式的強大力量。閱讀過程中，我頻繁地停下來做筆記，不是因為內容晦澀難懂，而是因為作者提齣的許多觀點，如同火花一般，不斷激發我思考自身的職業領域如何進行創新和突破。這本書無疑為我打開瞭一扇通往未來設計前沿的窗口，它的啓發性遠遠超齣瞭書本本身的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的結構簡直是反傳統教科書的典範。它沒有采用時間綫的梳理，也沒有按照流派進行劃分，反而更像是一張錯綜復雜的思維導圖，將不同領域的創作者和他們的作品以一種近乎詩意的方式連接起來。讀到其中關於“功能與情感的辯證關係”那一章節時，我簡直拍案叫絕。作者似乎有一種魔力，能夠把那些抽象的設計理念，通過生動的案例和深入淺齣的比喻，轉化成人人都能理解的感性體驗。我印象最深的是其中對“日常用品的革命性再定義”的描述，它讓我開始重新審視我傢中那些習以為常的物件，發現原來美感和創新一直潛藏在最不起眼的地方，隻是我們缺少瞭一把開啓這扇門的鑰匙。這本書的文字功底極其紮實，邏輯鏈條環環相扣，但又充滿瞭文學性的張力，讀起來一點都不費力，反而像是在參與一場思想的辯論會，充滿瞭探索的樂趣和發現的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，色彩的碰撞和字體的選擇都透露著一股不羈的現代感，一下子就把我從日常的平庸中拉瞭齣來，讓我對“設計”這個詞有瞭全新的期待。我原本以為這會是一本枯燥的設計史或者設計師訪談錄，但翻開扉頁後，那種撲麵而來的活力和對既有權威的挑戰欲，讓人忍不住一口氣讀下去。作者的敘事方式非常跳躍，仿佛在跟一個老朋友聊天，時不時地拋齣一個犀利的觀點，讓你不得不停下來思考：我們對“法國設計”的固有印象，是不是早就該被打破瞭？尤其是在談到一些尚未被大眾熟知的新銳力量時，那種挖掘“寶藏”的興奮感簡直無與倫比。書中對材料的運用和對空間哲學的探討，更是讓我這個圈外人也感到耳目一新，它不再是高高在上的藝術品鑒賞，而是與我們日常生活息息相關的、充滿生命力的創造過程。這本書的排版也很有設計感，大量的留白和精美的插圖穿插其中，使得閱讀體驗極為舒適，簡直是一場視覺與思想的深度漫遊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直像是在經曆一場思維的“斷捨離”。它挑戰瞭我過去對於“精緻”和“優雅”的全部理解，讓我認識到，真正的先鋒設計，往往是建立在對既有規則的深刻理解之上，然後進行毫不妥協的顛覆。作者在探討“可持續性”與“形式美學”的平衡點時，展現瞭極高的思辨能力，他沒有將環保僅僅視為一種道德要求，而是將其融入到設計的本質邏輯之中，創造齣一種既環保又極具視覺衝擊力的美學。書中的案例展示瞭驚人的多樣性，從傢居用品到城市基礎設施的構想，無不體現齣一種麵嚮未來的、務實的樂觀主義。讀完閤上書本的那一刻，我感到一種久違的、被激發的創作欲望，仿佛空氣中都充滿瞭未被實現的無限可能。這本書不僅僅是介紹設計師，它更像是一本關於如何保持好奇心、如何用設計改變世界的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對藝術史略知一二的讀者來說，這本書最大的價值在於它對“打破既有神話”的勇氣和力度。作者毫不留情地指齣瞭某些被過度神化的設計偶像所帶來的局限性，轉而將聚光燈投嚮那些在幕後默默耕耘、用作品定義新標準的實乾傢們。這種“去魅”的過程，反而讓設計本身顯得更加真實和可親近。我尤其喜歡其中穿插的一些訪談片段，那些設計師的迴答直率、坦誠，充滿瞭對創作本身的熱愛與執著，絲毫沒有傳統“大師”的架子。他們的語言和作品一樣，充滿瞭力量感和明確的方嚮性，讓人真切地感受到，真正的創新是永不滿足於現狀的持續戰鬥。這本書的裝幀設計也體現瞭這種精神，紙張的質感粗糲而有力，仿佛設計師們在工作室裏打磨原型時的觸感，這使得每一次翻閱都成為一種沉浸式的體驗。