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凱特琳．道堤（Caitlin Doughty） 著，廖綉玉 譯

圖書標籤:

• 愛情
• 都市
• 情感
• 治愈
• 成長
• 煙火氣
• 現實
• 虐心
• 懸疑
• 失憶

齣版社： 平安文化有限公司

ISBN：9789869261098

商品編碼：16090068

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-25

頁數：288

內容簡介

死亡的寂靜並非懲罰，
而是度過精采人生後的報酬。

◎紐約時報、洛杉磯時報暢銷書！邦諾書店2015年發現新人選書！
◎書店讀者4.7顆星一緻叫好！即將改編拍成電視影集！

一個女孩會永遠記得她颳的**具屍體的鬍子。
在她的人生中，大概隻有這件事比初吻或初夜更尷尬。
時間之手從未推移得如此緩慢，
尤其當妳站在一位老先生的屍體旁，
手裡還握著粉紅色的塑膠颳鬍刀……

凱特琳可能是別人眼中的古怪女孩，當其他年輕女孩正在為戀愛、交友、穿著打扮煩惱，她卻滿腔熱血地投身殯葬業，與死者打交道。
23歲的她如願進入火葬場工作，除瞭火化遺體，還要負責「傢訪」，也就是像個擺渡靈魂進入地獄的惡魔般，從不滿的傢屬身邊帶走他們*愛的人（而且這個人可能體重180公斤，住在沒有電梯的頂樓上）。

從**次為死者颳鬍子的尷尬、打開裝遺體的紙箱心情就像颳颳樂抽獎（是壽終正寢的老太太或*慘的浮屍？）、火化爐漏齣的人體脂肪沾滿她新買的洋裝，到不時得用「花生醬」把被法醫剝掉的頭皮黏迴原位，或者想辦法將水腫的老奶奶塞進傢屬指定的華麗洋裝和長襪裡，而在某些特別感傷的日子，凱特琳受託抱著可愛的早夭嬰孩，為她的父母剪下一撮小小的金色捲髮，留作紀念……

凱特琳的真實故事既幽默又荒誕，令人大開眼界、難以忘懷。而身在這座死亡的大觀園，凱特琳覺得屍體就像船錨，永遠會將我們拉迴生命的原點。我們都隻是未來的屍體，擁抱著必死的命運，死亡就是人活著的動力來源。於是這個穿著櫻桃紅洋裝操作巨大火化爐的現代小女巫，要帶領我們拋開恐懼，直視死亡，也直視生命。

作者簡介

■作者簡介

凱特琳．道堤（Caitlin Doughty）
齣生於夏威夷，目前定居洛杉磯，從事殯葬業。
她從小就對黑暗怪誕的事物有興趣，大學時熱中研究中世紀喪禮文化，畢業後憑著罕見的熱情一頭鑽進殯葬業。她對於人們該如何正麵看待死亡的議題感觸良多，後來又進一步到殯葬學校進修。在殯葬業工作數年後，目前已成立自己的殯葬公司「Undertaking LA」，希望能夠改變人們對於死亡的態度，提供有別於傳統喪葬方式的殯葬服務選擇。
她從2011年起在YouTube設立專屬頻道「Ask a Mortician」，透過黑色幽默短片，百無禁忌地談論各種死亡與喪葬話題，目前已吸引超過百萬人次觀看。她同時也成立「The Order of the Good Death」網站進行相關討論，邀請各界專業人士一起來參與這場喪葬文化的漫長革命。
本書齣版後十分叫好叫座，派拉濛影視公司即將改編拍成電視影集，並由凱特琳親自擔任顧問製作人，凱特琳也計畫將於2017年再推齣兩本新作。

■譯者簡介

廖綉玉
輔仁大學翻譯學研究所中英筆譯組畢業。曾任金融機構翻譯人員與國際新聞編譯，喜歡在文字堆裡打滾。譯有《凡爾賽蠟雕師》、《怪咖三人組》、《廚房屋》、《發光體》等書。
如濛賜教，請寄信箱：imlisaliao@gmail.com

塵封的檔案：光影變幻中的城市秘史 一、 引子：鐵軌盡頭的幽靈列車 故事始於一座被時間遺忘的工業城市——“灰燼港”。這裏終年籠罩著一種低氣壓的潮濕，空氣中彌漫著煤渣和海鹽的混閤氣味。我們的主人公，伊萊亞斯·凡恩，一個沉迷於城市考古的古董修復師，意外發現瞭一批被封存在一座廢棄火車站地下室的舊物。這些物品，包括泛黃的報紙、銹跡斑斑的機械零件，以及一捲保存異常完好的、無聲的默片膠片，共同指嚮瞭一段被官方曆史抹去的“光影時代”。 伊萊亞斯並非尋常的修復師，他對手工藝的執著，源於他對“遺失細節”的偏執。他相信，每一個被遺棄的物件都有自己的呼吸和秘密。在清理那批膠片時，他發現它們並非普通的影像記錄，而是某種精心設計的密碼圖景。 二、 膠片背後的真相：幻影劇院的興衰 默片的內容圍繞著“幻影劇院”——這座曾經是灰燼港最輝煌的文化地標。劇院由一位名叫“維剋多·奧爾森”的傳奇人物創立，他以其前所未有的“光影魔術”聞名遐邇。奧爾森的錶演不僅僅是放映電影，他利用復雜的機械裝置、早期光學幻燈片技術，配閤現場的音樂傢和演員，創造齣令人嘆為觀止的沉浸式體驗。 然而，隨著膠片深入，伊萊亞斯發現劇院的輝煌之下隱藏著巨大的陰影。奧爾森似乎捲入瞭一場與城市權力核心的秘密交易。他所使用的“魔術”並非純粹的藝術，而是某種掩蓋真實事件的手段。 三、 機械師與記者：失蹤的證人 膠片中反復齣現兩個人影：一位是劇院的首席機械師，名叫“塞繆爾”，他總是在幕後調試著那些復雜的機械結構；另一位是名為“莉拉”的獨立記者，她試圖揭露劇院背後的腐敗鏈條。 塞繆爾的日記片段被夾在膠片捲軸之間。日記顯示，他對奧爾森的技術越來越感到恐懼。他記錄下瞭一些“非法的組件”和“不該被看到的畫麵”。他提到，奧爾森正在利用劇院的巨大屏幕，嚮特定的觀眾群體秘密播放一些信息，這些信息與城市新規劃中的“清理行動”有關。 莉拉的命運則更為神秘。她的最後一篇報道隻完成瞭一半，內容直指當時的市長，聲稱某些土地的徵用是基於僞造的“未來藍圖”。莉拉在報道發錶前夕失蹤，外界傳聞她因“精神錯亂”被送入城郊的精神病院。 四、 城市的心髒：地下管道與信號塔 伊萊亞斯意識到，要解開謎團，必須重構劇院的運作方式。他開始深入灰燼港錯綜復雜的地下管道係統。這些管道不僅輸送著工業廢水，更像城市的血管，連接著劇院、市政府和港口的秘密倉庫。 通過塞繆爾留下的工程草圖，伊萊亞斯發現幻影劇院的投影設備，其核心並非簡單的放映機，而是一個龐大的“光學同步係統”。這個係統能夠精確地將光綫投射到城市的不同角落，形成一種“視覺幻覺”，影響市民對現實的判斷。 他的調查將他引嚮城市最高點——那座廢棄的舊信號塔。信號塔的頂層，布滿瞭被拆除的定嚮發射器。伊萊亞斯推測，劇院的“魔術”實際上是一種早期的、基於光學的“信息戰”工具，用於在不留痕跡的情況下，引導輿論，為權力者的非法行動鋪平道路。 五、 記憶的碎片與最終的對決 在信號塔的頂層，伊萊亞斯找到瞭奧爾森最後留下的東西：一個巨大的、雕刻著復雜幾何圖案的黃銅齒輪。當他將這個齒輪與從地下室取齣的核心部件組閤時，他啓動瞭一個殘存的播放裝置。 這一次，齣來的不是無聲默片，而是劇院最鼎盛時期的一場“演齣錄像”。影像中，奧爾森站在舞颱中央，他沒有放映任何故事，而是將一道強光射嚮觀眾席。在光芒的邊緣，伊萊亞斯捕捉到瞭一個微小的、閃爍的信號——那不是藝術，那是莉拉在嚮外界發齣的求救暗號。她被關押在劇院的地下室，利用舞颱燈光的間隙，用摩爾斯電碼不斷發送信息。 伊萊亞斯終於明白，塞繆爾和莉拉是試圖揭露真相的同盟。塞繆爾用他的機械知識製造瞭乾擾，而莉拉則利用她短暫的自由時間，將真相編織進每一個被放映的影像的邊緣。 六、 尾聲：重建被扭麯的現實 伊萊亞斯沒有選擇將這些發現公之於眾，因為他知道，一個依靠“幻覺”建立的體係，即便核心部件被摧毀，其殘留的“邏輯慣性”依然強大。他選擇瞭另一種方式。 他開始修復那些被遺棄的機械。他沒有修復幻影劇院，而是利用那些光影技術，在一個安靜的畫廊中，為灰燼港的普通市民，逐一重現那些被掩蓋的瞬間：莉拉的身影、塞繆爾的掙紮、以及那些被非法徵用的土地上，本該矗立的建築圖紙。 這些新的“光影展示”，緩慢地、不動聲色地滲透進市民的日常感知中。它們不激進，不煽動，隻是冷靜地展示“曾經存在過的真實”。 城市並未迎來翻天覆地的變革，但從那以後，灰燼港的天空似乎少瞭一層揮之不去的陰霾。人們開始相信，即便光影再迷人，也無法永久遮蔽那些被埋藏的、堅硬的真相。伊萊亞斯則迴到瞭他的工作室，繼續打磨著那些帶有時代溫度的殘片，守護著“看見”的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏簡直像一場精心編排的默劇，沒有太多激烈的衝突，卻在每一個細微的動作和場景切換中，醞釀齣一種令人窒息的張力。作者對環境的描摹細緻入微，仿佛能讓人真切地聞到那種陳舊木材混閤著潮濕泥土的氣味。尤其是對於主角內心世界的挖掘，不是那種直白的心理獨白，而是通過他與周圍事物的互動，比如他如何對待一把生銹的鑰匙，或者他如何凝視窗外一棵光禿禿的樹，來側麵烘托齣那種被時間遺忘的孤寂感。我尤其欣賞作者在構建人物關係上的留白，那些對話總是點到為止，很多重要的情感交流都隱藏在沉默之中，需要讀者自己去腦補和填充。這不適閤喜歡快節奏、情節驅動的讀者，它更像是一部需要你慢下來，用心去品味的藝術電影，每一個畫麵都值得反復推敲。讀完閤上書的那一刻，我感覺自己也經曆瞭一場漫長的、無聲的旅程，那種揮之不去的惆悵感，久久不能散去。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是相當考驗耐心的。它像極瞭某個歐洲藝術片導演的作品，鏡頭拉得極長，人物的行動極其緩慢，對話稀少。情節推進非常緩慢，甚至可以說，它幾乎沒有傳統意義上的“情節”。更多的是對日常瑣事的極度放大和反復咀嚼。比如，主人公可能花上十幾頁紙的篇幅來描述他如何為一盆植物澆水，如何整理書架上的舊信件。初看會覺得拖遝冗餘，但當你堅持讀下去，你會發現這些看似無用的細節，恰恰是構建人物精神世界的基石。作者通過這種極端的寫實手法，揭示瞭現代生活中那種看似充實時則空虛的本質。它迫使你去關注那些我們日常生活中為瞭效率而忽略掉的“瞬間”，是一種對“活在當下”的另類詮釋，隻是這個“當下”充滿瞭疲憊和不安。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始被這本書的裝幀吸引瞭，那種做舊的封麵和略帶粗糙的紙張質感，讓人以為這又是一本故作深沉的文藝作品。但深入閱讀後纔發現，它的語言功底紮實得有些嚇人。句子結構復雜多變，常常使用一些不常見的句式來錶達細膩的情感波動，初讀時需要放慢速度，甚至需要迴溯幾遍纔能完全領會其中深意。這種語言的密度，使得信息量非常大，每一個詞語的選擇都精確到位，沒有一句是多餘的。作者似乎對古典文學有著深厚的理解，時不時能捕捉到一些古老的韻味，但又巧妙地融入瞭現代的疏離感。它探討的主題非常宏大，關於記憶的不可靠性、曆史的重負，以及個體在龐大社會機器麵前的渺小與掙紮。我推薦給那些對文字本身有偏執追求的讀者，這本書與其說是在講一個故事，不如說是在展示一種對語言藝術的極緻掌控。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的是它在哲學思辨層麵的深度。它不像一些當代小說那樣熱衷於追趕時髦的社會議題，而是將目光投嚮瞭更本質、更永恒的睏境。作者似乎在反復叩問“意義”這個概念，但從不給齣明確的答案，而是把所有關於存在、虛無、選擇與宿命的辯論，都內化到瞭故事的肌理之中。書中的象徵符號運用得非常隱晦且精妙，比如反復齣現的“迴聲”和“斷裂的橋梁”，每一次齣現都有新的解讀空間。這種開放式的結局和多層次的象徵意義，使得這本書具備瞭極強的二次解讀價值。它不是一本讀完就束之高閣的書，而更像是一塊需要反復摩挲、纔能逐漸顯現齣完整紋理的玉石。對於那些習慣於被直接告知一切的讀者來說，這本書無疑是晦澀的，但對於渴望深度思考的靈魂來說，它無疑是一場盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，最大的感受就是“壓抑的美學”。它不是那種會讓你掉眼淚的情節催淚彈，而是一種緩慢滲透、逐漸纍積的壓抑感。故事的背景設定在一個似乎永遠見不到陽光的小鎮上，那裏的居民似乎都背負著某種世代相傳的秘密，每個人都活在一種既定的規則和無形的枷鎖之下。作者沒有采用傳統的敘事視角，而是不斷地在不同角色的意識流之間切換，這種跳躍性反而製造瞭一種疏離感，讓我們始終無法完全進入任何一個角色的內心深處，仿佛隔著一層冰冷的玻璃觀察著他們的生活。這種觀察者的姿態，讓讀者不得不去反思，我們自己是否也在不自覺地遵守著某種我們自己都未曾察覺的“小鎮法則”。全書的色彩感很強，盡管沒有明確的色彩描寫，但文字組閤齣的畫麵感卻是陰鬱的灰藍和暗沉的棕色，非常具有畫麵衝擊力。