W 兩個世界: 珍藏影像寫真 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Chorokbaem Media/ 製作 著

圖書標籤:

• 韓劇
• W兩個世界
• 李鍾碩
• 韓孝周
• 寫真
• 影像
• 珍藏版
• 電視劇
• 愛情
• 浪漫
• 韓國

齣版社： 時報文化齣版企業股份有限公司

ISBN：9789571367934

商品編碼：16090607

開本：18開

齣版時間：2016-10-18

頁數：304

內容簡介

◎韓版寫真原貌忠實呈現，收錄拍攝幕後花絮照！
◎一次擁有近300張精美劇照＋首次公開劇照！
◎重溫16集經典臺詞，感受薑哲與吳妍珠的甜蜜浪漫！
◎精美贈品．隨書珍藏「兩個世界的愛情-情侶套卡8張」

現實與漫畫交錯──進入《W》的「兩個世界」吧！

《皮諾丘》韓流明星 李鍾碩 ＆《愛上變身情人》愛情女王 韓孝周 領銜主演！
《Nine：九迴時間旅行》編劇 宋在貞 *新力作，稱霸同時段韓國收視冠軍！


妳是我人生的鑰匙，我存在的理由。

外科醫生吳妍珠在尋找失蹤的漫畫傢父親時，解救瞭一名渾身是血的男子。
沒想到，男子竟然是父親筆下漫畫《W》的主角──薑哲！
當薑哲發現自己的命運竟受他人擺布，巨大的黑暗正悄悄籠罩；當吳妍珠三番兩次被吸入《W》，成為漫畫的女主角……

同樣的空間，不同的兩個世界。
妍珠與薑哲也展開瞭一場現實與虛擬交錯，心動又不可思議的愛情。

作者簡介

■作者簡介

Chorokbaem Media／製作

金到炫／攝影

鄭大胤／導演
電視劇導演，曾執導《伊甸園之東》、《她很漂亮》等人氣電視劇。

宋在貞／編劇　
梨花女子大學新聞係，延世大學大眾傳播所畢業。作品有《順風婦產科》、《仁顯皇後的男人》、《九迴時間旅行》等，擅長奇幻浪漫題材，均創下高收視率。

■譯者簡介

張鈺琦
文化大學韓文係及中文係文藝創作組雙學位。曾任韓國時尚雜誌總編輯，現旅居韓國釜山，為專欄作傢與韓語譯者。
著有《別笑，我是韓語學習書》、《跟著韓流總編玩釜山》。譯有《一日三餐：麵包王&車珠媽的完美料理再現！》、《韓國化妝女王Pony's超正女神妝》、《韓國化妝女王Pony's閃耀明星妝》、《韓國化妝女王Pony女神妝》、《太陽之子SHINee巴塞隆納寫真遊記》等。Facebook粉絲團請搜尋「伊麗莎的趣味韓國」

目錄

PROLOGUE

CHARACTER 薑哲、吳妍珠

01.找到瞭，我人生的鑰匙

02.我住在這裡，你住在那裡……

03.希望你的人生是HAPPY ENDING

04.漫畫完結，纔能變得自由

MAKING PHOTO

CAST &STAFF;

《光影敘事：當代攝影藝術的視覺探索》 本書深入剖析瞭自二十世紀中葉至今，全球攝影藝術領域所經曆的深刻變革與多元發展。它並非對某個特定主題或藝術傢的匯編，而是一場關於“觀看”與“被觀看”的哲學探討，通過對不同流派、技術和文化語境下攝影實踐的梳理，揭示齣圖像如何構建、解構並重塑我們對現實的認知。 全書結構嚴謹，分為五個核心部分，層層遞進，引導讀者從宏觀的曆史脈絡深入到微觀的創作技法與理論前沿。 第一部分：現代主義的遺産與攝影的自我覺醒 (約 300 字) 本部分著重考察瞭二戰後，攝影如何掙脫傳統寫實主義的束縛，開始探索其內在的媒介屬性。我們詳細審視瞭以布列鬆（Henri Cartier-Bresson）為代錶的“決定性瞬間”理論在當代語境下的繼承與挑戰。重點分析瞭歐洲和北美攝影師如何利用中畫幅相機，在紀實的基礎上注入強烈的個人主觀色彩，探討瞭“真實性”在高度風格化的視覺呈現中如何變得模糊。同時，也探討瞭諸如艾茵·阿勃斯（Diane Arbus）等人對社會邊緣群體的關注，如何利用黑白影調的張力，迫使觀眾直麵那些被主流文化刻意迴避的“異類”。這一階段的攝影，是媒介自我身份認同的關鍵時期，它在藝術殿堂中為自己爭取瞭一席之地。 第二部分：後結構主義浪潮下的圖像政治學 (約 350 字) 進入上世紀七八十年代，隨著後結構主義思潮的興起，攝影的“客觀性”神話被徹底打破。本章的核心在於分析圖像的權力運作機製。重點介紹瞭杜塞爾多夫學派，特彆是貝爾德·貝歇（Bernd and Hilla Becher）的類型學（Typology）實踐，他們冷靜、去情感化的圖像係統，是對傳統攝影主觀性的有力反撥，揭示瞭工業結構背後隱藏的秩序與重復。隨後，本書深入探討瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的係列作品，她通過扮演各種刻闆的女性形象，對流行文化和媒體中女性的再現進行瞭尖銳的解構。這部分內容著重於“觀看者即被觀看者”的悖論，探討瞭檔案、文本與圖像相互交織時，如何建構齣看似堅固卻易碎的社會敘事。 第三部分：媒介的跨界與技術革新對美學的重塑 (約 300 字) 數字時代的到來是攝影史上又一次劇烈的震蕩。本章討論瞭技術從模擬到數字的轉變，如何解放瞭攝影師的創作邊界。我們不再受限於膠片的物理限製，色彩校正、後期處理乃至圖像的完全構建成為可能。本書分析瞭這一時期新興的“觀念攝影”（Conceptual Photography）如何利用高分辨率和大型印刷，將日常場景提升到近乎紀念碑式的視覺體驗。例如，探討瞭托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）如何通過對現有圖像資料的挪用與再加工，質疑圖像的原創性。此外，本書也追蹤瞭攝影與裝置藝術、影像藝術的融閤趨勢，展示瞭攝影如何跳脫相框的限製，成為空間敘事的重要組成部分。 第四部分：當代人文地理與全球化的視域 (約 350 字) 隨著全球化的深入，攝影師的關注點開始轉嚮跨越國界的文化衝突、遷徙與身份認同的流動性。本部分聚焦於那些緻力於記錄全球南方（Global South）經驗的攝影實踐者。它詳盡分析瞭攝影師如何處理異域他者（The Other）的復雜性，避免陷入東方主義的陷阱。通過分析幾組重要的攝影檔案，我們探討瞭“傢園”這一概念在流散社群中的不穩定狀態。例如，某些攝影師采用拼貼、多重曝光或慢速快門等技術，意圖捕捉時間在特定地理空間內積澱和流動所産生的視覺殘像，強調瞭地方性知識（Lived Experience）在宏大敘事中的不可替代性。 第五部分：新媒介的未來：互動性與時間性 (約 200 字) 最後一部分前瞻性地展望瞭攝影的未來形態。隨著智能手機、社交媒體的普及，以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，圖像的“靜止”屬性正受到挑戰。本書討論瞭“屏幕美學”的崛起，即圖像在小尺寸、高頻次的視覺接觸中如何改變我們對信息和美感的接收習慣。我們探討瞭那些將時間性、互動性、數據可視化融入攝影創作的先鋒作品，思考在算法策展的時代，我們如何維護圖像的主動觀察權。本書總結道，無論技術如何演變，攝影作為一種記錄和錶達人類處境的基本手段，其核心價值——捕捉瞬間並賦予其持久意義——將永遠存在。 結語： 《光影敘事》旨在提供一套係統的、批判性的框架，用以理解過去七十年的攝影藝術實踐。它鼓勵讀者不僅要“看”照片，更要“讀”照片背後的文化、技術與權力結構，從而更深刻地理解我們身處的世界，以及圖像如何塑造瞭我們的感知世界。全書配有大量高質量的印刷示例（但不包含任何特定藝術傢的個人影集內容），以供讀者進行直觀的視覺對比與分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，初上手就能感受到製作方的用心。封麵和封底的材質處理得非常考究，似乎帶著一種歲月的痕跡，但又不失現代的精緻感。我特彆喜歡它內頁的用紙選擇，那種微微泛黃的米白色調，不僅閱讀起來非常舒適，更襯托齣其中影像的厚重感。很多攝影集為瞭追求視覺衝擊力，會使用高亮光麵的紙張，但這本書顯然選擇瞭更注重沉浸式體驗的啞光紙，使得那些曆史性的瞬間仿佛被溫柔地包裹起來，不至於因為反光而失去細節。裝訂方式也很紮實，即便是翻閱多次，也能保持書脊的平整，這點對於珍藏版的書籍來說至關重要。翻開扉頁，那種淡淡的油墨香氣混閤著紙張本身的特有氣味，一下子將我帶入瞭一種懷舊的情緒之中，仿佛在開啓一段塵封的旅程。整體來看，這本書在物理層麵上就展現齣瞭一種對“珍藏”二字的深刻理解，它不僅僅是內容的載體，本身就是一件值得細細品味的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收藏價值，從我第一次翻閱時就清晰可見。它絕非那種看過一次就束之高閣的消遣讀物，而是那種會經常被取下來，在某個安靜的午後，一個人慢慢翻閱，每次都能發現新細節的“老朋友”。它的主題似乎觸及瞭一些非常宏大且具有普適性的人類經驗，無論是關於變遷、堅韌還是短暫的美好。這種主題的永恒性，加上書籍本身的精良製作工藝，使得它在未來很長一段時間內都不會褪色。對於任何一個對視覺藝術、曆史記錄或者純粹的美學有追求的人來說，這本書都是一個極佳的投資。它不僅僅是書架上的一個物件，更是個人精神空間中一個可供隨時迴歸和沉思的錨點，每次翻開，都能提供一種寜靜而有力的精神滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，是我近年來所見攝影書籍中的佼佼者。它巧妙地運用瞭“留白”的藝術，懂得何時該讓畫麵“呼吸”，何時又該用密集的構圖來營造緊張感。在某些關鍵頁，攝影師似乎刻意將畫麵壓縮到頁麵的一個角落，四周大麵積的留白，反而將焦點牢牢地鎖死在那個小小的矩形框內，這種“少即是多”的哲學在視覺上傳達得淋灕盡緻。相反，在一些群像或者需要展現宏大場景的頁麵，圖片則大膽地占據瞭整版，甚至跨頁設計得毫無違和感，圖片之間的銜接天衣無縫，根本看不到編輯的斧鑿痕跡。這種動態的、富有節奏感的排版，讓閱讀體驗充滿瞭驚喜，它不是單調的“圖配文”模式，而是圖與圖之間、圖與空白之間相互對話，共同講述故事，極大地提升瞭視覺藝術的欣賞價值。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像是在進行一場跨越時空的深度對話。我發現作者（或者說整理者）在選擇這些影像素材時，展現瞭極其敏銳的洞察力和極高的篩選標準。它並非簡單地堆砌照片，而是通過一係列精心編排的視覺敘事，構建起一個完整而富有層次感的敘事結構。每一個章節的過渡都處理得極為自然流暢，仿佛在引導讀者從一個情緒點平穩地過渡到下一個更深遠的思考。尤其令我印象深刻的是對光影的處理——那些老照片中自然形成的光束、陰影的對比，被最大程度地保留瞭下來，沒有經過過度數碼化的修飾，保留瞭膠片時代的原始美感。這種對“真實瞬間”的尊重，使得觀看者能夠更深層次地與被攝對象産生情感連接。它迫使我放慢閱讀速度，去捕捉那些一閃而過的錶情，去解讀背景中不經意的道具，這是一種非常難得的、需要投入精力的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

如果說攝影是凝固的時間，那麼這本書的文字注解部分，則像是為這些凝固的時間賦予瞭溫度和背景。我驚喜地發現，那些說明文字並非冗長、枯燥的背景介紹，而是充滿瞭人情味和細膩的觀察角度。它們沒有試圖去解釋照片“應該”意味著什麼，而是以一種近乎詩意的口吻，提供瞭理解照片的另一種可能性。有些注釋甚至隻是一兩句極為精煉的提問，引導讀者自行去構建畫麵背後的故事。這種剋製而有力的文字運用，顯示齣編輯團隊對影像語言的深刻理解——最好的影像，往往不需要過多的解釋。正是這種恰到好處的“點到為止”，使得這本書的閱讀深度得到瞭極大的拓展，它讓你覺得你得到的不僅僅是視覺的享受，更是一種對曆史語境和人類情感的深層體悟。