畫家之眼: 眼前所見, 遠比你所知更多-從題材到技法, 畫出動人心弦的13堂課 (第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安德魯．路米斯 Andrew Loomis 著

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• 绘画
• 艺术
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• 观察
• 素描
• 油画
• 水彩
• 艺术教育

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869408097

商品编码：16091219

出版时间：2017-03-29

页数：374

内容简介

即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。

路米斯繪畫觀念集大成，精裝收藏版
12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
水彩名家簡忠威－－專文解說

◎富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。
◎以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
◎蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則解讀大師（如：維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯）作品。
◎路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。

觀看的極*，即是生命力的閃現，而生命正是「美」的根源；
繪畫大師為了表現出動人心弦的美，紛紛投入畢生心血研究；
達文西的暈塗法、拉斐爾的理想化、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……
畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界，創作出一幅幅經典畫作。

培養畫家之眼，十二項美的要素大揭密
用眼看、用心想、用魂畫！
本書將透過畫家千錘百鍊的技法，讓你知道如何從生活中攫取藝術之美

本書為所有藝術愛好者解決一個*基本的問題：何謂藝術之美？繪畫大師路米斯從畫家的角度出發，深入探討畫家如何看待生活周遭的一切，以及藝術的本質。本書核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。

◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作
能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的*重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第*步。

◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是
題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。

◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法
如果要追求作品的極*美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但*重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生*重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。

◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。

◎技法即是風格，無法複製
習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。

「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到*好的老師，那就是你自己的手。」

本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛；並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。

本書教導讀者如何鍛鍊「畫家之眼」，以及寫生的法則，進而從如何將所見化繁為簡，到判斷形體、比例、色彩、乃至於為畫面營造韻律與質感。達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，寥寥數字即洞察美的真諦。本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。

作者简介

■作者簡介

安德魯?路米斯（Andrew Loomis）
美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權*喬治?伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
路米斯一系列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫家之眼》在路米斯辭世兩年後才集結出版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力克斯?羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」
主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》等。

■譯者簡介

陳琇玲
美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、參與軟體中文化及影片翻譯、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及金書獎，現為自由譯者，閒暇學畫自娛。重要譯作包括：《畫出心中所見》、《藝術精神》、《非典型力量》、《贏家》、《預測分析時代》等。

目录

前言　藝術的起源與美的追尋

Chapter1　透過畫家的眼睛去觀察
以畫面的觀點觀察
好畫作的首要法則
測量視線範圍
訓練眼睛觀察三維物體
畫面即結果
畫面編排與分群
觀察個體與眾不同的特徵

Chapter2　該畫什麼？
為自由創作做準備
如何尋找繪畫主題？
最具「說服力」的具象表現
抽象構圖的實驗方法
隨時留意好題材
好看的作品vs.美的作品

Chapter3　統合感
使畫面產生關係與平衡
好畫作具備「一致性」
恰到好處的創作

Chapter4　簡潔及如何化繁為簡
在小草圖中展現主題
簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
整體與焦點
化繁為簡的方法

Chapter5　設計
設計的用意
主題的處理可能比主題本身更重要
為觀眾設計一條觀看的路徑
布局是吸引目光的絕佳武器
情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
「設計」比構想或主題更為重要

Chapter6　比例
畫家創造的比例
描繪vs.繪圖
比例的表現性：使觀眾耳目一新
事實協助我們理解更廣大的事實

Chapter7　色彩
用三原色達到美的極*
實驗色彩的方法
色彩協調是畫作成功的關鍵
特別注意：陰影的顏色
光與色彩的關係
用色彩形成焦點

Chapter8　韻律
找出線條的主要方向
明度與色彩的韻律
韻律來自情感，情感產生力量

Chapter9　形體
寫實的形體vs.變形的形體
如何觀看形體？
形體的理想化

Chapter10　質感　
質感的暗示
個人品味的養成

Chapter11　光的明暗
栩栩如生的祕密
亮部與陰影之間
獵光

Chapter12　主題之美
感動即為藝術之本
尋找、發現、創造
以展現美為目標

Chapter13　技法
技法即風格：只能創造，無法複製
利用筆觸構成形體
基本功的難題
每種技法都獨一無二
為自己找到創作的答案
解說　透過畫家之美，探索美

繪畫入門指南：從零開始掌握色彩與線條的藝術 (修訂版) 一本獻給所有渴望揮灑創意，卻不知從何下筆的初學者與進階愛好者的實用手冊。 本書旨在提供一套全面、循序漸進的繪畫基礎訓練系統，專注於培養觀念、建立紮實技巧，並引導讀者建立屬於自己的視覺語言。我們相信，繪畫不僅是一種技能的展現，更是一種觀察世界、表達情感的獨特方式。 --- 第一部：繪畫的基礎思維與工具準備 第1章：跨越「不會畫」的心理障礙 許多人對繪畫的恐懼源於認為自己「沒有天分」。本章將深入探討繪畫思維的建立，區分「看見」與「觀察」的區別。我們將學習如何像藝術家一樣解構視覺信息，將複雜的形體轉化為簡單的幾何結構。內容涵蓋如何選擇合適的起步材料（石墨鉛筆、炭筆、基礎繪畫紙），以及如何正確握筆、控制筆觸輕重，為後續的精細描繪打下穩定基礎。我們將透過一系列簡單的線條練習，激活手眼協調能力，消除新手最常見的焦慮。 第2章：工具箱的精準配置與保養 繪畫工具的選擇極大影響最終效果。本章將詳盡介紹各種基礎繪畫材料的特性：從不同硬度（H到B）的鉛筆如何影響線條的質感與明暗過渡；到橡皮擦（可塑橡皮、硬邊橡皮）在「減法繪畫」中的關鍵作用。此外，我們也將涵蓋速寫本的選擇標準——紙張的磅數、紋理（Roughness）如何適應不同的表現需求。如何正確保存這些材料，確保它們始終處於最佳工作狀態，也將是本章的重點。 第3章：透視學的實用入門：空間感的構建 空間感是繪畫的骨架。本章聚焦於最基礎也最重要的透視原理。我們將從單點透視開始，理解消失點（Vanishing Point）與視平線（Horizon Line）的關係，並逐步過渡到兩點透視的應用，學會如何準確描繪立方體、圓柱體等基礎三維物體在空間中的位置與形變。強調如何將抽象的透視法則應用於日常靜物（如書架、房間內部）的草圖繪製中，確保畫面結構的穩定與真實感。 --- 第二部：結構、體積與光影的掌握 第4章：形體的解構與重塑：從幾何到有機 所有複雜的物體——無論是人體、建築還是風景——都可以被分解為基礎幾何形狀（球體、立方體、圓柱體、錐體）。本章的訓練目標是養成「形體思維」。我們將練習如何用最少的線條勾勒出物體的體積感，而非僅僅描繪其輪廓。內容包含如何處理物體間的遮擋關係，以及如何運用輔助線（Construction Lines）來校準比例和角度，特別針對不規則的有機體（如石頭、樹幹）的結構分析。 第5章：光影的語言：明暗五調的科學運用 光是賦予物體生命力的關鍵。本章將深入解析光線的來源、方向對物體表面產生的影響。我們將系統學習「明暗五調」（高光、亮面、灰面、暗面、反光）的定義與繪製方法。讀者將學會如何使用排線（Hatching）、交叉排線（Cross-hatching）及點畫法（Stippling）來表現不同材質的明暗過渡，從而建立物體的紮實體積感。本章提供詳盡的材質光影對比練習，如金屬與木材表面的光線反射差異。 第6章：紋理與筆觸的質感表達 繪畫的深度往往體現在對材質細節的處理上。本章側重於如何通過筆觸的變化來模擬不同的表面紋理。我們將區分「硬邊」（如玻璃、拋光金屬）與「軟邊」（如絨布、霧面牆壁）的處理技巧。針對自然紋理（如樹皮、岩石、布料的褶皺），我們將提供專門的筆觸練習，指導讀者如何在不追求過度寫實的基礎上，巧妙地暗示物體的材質特性，提升畫面的豐富性與趣味性。 --- 第三部：基礎主題的實戰演練 第7章：靜物寫生：構圖、氛圍與光線的統一 靜物是訓練觀察力和基礎技巧的最佳途徑。本章提供從零開始佈置和繪製靜物組合的完整流程。重點涵蓋：如何運用「黃金比例」或「三分法」來設計引人入勝的構圖；如何協調畫面前景、中景與背景的空間層次；以及如何統一畫面的整體光照氛圍（例如，是側光下的戲劇性，還是散射光下的柔和寧靜）。我們將提供多個不同難度的靜物範例步驟分解。 第8章：人像速寫入門：捕捉瞬間動態 本章側重於快速捕捉人體結構和動態，而非精確的解剖學研究。我們將專注於「線條的效率」。學習如何使用「結構線」（Line of Action）來概括人物的主要動勢，快速定位頭部、軀幹與四肢的主要體塊。內容包括頭部比例的快速估算方法，以及如何通過幾筆關鍵線條來傳達人物的情緒和姿態，適用於街頭速寫或日常人物觀察。 第9章：風景速寫：從宏觀到微觀的轉換 繪製風景需要快速處理大量信息。本章教授如何篩選風景元素——哪些需要細緻描繪，哪些只需簡化處理。我們將學習如何利用透視原理處理遠處的山脈和建築，並用簡單的符號來代表複雜的樹木和植被。重點指導讀者如何在戶外快速記錄光影變化和天氣氛圍，將觀察到的環境氣息融入到速寫之中。 --- 第四部：從技法到風格的過渡 第10章：線條的實驗室：探索不同的表現力 成熟的畫家往往擁有標誌性的線條。本章鼓勵讀者跳出「標準線條」的框架，進行一系列線條實驗。我們將探討線條的粗細變化（線的重量）、間斷性（斷線與連線的運用），以及它們如何影響畫面的節奏感和情感強度。例如，用粗重、有力的線條來表現力量感，用輕盈、顫動的線條來表現脆弱感。 第11章：陰影的表達：超越黑白灰的層次感 在純粹的黑白繪畫中，層次感至關重要。本章將介紹進階的排線技巧，如「羽毛狀排線」和「圓弧排線」，這些技巧能使灰調過渡更加平滑自然，避免畫面顯得僵硬。同時，我們將探討如何通過巧妙地處理反光和邊緣的銳利度，來創造出更具深度的空間錯覺，使二維的圖像產生三維的視覺衝擊。 第12章：作品的完成與自評標準 繪製完成後的評估是進步的關鍵一步。本章指導讀者如何客觀地審視自己的作品。從構圖的平衡性、光影邏輯的連貫性，到細節處理的恰當性，我們提供一套自我檢核清單。最後，本書將引導讀者思考如何將所學的基礎技巧，轉化為個人獨特的繪畫「口吻」或風格傾向，為未來的創作方向提供啟發。 --- 本書特色： 實用導向： 專注於基礎能力的「建立」而非理論的堆砌，每一步都有明確的練習目標。 視覺化教學： 輔以大量清晰的線稿圖例和步驟對比圖，直觀展示技巧的應用過程。 廣泛適用性： 無論是石墨、炭筆還是未來的鋼筆畫、數位繪圖，本書奠定的基礎思維皆可通用。 拿起筆，開始你的觀察之旅吧。世界在你眼前，而你需要學習如何精準地「看見」它。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的艺术作品，都拥有一种超越时空的力量，能够触动不同时代、不同背景的人们的心灵。《畫家之眼: 眼前所見, 遠比你所知更多》这本书的名字，让我对这种力量充满了遐想。我希望这本书能够揭示这种力量的来源，帮助我理解艺术家是如何在作品中融入深刻的洞察力和真挚的情感，从而创造出能够引起观众共鸣的艺术。我猜想，书中可能会分享许多关于艺术家创作灵感的来源，以及他们是如何将这些转瞬即逝的灵感转化为永恒的艺术的。我渴望能够学习到如何去观察生活，去发现那些被我们忽略的美好和深刻，并将它们提炼升华，融入到自己的创作中。我希望这本书能够引导我，不仅仅是停留在“画什么”的层面，而是更深入地去思考“为什么画”，以及“如何画出让人们为之动容的作品”。“從題材到技法”的表述，让我对接下来的学习充满期待，我希望这本书能够带我从宏观的艺术理念，到微观的绘画技巧，全面地提升我的艺术素养，让我能够用“畫家之眼”去审视世界，用畫筆去描繪那些動人心弦的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

对于艺术，我一直抱着一种既敬畏又向往的态度。我知道其中有太多我尚未触及的领域，而《畫家之眼》这本书，似乎正是我通往这些领域的钥匙。我被“動人心弦的13堂課”这个说法所吸引，这是一种非常具体和可操作的承诺，它让我觉得学习的过程会是有条理、有重点的，并且能够真正带来改变。我希望这13堂课能够系统地涵盖艺术创作的各个方面，从最基础的构图和色彩理论，到更高级的意境营造和情感传递。我渴望能够通过这些课程，掌握一套完整的绘画思路，不再是零散的技巧学习，而是能够融会贯通，形成自己的艺术语言。我也特别关注“第2版”这个信息，这意味着这本书可能经过了读者的反馈和作者的进一步打磨，内容会更加成熟和完善，这让我对它的价值更加信赖。我希望这本书能够提供给我一些“干货”，是一些真正能够帮助我提升绘画水平，并且能够让我创作出更具感染力的作品的宝贵经验。我期望在读完这本书后，我能更清楚地知道自己该往哪个方向努力，并且拥有解决创作中遇到的各种问题的信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种沉静而富有力量的艺术感扑面而来，让人忍不住想一探究竟。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在“看”这件事上不够深入，总是在表面的色彩和线条中徘徊，无法触及作品更深层的灵魂。这本书的名字“畫家之眼”，恰好点出了我的困惑。我渴望能够像艺术家那样，拥有一双能够洞察事物本质的眼睛，能够看到那些隐藏在日常景象之下，甚至超越眼前所见的美。我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我从一个全新的视角去审视世界，去理解那些触动人心的艺术作品。我希望它能教我如何去“看”，不仅仅是用眼睛，更是用心灵去感受，去捕捉那些转瞬即逝的情感和意境。这本书的副标题“眼前所见，遠比你所知更多”，更是激发了我强烈的好奇心。我迫切地想知道，在那些寻常的风景、人物或者静物中，究竟隐藏着多少不为人知的秘密，艺术家又是如何将这些秘密转化为震撼人心的画作的。我希望这本书能够提供给我一种方法论，一种能够让我自己去发现和解读这些“更多”的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。然而，在实际创作的过程中，我常常会陷入技巧的泥沼，忘记了最初想要传达的那份情感。这本书的书名《畫家之眼》，让我看到了希望。我期望它能帮助我找回那份初心，教会我如何将内心的感受与外在的描绘融为一体。我猜想，书中一定会有很多关于如何捕捉和表达情感的深刻见解，也许会通过分析具体的作品，来揭示艺术家是如何在画布上“注入”情感的。我特别希望能学习到一些能够唤醒观者共鸣的技巧，让我的画不仅仅是好看，更能打动人心。我一直在寻找能够 bridging 技巧与情感之间的那座桥梁，而这本书，很有可能就是那座桥梁。我希望它能让我明白，线条的勾勒、色彩的运用、光影的明暗，都可以成为表达情感的有力工具。此外，“從題材到技法”这个描述，也让我对书的内容充满了期待。它暗示着这本书会是一个全面的指南，既会涉及选择什么来画（題材），也会深入探讨如何去画（技法）。我希望这本书能够循序渐进地引导我，让我理解不同題材在藝術表達中的獨特之處，並學習到與之相匹配的精湛技法，從而能夠更自信、更有效地將我的想法和情感轉化為具象的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画能力的读物，当我看到《畫家之眼: 眼前所見, 遠比你所知更多-從題材到技法, 畫出動人心弦的13堂課 (第2版)》这本书时，我的直觉告诉我，它就是我一直在寻找的。我非常喜欢“畫出動人心弦的13堂課”这个说法，它不仅清晰地标明了课程数量，更重要的是“動人心弦”这四个字，直接点出了本书的核心价值——创造能够触动人心的艺术。我希望这本书能够为我提供一套行之有效的方法论，让我能够系统地学习如何运用绘画技巧来表达情感，从而创作出真正具有感染力的作品。我曾尝试过一些绘画书籍，但它们往往侧重于技巧的讲解，而忽略了情感的表达，导致我的作品虽然在技法上有所进步，却总感觉缺乏灵魂。这本书的副标题“從題材到技法”更是让我看到了希望，它暗示着本书不仅仅会教授绘画的“术”，更会引导我思考艺术的“道”，从选择题材的意义，到运用技法的深层逻辑，都将得到深入的阐释。我期待通过这13堂课，能够真正领悟到“畫家之眼”的奥秘，提升我的艺术品味和创作能力，让我的画作能够跨越表面的视觉愉悦，触及观者的内心深处，引发深刻的共鸣。