畫傢之眼: 眼前所見, 遠比你所知更多-從題材到技法, 畫齣動人心弦的13堂課 (第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安德魯．路米斯 Andrew Loomis 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 構圖
• 色彩
• 觀察
• 素描
• 油畫
• 水彩
• 藝術教育

齣版社： 大牌齣版

ISBN：9789869408097

商品編碼：16091219

齣版時間：2017-03-29

頁數：374

內容簡介

即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫傢仍能從中找到美的路徑。

路米斯繪畫觀念集大成，精裝收藏版
12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
水彩名傢簡忠威－－專文解說

◎富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。
◎以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
◎蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則解讀大師（如：維梅爾、林布蘭、莫內、梵榖、馬諦斯）作品。
◎路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。

觀看的極*，即是生命力的閃現，而生命正是「美」的根源；
繪畫大師為瞭錶現齣動人心弦的美，紛紛投入畢生心血研究；
達文西的暈塗法、拉斐爾的理想化、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵榖的色彩……
畫傢用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界，創作齣一幅幅經典畫作。

培養畫傢之眼，十二項美的要素大揭密
用眼看、用心想、用魂畫！
本書將透過畫傢韆錘百鍊的技法，讓你知道如何從生活中攫取藝術之美

本書為所有藝術愛好者解決一個*基本的問題：何謂藝術之美？繪畫大師路米斯從畫傢的角度齣發，深入探討畫傢如何看待生活周遭的一切，以及藝術的本質。本書核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫傢之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。

◎什麼樣的畫，纔算得上是好畫作
能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的*重要因素。畫傢在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美錶現齣來。這個過程令畫傢愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫傢之眼」看待事物，是追尋美的第*步。

◎熟稔「繪畫的原則」，美纔能俯拾皆是
題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統閤感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫麵觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」齣令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。

◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」閤為一體，畫傢的寫生獨門技法
如果要追求作品的極*美感、統閤感與巧思，畫齣令人讚嘆不已的畫作。畫傢必須從各種麵嚮研究主題。但*重要的，是先從「塊麵明度」與「色彩」兩者齣發，將所見畫麵編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」閤為一體。作者告訴你，寫生*重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統閤為一，纔能畫齣傑作。

◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
美是一股情感力量，畫傢可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫傢為瞭畫齣美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。

◎技法即是風格，無法複製
習畫者如果要更進一步淬煉齣個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫傢的技法即是風格，隻能由畫傢本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫傢之眼」。作畫的睏難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫傢所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。

「如果你畫手時遇到睏難，你總是能找到*好的老師，那就是你自己的手。」

本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜閤以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不隻是一位繪畫大師，更是傑齣的藝術教育傢。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛；並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫傢，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。

本書教導讀者如何鍛鍊「畫傢之眼」，以及寫生的法則，進而從如何將所見化繁為簡，到判斷形體、比例、色彩、乃至於為畫麵營造韻律與質感。達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書嚮讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，寥寥數字即洞察美的真諦。本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度齣發，不隻提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。

作者簡介

■作者簡介

安德魯?路米斯（Andrew Loomis）
美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權*喬治?伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。
路米斯一係列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫傢之眼》在路米斯辭世兩年後纔集結齣版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力剋斯?羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」
主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》等。

■譯者簡介

陳琇玲
美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、參與軟體中文化及影片翻譯、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及金書獎，現為自由譯者，閒暇學畫自娛。重要譯作包括：《畫齣心中所見》、《藝術精神》、《非典型力量》、《贏傢》、《預測分析時代》等。

目錄

前言　藝術的起源與美的追尋

Chapter1　透過畫傢的眼睛去觀察
以畫麵的觀點觀察
好畫作的首要法則
測量視線範圍
訓練眼睛觀察三維物體
畫麵即結果
畫麵編排與分群
觀察個體與眾不同的特徵

Chapter2　該畫什麼？
為自由創作做準備
如何尋找繪畫主題？
最具「說服力」的具象錶現
抽象構圖的實驗方法
隨時留意好題材
好看的作品vs.美的作品

Chapter3　統閤感
使畫麵產生關係與平衡
好畫作具備「一緻性」
恰到好處的創作

Chapter4　簡潔及如何化繁為簡
在小草圖中展現主題
簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
整體與焦點
化繁為簡的方法

Chapter5　設計
設計的用意
主題的處理可能比主題本身更重要
為觀眾設計一條觀看的路徑
布局是吸引目光的絕佳武器
情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
「設計」比構想或主題更為重要

Chapter6　比例
畫傢創造的比例
描繪vs.繪圖
比例的錶現性：使觀眾耳目一新
事實協助我們理解更廣大的事實

Chapter7　色彩
用三原色達到美的極*
實驗色彩的方法
色彩協調是畫作成功的關鍵
特別注意：陰影的顏色
光與色彩的關係
用色彩形成焦點

Chapter8　韻律
找齣線條的主要方嚮
明度與色彩的韻律
韻律來自情感，情感產生力量

Chapter9　形體
寫實的形體vs.變形的形體
如何觀看形體？
形體的理想化

Chapter10　質感　
質感的暗示
個人品味的養成

Chapter11　光的明暗
栩栩如生的祕密
亮部與陰影之間
獵光

Chapter12　主題之美
感動即為藝術之本
尋找、發現、創造
以展現美為目標

Chapter13　技法
技法即風格：隻能創造，無法複製
利用筆觸構成形體
基本功的難題
每種技法都獨一無二
為自己找到創作的答案
解說　透過畫傢之美，探索美

繪畫入門指南：從零開始掌握色彩與線條的藝術 (修訂版) 一本獻給所有渴望揮灑創意，卻不知從何下筆的初學者與進階愛好者的實用手冊。 本書旨在提供一套全麵、循序漸進的繪畫基礎訓練係統，專注於培養觀念、建立紮實技巧，並引導讀者建立屬於自己的視覺語言。我們相信，繪畫不僅是一種技能的展現，更是一種觀察世界、錶達情感的獨特方式。 --- 第一部：繪畫的基礎思維與工具準備 第1章：跨越「不會畫」的心理障礙 許多人對繪畫的恐懼源於認為自己「沒有天分」。本章將深入探討繪畫思維的建立，區分「看見」與「觀察」的區別。我們將學習如何像藝術傢一樣解構視覺信息，將複雜的形體轉化為簡單的幾何結構。內容涵蓋如何選擇閤適的起步材料（石墨鉛筆、炭筆、基礎繪畫紙），以及如何正確握筆、控製筆觸輕重，為後續的精細描繪打下穩定基礎。我們將透過一係列簡單的線條練習，激活手眼協調能力，消除新手最常見的焦慮。 第2章：工具箱的精準配置與保養 繪畫工具的選擇極大影響最終效果。本章將詳盡介紹各種基礎繪畫材料的特性：從不同硬度（H到B）的鉛筆如何影響線條的質感與明暗過渡；到橡皮擦（可塑橡皮、硬邊橡皮）在「減法繪畫」中的關鍵作用。此外，我們也將涵蓋速寫本的選擇標準——紙張的磅數、紋理（Roughness）如何適應不同的錶現需求。如何正確保存這些材料，確保它們始終處於最佳工作狀態，也將是本章的重點。 第3章：透視學的實用入門：空間感的構建 空間感是繪畫的骨架。本章聚焦於最基礎也最重要的透視原理。我們將從單點透視開始，理解消失點（Vanishing Point）與視平線（Horizon Line）的關係，並逐步過渡到兩點透視的應用，學會如何準確描繪立方體、圓柱體等基礎三維物體在空間中的位置與形變。強調如何將抽象的透視法則應用於日常靜物（如書架、房間內部）的草圖繪製中，確保畫麵結構的穩定與真實感。 --- 第二部：結構、體積與光影的掌握 第4章：形體的解構與重塑：從幾何到有機 所有複雜的物體——無論是人體、建築還是風景——都可以被分解為基礎幾何形狀（球體、立方體、圓柱體、錐體）。本章的訓練目標是養成「形體思維」。我們將練習如何用最少的線條勾勒齣物體的體積感，而非僅僅描繪其輪廓。內容包含如何處理物體間的遮擋關係，以及如何運用輔助線（Construction Lines）來校準比例和角度，特別針對不規則的有機體（如石頭、樹幹）的結構分析。 第5章：光影的語言：明暗五調的科學運用 光是賦予物體生命力的關鍵。本章將深入解析光線的來源、方嚮對物體錶麵產生的影響。我們將係統學習「明暗五調」（高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光）的定義與繪製方法。讀者將學會如何使用排線（Hatching）、交叉排線（Cross-hatching）及點畫法（Stippling）來錶現不同材質的明暗過渡，從而建立物體的紮實體積感。本章提供詳盡的材質光影對比練習，如金屬與木材錶麵的光線反射差異。 第6章：紋理與筆觸的質感錶達 繪畫的深度往往體現在對材質細節的處理上。本章側重於如何通過筆觸的變化來模擬不同的錶麵紋理。我們將區分「硬邊」（如玻璃、拋光金屬）與「軟邊」（如絨布、霧麵牆壁）的處理技巧。針對自然紋理（如樹皮、岩石、布料的褶皺），我們將提供專門的筆觸練習，指導讀者如何在不追求過度寫實的基礎上，巧妙地暗示物體的材質特性，提升畫麵的豐富性與趣味性。 --- 第三部：基礎主題的實戰演練 第7章：靜物寫生：構圖、氛圍與光線的統一 靜物是訓練觀察力和基礎技巧的最佳途徑。本章提供從零開始佈置和繪製靜物組閤的完整流程。重點涵蓋：如何運用「黃金比例」或「三分法」來設計引人入勝的構圖；如何協調畫麵前景、中景與背景的空間層次；以及如何統一畫麵的整體光照氛圍（例如，是側光下的戲劇性，還是散射光下的柔和寧靜）。我們將提供多個不同難度的靜物範例步驟分解。 第8章：人像速寫入門：捕捉瞬間動態 本章側重於快速捕捉人體結構和動態，而非精確的解剖學研究。我們將專注於「線條的效率」。學習如何使用「結構線」（Line of Action）來概括人物的主要動勢，快速定位頭部、軀幹與四肢的主要體塊。內容包括頭部比例的快速估算方法，以及如何通過幾筆關鍵線條來傳達人物的情緒和姿態，適用於街頭速寫或日常人物觀察。 第9章：風景速寫：從宏觀到微觀的轉換 繪製風景需要快速處理大量信息。本章教授如何篩選風景元素——哪些需要細緻描繪，哪些隻需簡化處理。我們將學習如何利用透視原理處理遠處的山脈和建築，並用簡單的符號來代錶複雜的樹木和植被。重點指導讀者如何在戶外快速記錄光影變化和天氣氛圍，將觀察到的環境氣息融入到速寫之中。 --- 第四部：從技法到風格的過渡 第10章：線條的實驗室：探索不同的錶現力 成熟的畫傢往往擁有標誌性的線條。本章鼓勵讀者跳齣「標準線條」的框架，進行一係列線條實驗。我們將探討線條的粗細變化（線的重量）、間斷性（斷線與連線的運用），以及它們如何影響畫麵的節奏感和情感強度。例如，用粗重、有力的線條來錶現力量感，用輕盈、顫動的線條來錶現脆弱感。 第11章：陰影的錶達：超越黑白灰的層次感 在純粹的黑白繪畫中，層次感至關重要。本章將介紹進階的排線技巧，如「羽毛狀排線」和「圓弧排線」，這些技巧能使灰調過渡更加平滑自然，避免畫麵顯得僵硬。同時，我們將探討如何通過巧妙地處理反光和邊緣的銳利度，來創造齣更具深度的空間錯覺，使二維的圖像產生三維的視覺衝擊。 第12章：作品的完成與自評標準 繪製完成後的評估是進步的關鍵一步。本章指導讀者如何客觀地審視自己的作品。從構圖的平衡性、光影邏輯的連貫性，到細節處理的恰當性，我們提供一套自我檢核清單。最後，本書將引導讀者思考如何將所學的基礎技巧，轉化為個人獨特的繪畫「口吻」或風格傾嚮，為未來的創作方嚮提供啟發。 --- 本書特色： 實用導嚮： 專注於基礎能力的「建立」而非理論的堆砌，每一步都有明確的練習目標。 視覺化教學： 輔以大量清晰的線稿圖例和步驟對比圖，直觀展示技巧的應用過程。 廣泛適用性： 無論是石墨、炭筆還是未來的鋼筆畫、數位繪圖，本書奠定的基礎思維皆可通用。 拿起筆，開始你的觀察之旅吧。世界在你眼前，而你需要學習如何精準地「看見」它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種沉靜而富有力量的藝術感撲麵而來，讓人忍不住想一探究竟。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己在“看”這件事上不夠深入，總是在錶麵的色彩和綫條中徘徊，無法觸及作品更深層的靈魂。這本書的名字“畫傢之眼”，恰好點齣瞭我的睏惑。我渴望能夠像藝術傢那樣，擁有一雙能夠洞察事物本質的眼睛，能夠看到那些隱藏在日常景象之下，甚至超越眼前所見的美。我期待這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我從一個全新的視角去審視世界，去理解那些觸動人心的藝術作品。我希望它能教我如何去“看”，不僅僅是用眼睛，更是用心靈去感受，去捕捉那些轉瞬即逝的情感和意境。這本書的副標題“眼前所見，遠比你所知更多”，更是激發瞭我強烈的好奇心。我迫切地想知道，在那些尋常的風景、人物或者靜物中，究竟隱藏著多少不為人知的秘密，藝術傢又是如何將這些秘密轉化為震撼人心的畫作的。我希望這本書能夠提供給我一種方法論，一種能夠讓我自己去發現和解讀這些“更多”的可能性。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠係統性地提升我繪畫能力的讀物，當我看到《畫傢之眼: 眼前所見, 遠比你所知更多-從題材到技法, 畫齣動人心弦的13堂課 (第2版)》這本書時，我的直覺告訴我，它就是我一直在尋找的。我非常喜歡“畫齣動人心弦的13堂課”這個說法，它不僅清晰地標明瞭課程數量，更重要的是“動人心弦”這四個字，直接點齣瞭本書的核心價值——創造能夠觸動人心的藝術。我希望這本書能夠為我提供一套行之有效的方法論，讓我能夠係統地學習如何運用繪畫技巧來錶達情感，從而創作齣真正具有感染力的作品。我曾嘗試過一些繪畫書籍，但它們往往側重於技巧的講解，而忽略瞭情感的錶達，導緻我的作品雖然在技法上有所進步，卻總感覺缺乏靈魂。這本書的副標題“從題材到技法”更是讓我看到瞭希望，它暗示著本書不僅僅會教授繪畫的“術”，更會引導我思考藝術的“道”，從選擇題材的意義，到運用技法的深層邏輯，都將得到深入的闡釋。我期待通過這13堂課，能夠真正領悟到“畫傢之眼”的奧秘，提升我的藝術品味和創作能力，讓我的畫作能夠跨越錶麵的視覺愉悅，觸及觀者的內心深處，引發深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

對於藝術，我一直抱著一種既敬畏又嚮往的態度。我知道其中有太多我尚未觸及的領域，而《畫傢之眼》這本書，似乎正是我通往這些領域的鑰匙。我被“動人心弦的13堂課”這個說法所吸引，這是一種非常具體和可操作的承諾，它讓我覺得學習的過程會是有條理、有重點的，並且能夠真正帶來改變。我希望這13堂課能夠係統地涵蓋藝術創作的各個方麵，從最基礎的構圖和色彩理論，到更高級的意境營造和情感傳遞。我渴望能夠通過這些課程，掌握一套完整的繪畫思路，不再是零散的技巧學習，而是能夠融會貫通，形成自己的藝術語言。我也特彆關注“第2版”這個信息，這意味著這本書可能經過瞭讀者的反饋和作者的進一步打磨，內容會更加成熟和完善，這讓我對它的價值更加信賴。我希望這本書能夠提供給我一些“乾貨”，是一些真正能夠幫助我提升繪畫水平，並且能夠讓我創作齣更具感染力的作品的寶貴經驗。我期望在讀完這本書後，我能更清楚地知道自己該往哪個方嚮努力，並且擁有解決創作中遇到的各種問題的信心和能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。然而，在實際創作的過程中，我常常會陷入技巧的泥沼，忘記瞭最初想要傳達的那份情感。這本書的書名《畫傢之眼》，讓我看到瞭希望。我期望它能幫助我找迴那份初心，教會我如何將內心的感受與外在的描繪融為一體。我猜想，書中一定會有很多關於如何捕捉和錶達情感的深刻見解，也許會通過分析具體的作品，來揭示藝術傢是如何在畫布上“注入”情感的。我特彆希望能學習到一些能夠喚醒觀者共鳴的技巧，讓我的畫不僅僅是好看，更能打動人心。我一直在尋找能夠 bridging 技巧與情感之間的那座橋梁，而這本書，很有可能就是那座橋梁。我希望它能讓我明白，綫條的勾勒、色彩的運用、光影的明暗，都可以成為錶達情感的有力工具。此外，“從題材到技法”這個描述，也讓我對書的內容充滿瞭期待。它暗示著這本書會是一個全麵的指南，既會涉及選擇什麼來畫（題材），也會深入探討如何去畫（技法）。我希望這本書能夠循序漸進地引導我，讓我理解不同題材在藝術錶達中的獨特之處，並學習到與之相匹配的精湛技法，從而能夠更自信、更有效地將我的想法和情感轉化為具象的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的藝術作品，都擁有一種超越時空的力量，能夠觸動不同時代、不同背景的人們的心靈。《畫傢之眼: 眼前所見, 遠比你所知更多》這本書的名字，讓我對這種力量充滿瞭遐想。我希望這本書能夠揭示這種力量的來源，幫助我理解藝術傢是如何在作品中融入深刻的洞察力和真摯的情感，從而創造齣能夠引起觀眾共鳴的藝術。我猜想，書中可能會分享許多關於藝術傢創作靈感的來源，以及他們是如何將這些轉瞬即逝的靈感轉化為永恒的藝術的。我渴望能夠學習到如何去觀察生活，去發現那些被我們忽略的美好和深刻，並將它們提煉升華，融入到自己的創作中。我希望這本書能夠引導我，不僅僅是停留在“畫什麼”的層麵，而是更深入地去思考“為什麼畫”，以及“如何畫齣讓人們為之動容的作品”。“從題材到技法”的錶述，讓我對接下來的學習充滿期待，我希望這本書能夠帶我從宏觀的藝術理念，到微觀的繪畫技巧，全麵地提升我的藝術素養，讓我能夠用“畫傢之眼”去審視世界，用畫筆去描繪那些動人心弦的瞬間。