观看之道(约翰·伯格作品)(精) 戴行钺译 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 约翰·伯格
• 观看之道
• 艺术史
• 艺术理论
• 视觉文化
• 绘画
• 摄影
• 文化批评
• 西方艺术
• 戴行钺
• 译著

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549558575

商品编码：1619877905

开本：32

出版时间：2015-05-01

基本信息

• 商品名称：观看之道(约翰·伯格作品)(精)
• 作者：(英)约翰·伯格|译者:戴行钺
• 定价：42
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549558575

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-05-01
• 印刷时间：2015-05-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：233
• 字数：32千字

内容提要

观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地 位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置 身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字， 充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不 致再度迷失？ 约翰·伯格编著的《观看之道》论及机械复制时 代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告 与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC 同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式 ，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告 牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本 书亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。
    

作者简介

约翰·伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦**杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说FromAtoX再次获得布克奖提名。

目录

正文

观影之道：沉浸式的视觉叙事探索 引言： 在光影交织的奇幻世界中，电影作为一种独特的艺术形式，以其强大的视觉冲击力和情感共鸣能力，深刻地影响着我们的感知与思考。然而，我们是否真正理解了屏幕上涌动的画面，又如何才能在观看的过程中，解锁更深层次的意义？《观影之道》并非一本简单的影评集，而是一次深入的导览，它引领我们穿越表象，探究电影如何构建叙事、塑造情感、影响意识，以及我们作为观众，如何才能成为一个更积极、更有洞察力的参与者。这本书不是关于“看什么”电影，而是关于“如何看”电影，它提供了一套全新的视角和方法，让我们在每一次按下播放键时，都能开启一段更具价值的探索之旅。 第一章：视觉的语言——电影的语法与词汇 电影，作为一种高度视觉化的媒介，拥有自己独特的语言系统。本章将揭示构成这门语言的基本元素，如同文字的笔画、字母，构成电影的则是画面、声音、剪辑等。我们将深入解析： 构图的奥秘： 画面中的每一个元素——人物的位置、物体的摆放、空间的运用——都并非偶然。它们共同营造出一种视觉上的秩序或混乱，引导观众的视线，传递潜台词。从黄金分割到对称构图，从景深到构图的动态变化，我们将学习如何“阅读”一幅画面，理解导演通过构图传递的情绪和信息。例如，为什么人物总是被置于画面的某个特定区域？一个空旷的背景往往意味着什么？ 光影的叙事： 光影是电影的灵魂，它不仅照亮画面，更赋予画面情感和氛围。从高调明亮的场景到低调晦暗的阴影，从自然的阳光到人造的光线，光线的强度、方向、色彩都承载着丰富的含义。我们会探讨如何利用光影来烘托人物的心情，制造悬念，暗示危险，甚至直接表达角色的内心状态。例如，脸部阴影的投射是如何影响我们对角色的判断？ 色彩的情感图谱： 色彩并非仅仅是为了美观，它是一种强大的情感载体。暖色调的冲击、冷色调的沉静，鲜艳色彩的活力、单色调的压抑，每一种色彩组合都在与观众进行无声的对话。我们将研究电影中色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的运用，引导观众的情感走向，加深对故事主题的理解。例如，红色在不同文化语境下可能代表的意义，以及在特定场景中的情感功能。 运动的诗意： 镜头的移动——推、拉、摇、移、升、降——不仅仅是为了跟随人物的动作，更是电影叙事的重要手段。每一个镜头运动都蕴含着导演的意图，或拉近与观众的距离，或放大某个细节，或展现宏大的场景。我们将分析不同镜头运动所带来的视觉效果和叙事功能，以及它们如何影响观众的感知节奏。 剪辑的节奏与连接： 剪辑是电影的“呼吸”，是连接碎片化画面的桥梁。它决定了故事的节奏，塑造了观众的情绪，甚至创造出超越单一画面的意义。从平行剪辑的并行叙事，到蒙太奇的跳跃组合，我们将理解剪辑如何通过时间的压缩、空间的转移、逻辑的重塑，来达到戏剧性的效果。 第二章：叙事的织锦——故事的结构与编排 电影的魅力在于其讲述故事的能力，而这背后的叙事结构和编排方式，是影响观众理解和感受的关键。本章将深入剖析电影如何构建其引人入胜的叙事： 经典的叙事弧线： 大多数电影都遵循着一个相对经典的叙事弧线，即开端、发展、高潮、结局。我们将分析这个结构的内在逻辑，以及它是如何有效地引导观众的情感和期待。从引人入胜的开场，到充满冲突的发展，再到令人震撼的高潮，最后是余韵悠长的结局，每一个环节都至关重要。 人物的塑造与动机： 精彩的人物是吸引观众走进故事的核心。我们将探讨电影中人物是如何被塑造出来的，他们的性格、背景、动机如何驱动着剧情的发展。无论是正面角色还是反派，理解他们的内心世界，才能真正理解他们行为的意义。我们会关注角色弧光——人物在故事发展中的转变与成长——以及这种转变如何触动观众。 冲突的张力与推进： 冲突是戏剧的核心，是推动故事前进的引擎。从外部的物理冲突到内心的情感冲突，我们将分析电影中各种冲突的类型、表现形式以及它们如何制造紧张感，吸引观众的注意力。 象征与隐喻的潜台词： 优秀的电影往往在表层叙事之下，隐藏着更深层次的象征和隐喻。这些潜台词为电影增添了丰富的解读空间，让观众在观影后依然回味无穷。我们将学习如何识别和解读电影中的象征符号，理解它们可能代表的更广泛的意义。 视点的选择与影响： 电影中的“谁在看”以及“被谁看见”至关重要。我们会探讨不同的叙事视点（第一人称、第三人称、全知视角等）如何影响观众对故事的认知和情感投射。 第三章：情感的共振——情绪的编码与解码 电影之所以能触动人心，在于它精准地捕捉和传递人类丰富的情感。本章将揭示电影如何通过各种手段，与观众的情感产生共振： 音乐的催化剂： 配乐是电影中不可或缺的情感催化剂。从激昂的交响乐到低沉的旋律，音乐能够瞬间烘托气氛，放大角色的情绪，引导观众的悲伤、喜悦、恐惧或激动。我们将分析电影配乐的创作原理，以及它如何与画面协同作用，达到情感上的最大化影响。 声音的设计与情绪的引导： 除了音乐，电影中的环境音、音效、甚至是静默，都扮演着重要的角色。一声沉重的叹息，一次突如其来的枪响，或是一段令人窒息的静默，都能够唤起观众的特定情绪反应。我们将探讨声音设计如何成为叙事和情感表达的有力工具。 表演的感染力： 演员的表演是连接角色与观众的桥梁。面部表情的细微变化，肢体语言的精准传达，声音的起伏与节奏，都蕴含着丰富的情感信息。我们将学习如何欣赏演员的表演，理解他们如何通过内化角色，将情感真实地传递给观众。 节奏与情感的同步： 电影的整体节奏，包括画面的切换速度、音乐的起伏、以及情节的推进，都直接影响着观众的情绪状态。快速剪辑和激昂音乐会带来紧张刺激感，而舒缓的节奏和柔和的音乐则能引发宁静或哀伤的情绪。 第四章：意识的边界——电影的社会文化意涵 电影并非仅仅是娱乐，它更是社会文化的一面镜子，反映着时代的面貌、观念的变迁，甚至能够挑战和重塑我们的认知。本章将探讨电影的社会文化层面的影响： 时代精神的捕捉： 电影往往能够敏锐地捕捉到特定时代的精神气质、社会问题和集体情绪。无论是反映社会变革的史诗，还是描绘个人困境的写实主义作品，它们都为我们提供了理解历史和当下社会的重要视角。 价值观的传递与挑战： 电影作为一种大众媒介，不可避免地会传递或挑战特定的价值观、意识形态和道德观念。我们将分析电影如何通过人物、情节和主题，来表达其对社会议题的看法，以及这些看法如何影响观众的思考。 身份认同的构建与协商： 电影中的角色形象、故事设置，都可能触及观众的身份认同。我们会在屏幕上看到与自己相似或截然不同的人物，这促使我们反思自身的社会角色、文化归属，以及在不断变化的社会中的定位。 对现实的观看与重塑： 电影通过其独特的视角，能够让我们以一种全新的方式观看现实世界。它既可以揭示被忽略的角落，也可以通过虚构的故事，引发我们对现实问题的思考。有时，电影甚至能够影响我们对现实的认知和态度。 第五章：观者的觉醒——成为积极的参与者 《观影之道》的最终目的，是帮助观众从被动的接受者，转变为一个积极的、有洞察力的参与者。本章将为读者提供实践性的指导： 主动提问的姿态： 鼓励观众在观看过程中保持好奇心，不断向电影提出问题：为什么会出现这个画面？这个角色的动机是什么？导演想通过这个场景表达什么？ 跨越表象的洞察： 引导观众超越简单的剧情理解，去发掘电影中更深层次的象征、隐喻和主题。学会“看透”画面，理解其背后的创作意图。 多角度的解读： 认识到同一部电影可能存在多种解读，鼓励观众参考不同的观点，但最终形成自己的独立判断。 批判性思维的运用： 培养观众对电影中的信息进行批判性分析的能力，辨别其中的偏见、宣传或刻板印象。 观影笔记与思考的习惯： 鼓励观众记录下观影时的想法、感受和疑问，以便在事后进行更深入的梳理和思考。 结语： 《观影之道》不仅仅是一本书，更是一种观影的态度和方法。它邀请我们以更开放、更深入、更具探索精神的方式去面对电影。当我们能够运用书中提供的工具和视角，每一次的观影体验都将不再只是打发时间，而将成为一次深刻的、充满启发的视觉之旅，让我们在光影的海洋中，发现更多的可能性，理解更丰富的世界，也更深刻地认识自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇新的窗户，让我得以用一种截然不同的视角去审视周遭的世界，特别是那些曾经习以为常的艺术作品。约翰·伯格的文字，并非那种堆砌华丽辞藻、故作高深的学术论述，而是充满了一种朴素的智慧和真诚的观察。他似乎总能轻易地穿透事物表象的迷雾，直抵其核心。我尤其喜欢他对于“观看”这一行为的拆解，它不仅仅是眼睛接收视觉信息的过程，更是一种主动的、充满思考的介入，是对意义的不断追寻和构建。在阅读过程中，我经常会停下来，回想自己曾经如何“观看”一幅画，或者如何“观看”生活中的某个场景，才猛然发现，自己之前的观看是多么的肤浅和被动。伯格让我意识到，观看本身就是一种艺术，一种需要被培养和精炼的艺术。他提出的许多概念，比如“观看的政治性”，让我第一次意识到，我们所看到的事物并非天然如此，而是被各种力量所塑造和影响。这是一种颠覆性的认知，也让我开始更加警惕和审慎地对待我所接收到的视觉信息。戴行钺先生的翻译功不可没，语言流畅自然，既保留了伯格原文的精髓，又符合中文读者的阅读习惯，使得我能够毫无障碍地沉浸在这场思想的盛宴之中。这本书不仅仅是一本艺术评论，它更像是一本关于如何“活着”、如何“理解”的哲学指南，对于任何渴望深入生活、探索意义的读者来说，都将是一次深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，一本好的书，应该能够引起读者内心的共鸣，并且促使读者去反思自身。《观看之道》做到了这一点，而且是以一种非常独特的方式。约翰·伯格的文字，充满了人文关怀和深刻的洞察力。他没有回避那些令人 uncomfortable 的现实，而是将艺术作为一面镜子，照出了我们社会的种种矛盾和不公。他关于“观看”的论述，不仅仅局限于艺术作品，更是延伸到了我们日常生活的方方面面，让我们意识到，我们所处的环境，我们所接收的信息，都在以各种方式影响着我们的观看模式。我尤其被他对“希望”的探讨所打动，他如何在对现实的深刻反思中，依然保留着对未来的积极展望，这种力量，非常鼓舞人心。戴行钺的翻译，非常出色，他用一种既有艺术感又充满生活气息的语言，将伯格的思想传递给中文读者，使得这本书能够跨越语言和文化的障碍，触动更多人的心灵。这本书是一次关于“看”的修行，让我学会如何更加真实、更加深刻地去感知世界，去理解人性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍应该能够拓宽我的视野，让我看到原本看不到的东西。《观看之道》无疑做到了这一点，而且是以一种我从未想象过的方式。约翰·伯格并没有用宏大的理论框架来束缚读者，而是从最日常的“观看”行为出发，层层递进，揭示出图像背后的奥秘。他就像一位经验丰富的向导，带领我穿越艺术史的丛林，让我看到那些被忽视的细节，理解那些被掩盖的意义。我特别喜欢他对于不同类型图像的分析，从古代壁画到现代摄影，他都能从中挖掘出与时代、与权力、与性别息息相关的联系。这让我明白，艺术从来都不是脱离现实的孤岛，而是深刻地根植于我们生活的土壤之中。书中对于“观看”与“被观看”的辩证关系的探讨，更是让我醍醐灌顶，我开始意识到，我们不仅仅是观看者，同时也在被观看，而被观看的方式，往往决定了我们如何认识自己。戴行钺的翻译，精准而优美，仿佛为伯格的思想注入了新的生命，让我能够全然沉浸其中，享受这场思想的旅行。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术应该是触手可及的，不应该是高高在上、难以理解的。约翰·伯格的《观看之道》恰恰印证了我的这种想法，并且将它推向了一个新的高度。他用一种极其平易近人的方式，将复杂的艺术理论和哲学思考融入到日常的观察中。我常常会把他书中提及的观点，应用到我最近看到的某个展览，或者甚至是一张广告海报上。你会惊奇地发现，原来那些曾经被视为寻常的图像，背后都蕴含着如此丰富的意义和值得玩味的角度。伯格并没有直接告诉你“这幅画意味着什么”，而是引导你去思考“你是如何看到这幅画的”，以及“为什么你会这样看到它”。这种从“看”到“如何看”的转变，才是这本书最核心的价值所在。它不仅仅是在教你如何欣赏艺术，更是在教你如何更深刻地感知和理解整个世界。戴行钺的翻译，像是为伯格的思想穿上了一件最合身的衣裳，既有艺术的韵味，又不失现代的活力。读这本书，你会感觉像是在和一个博学而又友善的朋友聊天，他没有居高临下的说教，只有真诚的分享和深刻的洞察。这本书对我而言，就像是一盏灯，照亮了我曾经黑暗的观看模式，让我开始以一种更加主动、更加自觉的方式去拥抱这个充满视觉奇观的世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我“眼界大开”的书，但不是那种用奇观来震撼你的方式，而是用一种更加深刻、更加细腻的洞察力，让你重新审视那些你曾经忽略的细节。《观看之道》的核心，在于它对“观看”这一行为的深刻剖析。约翰·伯格告诉我，我们所“看”到的，并非简单的物理现象，而是一种经过文化、历史、社会建构的过程。他将艺术作品置于其产生的具体语境中，分析了图像的权力、图像的意义，以及图像如何影响我们的认知和情感。我尤其被他对照片和绘画之间关系的讨论所吸引，他如何揭示出两者在信息传递和意义生成上的差异，以及现代社会如何利用图像来塑造我们的现实。这种跨媒介的分析，让我对图像的本质有了更深的理解。戴行钺的翻译，功不可没，他用一种富有文采又不失严谨的语言，将伯格的思想完整而清晰地呈现出来，让我能够充分领略到原作的魅力。这本书是一次思维的重塑，让我学会以一种更加主动、更加批判的姿态去“观看”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，知识的价值在于它能否改变我们看待世界的方式。《观看之道》无疑是一本能够带来这种改变的书。约翰·伯格并没有提供一套僵化的理论框架，而是以一种启发性的方式，引导读者去思考“观看”这个行为本身。他将艺术置于更广阔的社会和历史背景下，让我们看到图像并非独立存在，而是承载着时代的印记、权力的话语和人性的复杂。我尤其被他对女性身体在艺术史中的呈现方式的分析所打动，他如何揭示出这些观看的背后所隐藏的男性凝视和权力结构，让我对许多习以为常的画面产生了深刻的质疑。这种批判性的视角，让我开始更加审慎地对待我所接收到的视觉信息，不再轻易地全盘接受。戴行钺的翻译，非常出色，他用流畅自然的中文，传达了伯格的思想精髓，使得这本书在跨文化传播中依然保持了其原有的深度和感染力。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于如何在一个充满图像的时代，保持清醒的头脑，拥有独立的判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，让我感到非常惊喜。约翰·伯格的文字，没有一丝一毫的矫揉造作，却充满了力量和智慧。他能够用最朴素的语言，道出最深刻的道理。我常常在阅读时，会被他某些句子击中，然后停下来反复品味，仿佛其中蕴含着某种人生的真谛。《观看之道》让我明白，艺术并非只是博物馆里的展品，而是渗透在我们生活的方方面面。他对于广告的分析，让我看到了现代社会图像的逻辑，以及它们如何潜移默化地影响着我们的欲望和价值观。我开始反思，自己是如何被这些图像所塑造，又是如何在这种塑造中迷失了真实的自我。伯格的文字，像是一面镜子，照出了我内心的盲点，也给了我一种重新认识世界、重新认识自己的勇气。戴行钺的翻译，功不可没，他用一种贴近中文语感的表达，将伯格的思想原汁原味地呈现出来，使得这本书在中文世界也能够闪耀出其独特的光芒。这本书是一次深刻的启迪，让我对“观看”有了全新的理解，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我并未抱有太高的期望，毕竟“艺术”和“观看”这两个词汇，很容易让人联想到枯燥乏味的理论和遥不可及的艺术品。然而，《观看之道》彻底颠覆了我的固有印象。约翰·伯格的笔触，如同庖丁解牛，将“观看”这一看似简单的动作，解剖得淋漓尽致，展现出其背后蕴含的复杂性与多层次的意义。他没有回避那些令人不安的现实，而是将艺术置于社会、历史和政治的语境中进行审视，这种勇气和深度，令人肃然起敬。我尤其被他关于“广告”的分析所打动，我从未想过，那些充斥在我们生活中的商业广告，竟然是如此精妙地利用了我们的观看习惯，以及对“不可能的愿望”的渴望。伯格的洞察力，让我开始重新审视自己是如何被这些图像所影响，并对消费主义的本质有了更深的认识。戴行钺的翻译，就像是一位技艺精湛的向导，带领我穿越文本的迷宫，领略伯格思想的深邃与广阔。这本书不是让你去背诵几个艺术家的名字或者流派，而是让你去重新认识“看”本身，以及“看”在塑造我们认知和情感中所扮演的角色。它是一本让我反思、让我觉醒的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击，远远超出了我对一本“艺术书籍”的期待。约翰·伯格的《观看之道》不是简单地介绍艺术史上的名作，而是从一个极其微观的“观看”这个动作入手，将其延展至宏观的社会、文化和政治层面。我开始意识到，我们所看到的，并非完全是我们自己眼睛的产物，而是经过了无数层过滤和解读的结果。伯格的论述，充满了对西方传统艺术以及现代社会图像的深刻反思。他对于照片的运用，也让我着迷，他并没有把照片仅仅作为插图，而是将其视为文本的一部分，与文字相互印证、相互补充，形成一种独特的叙事方式。这种手法，让他的观点更加生动、更加直观。我尤其记得他关于“照片的背后”的讨论，让我开始思考，每一张照片背后所隐藏的故事、所忽略的视角，以及它如何被用来建构某种叙事。戴行钺的翻译，准确地捕捉到了伯格的细微之处，将他那充满智慧和洞察力的语言，以一种极具感染力的方式呈现出来。这本书让我重新学习如何“看”，并且以一种更加批判、更加自觉的态度去审视我所接触到的一切视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术评论，不应该仅仅是堆砌学术术语，而应该能够触动人心，引发思考。约翰·伯格的《观看之道》完美地诠释了这一点。他以一种温暖而又犀利的笔触，探讨了观看的本质，以及观看如何影响我们的感知、我们的情感，甚至是我们对自身的认知。这本书让我意识到，我们每天都在观看，但我们真正“看见”了多少？我们看到的，是事物的真实面貌，还是被他人塑造的幻象？伯格的分析，让我开始警惕那些试图操纵我们观看的“眼睛”，无论是来自艺术史的陈规，还是来自商业广告的诱惑。他对裸体画的解读，尤其令我印象深刻，他如何从经济、社会和性的角度去分析这些作品，从而揭示出隐藏在画面背后的权力关系和性别观念，这种分析方式，让我耳目一新，也让我对艺术的理解上升到了一个新的维度。戴行钺的翻译，恰如其分地传达了伯格的深邃思想，使得中文读者能够毫无障碍地感受到原作的魅力。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何认识世界、认识自己、认识我们所处时代的书。