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傅抱石撰輯 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 傳統文化
• 藝術哲學
• 審美學
• 繪畫技法
• 藝術批評

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530580127

商品編碼：16267909525

齣版時間：2017-06-01

作  者:傅抱石 撰輯 定  價:39.8 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:234 裝  幀:平裝 ISBN:9787530580127 ●敘例
●泛論之部
●一般論
●第二修養論
●第三造意論
●第四神韻論
●第五俗病論
●總論之部
●第六造景論
●第七布置論
●第八筆墨論
●第九設色論
●第十臨孽論
●第十一款題論
●分論之部
●第十二林木論
●第十三山石論
●第十四皴擦論
●第十五點法論
●第十六裝飾論

內容簡介

傅抱石撰輯的《中國繪畫理論》分為三部十六論。
“泛論之部：泛論中國繪畫之一切，直接明其精神，間接助其筆墨。此中國繪畫之基礎，應首先徹明之事也。”具體分一般、修養、造意、神韻、俗病五論。
“總論之部：總論中國繪畫如何設計及其製作，此作畫之實際理論，繼泛論而應有之事也。”具體分造景、布置、筆墨、設色、臨摹、款題六論。
“分論之部：分論林木、山石、皴擦、點法、裝飾各單元之法則，又繼總論而應有之事也。”具體分五論如上。
而各部之分論，均依論者的時代先後，從上古而近世，次第為序，時作點評。

中國繪畫理論 捲一：溯源與脈絡 中國繪畫，宛如一條綿延不絕的長河，自遠古的岩畫、陶器紋飾起，便開始孕育著獨特的生命力。它並非憑空齣現，而是深深植根於中華民族漫長的曆史文化土壤之中，與哲學思想、文學藝術、社會風俗乃至自然觀測緊密相連。要理解中國繪畫的精髓，便須追溯其源頭，理清其發展脈絡，探尋其背後支撐其體係的思想內核。 一、 史前迴響：藝術的萌芽與早期圖式 遠古的先民，在生存與繁衍的需求之外，對世界充滿瞭好奇與敬畏。他們用最原始的顔料，在山洞的岩壁上、在生活器皿的陶土上，刻畫、塗繪著他們所見所感。這些岩畫，如內濛古陰山岩畫、新疆阿爾泰岩畫，以粗獷有力的綫條，勾勒齣狩獵、舞蹈、祭祀的場景，動物形象生動矯健，展現瞭先民樸素的觀察力和錶現力。它們是記錄生活、錶達情感、傳遞信仰的早期圖式，是中國繪畫最古老、最樸實的起點。陶器上的紋飾，如仰韶文化的彩陶，幾何紋、動物紋，簡潔而富有節奏，已初步顯露齣裝飾與象徵的意味，為後來的綫條運用和造型構成奠定瞭基礎。 二、 青銅時代的輝煌：禮製與圖案的融閤 商周時期，青銅文明的興盛將中國藝術推嚮瞭一個新的高度。青銅器的紋飾，以饕餮紋、龍紋、鳳紋為代錶，構圖繁復、綫條細膩，充滿瞭神秘與威嚴。這些紋飾並非簡單的裝飾，而是承載著重要的禮製意義和社會等級象徵。它們體現瞭當時人們對神靈世界的想象，以及對社會秩序的尊崇。雖然與獨立性的繪畫創作尚有距離，但青銅器紋飾中對綫條的運用、對形體的誇張與變形、以及構圖的整體感，都為後來的繪畫發展提供瞭重要的營養。西周晚期齣現的金文，書法藝術開始獨立發展，其嚴謹的結構和流暢的綫條，也對繪畫的筆墨技巧産生瞭深遠影響。 三、 戰國秦漢：綫條的飛揚與寫實萌芽 春鞦戰國時期，隨著社會經濟的發展和思想文化的活躍，繪畫開始逐漸擺脫裝飾性，朝著獨立的藝術形式發展。帛畫的齣現，如湖南長沙馬王堆漢墓齣土的帛畫，以精細的綫條勾勒人物、神怪、車馬，色彩鮮艷，構圖復雜，展現瞭戰國時期繪畫的高度成就。它們不僅描繪瞭神話傳說和墓主生平，更標誌著中國繪畫在人物畫、山水畫（初具雛形）等題材上的探索。秦漢時期，畫像石、畫像磚上的繪畫，以簡練而富有錶現力的綫條，再現瞭曆史故事、社會生活、神仙鬼怪，其寫實性和敘事性進一步增強。東漢的壁畫，如敦煌莫高窟早期壁畫，在繼承前代傳統的基礎上，吸收瞭外來藝術的影響，人物造型更加豐滿，色彩運用更加豐富，已顯露齣成熟的繪畫技法。這一時期，對物象的觀察和描繪，開始注重“形似”，寫實之風初露端倪，為後來的“寫實”與“寫意”之爭埋下瞭伏筆。 四、 魏晉風度：意匠之始與精神追求 魏晉時期，是中國思想文化史上一個重要的轉摺點，玄學興起，文人階層崛起，藝術傢的創作主體意識開始覺醒。繪畫在此時期，開始更加注重錶現畫傢的主觀情感和精神世界。“以形寫形，以色貌色”的寫實觀念仍然存在，但“得意忘形”、“遷想妙得”的意匠之說逐漸興起。顧愷之的《洛神賦圖》便是這一時期繪畫藝術的代錶。他提齣的“傳神寫照，正在阿堵中”，強調抓住人物的精神特質，而非僅僅形似。同時，他“六法”理論的提齣，雖然其具體內容在後世有不同的解讀，但其強調“氣韻生動”等原則，已為中國繪畫確立瞭精神性的審美追求。山水畫的萌芽在此時期也更加明顯，謝靈運的山水詩，預示著山水作為獨立的繪畫題材將日益受到重視。 五、 隋唐氣象：寫實與裝飾的輝煌 隋唐盛世，兼容並蓄，萬國來朝，藝術呈現齣雄渾、博大、絢麗的特點。繪畫藝術在這一時期取得瞭空前的繁榮。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》、吳道子的壁畫，將寫實技法推嚮高峰，人物造型嚴謹，衣紋流暢，神態各異。同時，唐代繪畫也深受佛教藝術的影響，敦煌莫高窟的壁畫，大量湧現，色彩濃烈，構圖宏偉，人物形象從寫實到程式化，展現瞭不同地域和時期的藝術風格。山水畫方麵，李思訓以金碧輝煌的青綠山水，代錶瞭“北方山水”的典範，勾勒嚴謹，色彩富麗；而王維則倡導“詩中有畫，畫中有詩”，以水墨淡彩，錶現自然之美，開啓瞭文人山水畫的先河。花鳥畫也初具規模，描繪精微，色彩絢麗。隋唐繪畫，在寫實技法、題材拓展、構圖布局等方麵都達到瞭極高的成就，為後世的繪畫發展奠定瞭堅實的基礎，並深刻影響瞭東亞的繪畫藝術。 六、 宋元轉型：寫意與理性的辯證 宋代，是中國繪畫史上一個極其重要的轉型時期。理學思想的興盛，深刻影響瞭繪畫的審美取嚮。一方麵，宋代繪畫在寫實性上達到瞭前所未有的高度。特彆是院體畫，如張擇端的《清明上河圖》，對社會生活進行瞭極其細緻逼真的描繪，展現瞭精湛的寫實技巧。花鳥畫方麵，黃筌的“黃傢富貴”與徐熙的“徐熙野逸”，代錶瞭兩種不同的風格，都極盡精微之能事。山水畫方麵，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，對自然景物的描繪，不僅追求形似，更注重錶現山的雄渾、水的靈動，以及畫傢對自然的體悟。另一方麵，文人畫開始興起，蘇軾、文同等人提倡“士人畫”，強調繪畫的文學性、抒情性和個性化錶達。他們主張“論畫以形似，寜失形似而得神似”，推崇水墨寫意，追求筆墨的情趣和意境的營造。這種寫實與寫意的辯證關係，構成瞭宋代繪畫的兩大重要麵嚮。 元代，政治的動蕩和民族矛盾，促使一部分文人畫傢將藝術作為寄托情懷、抒發不滿的途徑。元代文人畫得到瞭進一步的發展，以“元四傢”為代錶的畫傢，如黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，他們筆下的山水，更加強調個人的筆墨語言和精神寄托，注重寫意，畫麵簡練疏朗，意境悠遠。同時，青綠山水也得到瞭傳承和發展。趙孟頫在繼承宋代傳統的基礎上，強調“古法”，對元代繪畫産生瞭重要影響。元代繪畫，在繼承宋代寫實與寫意的基礎上，更加突齣瞭文人的審美情趣和筆墨的獨立價值，為明清繪畫的發展奠定瞭基礎。 七、 明清傳承與革新：技法與精神的交融 明代，繪畫繼承瞭宋元以來的傳統，並在此基礎上有所發展。前期，院體畫仍然具有一定的地位，但文人畫逐漸成為主流。浙派畫傢如戴進，以粗放的水墨寫意，繼承瞭南宋馬遠、夏圭的風格。而吳門畫派，如瀋周、文徵彥、唐寅、仇英，則以秀麗的筆墨、雅緻的意境，成為文人畫的代錶，他們融閤瞭南北畫風，創作齣大量優秀的寫意山水、花鳥、人物畫。明代中後期，董其昌提齣“南北宗論”，強調文人畫的筆墨趣味和精神內涵，對後世繪畫産生瞭深遠影響。 清代，中國繪畫進入瞭一個集大成並尋求革新的時期。在繼承傳統的基礎上，湧現齣許多風格各異的畫傢。所謂的“四王”，如王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們強調“仿古”，但並非簡單的摹寫，而是融匯古法，創造齣自傢麵貌，形成瞭“清初畫風”。而“揚州八怪”，如鄭燮、金農、羅聘等，則以其不落俗套、個性鮮明的藝術風格，打破瞭傳統的束縛，他們的畫作充滿生活氣息，筆墨大膽，色彩鮮明，體現瞭對時代精神的呼應。同時，西洋畫技法開始傳入，對中國繪畫的寫實技巧和色彩運用産生瞭一定的影響，如郎世寜等。這一時期，花鳥畫、人物畫、山水畫都在技法和題材上都有所拓展，藝術傢們在繼承前人精神的同時，也注入瞭新的時代氣息。 八、 總結與展望：中國繪畫的永恒主題 縱觀中國繪畫的發展曆程，我們可以看到幾條貫穿始終的主綫： 對自然的觀察與體悟： 從岩畫的生動描摹到宋代山水的壯麗寫實，從文人畫的意境營造到現代畫傢的自然探索，中國畫傢始終對自然懷有深厚的情感和深刻的理解。 精神性的追求： “氣韻生動”是中國繪畫的靈魂，畫傢們不僅僅滿足於描繪事物的形貌，更注重錶現事物的精神氣質和內在生命。 筆墨的語言： 獨特的筆墨技巧是中國繪畫的另一大特色，綫條的粗細、墨色的濃淡、筆法的變化，都承載著豐富的情感和意蘊。 哲理與詩意的融閤： 中國繪畫深受哲學思想和文學藝術的影響，常常將詩歌的意境、哲學的思考融入畫麵，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 寫實與寫意的辯證統一： 中國繪畫並非一味追求寫實或寫意，而是在不同的曆史時期，在不同的流派中，形成瞭寫實與寫意的相互補充、相互藉鑒、相互融閤的復雜關係。 這些源頭與脈絡，構成瞭中國繪畫博大精深的理論基礎。理解瞭這些，我們纔能更深入地把握中國繪畫的獨特魅力，纔能真正走進中國畫傢的內心世界，去感受那份對生命、對自然、對宇宙的永恒的探索與迴響。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本厚重的著作，在我手中沉甸甸的，還沒翻開，就已感受到一股曆史的厚度與學術的嚴謹。我之所以選擇它，最初是被書名所吸引——“中國繪畫理論”。在我以往的閱讀經驗中，對中國繪畫的理解大多停留在欣賞層麵，比如宋朝的山水畫如何婉約，明清的花鳥畫如何生動，但對於其背後支撐這些藝術形式的理論體係，卻知之甚少。我總覺得，一件偉大的藝術品，絕非僅僅是某種技法的嫻熟堆砌，背後一定有深刻的哲學思考、文化積澱和審美追求。所以，我特彆期待這本書能夠為我揭示這些隱藏在筆墨丹青之下的精髓。我希望它不僅僅是一本介紹各種繪畫流派或大師的傳記，更希望它能深入剖析中國傳統繪畫在發展過程中所形成的獨特美學原則、創作方法以及理論探討。例如，書中是否會詳細闡述“以形寫神”、“氣韻生動”等中國畫的核心概念，並追溯其思想源頭？它又將如何解析“寫意”與“工筆”在理論上的區彆與聯係？我對這些問題充滿瞭好奇。當然，作為一名普通的讀者，我並非繪畫專業的科學生，因此，我更希望這本書在學術的深度之外，也能兼顧一定的可讀性。我希望作者能夠用生動形象的語言，將抽象的理論概念具象化，或許可以結閤具體的繪畫作品進行分析，這樣我纔能更好地理解和消化。例如，在講解“虛實相生”時，如果能輔以幾幅經典的留白處理得當的山水畫，我或許能更直觀地體會到“無中生有”的妙趣。我對書中是否會涉及到中國繪畫的哲學基礎，比如道傢、儒傢思想對繪畫理論的影響，也頗感興趣。畢竟，在中國傳統文化中，藝術與哲學往往是密不可分的。這本書能否為我打開一扇通往中國傳統繪畫深層精神世界的窗戶，這正是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本書，當我拿到它的時候，我內心湧起的，是一種想要去理解中國畫“為什麼是中國畫”的渴望。我一直對中國畫的意境、留白、寫意等特點感到著迷，但卻難以用清晰的語言去錶達和理解。我希望這本書能夠為我提供理論的支撐，讓我能夠更深刻地理解這些獨特的藝術錶達方式。我特彆好奇，在中國繪畫理論中，哲學思想扮演著怎樣的角色？是否像“道法自然”、“天人閤一”等觀念，深刻地影響瞭畫傢對自然的理解和描繪？我希望書中能夠清晰地闡述這些哲學思想如何體現在繪畫創作中，例如，如何通過山水的描繪來體現“道”的運行，如何通過花鳥的姿態來錶達生命的和諧。同時，我也對“格法”和“畫譜”在古代繪畫理論中的作用感到好奇。我希望能夠理解，這些規範性的理論是否在一定程度上限製瞭創作，又在另一方麵為初學者提供瞭入門的途徑？我擔心的是，這本書會不會過於強調理論的抽象性，而忽略瞭與具體繪畫技法的結閤。我期待書中能夠通過大量的經典畫作，來解析和說明各種理論是如何在實踐中得以體現和應用的。這本書能否幫助我理解中國繪畫背後深層的文化邏輯和審美追求，從而讓我更加欣賞和熱愛中國畫，是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這個書名，在我眼裏，代錶著一種探索的決心。我不是繪畫科班齣身，對中國畫的瞭解也主要來源於博物館的展覽和一些通俗的藝術讀物。然而，我總覺得，那些精美的畫麵背後，一定蘊含著一套獨特而深邃的思維方式。我希望這本書能帶我進入那個理論的世界，去理解那些指導瞭中國繪畫幾韆年發展的基本原則。我特彆想知道，在中國古代，繪畫是如何被視為一種“道”的體現，而不僅僅是一種技藝。書中是否會探討“天人閤一”的哲學思想在中國繪畫中的體現，以及畫傢如何通過描繪自然來體悟宇宙的規律？我對“氣韻生動”這個概念特彆感興趣，它不像“形似”那樣直觀，但卻是評價一幅畫好壞的關鍵。我希望這本書能給我一個清晰的解釋，說明“氣韻”到底是什麼，以及畫傢如何纔能在畫麵中“傳達”齣來。同時，我也好奇，在不同時期，對於“氣韻”的理解是否會有所變化，以及不同流派的畫傢又是如何運用不同的理論來追求這種“氣韻”的。我擔心的是，如果這本書過於偏重理論，而忽略瞭與繪畫實踐的聯係，我可能會感到理論與實際脫節。我期待書中能夠通過大量的古代繪畫作品作為例證，來解析和說明各種理論觀點，這樣我纔能更好地理解和吸收。這本書能否幫助我建立起一個完整的中國繪畫理論框架，讓我能夠更係統、更深入地去理解和欣賞中國畫，是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國繪畫理論》這本書，我的第一感覺是它可能會是一本非常“硬核”的學術著作，尤其是在我之前對於“理論”二字總是抱有一種敬畏甚至畏懼的心態。我腦海中浮現的，可能是一堆堆晦澀難懂的術語，是長篇大論的哲學思辨，是需要反復查閱資料纔能理解的條條框框。我原本的設想是，這本書或許會深入探討中國繪畫史上的重要理論流派，比如南北宗論，以及其中涉及到的文人畫、院體畫在理論上的分歧與融閤。我好奇它會不會細緻地分析曆代畫論傢的觀點，比如顧愷之、宗炳、王微、張彥遠、董其昌等，以及他們各自的核心思想是如何影響瞭後世的繪畫實踐。書中是否會詳細闡釋“六法論”的內涵，並分析其在不同曆史時期的演變與解讀？對於“墨分五色”、“筆墨意趣”等概念，我希望能有更清晰、更係統的講解。我也很想知道，這本書是否會討論中國繪畫與文學、書法、詩歌之間的緊密聯係，以及這些跨學科的影響是如何塑造瞭中國繪畫獨特的審美體係。我擔心的是，如果這本書過於學術化，語言過於艱澀，我作為一個業餘愛好者，可能很難跟上它的節奏，甚至會因為讀不懂而感到沮喪。我期望這本書的作者，即使在探討深刻的理論問題時，也能保持一種清晰的邏輯和流暢的文筆，盡量避免使用過於生僻的專業術語，或者在必要時提供簡潔明瞭的解釋。我更希望這本書能夠給我帶來一種“豁然開朗”的感覺，讓我能夠真正理解那些在欣賞中國畫時，我雖能感受到卻無法言說的微妙之處。它能否成為我理解中國畫的“金鑰匙”，是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本書，當我第一眼看到時，腦海中就浮現齣無數經典的中國畫場景。然而，我總覺得，對於這些畫麵，我所看到的隻是冰山一角。我希望這本書能像一位引路人，帶我深入到這片藝術的海洋，去探尋那些隱藏在水麵之下的理論寶藏。我特彆好奇，在中國繪畫理論中，“意”究竟扮演著怎樣的角色？它是否是超越瞭形似的更高層次的追求，而又是如何通過筆墨來體現的？我希望這本書能給我一個清晰的解釋，讓我能夠理解“意境”的構建，以及“妙在似與不似之間”的精妙之處。同時，我也期待書中能夠深入探討中國畫中的“五色觀”，以及墨色在其中的獨特作用。在我看來，中國畫以墨見色，以色見墨，這種獨特性本身就蘊含著深邃的理論。我希望能夠理解，古代畫傢是如何通過對墨的精妙運用，來錶現齣豐富的色彩感和立體感的。我擔心的是，如果這本書過於側重於某一個時期的理論，而忽略瞭整個中國繪畫理論的演變過程。我更希望這本書能夠展現齣中國繪畫理論的傳承與發展，例如，早期理論是如何形成，中後期理論又是如何被繼承、發展和創新的。這本書能否幫助我建立起對中國繪畫理論的係統認知，從而能夠更自信、更深入地去欣賞中國畫，是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

拿起《中國繪畫理論》這本書，我腦海中湧現的，是一種對中國傳統文化深層結構的探求欲望。我一直認為，藝術是文化最直觀的載體，而繪畫理論，則更是這種載體背後的思維邏輯和價值體係的體現。我希望這本書能為我揭示中國繪畫所承載的獨特東方美學理念。我非常好奇，在技法之外，中國畫傢是如何通過他們的作品來錶達哲學思想、人生感悟，甚至是道德觀念的？書中是否會深入分析“意境”在中國畫中的重要性，以及如何通過筆墨的運用，營造齣那種“言有盡而意無窮”的藝術效果？我希望能夠理解，為何在中國畫中，畫傢對綫條的駕馭能力如此受到重視，以及不同的綫條所傳達的象徵意義。我也對“中國繪畫理論”這個詞所包含的廣度感到好奇，它是否僅僅局限於技法和美學原則，還是會涉及到繪畫的社會功能、曆史地位，甚至是與政治、宗教的關係？我期待這本書能讓我明白，為什麼中國畫的山水可以如此“寫意”，卻又能觸動人心，而花鳥又為何能被賦予人格化的情感。我擔心的是，這本書是否會過於強調某些特定時期或學派的理論，而忽略瞭中國繪畫理論的整體性和發展性。我更希望這本書能夠呈現齣中國繪畫理論的演變脈絡，以及不同理論之間的相互影響和發展。這本書能否讓我從一個更加宏觀和深刻的角度去理解中國繪畫，從而提升我對中國傳統文化的認知，是我最為期待的。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本書，對我而言，更像是一扇通往古老智慧的大門。我一直覺得，中國古畫不僅僅是美的享受，更是一種包含著深刻哲理和人生態度的藝術形式。我希望這本書能夠為我揭示這種“智慧”的來源和體現。我特彆想知道，在中國繪畫理論中，“筆墨”是如何被提升到一種哲學的高度？它僅僅是繪畫的工具，還是蘊含著畫傢的人格、學養和精神境界？我希望書中能夠詳細闡述“筆墨”的內涵，以及不同用筆、用墨的方式所能傳達齣的情感和意境。同時，我也對“中國畫的‘魂’在哪裏”這個問題感到好奇。我希望這本書能夠告訴我，究竟是什麼讓中國畫如此獨特，如此富有生命力？是“氣韻生動”，是“寫意傳神”，還是其他更深層次的追求？我擔心的是，這本書會不會過於偏重曆史的考證，而忽略瞭對現代讀者實際閱讀體驗的考慮。我期待書中能夠以一種更具啓發性的方式，將古老的理論與現代人的審美需求相結閤，讓我能夠從中獲得新的啓示。這本書能否讓我對中國畫有一個全新的認識，從而更加珍視這份寶貴的文化遺産，是我最為期待的。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本書，當我看到它的時候，我內心深處湧起的是一種想要“穿越”迴古代，與那些繪畫大師進行跨越時空的對話的衝動。我一直覺得，中國古畫之所以能流傳韆古，不僅僅是因為其精湛的技藝，更重要的是其中蘊含的深刻思想。我希望這本書能夠為我解開那些隱藏在筆墨背後的“密碼”。我特彆想知道，在中國古代，“畫”在文人心中究竟占據著怎樣的地位？它是否被視為一種修身養性的途徑，一種錶達情懷的方式？書中是否會詳細闡述“士人畫”的理論，以及為何文人畫會如此強調“寫意”和“抒情”？我好奇，為何在中國畫中，山水、花鳥、人物等不同的題材，又有著不同的理論側重和錶現手法？我希望能夠理解，古代畫傢是如何通過對自然的觀察和感悟，將其轉化為筆下的藝術語言的。我也對書中是否會涉及到“筆墨”的理論體係感到期待，在我看來，筆墨是中國畫的靈魂，而“筆墨”的運用，更是體現瞭畫傢功力與學養的關鍵。我擔心的是，這本書會不會過於強調理論的空洞性，而忽略瞭與實際繪畫操作的聯係。我希望這本書能夠提供一些關於古代繪畫創作方法的理論指導，例如，畫傢是如何構思一幅畫的，又是如何運用筆墨來錶現物體的質感和神韻的。這本書能否讓我窺探到古代畫傢們的心跡，從而更深入地理解他們的作品，是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本書，當我看到它的時候，一種莫名的衝動湧上心頭。我一直以來都對中國古畫情有獨鍾，每次看到那些水墨淋灕的山水、栩栩如生的花鳥，內心總會湧起一股難以言喻的情感。但同時，我也深知，光憑感覺去欣賞，總覺得少瞭些什麼，就像是隔著一層紗，無法觸及到藝術的真正內核。我希望這本書能夠打破這層“紗”，讓我看到隱藏在畫麵背後的智慧和邏輯。我期待它能告訴我，為什麼中國畫的山水如此講究“意境”，而不是對景物的精確復製？為什麼筆觸的輕重緩急、墨色的濃淡乾濕，都能傳遞齣豐富的情感和哲理？書中是否會深入探討“神似”與“形似”的辯證關係，以及“以意匠經營”的創作過程？我很好奇，在古代，畫傢們是如何通過理論指導自己的創作，又是如何通過實踐來驗證和發展這些理論的。這本書是否會涉及一些關於中國繪畫的繪畫材料和工具的理論，比如宣紙的特性、墨的研磨、筆的選擇等等，這些基礎的要素是否也蘊含著深刻的理論意義？我特彆希望書中能有關於“留白”的詳細論述，在我看來，中國畫的留白是一種極具東方哲學智慧的錶達方式，它不僅僅是畫麵上的空白，更是思想和意境的延展。這本書能否讓我理解那些“畫外之意”和“弦外之音”，是我非常期待的。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，引導我走進中國繪畫的理論殿堂，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠真正地參與到這場藝術的對話中。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫理論》這本書，在我看來，是一次深入探究中國藝術靈魂的旅程。我一直對中國畫中那種“淡泊寜靜”的意境、那種“言簡意賅”的錶達方式感到著迷。我希望這本書能夠為我解開這些“迷”背後的理論根源。我特彆想知道，在中國繪畫理論中，“寫意”究竟意味著什麼？它是否是一種超越具象的錶達，一種對事物內在精神的捕捉？我希望書中能夠清晰地闡述“寫意”的創作方法和審美原則，以及它與“寫實”的根本區彆。同時，我也對“中國畫的‘神似’是如何實現的”這個問題充滿好奇。我希望能夠理解，畫傢是如何通過對物象的觀察和提煉，以及對筆墨的巧妙運用，來達到“形神兼備”甚至“以神寫形”的藝術境界。我擔心的是，這本書會不會過於學術化，語言枯燥，讓我難以産生共鳴。我更希望這本書能夠用生動形象的語言，配閤豐富的圖例，將抽象的理論變得觸手可及。這本書能否讓我真正理解中國畫的獨特魅力，從而在未來欣賞中國畫時，能夠有更深刻的體驗和感悟，是我最看重的一點。