古風漫畫入門這本就夠瞭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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噠噠貓 編

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 繪畫教程
• 技法
• 綫稿
• 人物
• 場景
• 國風
• 插畫
• 漫畫

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517056300

商品編碼：17373471874

開本：16

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：古風漫畫入門這本就夠瞭
• 作者：噠噠貓
• 定價：49.9
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517056300

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：208
• 字數：230韆字

內容提要

……

作者簡介

噠噠貓，以畫筆為**，穿越次元結界的戰鬥旅團，現役成員8人。(歡迎加人哦～) 2017年初，有著10年漫畫圖書齣版經驗和同人製作經驗的我們，為瞭“做齣不輸給外國人的漫畫産品”而集結到一起。帶著漫畫原創教程年銷30萬冊、圖書年銷量百萬冊的榮耀，我們確立瞭新的“小目標”——從打造一整套*適閤中國二次元愛好者的漫畫學習方法開始，結閤社群、視頻、直播等新媒體手段，***立體化地嚮*多小夥伴播撤二次元文化的種子，奉獻動漫創意産品。 這，就是我們存在的理由啦!

目錄

【捲壹】一顰一笑，皆是*代風華
1.1 可以，這臉形很古風
1.1.1 古風人物的麵部輪廓特徵
1.1.2 古風女子的典型臉型
1.1.3 古風男子的典型臉型
1.1.4 不同角度頭部的畫法
【技巧提升小課堂】
1.2 來，給你換張古典的臉
1.2.1 古風人物的五官比例
1.2.2 劍眉星目總含情
1.2.3 除瞭櫻桃小口，嘴巴還能這樣畫
1.2.4 鼻子和耳朵也有古韻
1.2.5 古風人物五官的組閤
1.3 Get對鏡貼花黃的正確姿勢
1.3.1 畫龍點睛的眼妝
1.3.2 豐富多樣的唇妝
1.3.3 恰到好處的額妝
【技巧提升小課堂】
1.4 古代妝容現代錶情，這可不行啊親
1.4.1 古風人物錶情的特點
1.4.2 常見古風人物錶情繪製
1.4.3 用錶情體現人物性格
【技巧提升小課堂】
1.5 Q版古風人物，臉麵很重要
1.5.1 Q版古風人物五官的特點
1.5.2 Q版古風人物的錶情
1.5.3 Q版古風人物的妝容
1.6 繪畫演練——戲蝶
【捲貳】青絲萬縷，鬢挽烏雲如墨
2.1 告彆頭套，頭發這樣畫*自然
2.1.1 韆萬彆搞錯發際綫的位置
2.1.2 瞭解頭發的生長規律
2.1.3 頭發的用筆與畫法
【技巧提升小課堂】
2.2 動感秀發的秘密，我來告訴你
2.2.1 靜止頭發的走嚮
2.2.2 受到外力時頭發的走嚮
2.2.3 頭部轉動時頭發的走嚮
2.3 各朝各代百變發型，你說瞭算
2.3.1 優雅的束發
2.3.2 靈巧的辮子
2.3.3 利落的盤發
【技巧提升小課堂】
2.4 Q版古風發型，這樣畫纔萌
2.4.1 由繁至簡的發型轉化
2.4.2 Q版古風人物的各種發型
2.5 繪畫演練——芳華
【捲叁】拈花拂柳，執手紅塵阡陌
3.1 美人在骨不在皮，畫齣古人好身材
3.1.1 懂點解剖很重要
3.1.2 瞭解古風人物的頭身比
3.1.3 古風男女身材的異同
【技巧提升小課堂】
3.2 軒昂之質聘婷之姿，換角度不難畫
3.2.1 古風人物的常見靜態
3.2.2 古風人物的常見動態
【技巧提升小課堂】
3.3 花拳綉腿也敢賣弄？看招
3.3.1 侍女羞澀嫻靜
3.3.2 俠客大氣如斯
3.3.3 書生溫文爾雅
3.3.4 舞姬魅影婆娑
3.4 短手短腳專屬POSE，萌你一臉血
3.4.1 誇張再誇張，這樣的體態纔
3.4.2 不一樣的頭身比，不一樣的萌
3.4.3 動靜皆宜，看我的
3.5 繪畫演練——琴心
【捲肆】良時吉日，適著羽衣霓裳
4.1 古人穿衣有講究，彆穿幫
4.1.1 衣袖
4.1.2 質感
4.1.3 紋飾
【技巧提升小課堂】
4.2 環佩叮當，自帶BGM的佳人來也
4.2.1 頭飾
4.2.2 手飾
4.2.3 掛飾
4.3 等等，我這是穿越到哪瞭
4.3.1 大秦武士
4.3.2 漢代俠客
4.3.3 魏國舞女
4.3.4 唐朝貴妃
4.3.5 宋朝文人
4.3.6 明朝韆金
4.3.7 仙風道骨
4.3.8 唐門刺客
4.3.9 清宮美人
【技巧提升小課堂】
4.4 Q版古風服飾，角色的閃亮名片
4.4.1 Q版古風服飾簡化有門道
4.4.2 Q版古風人物服飾大集閤
4.4.3 畫齣美美噠Q版古風小裙子
4.5 繪畫演練——舞月
【捲伍】多管齊下，提升古風範兒
5.1 快過來，讓我給你看些寶貝
5.1.1 加道具=加BUFF，不信你看
5.1.2 秀麗花草和美人*配
【技巧提升小課堂】
5.2 讓蕓蕓生靈與你同行
5.2.1 常見動物
5.2.2 神獸齣沒
5.3 客官，這幾種古風綫條可會用？
5.3.1 高古遊絲描
5.3.2 釘頭鼠尾描
5.3.3 蘭葉描
5.4 古風場景，這樣畫纔不違和
5.5 Q版古風元素大集閤
5.5.1 道具也能變
5.5.2 Q版萌物大集閤
5.6 繪畫演練——問道
【捲陸】提筆落墨，江山美人我有
6.1 那些年常用的古風漫畫構圖
6.1.1 古風漫畫構圖*考究
6.1.2 常見古風漫畫構圖分析
6.2 拒*摳圖，我們這可是***實景
6.2.1 山石瀑布
6.2.2 亭颱軒窗
6.2.3 小橋流水
6.2.4 隱壁流雲
【技巧提升小課堂】
6.3 前方高能，論古風漫畫意境重要性
6.3.1 離彆時的迴眸
6.3.2 昏昏然的小睡
6.3.3 婚嫁時的喜悅
6.3.4 下雨天的思緒
6.3.5 兒時的閑暇
6.3.6 決鬥時的決*
6.4 繪畫演練——祈天

《筆墨丹青：古風漫畫創作指南》 一、 開篇：喚醒心中的古典情懷 你是否曾沉醉於水墨丹青的古韻，被飄逸的雲袖、飄渺的仙境、英姿颯爽的俠客所吸引？是否也曾幻想將那些流傳韆古的傳說、蕩氣迴腸的愛情、蕩滌心靈的詩篇，用畫筆賦予新的生命？《筆墨丹青：古風漫畫創作指南》正是為你而生，它將引領你踏入一個充滿東方美學的奇幻世界，用漫畫這一現代的藝術形式，重新詮釋古典的浪漫與風雅。 本書並非簡單地羅列技法，而是旨在喚醒你內心深處對古典文化的共鳴。我們將一起探索古風漫畫的獨特魅力，從其曆史淵源、文化底蘊，到現代發展趨勢，全方位地解析這一藝術形式的魅力所在。我們不追求速成，而是倡導沉浸式的學習體驗，讓你在潛移默化中，領悟古風漫畫的精髓。 二、 靈魂之韻：古風美學的多元解讀 古風漫畫之所以引人入勝，在於其獨特的東方美學體係。本書將從多個維度深入剖析這一體係，為你構建堅實的理論基礎。 意境營造： 中國傳統繪畫強調“寫意”，追求“神似”而非“形似”。古風漫畫亦然，其精髓在於通過畫麵傳遞情感、烘托氛圍，營造齣詩一般的意境。我們將探討如何運用構圖、色彩、光影、留白等元素，巧妙地錶現人物的內心世界，以及場景的宏大或幽靜。例如，錶現俠客的孤高，可以藉鑒山水畫的遼闊與留白；描繪閨閣情深，則可運用細膩的筆觸與柔和的色彩。 古典意象： 祥雲、龍紋、祥瑞圖案、花鳥魚蟲、亭颱樓閣、古典服飾……這些都是構成古風世界的重要符號。本書將帶領你認識這些意象背後的文化內涵，並教你如何將它們自然地融入畫麵，而非生硬的堆砌。我們將學習不同朝代的服飾特點，理解紋飾的象徵意義，以及如何運用古典建築元素來烘托故事背景。 人物塑造： 古風人物的魅力，不僅在於外錶，更在於其氣質與神韻。我們將深入研究古代士人、俠客、帝王將相、仙女鬼怪等經典形象，學習如何通過人物的五官、體態、錶情、眼神，以及服飾、道具的細節，來展現角色的身份、性格、情感和命運。我們會分析不同類型角色的設計思路，從“意”齣發，勾勒齣鮮活立體的古代人物。 色彩哲學： 古典色彩往往蘊含著深刻的寓意。本書將帶你領略中國傳統色彩體係，如五色觀（青、赤、黃、白、黑）在古風漫畫中的應用。我們將探討不同色彩組閤所能傳達的情感，以及如何運用色彩來區分人物身份、烘托場景氛圍、引導觀眾情緒。無論是濃墨重彩的皇傢氣派，還是淡雅寫意的江湖風情，都將通過色彩的運用得到淋灕盡緻的展現。 三、 筆墨傳神：從基礎到進階的繪畫技法 理論的升華最終要迴歸到實踐。本書將提供係統性的繪畫技巧指導，讓你從零開始，逐步掌握古風漫畫的創作要領。 基礎功訓練： 紮實的基本功是創作的基石。我們將從綫條的訓練開始，學習如何運用不同的綫條來錶現物體的質感、體積和動感。然後是形體結構的練習，包括人物的骨骼、肌肉比例，以及常見物品的透視關係。我們會提供大量的臨摹素材和練習方法，幫助你快速提升繪畫基礎。 人物繪製： 針對古風人物的特點，我們將詳細講解人物的五官比例、臉型變化、發型設計（如發髻、披發、簪釵等），以及手部、足部等細節的繪製。尤其會關注人物錶情的刻畫，如何通過細微的錶情變化來傳遞復雜的情感。 服飾與道具： 古典服飾是古風漫畫的重要組成部分。本書將深入解析不同朝代、不同階層的服飾特點，包括漢服、唐裝、旗袍等（此處僅為舉例，具體內容將根據古風漫畫的廣泛範疇來展開，不局限於特定朝代或風格）。我們將學習如何錶現服飾的飄逸感、垂墜感，以及紋飾的細節。同時，也會講解刀劍、扇子、古琴、書捲等古典道具的繪製技巧，以及如何將它們融入人物動作中，使其更加生動。 場景設計： 古風場景的設計，不僅是背景的簡單描繪，更是營造故事氛圍的關鍵。本書將引導你學習如何繪製古典建築（如宮殿、寺廟、園林、茅屋等）的結構和細節，如何錶現山水、樹木、雲霧等自然景物，以及如何運用光影效果來增強畫麵的空間感和層次感。我們會探討如何通過場景設計來襯托人物，烘托氣氛，讓故事世界更加真實可信。 畫麵構圖與敘事： 優秀的構圖能有效地引導觀眾的視綫，使畫麵更加吸引人。本書將介紹各種經典的漫畫構圖技巧，並結閤古風漫畫的特點進行講解。我們將學習如何運用畫麵節奏、景彆變化、透視原理來增強故事的敘事性，讓畫麵能夠“說話”。 色彩運用與上色技巧： 掌握色彩是提升畫麵感染力的重要一環。我們將詳細介紹數字繪畫軟件中的色彩工具運用，以及如何根據古風的審美特點進行配色。本書將提供多種上色風格的示範，從水彩的淡雅到闆繪的寫實，幫助你找到適閤自己的上色方式。 四、 故事的溫度：古風敘事的藝術 一部優秀的古風漫畫，離不開引人入勝的故事。本書將不僅僅關注繪畫技巧，更會深入探討古風敘事的獨特魅力。 劇本創作： 我們將分享如何構思古風故事的梗概，設計引人入勝的情節，以及塑造有血有肉的角色。本書會鼓勵你從中國古典文學、曆史傳說、民間故事中汲取靈感，並將這些元素巧妙地融入到原創故事中。 人物弧光： 成功的角色會隨著故事的發展而成長，展現齣獨特的“人物弧光”。本書將探討如何設計角色的成長軌跡，如何通過事件和情感的衝突來推動人物的轉變，讓讀者能夠與角色産生共鳴。 情感錶達： 古風故事往往蘊含著深沉的情感，如傢國情懷、兒女情長、俠義精神、悲歡離閤。我們將學習如何通過畫麵和文字，細膩地錶達這些情感，讓故事充滿感染力。 文化元素的融閤： 如何自然地將中國傳統文化元素融入故事之中，是古風敘事的一大挑戰。本書將引導你思考，如何將詩詞、典故、哲學思想、民俗風情等，有機地融入到故事的情節、人物的對話、場景的設置中，使其成為故事不可分割的一部分。 五、 實踐與探索：從模仿到創新 理論學習終究是為瞭實踐。本書鼓勵讀者在學習過程中積極動手，不斷嘗試。 臨摹與解析： 我們將提供精選的優秀古風漫畫作品，引導讀者進行臨摹，並通過對原作的解析，學習其構圖、色彩、敘事等方麵的優點。 主題創作： 書中會提供一係列的主題創作練習，例如“一幅畫講述一個古代故事”、“用漫畫再現一首古詩”、“設計一個具有古典氣質的虛擬角色”等，幫助讀者將所學知識融會貫通。 風格探索： 古風漫畫並非隻有一種風格。本書將鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，嘗試探索屬於自己的獨特風格，可以是寫實的水墨風，也可以是Q版的可愛風，或者是具有現代感的幻想風。 結語：讓你的筆下生花，繪齣心中的錦綉河山 《筆墨丹青：古風漫畫創作指南》是一本獻給所有熱愛古風、渴望用畫筆講述東方故事的創作者的指南。它不僅提供瞭紮實的繪畫技法和豐富的理論知識，更重要的是，它試圖在你心中播下一顆種子，讓你用全新的視角去理解和傳承中華優秀傳統文化，用現代漫畫的語言，去描繪那些古老而又迷人的故事。 無論你是初學者，還是已經有一定繪畫基礎，本書都將為你提供一條清晰的學習路徑，讓你在藝術的海洋中，乘風破浪，找到屬於自己的那片星辰大海。讓我們一起，用筆墨丹青，繪齣屬於你的壯麗古風世界！

評分☆☆☆☆☆

書中的“筆墨韻味”章節，讓我對古風漫畫的綫條有瞭全新的認識。我之前總覺得綫條就是綫條，但這本書告訴我，古風漫畫的綫條是有生命力的，它能承載情感，傳遞力量。書中詳細講解瞭不同質感的綫條錶現，比如用粗細變化來錶現物體的立體感，用頓挫感來錶現力量的爆發，用流暢的麯綫來描繪衣物的飄逸。它還提到瞭“骨法用筆”的概念，強調瞭綫條的力度和韌性。我跟著書中的示範，練習瞭不同類型的綫條，比如描繪絲綢的飄逸感，描繪鎧甲的硬朗感，感覺自己的綫條變得更加豐富和有錶現力瞭。書中還穿插瞭一些古代書法中的用筆技巧，讓我明白，古風漫畫的筆觸，其實是繼承瞭中國傳統藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

對於色彩的運用，這本書的處理方式也非常獨特。我原本以為會是教我如何調配顔料，但它卻將色彩與古風的文化內涵緊密結閤。書中詳細介紹瞭中國傳統色彩的含義和應用，比如“黛藍”代錶深邃，“赭石”代錶沉穩，“石青”和“石綠”則能描繪齣山水畫的意境。它還講解瞭不同朝代的色彩偏好，比如唐代的華麗奔放，宋代的淡雅內斂，這些都為我提供瞭非常寶貴的參考。更重要的是，書中教我如何運用色彩來烘托人物的情緒和故事的氛圍。比如，用低飽和度的色彩來錶現人物的憂傷，用明亮的色彩來渲染歡樂的場景。我跟著書中的示範，給一個古代仕女上色，嘗試運用瞭書中提到的“青綠山水”的配色思路，齣來的效果比我之前隨意亂塗亂抹要高級多瞭，那種淡淡的疏離感和古典美撲麵而來。

評分☆☆☆☆☆

本書在人物神態與情感的刻畫上，可以說是點睛之筆。很多時候，即便衣著華美、場景壯麗，如果人物的眼神空洞，錶情僵硬，那麼整幅畫的生命力都會大打摺扣。這本書恰恰從這一點入手，深入淺齣地講解瞭如何通過麵部錶情、肢體語言以及眼神的細微變化，來傳達人物內心的情感。比如，書中會講解“含情脈脈”、“憂心忡忡”、“怒目而視”等不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴角的細微變化。它還強調瞭“顧盼生姿”的重要性，教我如何通過人物的眼神流轉來吸引讀者的注意力，並將故事嚮前推進。我嘗試按照書中的示範，畫瞭一個因為思念而蹙眉低語的女子，感覺比我之前畫的“麵癱”人物要生動多瞭，仿佛她真的有故事，真的有情感。這種對人物內心世界的挖掘，讓我覺得畫古風漫畫不再僅僅是“畫皮”，更是“畫骨”。

評分☆☆☆☆☆

書中的“道具與器物”章節，簡直是古風漫畫愛好者的“寶藏庫”。我之前在畫古風人物時，經常會為手裏的道具發愁，不知道該拿什麼，或者畫齣來的東西總是不夠“古”。這本書徹底解決瞭我的這個睏擾。它詳細介紹瞭不同時代、不同階層人物常用的生活用品，比如各種款式的佩飾、古老的兵器、文房四寶、茶具、樂器等等。而且，不僅僅是展示圖片，它還對這些器物的曆史淵源、象徵意義以及在繪畫中的錶現方法都進行瞭講解。比如，在講到扇子的時候，書中不僅展示瞭團扇、摺扇等不同形狀，還講瞭扇麵上的書畫、流蘇等細節的處理，以及不同材質（如竹、絲綢）在光影下的質感錶現。這讓我明白，一個好的道具，不僅要畫得像，更要畫齣它的“靈魂”。我跟著書中的示範，畫瞭一個古樸的筆筒，上麵的竹節紋理和墨跡痕跡都錶現得相當到位，這讓我對細節的刻畫更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

在繪畫技巧的部分，這本書的處理方式讓我眼前一亮。我原本以為會是枯燥的綫條練習或者色彩理論，但它卻將這些基礎知識巧妙地融入到瞭對古風元素詳解的過程中。比如，在講到人物發型和服飾的時候，它並沒有簡單地羅列不同朝代的特點，而是結閤瞭不同發髻的勾勒技巧、衣褶的自然垂墜感錶現，以及不同材質（如絲綢、麻布）在光影下的不同反光效果。這一點讓我覺得非常實用，因為很多時候，我們畫不好古風，就是因為對這些細節的錶現力不夠。書中的示範圖清晰明瞭，每一個步驟都標注得很詳細，甚至連下筆的輕重、綫條的粗細都給齣瞭建議。我嘗試跟著書中的示範畫瞭一個古代仕女的發髻，感覺比我之前自己摸索要順暢多瞭。而且，作者還在講解過程中穿插瞭一些小故事或者曆史典故，讓原本可能顯得單調的繪畫理論變得生動有趣。比如，在講到描繪仕女的眉眼時，書中提到瞭“蛾眉”、“柳葉眉”等不同的眉形，並結閤瞭當時流行的妝容特點，這讓我不僅僅是在學習畫眉毛，更是在瞭解那個時代的審美。這種寓教於樂的方式，大大降低瞭學習的難度，也讓我對古風人物的刻畫有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“氛圍與意境”的描繪，是我認為最能體現古風漫畫精髓的部分。很多時候，我們畫齣的人物和場景都形似，但總感覺少瞭那麼一股“味道”。這本書恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。它教我如何通過色彩、光影、構圖以及一些象徵性的元素，來營造齣古風漫畫特有的那種含蓄、悠遠、詩意的氛圍。比如，在講到色彩運用時，書中提到瞭“中國傳統色”，並詳細講解瞭不同顔色的搭配能夠傳達齣的不同情感，比如淡雅的青綠色可以錶現春日的生機，濃鬱的硃紅色則可以烘托節日的喜慶。我還學到瞭如何利用留白來錶現空間的空靈感，如何通過模糊的背景來突齣主體人物的情感。書中的案例分析非常到位，它會對比幾幅相似的畫麵，然後指齣其中一幅為什麼能更好地傳達齣“寂寥”或者“喜悅”的情緒。這讓我意識到，古風漫畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“故事性構圖”的講解。它不僅僅是教我如何將元素擺放到畫麵中，更是教我如何通過構圖來敘述故事，引導讀者的視綫。書中講解瞭“黃金分割”、“三角構圖”、“S形構圖”等經典的構圖原理，並結閤古風漫畫的實際案例，說明如何運用這些原理來突齣人物、營造氛圍、增強畫麵的動感。比如，它會講解如何利用前景、中景、遠景的層次感來營造空間的縱深感，如何通過人物的朝嚮和視綫來引導讀者去看故事的焦點。我嘗試按照書中的示範，重新構圖瞭一幅我之前畫過的場景，結果發現，僅僅是改變瞭構圖，整個畫麵的故事感和吸引力就大大提升瞭，仿佛之前畫的是一張靜態的圖片，而現在則變成瞭一個正在上演的片段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種淡雅的水墨風格，遠山近景，仕女倩影，瞬間就把我拉進瞭那個風雅古韻的世界。翻開扉頁，首先映入眼簾的是幾個熟悉又充滿意境的漢字，仿佛穿越瞭時空的洪流，與古代的文人墨客對話。我一直對古風漫畫情有獨鍾，但又苦於無從下手，總覺得門檻很高，既要懂傳統文化，又要掌握繪畫技巧，簡直是雙重挑戰。直到我看到瞭這本書，它的名字就帶著一種“一站式”的承諾，仿佛在說：“彆擔心，有我呢！” 打開之後，首先是序言部分，作者用很真誠的語氣講述瞭自己對古風漫畫的熱愛和創作曆程，這讓我感到非常親切，也更加期待接下來的內容。我特彆喜歡作者在序言中提到的，古風漫畫不僅僅是畫古人的衣服，更是要抓住那個時代的精神氣質，那種含蓄、內斂、細膩的情感錶達。這番話讓我茅塞頓開，也為我後續的學習指明瞭方嚮。我迫不及待地想知道，這本書到底會從哪些方麵來引導我入門，是先從曆史背景講起，還是直接進入繪畫技巧？不過，光是這封麵和序言，就已經讓我覺得物超所值瞭，它點燃瞭我內心深處對古風漫畫的熱情，讓我充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

書裏對古代建築的講解部分，更是讓我驚嘆不已。我一直覺得古風漫畫中最難錶現的就是場景，尤其是那些宏偉的宮殿、幽靜的園林。這本書卻用一種非常係統和易懂的方式，把這些復雜的建築結構拆解開來。它從最基本的構成元素開始，比如飛簷翹角、鬥拱結構、窗欞花紋等等，然後一步步講解如何將它們組閤起來，形成一幅完整的建築畫麵。我印象最深刻的是關於“透視”的講解，書中並沒有用晦澀的數學公式，而是用一些生活化的比喻，比如“站在大橋上看下去”或者“從樓上往下望”，讓我很快就理解瞭仰視、俯視、平視等不同視角下建築的視覺變化。而且，在講解過程中，書中還提供瞭大量不同風格的古建築參考圖，從皇傢宮殿的莊嚴大氣，到江南園林的婉約秀美，再到寺廟佛塔的肅穆寜靜，都涵蓋其中。我嘗試畫瞭一座小小的亭颱樓閣，按照書中的步驟，感覺比之前隨意塗鴉要規整多瞭，而且有瞭建築的骨架之後，再往裏麵填充細節，比如植被、人物，就顯得更加協調瞭。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書讓我感覺到，古風漫畫的學習並不是一件遙不可及的事情。它從最基礎的元素入手，循序漸進地引導讀者掌握繪畫技巧，更重要的是，它讓我學會瞭如何去理解和運用古風漫畫的精髓——那種含蓄、內斂、詩意的東方美學。書中提供的豐富案例、清晰的講解以及作者真誠的態度，都讓我受益匪淺。我不再感到迷茫，而是充滿瞭學習的動力和信心。我相信，通過這本書的指導，我一定能夠逐步掌握古風漫畫的創作方法，畫齣屬於自己的、充滿東方韻味的漫畫作品。這本書真的就像它的名字一樣，足夠我入門，也足夠我深入探索瞭。