Pattern Magic 1 奇异剪裁 平面设计 英文原版服装服饰设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Laurence King

ISBN：9781856697057

商品编码：1627233430

包装：平装

开本：7.3 x 10 x 0.4 cm

出版时间：2010-10-06

页数：104

正文语种：英文

出版日期: 2010年10月6日
Pattern Magic is the cult pattern-making book from Japan. Taking inspiration from nature, from geometric shapes, and from the street, this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes. The book takes a creative approach to pattern making, with step-by- step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the muslins, and the finished garments.

Using this book Fundamentals Part 1 Creating form through inspiration Accents Gathered hole Crater The drop hole Lumps and bumps Part 2 Making patterns for haute couture garments Draped design The twist Hide and seek Interwoven design Bamboo shoot The Knot Two distinct expressions An intriguing curve Bunka-style sloper for an adult woman Bunka-style sloper for an adult woman (Size M) (half-scale)

After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds courses on fashion design, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.

《时装结构解构：立体剪裁的理论与实践》 图书简介 本书深度聚焦于服装结构设计的核心——立体剪裁技术，旨在为服装设计师、版师以及相关专业学生提供一套全面、系统且富有创新性的学习路径。我们深知，好的设计不仅依赖于美学构思，更根植于对材料特性、人体结构以及空间形态的精确理解与控制。本书并非对现有经典版型的简单复述，而是致力于揭示服装结构背后的数学逻辑与人体工程学原理，强调从二维平面向三维空间的转化过程中的关键决策点。 第一部分：结构基础与材料科学的耦合 服装的形态源于材料的内在潜力。本书伊始，我们将深入探讨各类织物（如羊毛、棉、丝绸、针织物及高科技合成材料）的物理特性——包括其悬垂性（Drape）、弹性和抗皱性——如何直接影响立体剪裁的最终效果。我们不仅会介绍传统的“打版布”（Muslin/Toile）的使用规范，还会引入先进的材料测试方法，教导读者如何根据面料的克重和纹理走向来预判和调整剪裁方案。 一个关键的章节将专门讨论“结构支撑系统”的构建。这包括衬垫（Padding）、衬布（Interfacing）和衬里（Lining）的选择与应用。对于结构复杂的正装或外套，衬的制作如同建筑的骨架，其厚度、硬度和贴合度决定了服装的持久版型。我们将详尽解析哈里斯衬（Hair Canvas）的层叠技术、肩垫的立体塑形过程，以及如何通过蒸汽熨烫（Pressing）而非单纯的缝合来赋予结构持久的记忆性。 第二部分：人体动力学与空间建模 立体剪裁的精髓在于“空间造型”。本书的核心理论建立在对人体动态与静态形态的精确捕捉之上。我们摒弃了僵硬的尺寸测量，转而强调通过“围度追踪法”和“身体曲率分析”来理解人体在运动中的变化。 书中提供了一套进阶的人体测量与校准流程，特别关注关节活动区域（如肘部、膝盖和腋下）的冗余空间（Ease）的科学分配。我们将详细阐述如何使用特殊的立体裁剪人台（Draping Torso）进行无模型（Model-less）或半模型（Semi-Draped）设计，即设计师直接在人台上用布料“雕塑”出设计意图。 第三部分：核心立体剪裁技术详解 本书将分类别、分部位地解析立体剪裁的实战技巧： 1. 褶裥（Darts）的解构与重组： 不仅仅是消除多余布料，褶裥更是引导面料流向、塑造身体曲线的“能量线”。我们将分析各种褶裥的转换技巧，例如如何将腰部褶裥巧妙地转移至省道、领口或袖窿，以适应更现代、更流畅的设计线条。 2. 体积塑形： 重点探讨如何通过“捏褶”（Tucking）、“拉伸”（Stretching）和“堆叠”（Gathering）技术来创造戏剧性的体积感。针对茧形、灯笼袖、以及结构性泡芙袖的设计，我们提供了详细的布料放置角度与分割线设计图示。 3. 领口与袖窿的精细处理： 这些区域是决定服装是否“合身”的试金石。对于复杂立领（Mandarin Collar）、船形领（Bateau Neckline）和各种异形袖窿（如羊腿袖、灯笼袖的接合点），本书提供了独家的“平衡点定位法”，确保在任何姿态下，领口边缘都能平顺贴合，无翘曲、无拉扯。 4. 结构化裙装的版型创建： 详细教授A字裙、鱼尾裙（Mermaid Skirt）和百褶裙（Pleated Skirt）的立体起版。特别是鱼尾裙的“切片分割法”，如何通过精确计算各片之间的展开角度，实现从臀部到膝盖的完美收紧与下摆的自然外展。 第四部分：从立体到平面的转化与优化 立体剪裁的最终目标是获得可供量产的二维纸样。本书用大量篇幅展示了“三维到二维的逆向工程”。我们将教会读者如何“拆解”人台上完成的立体结构，精确地标注出省道、分割线、纹理方向以及“吃量”（Take-up Allowance）。 其中，“版型修正与试穿反馈循环” 是本书强调的重点。我们不仅展示了如何根据第一次试穿（First Fitting）的结果来修改纸样，还引入了“压力点分析图”，帮助设计师识别那些虽然尺寸正确但因结构受力不均而产生视觉缺陷的区域，并提供多维度（侧向、前后）的版型微调方案。 第五部分：高级应用与前沿探索 最后一部分将视野投向更广阔的设计领域，包括： 无缝连接设计（Seamless Integration）： 探索如何通过复杂的立体裁剪，使多个结构件（如驳头、前中线与底边）在视觉上实现“无缝”的连接，增强设计的整体性和雕塑感。 解构主义与再造： 结合后现代设计理念，指导读者如何故意打破传统的结构逻辑，通过“错位省道”、“反向贴边”等手法，创造出具有视觉冲击力和叙事性的服装形态。 可持续性剪裁： 如何在立体造型过程中最大化利用面料，减少边角废料，并探讨可回收材料在结构支撑中的应用潜力。 本书配备了大量的、精确到毫米级的实景操作图解和三视图分析，力求让读者通过视觉引导，掌握立体剪裁这门集科学、艺术与工程学于一身的服装技术。学习完本书，读者将不再仅仅是图纸的执行者，而是真正能够驾驭空间、赋予面料生命的结构创造者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，其实源于我对那些能将复杂概念以直观方式呈现出来的作品的偏爱。这本书的图解清晰得令人惊叹，即使是像我这样对服装制版知之甚少的业余爱好者，也能大致领会其中的精妙。其中展示的一些“奇异剪裁”技术，比如如何通过简单的直线剪切，在平面上“弹射”出褶皱和体积，这种效率和效果的平衡真是令人称奇。我感觉自己仿佛在看一本高级的折纸（Origami）教程，只是这里的载体从纸张变成了未来的面料。这本书似乎在暗示，真正的设计创新并不一定需要复杂的材料或昂贵的设备，而是来源于对基础几何原理的深刻理解和富有想象力的应用。它传递出的信息是鼓舞人心的：好的设计理念，哪怕是最“奇异”的，只要通过正确的逻辑链条来表达，就能够被大众理解和掌握。这种“魔法”的普及性，正是这本书最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术和建筑的朋友，我对《Pattern Magic 1》这本书的关注点更多地集中在了它所体现的“解构主义”设计思潮上。它似乎挑战了传统制版中那种以人体为中心、强调曲线流畅性的范式，转而探索一种更加抽象、更具数学美感的造型语言。那些看似天马行空的剪裁图样，实则蕴含着严谨的逻辑关系，这让我想起了一些极简主义雕塑家的作品。我尤其对书中关于“非欧几里得几何”在服装结构中应用的探讨很感兴趣——当然，书中可能不会直接用这个术语，但那种通过平面分割实现空间扭曲的效果，无疑是受到了高等数学的启发。这本书的价值在于，它提供了一种全新的思维框架，让从业者跳出固有的舒适区，去思考服装“本质上”是什么：是包裹身体的皮肤，还是可以独立存在的空间形态？对于那些厌倦了主流时尚设计语言的读者来说，这本书无异于一剂强心针，它鼓励我们去质疑、去实验、去创造属于我们自己的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的英文原版在纸张的选择和印刷质量上看得出是用心良苦的。大开本的版式确保了那些细密复杂的图样得以清晰展示，这是阅读技术类书籍时至关重要的一点。我花了很长时间去研究其中几款“不可能”的结构造型，它们是如何在不依靠传统省道和褶裥的情况下，依然能够贴合人体或者保持其雕塑感。这本书更像是一本实验报告集，充满了严谨的观察和大胆的推测。它没有给出“标准答案”，而是提供了“可能性”。这对于那些寻求突破的设计师来说，无疑是一座宝库。我注意到，书中对于剪裁边缘的处理非常讲究，这决定了成衣的最终形态和垂坠感。从这个角度看，这本书深入到了服装结构的最底层逻辑，而不是停留在表面的风格模仿，这一点让我给予极高的评价。它要求读者不仅要“看懂”，还要“思考”背后的物理和数学原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种复杂的几何图形交织在一起，散发着一种神秘而又引人入胜的气息。我翻开第一页，立刻就被作者对结构和形态的敏锐洞察力所震撼。虽然我不是专业的服装设计师，但我对任何涉及到“模式”和“魔法”的组合都充满好奇。这本书似乎在试图解构我们习以为常的二维平面是如何转化为三维世界的奇迹。从那些精密的线条和光影处理上，我能感受到一种对工艺极致的追求。它不仅仅是关于如何剪裁布料，更像是关于如何用剪刀在纸上雕刻出新的维度。我特别喜欢其中关于如何在平面上创造出深度错觉的章节，那种手法简直像是一种视觉魔术，让人忍不住想去尝试和模仿。这本书的排版风格也十分独特，没有冗长晦涩的理论，而是用大量的图示和清晰的步骤引导读者进入这个“奇异剪裁”的世界。它给我的感觉是，每一页都蕴含着一个尚未被发现的设计秘密，等待着有心人去发掘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被其那种强烈的、几乎是建筑学的结构感所吸引。它不像传统的服装书那样注重面料的柔软和女性化的曲线，反而像是在处理一块三维的、可穿戴的雕塑。我对其中展示的那些锐利的角度和悬浮的结构特别着迷，它们仿佛在挑战地心引力，也挑战着我们对“衣服应该是什么样子”的固有认知。这种设计方法论，让我联想到上世纪八十年代先锋设计师们对结构主义的探索。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部设计哲学的宣言——它在说，服装设计可以像建筑设计一样，从零开始构建空间，而不是仅仅修饰人体。阅读这本书的过程，就像是跟着一位技艺高超的工匠进行了一场头脑风暴，它极大地拓宽了我对形态创造的边界认知。它教会我的不是具体的款式，而是如何去“看”待和“解构”一个平面，再将其“重塑”为一个富有张力的立体作品。