动漫专业考生宝典--专业创作基础 翟翌翚|197451 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟翌翚 著

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• 绘画基础
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• 动漫考研
• 艺考

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111324492

商品编码：16277927320

出版时间：2011-01-01

页数：70

书名：	动漫专业考生宝典--专业创作基础|197451
图书定价：	78元
图书作者：	翟翌翚
出版社：	机械工业出版社
出版日期：	2011/1/1 0:00:00
ISBN号：	9787111324492
开本：	8开
页数：	70
版次：	1-1

作者简介

翟翌翚，1994年毕业于北京电影学院美术系动画专业。1994年-1997年于北京电影制片厂从事相关工作。2001年-2007年于北京电影学院动画学院任专业课教师，教授影视动画造型、逐格动画影片制作等专业课程，并在院领导的大力支持下成立北京电影学院动画学院逐格动画基地，负责逐格动画电影及实验动画短片的研究与教学总结工作。2004.年成立北京翟家班艺术培训中心，从事动画专业考前教育工作，为北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院等艺术院校培育输送了大量品学兼优的动画专业学生。

内容简介

写一本动漫专业考前辅导书一直是我的一个心愿，经常看到那些千里迢迢来到北京电影学院动画学院和传媒大学动画学院的考生因为种种原因考试落榜，其中不乏对动漫情有独钟并立志为动漫奉献终身的人，很是心痛，仅仅是因为他们没有机会接受专业指导，希望这本《动漫专业考生宝典--专业创作基础》对这些同学有所帮助。 谨以此书向动漫界前辈们表示敬意并献给与动漫有缘的人。 专业创作是动漫专业考试中的重中之重，大约要占到总成绩的60％，而大多数的考生也正是失误在这里。目前，所有招收动漫专业的院校都很重视对考生专业创作素质多方面的考核，而且考试科目和内容也在不断调整，以适应时代需要，考试难度也在大幅度提高，所以我们在这里提示所有参加动漫专业考试的考生，不要抱有侥幸的心理，要在考试中拿到高分，就一定要付出辛勤的努力，本书摘录了一些近几年在翟家班学习并在北京电影学院和中国传媒大学的专业考试中取得优秀成绩的学生作品，并加以点评，以使大家对于动漫专业考试有个初步了解。但是要通过专业考试还需要科学系统地学习与训练，才能达到动漫专业的要求，如果大家在学习的过程中遇到什么问题，可以在翟家班的论坛里留言（www.zhaijiaban.com）。大家加油吧！一起为了振兴中国的动漫而努力！

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动漫专业考生宝典——专业创作基础 踏入奇幻世界的钥匙，绘制梦想的起点 你是否怀揣着一个五彩斑斓的动漫梦想，渴望用手中的画笔和无限的创意，构建一个又一个令人惊叹的世界？你是否憧憬着将脑海中奔腾的英雄、瑰丽的场景、生动的情感，化作流动的画面，触动无数人的心弦？那么，《动漫专业考生宝典——专业创作基础》将是你通往梦想彼岸最坚实的桥梁，是你系统学习动漫创作精髓最不可或缺的伙伴。 本书并非一本简单的教程，它是一次深入动漫创作核心的探索之旅。我们深知，成为一名优秀的动漫创作者，绝非一蹴而就，而是在扎实的基础之上，通过不断的学习、实践与思考，最终孕育出属于自己的独特风格。因此，本书将带领你从最根本的“创作基础”出发，为你打下坚实的地基，让你在未来的创作道路上，能够高屋建瓴，游刃有余。 一、 视觉语言的构建：素描的魔力与色彩的感知 在动漫创作的世界里，视觉语言是灵魂。而素描，则是所有视觉艺术的基石。本书将带你深入理解素描的本质，从最基础的线条、形状、体积，到光影的运用、透视的原理，再到人物的骨骼结构、肌肉运动，以及场景的构图布局。我们不仅仅教授你如何“画”，更引导你如何“观察”和“理解”。 线条的律动与情感表达： 每一根线条都蕴含着生命力。我们将一同探索不同线条的粗细、长短、曲直所传递的不同情绪和质感，学会用线条勾勒出对象的轮廓，赋予角色生命，构建场景的氛围。 光影的塑造与空间感知： 光影是塑造立体感的灵魂。通过对光源的分析、明暗关系的理解，你将学会如何用光影来强调对象的体积，营造空间的纵深感，甚至通过光影的变化来烘托剧情的起伏。 透视的科学与视角的转换： 无论是近景的逼真，还是远景的辽阔，透视都起着至关重要的作用。本书将详细讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本原理，让你能够自由地构建不同视角下的画面，带领观众穿越时空。 结构解剖的奥秘： 人物是动漫中最核心的元素之一。本书将为你揭示人体结构解剖的奥秘，从骨骼和肌肉的科学分析，到动态的捕捉与表现。理解了结构，才能画出有力量、有生命的人物，无论是激烈的打斗、舒缓的行走，还是细腻的情感表达，都能信手拈来。 构图的艺术与叙事的平衡： 构图是画面内容的组织者。我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图法则，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出画面重点，营造视觉冲击力，使画面既有美感又富含叙事性。 色彩，是动漫世界赋予情感的画笔。掌握色彩的运用，能够瞬间提升作品的感染力。 色彩的构成与心理： 理解色彩的三要素——色相、明度、饱和度，以及色彩的冷暖对比、互补色、类似色等关系。更重要的是，我们将深入探讨色彩的心理学效应，学习如何利用色彩来表达情绪、烘托氛围，让画面“会说话”。 色彩搭配的技巧与风格： 从清新淡雅的少女系，到浓墨重彩的奇幻风，不同的色彩搭配能够营造出截然不同的视觉风格。本书将为你提供丰富的色彩搭配案例，指导你如何根据主题、人物性格和剧情需要，进行恰当的色彩选择与组合。 光感与色彩的融合： 光感不仅影响明暗，也影响色彩的纯度和饱和度。我们将学习如何在色彩中融入光感，让画面更具真实感和空间感，使人物和场景更加立体生动。 二、 角色设计的灵魂：从概念到具象的塑造 一个成功的动漫角色，往往能成为观众心中不可磨灭的记忆。本书将带领你走进角色设计的殿堂，从零开始，雕琢出鲜活、富有魅力的动漫人物。 角色定位与核心概念： 在动笔之前，你需要明确角色的身份、性格、背景故事以及在故事中的作用。本书将引导你学会如何提炼角色的核心概念，为后续设计提供明确的方向。 造型设计的多样性与符号化： 从脸型、发型、体型，到服装、配饰，每一个细节都在塑造角色的形象。我们将探索不同风格的角色造型设计，学习如何运用符号化的元素来快速传达角色的特质，使其更具辨识度。 表情与动作的情感传递： 角色的情感往往通过微妙的面部表情和肢体语言来传达。本书将深入解析不同情绪下的面部肌肉变化和肢体姿态，帮助你画出充满感染力的表情和生动的动作。 服装与道具的细节表现： 服装和道具不仅仅是装饰，它们是角色身份、文化背景、生活习惯的体现。我们将学习如何设计符合角色设定的服装，并为道具赋予功能性和象征意义，使其成为角色叙事的一部分。 不同风格的角色设计实践： 从Q版萌系到写实硬朗，从复古潮流到未来科技，本书将提供多种风格的角色设计案例，并指导你如何在不同的风格之间进行转换和融合，最终形成自己的独特风格。 三、 场景与氛围的营造：构建引人入胜的世界 一个令人神往的动漫世界，离不开精彩的场景设计。本书将带你领略如何用画面构建出一个个充满想象力的空间，并为你的故事注入灵魂。 世界观的构建与场景概念： 场景设计是世界观的具体呈现。本书将指导你如何根据故事的世界观，构建出与之匹配的地理环境、建筑风格、社会文化等，让观众能够迅速沉浸其中。 环境描绘的细节与真实感： 无论是繁华都市的喧嚣，还是幽深森林的静谧，都需要细腻的描绘来呈现。我们将学习如何通过对材质、纹理、光影的精确刻画，增强场景的真实感和空间感。 空间布局与叙事功能： 场景的布局不仅影响视觉美感，更承担着引导观众视线、烘托剧情、推动叙事的任务。本书将探讨如何通过场景的层次感、动线设计，来强化故事的张力。 氛围的渲染与情绪的烘托： 画面氛围的营造，是场景设计的重要目标。我们将学习如何运用色彩、光影、天气等元素，来营造出喜悦、紧张、神秘、悲伤等不同的情绪氛围，让场景与故事的情感基调 perfectly match。 概念设计的理念与实践： 本书将介绍概念设计的流程与技巧，指导你如何从模糊的文字描述，到具象的视觉呈现，完成一系列的概念设计稿，为后续的制作打下基础。 四、 故事板与分镜的艺术：让画面“动”起来 将静态的画面转化为流动的影像，是动漫创作的关键环节。故事板与分镜，就是连接两者之间的重要桥梁。 故事板的意义与作用： 故事板是漫画或动画的视觉脚本，它将文字脚本转化为一系列的画面草图，帮助我们规划镜头、构图、角色动作，提前发现潜在的问题。本书将为你解读故事板的每一个要素。 分镜设计的原理与技巧： 如何选择镜头角度、景别，如何设计镜头运动，如何把握画面节奏，都是分镜设计的重要内容。我们将深入学习分镜设计的基本语言，包括景别（远景、全景、中景、近景、特写）、镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）、转场等，并结合具体案例进行分析。 叙事节奏的控制与信息传达： 分镜的运用直接影响着故事的叙事节奏和信息的传达效率。本书将指导你如何通过画格的大小、密度的变化，以及镜头语言的组合，来控制叙事节奏，引导观众的情绪，有效传达故事情节。 动态捕捉与情绪表现： 分镜不仅仅是静态画面的堆叠，更需要捕捉角色的动态和情绪。我们将学习如何通过分镜来表现角色的动作流畅性、爆发力，以及细腻的情感变化。 从分镜到动画的过渡： 理解分镜是创作动画的基础。本书将为你揭示分镜如何指导动画师进行逐帧绘制，让你的故事板真正“动”起来。 五、 创作思维的培养与实践：理论与能力的融合 理论知识的学习固然重要，但更重要的是将这些知识转化为创作实践的能力。本书将贯穿始终地引导你进行思考与实践。 观察力与分析力的提升： 优秀的创作者，必然拥有敏锐的观察力和深刻的分析力。本书将鼓励你从生活中汲取灵感，学会观察人、物、景的细节，分析其内在的逻辑与美感。 创意激发与联想能力的训练： 创意是动漫创作的生命线。本书将提供多种创意激发方法，如头脑风暴、思维导图、类比联想等，帮助你打开思维的局限。 逻辑思维与叙事构建： 无论是人物塑造还是场景构建，都需要严谨的逻辑支撑。本书将引导你学会如何构建清晰的故事情节，以及如何在画面中展现逻辑关系。 批判性思维与自我评估： 学会审视自己的作品，找出不足之处，是进步的关键。本书将引导你培养批判性思维，能够客观地评估自己的创作，并找到改进的方向。 实践项目与案例分析： 本书将穿插丰富的实践练习和经典的动漫作品案例分析，让你在模仿与学习中，逐步掌握创作技巧，并形成自己的创作习惯。 结语 《动漫专业考生宝典——专业创作基础》是一本集理论、技巧、实践于一体的宝藏。它为你系统地梳理了动漫创作的核心要点，为你打开了一扇通往专业动漫世界的大门。我们相信，通过本书的学习，你将能够： 掌握扎实的绘画基础： 从线条到色彩，从结构到透视，让你拥有绘制任何画面的能力。 塑造鲜活的角色形象： 让你能够设计出深入人心，令人难忘的动漫角色。 构建引人入胜的场景世界： 让你能够用画面描绘出充满想象力与情感张力的场景。 掌握流畅的故事板与分镜技巧： 让你能够将故事的精髓，转化为生动的视觉语言。 培养独立创作的思维与能力： 让你拥有持续学习和不断进步的动力。 动漫创作的道路充满挑战，但也充满无限的乐趣与可能。本书将是你最可靠的向导，为你照亮前行的道路。现在，就让我们一起，翻开这本宝典，开启你的动漫梦想之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将踏入大学校门，对漫画和动画领域怀揣无限憧憬的学生。在备考过程中，知识的系统性和全面性是我最看重的。我选择了《动漫专业考生宝典——专业创作基础》，并初步体验了一下。这本书给我最深刻的感受是它的“扎实”。它并非那种浮光掠影式的介绍，而是深入浅出地讲解了许多基础概念。例如，在谈及角色设计时，它不仅仅是教你画出漂亮的脸蛋，而是从人物的性格、背景、行为模式等多个维度去思考如何塑造一个立体丰满的角色。我尤其喜欢它在阐述色彩理论时，不仅仅列出各种色相的特点，还结合了不同情境下的色彩运用，以及这些色彩如何影响观众的情绪。这种深度分析让我觉得，这不仅仅是一本“教你画画”的书，更是一本“教你如何用画面讲故事”的书。虽然我还没有来得及去临摹所有的范例，但光是阅读这些理论和案例的分析，就已经让我对动漫创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在艺考的道路上摸索已久的学生，我深知理论知识的重要性，以及如何将这些知识转化为实际的创作能力。《动漫专业考生宝典——专业创作基础》这本书，给我的第一印象是它的“启发性”。在阅读过程中，我常常会产生“原来是这样！”的顿悟。书中在讲解一些相对抽象的概念，比如“镜头语言”或者“叙事节奏”时，并没有简单地罗列定义，而是通过拆解经典动漫片段，详细分析了导演是如何运用镜头调度、画面切换来实现特定的叙事效果和情感表达。这让我意识到，一部优秀的动漫作品，背后有着无数精巧的设计和考量。我特别喜欢它关于“情感表达”的章节，它不仅仅是教你画出人物的喜怒哀乐，而是探讨了如何通过肢体语言、微表情、甚至是场景氛围来传递更细腻的情感。这本书让我觉得，动漫创作不仅仅是技巧的堆砌，更是一门关于如何与观众沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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