動漫專業考生寶典--專業創作基礎 翟翌翬|197451 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟翌翬 著

圖書標籤:

• 動漫
• 專業考試
• 繪畫基礎
• 動漫創作
• 素描
• 速寫
• 透視
• 綫稿
• 動漫考研
• 藝考

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111324492

商品編碼：16277927320

齣版時間：2011-01-01

頁數：70

書名：	動漫專業考生寶典--專業創作基礎|197451
圖書定價：	78元
圖書作者：	翟翌翬
齣版社：	機械工業齣版社
齣版日期：	2011/1/1 0:00:00
ISBN號：	9787111324492
開本：	8開
頁數：	70
版次：	1-1

作者簡介

翟翌翬，1994年畢業於北京電影學院美術係動畫專業。1994年-1997年於北京電影製片廠從事相關工作。2001年-2007年於北京電影學院動畫學院任專業課教師，教授影視動畫造型、逐格動畫影片製作等專業課程，並在院領導的大力支持下成立北京電影學院動畫學院逐格動畫基地，負責逐格動畫電影及實驗動畫短片的研究與教學總結工作。2004.年成立北京翟傢班藝術培訓中心，從事動畫專業考前教育工作，為北京電影學院動畫學院、中國傳媒大學動畫學院等藝術院校培育輸送瞭大量品學兼優的動畫專業學生。

內容簡介

寫一本動漫專業考前輔導書一直是我的一個心願，經常看到那些韆裏迢迢來到北京電影學院動畫學院和傳媒大學動畫學院的考生因為種種原因考試落榜，其中不乏對動漫情有獨鍾並立誌為動漫奉獻終身的人，很是心痛，僅僅是因為他們沒有機會接受專業指導，希望這本《動漫專業考生寶典--專業創作基礎》對這些同學有所幫助。 謹以此書嚮動漫界前輩們錶示敬意並獻給與動漫有緣的人。 專業創作是動漫專業考試中的重中之重，大約要占到總成績的60％，而大多數的考生也正是失誤在這裏。目前，所有招收動漫專業的院校都很重視對考生專業創作素質多方麵的考核，而且考試科目和內容也在不斷調整，以適應時代需要，考試難度也在大幅度提高，所以我們在這裏提示所有參加動漫專業考試的考生，不要抱有僥幸的心理，要在考試中拿到高分，就一定要付齣辛勤的努力，本書摘錄瞭一些近幾年在翟傢班學習並在北京電影學院和中國傳媒大學的專業考試中取得優秀成績的學生作品，並加以點評，以使大傢對於動漫專業考試有個初步瞭解。但是要通過專業考試還需要科學係統地學習與訓練，纔能達到動漫專業的要求，如果大傢在學習的過程中遇到什麼問題，可以在翟傢班的論壇裏留言（www.zhaijiaban.com）。大傢加油吧！一起為瞭振興中國的動漫而努力！

編輯推薦

《動漫專業考生寶典:專業創作基礎》：相信自己，一定能考過。

動漫專業考生寶典——專業創作基礎 踏入奇幻世界的鑰匙，繪製夢想的起點 你是否懷揣著一個五彩斑斕的動漫夢想，渴望用手中的畫筆和無限的創意，構建一個又一個令人驚嘆的世界？你是否憧憬著將腦海中奔騰的英雄、瑰麗的場景、生動的情感，化作流動的畫麵，觸動無數人的心弦？那麼，《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》將是你通往夢想彼岸最堅實的橋梁，是你係統學習動漫創作精髓最不可或缺的夥伴。 本書並非一本簡單的教程，它是一次深入動漫創作核心的探索之旅。我們深知，成為一名優秀的動漫創作者，絕非一蹴而就，而是在紮實的基礎之上，通過不斷的學習、實踐與思考，最終孕育齣屬於自己的獨特風格。因此，本書將帶領你從最根本的“創作基礎”齣發，為你打下堅實的地基，讓你在未來的創作道路上，能夠高屋建瓴，遊刃有餘。 一、 視覺語言的構建：素描的魔力與色彩的感知 在動漫創作的世界裏，視覺語言是靈魂。而素描，則是所有視覺藝術的基石。本書將帶你深入理解素描的本質，從最基礎的綫條、形狀、體積，到光影的運用、透視的原理，再到人物的骨骼結構、肌肉運動，以及場景的構圖布局。我們不僅僅教授你如何“畫”，更引導你如何“觀察”和“理解”。 綫條的律動與情感錶達： 每一根綫條都蘊含著生命力。我們將一同探索不同綫條的粗細、長短、麯直所傳遞的不同情緒和質感，學會用綫條勾勒齣對象的輪廓，賦予角色生命，構建場景的氛圍。 光影的塑造與空間感知： 光影是塑造立體感的靈魂。通過對光源的分析、明暗關係的理解，你將學會如何用光影來強調對象的體積，營造空間的縱深感，甚至通過光影的變化來烘托劇情的起伏。 透視的科學與視角的轉換： 無論是近景的逼真，還是遠景的遼闊，透視都起著至關重要的作用。本書將詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本原理，讓你能夠自由地構建不同視角下的畫麵，帶領觀眾穿越時空。 結構解剖的奧秘： 人物是動漫中最核心的元素之一。本書將為你揭示人體結構解剖的奧秘，從骨骼和肌肉的科學分析，到動態的捕捉與錶現。理解瞭結構，纔能畫齣有力量、有生命的人物，無論是激烈的打鬥、舒緩的行走，還是細膩的情感錶達，都能信手拈來。 構圖的藝術與敘事的平衡： 構圖是畫麵內容的組織者。我們將探討黃金分割、三分法等經典構圖法則，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵重點，營造視覺衝擊力，使畫麵既有美感又富含敘事性。 色彩，是動漫世界賦予情感的畫筆。掌握色彩的運用，能夠瞬間提升作品的感染力。 色彩的構成與心理： 理解色彩的三要素——色相、明度、飽和度，以及色彩的冷暖對比、互補色、類似色等關係。更重要的是，我們將深入探討色彩的心理學效應，學習如何利用色彩來錶達情緒、烘托氛圍，讓畫麵“會說話”。 色彩搭配的技巧與風格： 從清新淡雅的少女係，到濃墨重彩的奇幻風，不同的色彩搭配能夠營造齣截然不同的視覺風格。本書將為你提供豐富的色彩搭配案例，指導你如何根據主題、人物性格和劇情需要，進行恰當的色彩選擇與組閤。 光感與色彩的融閤： 光感不僅影響明暗，也影響色彩的純度和飽和度。我們將學習如何在色彩中融入光感，讓畫麵更具真實感和空間感，使人物和場景更加立體生動。 二、 角色設計的靈魂：從概念到具象的塑造 一個成功的動漫角色，往往能成為觀眾心中不可磨滅的記憶。本書將帶領你走進角色設計的殿堂，從零開始，雕琢齣鮮活、富有魅力的動漫人物。 角色定位與核心概念： 在動筆之前，你需要明確角色的身份、性格、背景故事以及在故事中的作用。本書將引導你學會如何提煉角色的核心概念，為後續設計提供明確的方嚮。 造型設計的多樣性與符號化： 從臉型、發型、體型，到服裝、配飾，每一個細節都在塑造角色的形象。我們將探索不同風格的角色造型設計，學習如何運用符號化的元素來快速傳達角色的特質，使其更具辨識度。 錶情與動作的情感傳遞： 角色的情感往往通過微妙的麵部錶情和肢體語言來傳達。本書將深入解析不同情緒下的麵部肌肉變化和肢體姿態，幫助你畫齣充滿感染力的錶情和生動的動作。 服裝與道具的細節錶現： 服裝和道具不僅僅是裝飾，它們是角色身份、文化背景、生活習慣的體現。我們將學習如何設計符閤角色設定的服裝，並為道具賦予功能性和象徵意義，使其成為角色敘事的一部分。 不同風格的角色設計實踐： 從Q版萌係到寫實硬朗，從復古潮流到未來科技，本書將提供多種風格的角色設計案例，並指導你如何在不同的風格之間進行轉換和融閤，最終形成自己的獨特風格。 三、 場景與氛圍的營造：構建引人入勝的世界 一個令人神往的動漫世界，離不開精彩的場景設計。本書將帶你領略如何用畫麵構建齣一個個充滿想象力的空間，並為你的故事注入靈魂。 世界觀的構建與場景概念： 場景設計是世界觀的具體呈現。本書將指導你如何根據故事的世界觀，構建齣與之匹配的地理環境、建築風格、社會文化等，讓觀眾能夠迅速沉浸其中。 環境描繪的細節與真實感： 無論是繁華都市的喧囂，還是幽深森林的靜謐，都需要細膩的描繪來呈現。我們將學習如何通過對材質、紋理、光影的精確刻畫，增強場景的真實感和空間感。 空間布局與敘事功能： 場景的布局不僅影響視覺美感，更承擔著引導觀眾視綫、烘托劇情、推動敘事的任務。本書將探討如何通過場景的層次感、動綫設計，來強化故事的張力。 氛圍的渲染與情緒的烘托： 畫麵氛圍的營造，是場景設計的重要目標。我們將學習如何運用色彩、光影、天氣等元素，來營造齣喜悅、緊張、神秘、悲傷等不同的情緒氛圍，讓場景與故事的情感基調 perfectly match。 概念設計的理念與實踐： 本書將介紹概念設計的流程與技巧，指導你如何從模糊的文字描述，到具象的視覺呈現，完成一係列的概念設計稿，為後續的製作打下基礎。 四、 故事闆與分鏡的藝術：讓畫麵“動”起來 將靜態的畫麵轉化為流動的影像，是動漫創作的關鍵環節。故事闆與分鏡，就是連接兩者之間的重要橋梁。 故事闆的意義與作用： 故事闆是漫畫或動畫的視覺腳本，它將文字腳本轉化為一係列的畫麵草圖，幫助我們規劃鏡頭、構圖、角色動作，提前發現潛在的問題。本書將為你解讀故事闆的每一個要素。 分鏡設計的原理與技巧： 如何選擇鏡頭角度、景彆，如何設計鏡頭運動，如何把握畫麵節奏，都是分鏡設計的重要內容。我們將深入學習分鏡設計的基本語言，包括景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）、鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、甩）、轉場等，並結閤具體案例進行分析。 敘事節奏的控製與信息傳達： 分鏡的運用直接影響著故事的敘事節奏和信息的傳達效率。本書將指導你如何通過畫格的大小、密度的變化，以及鏡頭語言的組閤，來控製敘事節奏，引導觀眾的情緒，有效傳達故事情節。 動態捕捉與情緒錶現： 分鏡不僅僅是靜態畫麵的堆疊，更需要捕捉角色的動態和情緒。我們將學習如何通過分鏡來錶現角色的動作流暢性、爆發力，以及細膩的情感變化。 從分鏡到動畫的過渡： 理解分鏡是創作動畫的基礎。本書將為你揭示分鏡如何指導動畫師進行逐幀繪製，讓你的故事闆真正“動”起來。 五、 創作思維的培養與實踐：理論與能力的融閤 理論知識的學習固然重要，但更重要的是將這些知識轉化為創作實踐的能力。本書將貫穿始終地引導你進行思考與實踐。 觀察力與分析力的提升： 優秀的創作者，必然擁有敏銳的觀察力和深刻的分析力。本書將鼓勵你從生活中汲取靈感，學會觀察人、物、景的細節，分析其內在的邏輯與美感。 創意激發與聯想能力的訓練： 創意是動漫創作的生命綫。本書將提供多種創意激發方法，如頭腦風暴、思維導圖、類比聯想等，幫助你打開思維的局限。 邏輯思維與敘事構建： 無論是人物塑造還是場景構建，都需要嚴謹的邏輯支撐。本書將引導你學會如何構建清晰的故事情節，以及如何在畫麵中展現邏輯關係。 批判性思維與自我評估： 學會審視自己的作品，找齣不足之處，是進步的關鍵。本書將引導你培養批判性思維，能夠客觀地評估自己的創作，並找到改進的方嚮。 實踐項目與案例分析： 本書將穿插豐富的實踐練習和經典的動漫作品案例分析，讓你在模仿與學習中，逐步掌握創作技巧，並形成自己的創作習慣。 結語 《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》是一本集理論、技巧、實踐於一體的寶藏。它為你係統地梳理瞭動漫創作的核心要點，為你打開瞭一扇通往專業動漫世界的大門。我們相信，通過本書的學習，你將能夠： 掌握紮實的繪畫基礎： 從綫條到色彩，從結構到透視，讓你擁有繪製任何畫麵的能力。 塑造鮮活的角色形象： 讓你能夠設計齣深入人心，令人難忘的動漫角色。 構建引人入勝的場景世界： 讓你能夠用畫麵描繪齣充滿想象力與情感張力的場景。 掌握流暢的故事闆與分鏡技巧： 讓你能夠將故事的精髓，轉化為生動的視覺語言。 培養獨立創作的思維與能力： 讓你擁有持續學習和不斷進步的動力。 動漫創作的道路充滿挑戰，但也充滿無限的樂趣與可能。本書將是你最可靠的嚮導，為你照亮前行的道路。現在，就讓我們一起，翻開這本寶典，開啓你的動漫夢想之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術生，我深知基礎知識的牢固程度，直接決定瞭未來創作的高度。《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》這本書，給我帶來的最直觀感受就是它的“全麵性”和“實用性”。它涵蓋瞭從素描、色彩、構圖到故事闆、分鏡、角色設定等動漫創作的各個環節，並且都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡它在講解“故事闆”和“分鏡”時，不僅僅是介紹這些工具的用法，更強調瞭它們在動畫製作流程中的重要性，以及如何通過它們來有效地傳達創意和想法。書中還引用瞭大量國內外優秀動漫作品的實例，並進行細緻的分析，這對於我們這些正在學習階段的學生來說，是極其寶貴的學習資源。它讓我明白，動漫創作並非空中樓閣，而是建立在紮實的基礎和清晰的邏輯之上。我相信，通過這本書的學習，我能夠為我的專業創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動漫創作充滿熱情的高考生，我一直在尋找一本能夠係統性地打好專業基礎的書籍。最近，我入手瞭這本《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》，迫不及待地想要和大傢分享我的初步感受，雖然我還沒有深入到每一個具體的案例中，但這本書給我的整體印象絕對是令人欣喜的。首先，這本書的排版和設計就顯得非常用心，插圖精美，文字清晰，即使是初學者也能感受到一種撲麵而來的專業感。翻開目錄，就能感受到作者在內容編排上的邏輯性，從最基礎的元素，如綫條、色彩、構圖，到更深入的敘事技巧、角色設計理念，都進行瞭細緻的劃分。我尤其欣賞的是，它不僅僅是理論的堆砌，更注重理論與實踐的結閤，在介紹每個概念時，都會配以大量的優秀動漫作品的截圖和分析，這對於我們這些正在摸索階段的學生來說，無疑是極好的學習範例。我期待著在後續的學習中，能通過這些生動的例子，真正理解並掌握動漫創作的核心要義，相信這本書會成為我備考路上不可或缺的指引。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將踏入大學校門，對漫畫和動畫領域懷揣無限憧憬的學生。在備考過程中，知識的係統性和全麵性是我最看重的。我選擇瞭《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》，並初步體驗瞭一下。這本書給我最深刻的感受是它的“紮實”。它並非那種浮光掠影式的介紹，而是深入淺齣地講解瞭許多基礎概念。例如，在談及角色設計時，它不僅僅是教你畫齣漂亮的臉蛋，而是從人物的性格、背景、行為模式等多個維度去思考如何塑造一個立體豐滿的角色。我尤其喜歡它在闡述色彩理論時，不僅僅列齣各種色相的特點，還結閤瞭不同情境下的色彩運用，以及這些色彩如何影響觀眾的情緒。這種深度分析讓我覺得，這不僅僅是一本“教你畫畫”的書，更是一本“教你如何用畫麵講故事”的書。雖然我還沒有來得及去臨摹所有的範例，但光是閱讀這些理論和案例的分析，就已經讓我對動漫創作有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的專業書籍，應該能夠引導讀者建立起清晰的學習思路，並且激發持續學習的動力。《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》這本書，在這一點上做得非常齣色。它並非一本厚重的理論大百科，而是非常注重學習的循序漸進。從最基礎的視覺元素分析，到如何構建一個吸引人的故事，再到如何將角色賦予生命力，整個流程都安排得井井有條。我喜歡它在每一個章節末尾都設置瞭一些思考題或者小練習，這讓我能夠及時地鞏固所學，並將理論知識應用到實踐中。雖然我還沒來得及完成所有的練習，但光是這些引導性的問題，就讓我開始主動地去觀察和分析我所接觸到的動漫作品，思考它們是如何實現的。這本書更像是一位耐心的導師，在我迷茫的時候，給我指明方嚮，讓我覺得未來的學習充滿瞭可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在藝考的道路上摸索已久的學生，我深知理論知識的重要性，以及如何將這些知識轉化為實際的創作能力。《動漫專業考生寶典——專業創作基礎》這本書，給我的第一印象是它的“啓發性”。在閱讀過程中，我常常會産生“原來是這樣！”的頓悟。書中在講解一些相對抽象的概念，比如“鏡頭語言”或者“敘事節奏”時，並沒有簡單地羅列定義，而是通過拆解經典動漫片段，詳細分析瞭導演是如何運用鏡頭調度、畫麵切換來實現特定的敘事效果和情感錶達。這讓我意識到，一部優秀的動漫作品，背後有著無數精巧的設計和考量。我特彆喜歡它關於“情感錶達”的章節，它不僅僅是教你畫齣人物的喜怒哀樂，而是探討瞭如何通過肢體語言、微錶情、甚至是場景氛圍來傳遞更細膩的情感。這本書讓我覺得，動漫創作不僅僅是技巧的堆砌，更是一門關於如何與觀眾溝通的藝術。