彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典 小米与石石 彩色铅笔绘画自学教程书籍

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店铺: 蓝墨水图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121314629
商品编码:1637623454

具体描述


作 译 者:
出版时间:2017-06千 字 数:273
版    次:01-01页    数:228
开    本:16开
装    帧:
I S B N :9787121314629 
换    版:
所属分类: >>  >> 动漫
纸质书定价:¥69.0 

 

 

花卉因为丰富的品种和造型,绚丽多姿的色彩,非常受人们的喜爱,本书特别打造花卉常见叠色方案,并且有精美的线稿大图,以超15步细腻讲解,从构图、起形到选色、描绘,一步不落循序渐进,将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法,可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。

Part 1    001

画前准备

1.彩色铅笔的使用    002

2.纸张的选择    005

3.其他辅助工具    006

4.花卉的起稿    007

Part 2    013

一枝独放    

荷花苞与莲蓬    014

春桃    020

罂粟花苞    028

百子莲    033

木棉    038

紫花地丁    045

红双喜    050

Part 3    057

月夜花朝    

小苍兰    058

山茶    064

风信子    070

天竺葵    075

重瓣荷花    080

约瑟芬    085

幻紫    090

杜鹃    096

鸢尾    103

百合    110

紫玫瑰    116

大丽花    121

大丽菊    126

Part 4    131

暗香浮动    

麦秆菊    132

月季    139

紫藤    146

粉百合    154

葡萄风信子    159

绣球    167

玉兰    175

紫玉兰    181

洋桔梗    187

睡莲    193

荷花    200

郁金香    207

蝴蝶兰    215



《指尖绘语:解锁缤纷花卉的色彩密码》 这是一本专为热爱花卉、渴望用画笔捕捉其生命之美的你而打造的彩铅绘画入门与进阶指南。无论你是初次拿起彩铅,对色彩和形体感到陌生,还是已经有一定绘画基础,想进一步提升表现力,都能在这本书中找到属于自己的成长路径。我们深入浅出地剖析彩铅的特性,从基础的笔触运用,到复杂花卉的结构解析,再到光影与色彩的精妙融合,一步步带领你踏入缤纷的花卉绘画世界。 第一章:认识你的色彩伙伴——彩铅的奥秘 在正式开始创作之前,了解你的工具是至关重要的。本章将带你认识不同品牌、不同质地的彩铅,理解它们在显色度、硬度、叠色效果上的差异,并为你提供一份基础的彩铅工具选购清单。我们会详细讲解彩铅的几种基本笔触:顺着纹理的“描摹笔触”、轻柔晕染的“轻扫笔触”、刻画细节的“点触笔触”,以及如何利用这些笔触来表现花瓣的柔软、叶片的质感。此外,你还将学习到彩铅最核心的技巧之一——“叠色”。通过不同色彩的叠加,你可以创造出无限的色彩变化,打破单色表现的局限,让花朵拥有更丰富的层次和生命力。我们将从简单的色彩叠加实验开始,逐步过渡到如何用叠色表现花瓣的透明感、花蕊的细腻以及叶片的脉络。 第二章:从萌芽到绽放——花卉的结构与观察 一朵花的生命之美,在于其独特的结构和生长姿态。本章将引导你培养一双敏锐的眼睛,学会如何细致地观察和理解花卉的形态。我们会以几种常见且易于绘制的花卉为例,如玫瑰、郁金香、向日葵、雏菊等,对其进行结构上的分解。你会学习到如何分析花瓣的层叠方式、花心的卷曲规律、花茎的粗细变化以及叶片的边缘形态。书中提供了大量不同角度、不同生长阶段的花卉写生图例,并辅以关键结构线的标注,帮助你准确把握花卉的骨骼。更重要的是,我们将教你如何从写生中提取关键信息,并将其转化为彩铅笔下的线条和色彩。从简单的几何形体入手,循序渐进地构建出逼真的花卉轮廓,让你摆脱“画不像”的困扰。 第三章:光影的魔法——塑造立体与质感 光影是赋予画面生命力的重要元素。在这一章,我们将深入探讨光线如何影响花卉的色彩和形态,以及如何运用彩铅将其巧妙地表现出来。你会学习到识别画面中的“光源方向”,并根据光源来判断花瓣的亮部、暗部和反光区域。我们将详细讲解如何运用不同深浅的色彩、不同的笔触力度来表现明暗对比,以及如何利用留白和轻柔的叠色来模拟光线照射下花瓣的通透感。对于不同质感的花卉,如丝绒般的玫瑰、蜡质的百合、纤细的勿忘我,我们将提供专门的技巧解析。例如,如何用细腻的叠色和轻柔的笔触来表现玫瑰的柔软;如何用饱满的色彩和清晰的线条来描绘向日葵的硬朗;如何用浅淡的色彩和模糊的笔触来捕捉雨滴落在花瓣上的晶莹感。 第四章:色彩的语言——调配与运用的艺术 色彩是彩铅花卉绘画的灵魂。本章将带你走进一个充满无限可能的色彩世界。我们会从基础的色彩理论入手,讲解色相、明度、饱和度等概念,并为你提供一份实用的彩铅色彩搭配指南,帮助你理解冷暖色调、对比色、邻近色等在花卉绘画中的应用。你将学习到如何调配出自然、和谐的花卉色彩,如何利用色彩来烘托花卉的情感和氛围。本书特别强调“叠色”在色彩表现中的重要性,通过案例演示,教你如何通过叠色来丰富色彩层次,表现花瓣的细腻过渡,以及如何运用深浅不同的色彩来塑造花朵的体积感。例如,如何用淡淡的绿色和黄色叠加出花茎的生命力,如何用粉色、红色和一点点紫色叠加出玫瑰由浅入深的渐变色彩。 第五章:细节的魅力——让花卉“活”起来 细节决定成败。当你掌握了花卉的基本结构和色彩运用后,本章将引导你关注那些能让你的作品脱颖而出的细节之处。我们会聚焦于花瓣的纹理、边缘的卷曲、花蕊的细节、露珠的晶莹、叶片的脉络,甚至花瓣上细微的破损或虫咬痕迹。你将学习到如何运用精细的笔触、准确的色彩来刻画这些细节,从而赋予你的花卉作品更强的生命力和真实感。例如,如何用极细的线条和深浅不一的棕色、黄色来描绘向日葵中心的籽粒;如何用湿润的笔触和留白来表现花瓣上的晶莹露珠;如何用细密的平行线来描绘叶片的纹理。 第六章:场景的构建——从单朵到意境 一幅完整的花卉画作,不仅是单朵花卉的呈现,更是环境与情感的融合。本章将带领你走出独立花卉的描绘,开始尝试构建更具意境的花卉场景。你将学习到如何合理安排花卉的构图,如何通过背景的虚实处理来突出主体,如何运用不同色彩和笔触来营造不同的氛围,例如,阳光下的明媚,雨后的清新,或是夕阳下的温暖。我们会提供一些经典的构图范例,并教你如何根据自己的想法进行构图创新。此外,还将讲解如何运用彩铅来表现花卉周围的叶片、枝条、泥土,甚至微小的昆虫,让你的花卉场景更加生动和完整。 第七章:主题创作与风格探索 当你的技法日渐成熟,你将有机会开始自己的主题创作。本章鼓励你发挥想象力,根据自己的喜好选择花卉主题,创作出独具个人风格的作品。我们会提供一些创作灵感,例如,以“治愈系”为主题,描绘一系列柔和、宁静的花卉;以“热情奔放”为主题,绘制色彩鲜艳、充满活力的花朵;或是以“复古情怀”为主题,用独特的色彩搭配和笔触来表现古典花卉。本书还将引导你思考和探索自己的绘画风格,鼓励你尝试不同的表现手法,找到最适合自己的艺术语言。 本书特色: 循序渐进,零基础友好: 从最基础的彩铅知识讲起,逐步深入,即使是没有任何绘画基础的读者也能轻松上手。 图文并茂,案例丰富: 大量精美插图,涵盖多种花卉,多种风格,让学习过程直观易懂。 技法实用,易于掌握: 聚焦彩铅的实际运用,提供大量经过验证的绘画技巧,帮助读者快速提升。 强调观察与理解: 不仅教授绘画技巧,更注重培养读者的观察能力和对花卉形态的理解。 鼓励创新与个性表达: 在打好基础的同时,激发读者的创作欲望,鼓励探索属于自己的绘画风格。 拿起这本《指尖绘语》,让你的彩铅成为描绘自然的画笔,让你的画纸开满绚丽的花朵,用指尖绘出属于你自己的缤纷世界。

用户评价

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我是一名对植物充满好奇心,但绘画功底相对薄弱的读者。一直以来,我都梦想着用彩铅将我钟爱的花草之美记录下来,但每次拿起彩铅,面对复杂的花朵结构和细腻的色彩变化,都感到无从下手。市面上很多彩铅教程,要么过于浅显,要么过于理论化,总让我觉得难以真正掌握绘制的精髓。直到我发现了《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书。这本书给我的第一印象就是“专业”和“实用”。它从彩铅的选购、保养,到色彩的理论知识,都做了非常详尽的介绍,让我这个“小白”也能快速入门,了解选择合适的工具的重要性。书中对于花卉的解析也非常到位,它不仅仅是教你如何“画”,更是教你如何“观察”。比如,在绘制一朵康乃馨时,书中会详细分析其花瓣的层叠方式,花瓣边缘的卷曲程度,以及花瓣根部和顶部的颜色深浅变化,让我明白,要画好一朵花,首先要了解它的生长规律和形态特征。我最喜欢的是书中的“光影表现”部分,作者用了很多篇幅讲解如何利用彩铅的特性,捕捉不同角度的光线照射在花瓣上产生的微妙色彩和明暗关系,这对我提升作品的立体感和真实感起到了至关重要的作用。通过学习这本书,我发现自己画出的花朵不再是呆板的平面图像,而是开始有了生命的气息,花瓣的层次感、光泽感都得到了显著的提升,让我充满了成就感。

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当我看到《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书的时候,我的第一反应是“终于有了一本真正讲解‘细腻’的彩铅花卉教程了!”。我是一名对花卉题材情有独钟的彩铅爱好者,但一直以来,我都感觉自己的作品在“细腻”二字上有所欠缺,总是无法画出花瓣那种柔美的质感和精致的细节。这本书的出现,恰好弥补了我的这一需求。从这本书的封面设计就能看出其对细节的追求,柔和的色彩,恰到好处的光影,勾勒出的花朵栩栩如生。翻开书后,我更是惊喜不断。书中对彩铅特性的讲解非常到位,不仅仅是介绍,更是深入分析了不同彩铅在表现花卉时的优劣,以及如何根据不同的需求选择和运用。最让我受益匪浅的是书中关于“层次感”的营造。它会详细讲解如何通过多层色彩的叠加,如何运用不同力度和角度的笔触,来表现花瓣的厚度、透明感以及光影的微妙变化。例如,在绘制一朵山茶花时,书中会教你如何利用浅色提亮,深色加深,以及用揉擦的手法来表现花瓣的柔滑质感,让我之前画的山茶花显得呆板的状况得到了极大的改善。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书,更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步去发现和捕捉花朵最细微的美丽,让我对彩铅花卉绘画有了更深层次的理解和热爱。

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这本书的出版,对于我这样试图在家中“闭门造花”的彩铅新手来说,简直就是及时雨。我之前尝试过一些网上的免费教程,虽然能学到一些皮毛,但总感觉不够系统,知识点零散,而且很多细节的讲解不够深入,导致我画出来的花卉总是显得有些“平”,缺乏生命力。而《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》则提供了一个非常完整的学习框架。从彩铅的基本握笔姿势、力度控制,到色彩的搭配原理、光影的捕捉技巧,再到不同花卉的结构分析,每一个环节都安排得井井有条。我特别欣赏书中对“细腻”二字的诠释,它不是简单地让你把颜色涂满,而是教你如何运用多层叠加、干湿结合、擦拭留白等多种技法,来表现花瓣的透明感、绒毛的质感,以及光线穿透花瓣时产生的微妙色彩变化。我尝试着画书里的一朵郁金香,按照书中的示范,一层一层地叠加色彩,用浅色提亮,用深色加深,再用橡皮擦出高光,最终呈现出来的效果,让我自己都感到惊喜——那花瓣的肌理和光泽感,简直呼之欲出!而且,书中还收录了许多不同种类花卉的绘制案例,从常见的玫瑰、牡丹,到一些较为特别的品种,应有尽有,极大地拓宽了我的绘画视野。作者“小米与石石”的讲解方式非常接地气,没有过多空泛的理论,而是用大量的图例和实际操作步骤,让你一看就懂,一学就会。

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一直以来,我都梦想着用彩铅画出栩栩如生的花朵,但总是不得其法,画出的作品总是显得平淡无奇。直到我遇到了《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书。这本书给我最大的感受就是它的“专业性”和“系统性”。它不像市面上一些速成的教程,而是从最基础的彩铅特性讲起,包括不同硬度、不同品牌彩铅的性能分析,以及它们在色彩表现、混色效果上的差异。这一点对于我这样需要深入了解工具的读者来说,非常有帮助。然后,书中深入到花卉的结构解析,它不仅仅是教你如何去画,更是引导你如何去“看”。比如,在绘制一朵牡丹时,书中会详细解析其层层叠叠的花瓣是如何生长,花瓣的卷曲程度,以及花瓣之间的空隙如何影响光影的变化。这些细节的讲解,让我对花卉的结构有了更深刻的理解,从而也让我能更准确地捕捉到它们的形态。我尤其喜欢书中对于“色彩叠加”的讲解,作者“小米与石石”用了很多实际的例子,演示了如何通过多次、不同力度的叠加,来丰富色彩的层次和肌理,让花瓣看起来更加饱满而富有生命力。通过学习这本书,我感觉自己的绘画技法得到了质的飞跃,我画出的第一朵鸢尾花,花瓣的层次感和色彩的过渡都非常自然,让我充满了自信。

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我一直对大自然中那些色彩斑斓、形态各异的花朵情有独钟,也常常被彩铅那种细腻而富有表现力的色彩所吸引。然而,作为一名业余的彩铅绘画爱好者,我始终觉得自己的作品缺乏一种“灵动感”,画出的花朵总显得有些“死气沉沉”。《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书,就像一位技艺精湛的园丁,为我打开了通往细腻花绘世界的大门。书中的内容非常系统和深入,从彩铅的基础知识,如笔触的轻重、色彩的叠加,到更为复杂的技巧,如如何表现花瓣的透明感、如何捕捉光影的细微变化,都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中对不同花卉结构特点的解析,它不是简单地告诉你“怎么画”,而是引导你去“理解”花朵的生长规律和形态特征。例如,在绘制一朵风信子时,书中会详细分析其花朵的排列方式、花瓣的形状,以及花茎的质感,让我明白,要画好一朵花,首先要深入观察和理解它的本质。通过书中大量的图例和循序渐进的讲解,我学会了如何运用彩铅来表现花瓣的绒毛感、花蕊的立体感,以及花朵在不同光线下的色彩变化。我尝试着按照书中的方法,画了一朵小雏菊,那微妙的色彩过渡和清晰的花瓣纹理,让我感到前所未有的成就感。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮,柔和的色彩搭配,恰到好处的光影处理,勾勒出一幅幅充满生命力的花朵,仿佛能闻到阵阵花香。我是一名业余的彩铅爱好者,平时喜欢在闲暇时光用彩铅画一些简单的花卉,但总是觉得自己的作品缺乏灵动感和细节,不够“细腻”。看到这本书的标题《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》,我内心就充满了期待,希望它能带我进入一个更加精致的花卉绘画世界。拿到书后,我迫不及待地翻开,里面的内容果然没有让我失望。它不像一些教程那样只是简单地罗列步骤,而是从最基础的彩铅特性讲起,比如不同品牌彩铅的显色度、延展性、混色效果等等,这些都是非常实用的信息,对于新手来说尤其重要。然后,它会逐步深入到各种花卉的绘制技巧,从花瓣的层次感、花蕊的质感,到叶片的脉络、茎干的粗细,都讲解得非常细致。我尤其喜欢它在讲解过程中,会加入作者“小米与石石”的个人绘画心得和感悟,这让整本书读起来更加亲切,充满了人文关怀,而不是冰冷的教学。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位经验丰富的朋友,在耐心地引导你一步一步去发现和捕捉花朵的美丽。我曾尝试过画一朵玫瑰,按照书中的步骤,细致地刻画每一片花瓣的卷曲和阴影,竟然比我以往画的都要逼真和有立体感,这让我信心大增,也更加热爱彩铅绘画了。

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我一直对大自然中的花卉充满热爱,也常常被彩铅那种柔和而丰富的色彩表现力所吸引。然而,作为一个零基础的绘画初学者,我总是觉得自己的作品缺乏神韵,画出来的花朵像是“模型”,而不是“生命”。《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书,简直是为我这样的读者量身定制的。它的开篇就非常友好,从彩铅的基本握姿、运笔力度,到色彩的冷暖、明暗对比,都进行了细致的讲解,让我这个绘画“小白”也能轻松上手,不至于产生畏难情绪。书中在讲解具体的花卉绘制时,也非常注重细节的处理。比如,在描绘花瓣的边缘时,书中会教你如何利用彩铅的笔尖,画出细微的卷曲和毛边,让花瓣显得更加生动和真实。在表现花朵的透明感时,书中也会提供一些实用的技巧,比如如何利用浅色和留白来营造光影效果,让花朵看起来更加通透。我最喜欢的是书中关于“色彩过渡”的讲解,作者“小米与石石”用了很多生动的比喻和图示,来解释如何将一种颜色自然地过渡到另一种颜色,让花朵的色彩变化显得更加和谐而有层次感。通过这本书,我学会了如何观察花朵的细微之处,如何运用色彩来表达花朵的情感,我画出的第一朵兰花,就因为运用了书中讲解的色彩过渡技巧,显得格外娇艳欲滴,让我充满了成就感。

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“小米与石石”的《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书,简直就是我寻找已久的“秘密武器”。作为一名曾经尝试过多种绘画形式,但最终还是被彩铅那细腻的色彩表现力所吸引的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。这本书的标题就非常吸引人,“细腻”二字精准地抓住了我对彩铅绘画的追求。拿到书后,我发现它远超我的预期。首先,它没有回避彩铅绘画的难度,而是直面“细腻”二字所带来的挑战,并提供了系统性的解决方案。书中对于彩铅的叠色、混色、晕染等技巧的讲解,我都觉得非常实用和具有指导意义。它不会只告诉你“这样做”,而是会告诉你“为什么这样做”,以及在不同情况下,应该如何灵活运用这些技巧。例如,在绘制叶片的纹理时,书中会教你如何利用不同深浅的绿色,以及细致的线条来表现叶脉的走向和叶面的起伏,这让我之前画的叶子总是显得过于单调的问题得到了解决。更重要的是,书中对不同花卉的结构和色彩特点的分析,以及一步一步的绘制过程,都清晰可见,让我能够模仿并理解其中的逻辑。我尝试着画书中的向日葵,那个复杂的中心部分,以前总是让我头疼,但按照书中的讲解,先画出花盘的纹理,再逐一添加花瓣,最终呈现的效果让我非常满意,那种蓬勃的生命力仿佛要从纸面上跃出。

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一直以来,我都被彩铅那细腻而富有表现力的色彩所吸引,但受限于自己的绘画技巧,我画出的花卉总显得生硬而缺乏生命力。当我偶然间看到《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书时,就被它充满诗意的标题和精致的封面所吸引。拿到书后,我迫不及待地翻阅,里面的内容果然没有让我失望。这本书最大的特点在于其“细腻”二字的深度解读。它不仅仅是简单地罗列绘画步骤,而是深入剖析了彩铅的特性,以及如何利用这些特性来表现花卉的精致之处。作者“小米与石石”在书中详细讲解了如何通过多层叠加、轻重缓急的笔触,以及巧妙的色彩运用,来刻画花瓣的层次感、花蕊的质感,甚至花瓣上细微的纹理。我尤其欣赏书中对光影的描绘,它教会了我如何观察光线在花瓣上的反射和折射,如何利用色彩的明暗变化来塑造花朵的立体感。我尝试按照书中的方法,去绘制一朵蔷薇,花瓣边缘的微妙卷曲,花瓣根部的渐变色彩,以及花瓣之间的层叠关系,都得到了细致的展现,远超我以往的水平。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位经验丰富的导师,在我探索彩铅花卉绘画的道路上,给予了我最宝贵的指导和启发,让我看到了更广阔的创作天地。

评分

在接触《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书之前,我对于彩铅绘画,尤其是花卉的细腻表现,一直抱有一种“可望而不可及”的心态。我尝试过一些网上的教程,但总感觉它们流于表面,无法深入到真正影响作品质感的细节。这本书则完全颠覆了我的认知。它从彩铅这一媒介的特性出发,深入浅出地讲解了如何运用它来捕捉花卉的“细腻”。书中对于色彩的运用,我印象尤为深刻。它不仅仅是告诉你“用什么颜色”,更是告诉你“如何用颜色”。比如,如何通过多次、轻柔的叠加,来营造出花瓣那层层叠叠的柔美感;如何通过巧妙的冷暖对比,来突出花朵的质感和立体感。书中对光影的处理也非常独到,它会教你如何观察光线在花瓣上的细微反射,以及如何用彩铅的笔触来模拟这种光影效果,让你的画作瞬间拥有了生命。我曾尝试按照书中对一朵蔷薇的绘制步骤,一层一层地叠加色彩,细致地刻画每一片花瓣的卷曲和阴影,最终呈现出来的效果,是我以前从未想过的逼真和生动。这本书不仅为我提供了实用的绘画技巧,更重要的是,它激发了我对彩铅花卉绘画的热情,让我看到了自己无限的创作潜力。

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