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| 所属分类: >> >> 动漫 | |||||||||
| 纸质书定价:¥69.0 | 
花卉因为丰富的品种和造型,绚丽多姿的色彩,非常受人们的喜爱,本书特别打造花卉常见叠色方案,并且有精美的线稿大图,以超15步细腻讲解,从构图、起形到选色、描绘,一步不落循序渐进,将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法,可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。
Part 1 001
画前准备
1.彩色铅笔的使用 002
2.纸张的选择 005
3.其他辅助工具 006
4.花卉的起稿 007
Part 2 013
一枝独放
荷花苞与莲蓬 014
春桃 020
罂粟花苞 028
百子莲 033
木棉 038
紫花地丁 045
红双喜 050
Part 3 057
月夜花朝
小苍兰 058
山茶 064
风信子 070
天竺葵 075
重瓣荷花 080
约瑟芬 085
幻紫 090
杜鹃 096
鸢尾 103
百合 110
紫玫瑰 116
大丽花 121
大丽菊 126
Part 4 131
暗香浮动
麦秆菊 132
月季 139
紫藤 146
粉百合 154
葡萄风信子 159
绣球 167
玉兰 175
紫玉兰 181
洋桔梗 187
睡莲 193
荷花 200
郁金香 207
蝴蝶兰 215
我是一名对植物充满好奇心,但绘画功底相对薄弱的读者。一直以来,我都梦想着用彩铅将我钟爱的花草之美记录下来,但每次拿起彩铅,面对复杂的花朵结构和细腻的色彩变化,都感到无从下手。市面上很多彩铅教程,要么过于浅显,要么过于理论化,总让我觉得难以真正掌握绘制的精髓。直到我发现了《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书。这本书给我的第一印象就是“专业”和“实用”。它从彩铅的选购、保养,到色彩的理论知识,都做了非常详尽的介绍,让我这个“小白”也能快速入门,了解选择合适的工具的重要性。书中对于花卉的解析也非常到位,它不仅仅是教你如何“画”,更是教你如何“观察”。比如,在绘制一朵康乃馨时,书中会详细分析其花瓣的层叠方式,花瓣边缘的卷曲程度,以及花瓣根部和顶部的颜色深浅变化,让我明白,要画好一朵花,首先要了解它的生长规律和形态特征。我最喜欢的是书中的“光影表现”部分,作者用了很多篇幅讲解如何利用彩铅的特性,捕捉不同角度的光线照射在花瓣上产生的微妙色彩和明暗关系,这对我提升作品的立体感和真实感起到了至关重要的作用。通过学习这本书,我发现自己画出的花朵不再是呆板的平面图像,而是开始有了生命的气息,花瓣的层次感、光泽感都得到了显著的提升,让我充满了成就感。
评分当我看到《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书的时候,我的第一反应是“终于有了一本真正讲解‘细腻’的彩铅花卉教程了!”。我是一名对花卉题材情有独钟的彩铅爱好者,但一直以来,我都感觉自己的作品在“细腻”二字上有所欠缺,总是无法画出花瓣那种柔美的质感和精致的细节。这本书的出现,恰好弥补了我的这一需求。从这本书的封面设计就能看出其对细节的追求,柔和的色彩,恰到好处的光影,勾勒出的花朵栩栩如生。翻开书后,我更是惊喜不断。书中对彩铅特性的讲解非常到位,不仅仅是介绍,更是深入分析了不同彩铅在表现花卉时的优劣,以及如何根据不同的需求选择和运用。最让我受益匪浅的是书中关于“层次感”的营造。它会详细讲解如何通过多层色彩的叠加,如何运用不同力度和角度的笔触,来表现花瓣的厚度、透明感以及光影的微妙变化。例如,在绘制一朵山茶花时,书中会教你如何利用浅色提亮,深色加深,以及用揉擦的手法来表现花瓣的柔滑质感,让我之前画的山茶花显得呆板的状况得到了极大的改善。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书,更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步去发现和捕捉花朵最细微的美丽,让我对彩铅花卉绘画有了更深层次的理解和热爱。
评分这本书的出版,对于我这样试图在家中“闭门造花”的彩铅新手来说,简直就是及时雨。我之前尝试过一些网上的免费教程,虽然能学到一些皮毛,但总感觉不够系统,知识点零散,而且很多细节的讲解不够深入,导致我画出来的花卉总是显得有些“平”,缺乏生命力。而《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》则提供了一个非常完整的学习框架。从彩铅的基本握笔姿势、力度控制,到色彩的搭配原理、光影的捕捉技巧,再到不同花卉的结构分析,每一个环节都安排得井井有条。我特别欣赏书中对“细腻”二字的诠释,它不是简单地让你把颜色涂满,而是教你如何运用多层叠加、干湿结合、擦拭留白等多种技法,来表现花瓣的透明感、绒毛的质感,以及光线穿透花瓣时产生的微妙色彩变化。我尝试着画书里的一朵郁金香,按照书中的示范,一层一层地叠加色彩,用浅色提亮,用深色加深,再用橡皮擦出高光,最终呈现出来的效果,让我自己都感到惊喜——那花瓣的肌理和光泽感,简直呼之欲出!而且,书中还收录了许多不同种类花卉的绘制案例,从常见的玫瑰、牡丹,到一些较为特别的品种,应有尽有,极大地拓宽了我的绘画视野。作者“小米与石石”的讲解方式非常接地气,没有过多空泛的理论,而是用大量的图例和实际操作步骤,让你一看就懂,一学就会。
评分一直以来,我都梦想着用彩铅画出栩栩如生的花朵,但总是不得其法,画出的作品总是显得平淡无奇。直到我遇到了《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书。这本书给我最大的感受就是它的“专业性”和“系统性”。它不像市面上一些速成的教程,而是从最基础的彩铅特性讲起,包括不同硬度、不同品牌彩铅的性能分析,以及它们在色彩表现、混色效果上的差异。这一点对于我这样需要深入了解工具的读者来说,非常有帮助。然后,书中深入到花卉的结构解析,它不仅仅是教你如何去画,更是引导你如何去“看”。比如,在绘制一朵牡丹时,书中会详细解析其层层叠叠的花瓣是如何生长,花瓣的卷曲程度,以及花瓣之间的空隙如何影响光影的变化。这些细节的讲解,让我对花卉的结构有了更深刻的理解,从而也让我能更准确地捕捉到它们的形态。我尤其喜欢书中对于“色彩叠加”的讲解,作者“小米与石石”用了很多实际的例子,演示了如何通过多次、不同力度的叠加,来丰富色彩的层次和肌理,让花瓣看起来更加饱满而富有生命力。通过学习这本书,我感觉自己的绘画技法得到了质的飞跃,我画出的第一朵鸢尾花,花瓣的层次感和色彩的过渡都非常自然,让我充满了自信。
评分我一直对大自然中那些色彩斑斓、形态各异的花朵情有独钟,也常常被彩铅那种细腻而富有表现力的色彩所吸引。然而,作为一名业余的彩铅绘画爱好者,我始终觉得自己的作品缺乏一种“灵动感”,画出的花朵总显得有些“死气沉沉”。《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书,就像一位技艺精湛的园丁,为我打开了通往细腻花绘世界的大门。书中的内容非常系统和深入,从彩铅的基础知识,如笔触的轻重、色彩的叠加,到更为复杂的技巧,如如何表现花瓣的透明感、如何捕捉光影的细微变化,都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中对不同花卉结构特点的解析,它不是简单地告诉你“怎么画”,而是引导你去“理解”花朵的生长规律和形态特征。例如,在绘制一朵风信子时,书中会详细分析其花朵的排列方式、花瓣的形状,以及花茎的质感,让我明白,要画好一朵花,首先要深入观察和理解它的本质。通过书中大量的图例和循序渐进的讲解,我学会了如何运用彩铅来表现花瓣的绒毛感、花蕊的立体感,以及花朵在不同光线下的色彩变化。我尝试着按照书中的方法,画了一朵小雏菊,那微妙的色彩过渡和清晰的花瓣纹理,让我感到前所未有的成就感。
评分这本书的封面设计就让人眼前一亮,柔和的色彩搭配,恰到好处的光影处理,勾勒出一幅幅充满生命力的花朵,仿佛能闻到阵阵花香。我是一名业余的彩铅爱好者,平时喜欢在闲暇时光用彩铅画一些简单的花卉,但总是觉得自己的作品缺乏灵动感和细节,不够“细腻”。看到这本书的标题《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》,我内心就充满了期待,希望它能带我进入一个更加精致的花卉绘画世界。拿到书后,我迫不及待地翻开,里面的内容果然没有让我失望。它不像一些教程那样只是简单地罗列步骤,而是从最基础的彩铅特性讲起,比如不同品牌彩铅的显色度、延展性、混色效果等等,这些都是非常实用的信息,对于新手来说尤其重要。然后,它会逐步深入到各种花卉的绘制技巧,从花瓣的层次感、花蕊的质感,到叶片的脉络、茎干的粗细,都讲解得非常细致。我尤其喜欢它在讲解过程中,会加入作者“小米与石石”的个人绘画心得和感悟,这让整本书读起来更加亲切,充满了人文关怀,而不是冰冷的教学。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位经验丰富的朋友,在耐心地引导你一步一步去发现和捕捉花朵的美丽。我曾尝试过画一朵玫瑰,按照书中的步骤,细致地刻画每一片花瓣的卷曲和阴影,竟然比我以往画的都要逼真和有立体感,这让我信心大增,也更加热爱彩铅绘画了。
评分我一直对大自然中的花卉充满热爱,也常常被彩铅那种柔和而丰富的色彩表现力所吸引。然而,作为一个零基础的绘画初学者,我总是觉得自己的作品缺乏神韵,画出来的花朵像是“模型”,而不是“生命”。《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书,简直是为我这样的读者量身定制的。它的开篇就非常友好,从彩铅的基本握姿、运笔力度,到色彩的冷暖、明暗对比,都进行了细致的讲解,让我这个绘画“小白”也能轻松上手,不至于产生畏难情绪。书中在讲解具体的花卉绘制时,也非常注重细节的处理。比如,在描绘花瓣的边缘时,书中会教你如何利用彩铅的笔尖,画出细微的卷曲和毛边,让花瓣显得更加生动和真实。在表现花朵的透明感时,书中也会提供一些实用的技巧,比如如何利用浅色和留白来营造光影效果,让花朵看起来更加通透。我最喜欢的是书中关于“色彩过渡”的讲解,作者“小米与石石”用了很多生动的比喻和图示,来解释如何将一种颜色自然地过渡到另一种颜色,让花朵的色彩变化显得更加和谐而有层次感。通过这本书,我学会了如何观察花朵的细微之处,如何运用色彩来表达花朵的情感,我画出的第一朵兰花,就因为运用了书中讲解的色彩过渡技巧,显得格外娇艳欲滴,让我充满了成就感。
评分“小米与石石”的《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书,简直就是我寻找已久的“秘密武器”。作为一名曾经尝试过多种绘画形式,但最终还是被彩铅那细腻的色彩表现力所吸引的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。这本书的标题就非常吸引人,“细腻”二字精准地抓住了我对彩铅绘画的追求。拿到书后,我发现它远超我的预期。首先,它没有回避彩铅绘画的难度,而是直面“细腻”二字所带来的挑战,并提供了系统性的解决方案。书中对于彩铅的叠色、混色、晕染等技巧的讲解,我都觉得非常实用和具有指导意义。它不会只告诉你“这样做”,而是会告诉你“为什么这样做”,以及在不同情况下,应该如何灵活运用这些技巧。例如,在绘制叶片的纹理时,书中会教你如何利用不同深浅的绿色,以及细致的线条来表现叶脉的走向和叶面的起伏,这让我之前画的叶子总是显得过于单调的问题得到了解决。更重要的是,书中对不同花卉的结构和色彩特点的分析,以及一步一步的绘制过程,都清晰可见,让我能够模仿并理解其中的逻辑。我尝试着画书中的向日葵,那个复杂的中心部分,以前总是让我头疼,但按照书中的讲解,先画出花盘的纹理,再逐一添加花瓣,最终呈现的效果让我非常满意,那种蓬勃的生命力仿佛要从纸面上跃出。
评分一直以来,我都被彩铅那细腻而富有表现力的色彩所吸引,但受限于自己的绘画技巧,我画出的花卉总显得生硬而缺乏生命力。当我偶然间看到《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书时,就被它充满诗意的标题和精致的封面所吸引。拿到书后,我迫不及待地翻阅,里面的内容果然没有让我失望。这本书最大的特点在于其“细腻”二字的深度解读。它不仅仅是简单地罗列绘画步骤,而是深入剖析了彩铅的特性,以及如何利用这些特性来表现花卉的精致之处。作者“小米与石石”在书中详细讲解了如何通过多层叠加、轻重缓急的笔触,以及巧妙的色彩运用,来刻画花瓣的层次感、花蕊的质感,甚至花瓣上细微的纹理。我尤其欣赏书中对光影的描绘,它教会了我如何观察光线在花瓣上的反射和折射,如何利用色彩的明暗变化来塑造花朵的立体感。我尝试按照书中的方法,去绘制一朵蔷薇,花瓣边缘的微妙卷曲,花瓣根部的渐变色彩,以及花瓣之间的层叠关系,都得到了细致的展现,远超我以往的水平。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位经验丰富的导师,在我探索彩铅花卉绘画的道路上,给予了我最宝贵的指导和启发,让我看到了更广阔的创作天地。
评分在接触《彩铅花绘开 细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书之前,我对于彩铅绘画,尤其是花卉的细腻表现,一直抱有一种“可望而不可及”的心态。我尝试过一些网上的教程,但总感觉它们流于表面,无法深入到真正影响作品质感的细节。这本书则完全颠覆了我的认知。它从彩铅这一媒介的特性出发,深入浅出地讲解了如何运用它来捕捉花卉的“细腻”。书中对于色彩的运用,我印象尤为深刻。它不仅仅是告诉你“用什么颜色”,更是告诉你“如何用颜色”。比如,如何通过多次、轻柔的叠加,来营造出花瓣那层层叠叠的柔美感;如何通过巧妙的冷暖对比,来突出花朵的质感和立体感。书中对光影的处理也非常独到,它会教你如何观察光线在花瓣上的细微反射,以及如何用彩铅的笔触来模拟这种光影效果,让你的画作瞬间拥有了生命。我曾尝试按照书中对一朵蔷薇的绘制步骤,一层一层地叠加色彩,细致地刻画每一片花瓣的卷曲和阴影,最终呈现出来的效果,是我以前从未想过的逼真和生动。这本书不仅为我提供了实用的绘画技巧,更重要的是,它激发了我对彩铅花卉绘画的热情,让我看到了自己无限的创作潜力。
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