具体描述
书名：色彩单体汇
主编：曾星
出版社：河北美术出版社
页码：180页
开本：8K
定价：128元
ISBN：9787531089162
出版社日期：2017年9月第1版第1次印刷
重量： 1.65kg
用户评价
最近我开始重新拾起画笔，想要找回曾经的热情。我发现自己在色彩运用上总是捉襟见肘，不知道如何去调出更丰富、更有层次的颜色。在朋友的推荐下，我入手了这本关于色彩单体汇绘的书。拿到手后，我迫不及待地翻开。这本书没有枯燥的理论，而是直接用大量的实例来展示色彩的魅力。我特别喜欢书中对水果的描绘。比如，一颗颗饱满的樱桃，它们不仅仅是简单的红色，而是从深红、紫红到带着一点点黑色的微妙过渡，而且在光照下，樱桃表面那种晶莹剔透的光泽，也被描绘得淋漓尽致。这让我意识到，原来即使是同一种颜色，也可以因为光线、因为物体本身的质感，而呈现出如此丰富的变化。书中对蔬菜的描绘也让我大开眼界。我之前总觉得绿色就是绿色，但这本书却让我看到了，一片生菜的叶子，它可以是浅黄绿、嫩绿、墨绿，甚至是带着一点灰度的绿色，而且叶片边缘的光影变化，也让绿色显得更加立体和生动。这种对色彩细节的极致捕捉，让我开始重新思考自己在色彩运用上的不足。书中对器皿的描绘也给了我很多启发。比如，一个透明的玻璃瓶，它不仅仅是透明的，它还会折射出周围的物体，甚至因为瓶身厚度的不同，而呈现出淡淡的蓝色或绿色。这让我意识到，原来“透明”本身也是一种色彩的表达。我想，这本书不仅仅是一本画册，更像是一本色彩的“词典”，它用最直观的方式，向我展示了色彩的无限可能。我打算将书中的内容融入到我的练习中，一步步地去探索和掌握色彩的奥秘。
评分一本画册，封面设计得朴素而有力量，没有花哨的图案，只有清晰的字体和一本描绘事物最本质色彩的图集。拿到手后，我翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这种老派的印刷质感，总能让我瞬间沉静下来，准备好进入一个纯粹的视觉世界。我最喜欢的部分是其中对不同水果的色彩描绘，那些饱满的、带着露珠的番茄，那种由内而外散发出的温暖红；还有葡萄，从青涩的浅绿到成熟的深紫，每一种色调的变化都被细腻地捕捉，仿佛能透过纸张闻到它们的清甜。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地展示色彩，而是将色彩的运用与物体的形态紧密结合，例如描绘一个玻璃杯时，不是只画出杯子的轮廓，而是通过对光影和折射的精妙处理，展现出玻璃本身的通透感和反射出周围环境的丰富色彩，这对于初学者来说，无疑是打开了认识物体色彩的新视角。我尤其欣赏的是，作者在绘制蔬菜时，那种对生命力的描绘，例如白菜那层层叠叠的叶片，每片叶子的脉络，叶片边缘的微妙起伏，都赋予了它们生动的气息，而作者正是通过对不同绿色、黄色、甚至带着一丝紫色的细微层次变化，将这种生命力跃然纸上。这本书的价值，不仅仅在于其对色彩的直观展示，更在于它背后所蕴含的对观察力的训练。它鼓励我放慢脚步，仔细去“看”，去理解为什么一个苹果会有如此丰富的色彩层次，为什么阳光照射下，一个橙子的橙色会呈现出如此耀眼的光泽。这种潜移默化的引导，对于正在美术道路上摸索的我来说，无疑是醍醐灌顶。我常常会对着书中的插画，一遍又一遍地临摹，不仅仅是为了掌握技巧，更是为了在临摹的过程中，重新认识和理解这些我们生活中熟悉的事物。它让我明白，绘画不仅仅是“画”，更是“看”和“感受”。
评分我的绘画之旅一直都在探索如何让画面更具生命力，尤其是在色彩方面，我总觉得自己的表现力不够。当我翻开这本书时，我立刻被它所呈现出的色彩世界所吸引。这本书没有复杂的理论，而是用最直接、最真实的方式，展示了各种“色彩单体”的美。我特别喜欢书中对水果的描绘。比如，一串饱满的蓝莓，它不仅仅是简单的蓝色，而是从深邃的紫蓝，到带着点点灰度的蓝色，再到果实表面那种带着果粉的、朦胧的蓝色，每一种色彩的变化都充满了微妙的层次感。这让我深刻地理解了，“颜色”并非简单的色块堆砌，而是光与影、质感与形态的完美结合。书中对蔬菜的描绘也让我大开眼界。比如，一颗正在成熟的番茄，它不仅仅是简单的红色，而是从带着点点绿意的淡红，到饱满的鲜红，再到果实背光处那种带有紫色调的深红，每一个阶段都充满了生命力。这让我意识到，即使是日常生活中最常见的蔬菜，也蕴含着如此丰富的色彩信息。更让我惊喜的是，书中对器皿的描绘。比如，一个玻璃酒杯，它不仅仅是透明的，它还会折射出周围环境的色彩，而且因为玻璃的折射和反射，杯体本身也会呈现出微妙的色彩变化。这让我意识到，原来“透明”本身也是一种色彩的表达。我想，这本书就像一位技艺精湛的色彩魔术师，它用最纯粹的色彩，向我展示了一个无限可能的艺术世界。它让我明白，要画出具有灵魂的作品，关键在于用心去感受和捕捉色彩的真实之美。
评分我最近刚搬到一个新的城市，一切都显得陌生而新鲜，我渴望用我的画笔去记录下这个城市的点点滴滴。我一直以来都对色彩特别敏感，总觉得色彩能够最直观地传达情感和氛围。因此，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解色彩的书。这本书，它没有冗长的理论，没有复杂的技法讲解，而是直接切入到最根本的“色彩单体”。我最喜欢的部分是书中对水果的描绘。我总觉得，水果的色彩是最能代表生命力和活力的。比如，书中对不同品种的苹果的色彩描绘，从鲜艳的红富士，到青涩的青苹果，再到带着斑点的嘎啦果，每一种颜色都经过了极其细致的刻画。我仿佛能透过书页，闻到苹果的清香，感受到它饱满的汁水。更让我惊喜的是，书中对蔬菜的描绘。我之前总是觉得蔬菜的颜色比较单一，但这本书却让我看到了，一颗西兰花，它其实是由无数种绿色组成的，从最嫩的嫩芽的浅绿，到成熟的深绿，再到在光照下闪耀的翠绿，每一层都蕴含着丰富的色彩变化。这种对细节的极致追求，让我开始重新审视自己过去对色彩的认知。书中对器皿的描绘也给了我很大的启发。比如，一个简单的玻璃杯，它不仅仅是透明的，它还会折射出周围环境的颜色，甚至因为光线的不同，而呈现出微妙的色彩变化。这让我联想到城市中的玻璃幕墙，它们在一天中不同时段会呈现出多么丰富的色彩。我想，这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是引导你去观察，去感受，去发现。它让我明白，真正的色彩，隐藏在我们身边最平凡的事物之中。我打算用书中的方法，去观察和描绘我新城市中的各种色彩，用我画笔，去捕捉这座城市独特的生命力和活力。
评分作为一名业余爱好者，我总是在绘画中遇到瓶颈，尤其是色彩的表现力总是差强人意。我希望找到一本能够系统地帮我打好色彩基础的书。这本书，它没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，而是以最朴实的方式，展现了色彩的本质。我最欣赏的是书中对水果的描绘。比如，一个黄澄澄的柠檬，它不仅仅是单一的黄色，而是从柠檬的表皮那带有细微纹理的亮黄色，到果肉内部那种带着点点绿色光泽的淡黄色，每一个细节都处理得恰到好处。这种对色彩层次的刻画，让我看到了一个简单事物背后隐藏的丰富色彩。书中对蔬菜的描绘也让我惊叹。我之前总觉得蔬菜的颜色比较单调，但是书中对西兰花、胡萝卜等蔬菜的描绘，却让我看到了它们各自独特的色彩语言。比如，胡萝卜那种扎实的橙色，它不仅仅是表面的颜色，更是带着泥土气息的、温润的色彩，而且在光照下，胡萝卜表皮的光泽也被描绘得栩栩如生。这让我意识到，原来我们生活中最常见的物体，都蕴含着如此丰富的色彩信息。书中对器皿的描绘也给了我很大的启发。比如，一个金属质地的茶壶，它表面的反光，以及因为材质不同而呈现出的不同色彩，都描绘得非常到位。这让我开始思考，如何在我的画作中更好地表现物体的质感和光影。我想，这本书就像一个神奇的万花筒，它用色彩，向我展示了一个五彩斑斓的世界。它不仅仅是教我如何绘画，更是教我如何去观察，去感受，去发现生活中的美。
评分我最近在构思一个关于城市记忆的主题画展，需要一些灵感，于是漫无目的地在书店里翻找。偶然间，我的目光被这本书吸引。它没有宏大的叙事，没有复杂的理论，只是简单地聚焦于我们日常生活中最容易被忽视的物体——水果、蔬菜、器皿。然而，正是这种极简的视角，却让我看到了意想不到的惊喜。书中对各种水果的色彩描绘，比如苹果的红，香蕉的黄，葡萄的紫，它们不再是单一的色块，而是被赋予了生命和肌理。我可以看到苹果表皮上细腻的纹理，香蕉成熟过程中由绿转黄的渐变，以及葡萄串上那种晶莹剔透的光泽。这种对色彩的细致捕捉，让我联想到城市中不同时段的光线变化，清晨的柔和，午后的炽烈，傍晚的温暖。尤其是书中对器皿的描绘，那些陶瓷杯、玻璃瓶，甚至是金属的锅碗瓢盆，它们反射出的光影，以及因材质不同而呈现出的不同色彩质感，都让我对“色彩”有了更深刻的理解。我之前一直认为绘画中的色彩就是颜料本身的颜色，但这本书却向我展示了，色彩的真正魅力在于光与影的互动，在于物体本身与其所处环境的相互映衬。例如，一个白色的瓷碗，在阳光下会呈现出微妙的暖黄色，而在阴影里则会带有冷灰色的调子。这种对色彩微妙变化的描绘，让我开始反思自己在创作中对光影的处理是否足够到位。书中对蔬菜的描绘也给我带来了启发，例如西兰花那种层层叠叠的绿色，或者胡萝卜那种扎实的橙色，都让我感受到一种自然的生命力，这与我想要在画展中展现的城市活力有着某种精神上的共通之处。这本书就像一个安静的老师，不声不响地教导我如何去观察，如何去感受，如何去理解色彩的本质。我可能会在画展中尝试用书中描绘色彩的方式，去表现城市建筑的肌理和光影，用丰富而真实的色彩，唤起观众对城市记忆的共鸣。
评分我一直在学习绘画，但总觉得自己在色彩的运用上缺乏深度，画面总是显得有些平淡。偶然的机会，我得到了一本关于“色彩单体”的画册，它彻底改变了我对色彩的看法。这本书没有冗长的文字说明，而是用大量的精美插图，直观地展示了各种事物的色彩构成。我最先被吸引的是书中对水果的描绘。比如，一颗鲜红的苹果，它不仅仅是简单的红色，而是从果皮上那种带有细微纹理的亮红色，到果肉内部那种带着点点光泽的淡红色，每一个色彩的细微差别都被捕捉得淋漓尽致。这让我意识到，原来色彩的丰富性，远超我的想象。书中对蔬菜的描绘也同样令我惊叹。我之前总觉得蔬菜的颜色比较单一，但这本书却让我看到了，一片青菜的叶子，它上面可以有从嫩黄到翠绿，再到深绿的各种色彩变化，而且叶片上的脉络和阴影，也赋予了绿色更强的层次感。这让我开始反思，自己在描绘景物时，是否足够细致地去观察色彩的变化。更让我惊喜的是，书中对器皿的描绘。比如，一个金属水壶，它表面的反光，以及因为材质不同而呈现出的不同色彩，都描绘得非常逼真。这让我意识到，原来色彩的运用，不仅仅在于颜色的选择，更在于对光影和质感的理解。我想，这本书就像一位沉默的老师，它用最直观的方式，向我展示了色彩的无穷魅力。它让我明白，要画出有感染力的作品，关键在于对色彩的深入理解和细致观察。
评分我一直觉得自己的色彩感觉比较迟钝，画出来的东西总是有种“灰蒙蒙”的感觉，不够鲜活。最近听说有本书专门讲色彩的基础知识，我便抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，我并没有立刻投入到学习中，而是先随意地翻阅了一下。结果，那些书中呈现出来的色彩，就像一道道明媚的光，瞬间点亮了我的视觉。我从没想过，原来一个简单的水果，比如一个苹果，竟然可以有如此丰富而细腻的色彩层次。书中不仅展示了苹果最表面的鲜红，还细致地描绘了果实内部的光泽，以及在光照下，果皮上那些微小的、带着点点金色的高光。更让我惊叹的是，作者在描绘蔬菜时，那种对生命力的捕捉。比如，一颗白菜，它不是单一的绿色，而是由各种深浅不一的绿色、带有黄色的嫩芽，以及叶片边缘那微妙的、带着一丝紫色的阴影构成。这些细微的色彩变化，让原本平凡的蔬菜，瞬间变得生动而富有立体感。书中的器皿部分也给了我很大的启发，特别是玻璃杯的描绘，我之前总觉得玻璃就是透明的，然而书中却通过对光线折射和反射的精妙处理，展现出玻璃杯折射出的周围环境的各种色彩，以及杯体本身因为厚度和形状而产生的色彩变化。这种对光影和色彩关系的理解，让我意识到，之前的我，只是看到了物体本身，却忽略了它与周围环境的互动。这本书真的就像一把钥匙，为我打开了认识色彩的新世界。我开始尝试用书中教导的观察方法，去留意生活中的各种色彩，去体会它们之间的微妙关系。即使只是路边的野花，或者公园里的叶子，在我的眼中，都开始呈现出前所未有的丰富和生动。我想，这本画册，不仅仅是为绘画学习者准备的，更是为所有对生活充满好奇，想要捕捉生活中的美好的人准备的。
评分我一直以来都对色彩有着特别的迷恋，总觉得色彩是艺术中最具表现力的语言。最近，我找到了一本让我眼前一亮的画册，它专注于对“色彩单体”的描绘。这本书最大的特点，就是它将我们日常生活中最熟悉的事物——水果、蔬菜、器皿——进行了极其细致的色彩解析。我尤其喜欢书中对水果的描绘。比如，一颗成熟的芒果，它不仅仅是单一的黄色，而是从果皮上那种带着点点红晕的亮黄色，到果肉内部那种层次分明的、带着点点纤维感的橙黄色，每一个色彩的过渡都被处理得极其自然而富有生命力。这种对色彩细微变化的捕捉，让我深刻地意识到，色彩的魅力在于它的多变和丰富。书中对蔬菜的描绘同样让我受益匪浅。我之前总觉得蔬菜的颜色比较单一，但这本书却让我看到了，一片白菜叶子，它上面可以有浅绿、嫩绿、黄绿，甚至在叶片边缘，还会带着一丝丝紫色的阴影。这些色彩的叠加和交织，让原本平凡的蔬菜，瞬间变得生动而富有立体感。更让我惊喜的是，书中对器皿的描绘。比如，一个玻璃杯，它不仅仅是透明的，它还会折射出周围环境的色彩，而且因为玻璃的厚度和形状，它本身也会呈现出微妙的蓝色或绿色。这让我意识到，原来“透明”本身也是一种色彩的表达。我想，这本书就像一位经验丰富的色彩向导，它带领我走进了一个充满色彩的奇妙世界。它让我明白，要画出有生命力的作品，关键在于深入地观察和理解色彩的本质。
评分最近我的艺术创作进入了一个瓶颈期，感觉自己的作品在色彩运用上总是显得单薄和缺乏感染力。我迫切地需要一些能够启发我、让我重新审视色彩的书籍。在翻阅了许多画册之后，我被一本关于“色彩单体汇绘”的书吸引住了。我之所以选择它，并非因为它的标题有多么响亮，而是它所呈现出的内容，充满了对日常事物最本真的色彩描绘。书中对水果的刻画，比如一颗熟透的草莓，那种鲜亮的红色，不仅仅是表面的颜料涂抹，而是通过对光影的细腻处理，展现出果实表面那层晶莹剔透的“露珠”感，以及果肉本身所散发出的那种内敛的、富有弹性的色彩。再比如，一串紫色的葡萄，不仅仅是单一的紫色，而是从浅紫、深紫到近乎黑色的微妙过渡，甚至在光照下，还能捕捉到一丝丝紫色的透明感。这些都让我意识到，色彩的运用，远不止于简单的颜料调和，更在于对光线、对物体本身的理解。书中对蔬菜的描绘也同样令我印象深刻。我常常会在画中将蔬菜简化为几种颜色，但这本书却让我看到了，一片卷心菜的叶子，它本身就蕴含着无数种绿色，从叶脉处带着一点黄的嫩绿，到叶片边缘略带灰暗的深绿，再到叶片反光处耀眼的光泽。这种对色彩层次的极致追求，让我开始反思自己的创作过程。更让我惊喜的是，书中对器皿的描绘。我一直对玻璃和金属材质的描绘感到头疼，因为它们的光泽和反射总是很难表现。然而，这本书中的示例，通过对物体表面光滑度和材质特性的精准把握，将玻璃杯的通透感，金属的光泽感，以及陶瓷器皿的温润感，都以极其逼真的色彩表现了出来。这不仅让我学到了技巧，更重要的是，它重新燃起了我对色彩的热情，让我看到了艺术创作中无限的可能性。我想，这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于“如何看世界”的指南。
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