【后浪直营】永山裕子的水彩课4册+水彩画2册（6册套装）水彩书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

永山裕子 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 永山裕子
• 后浪
• 绘画入门
• 零基础
• 工具书
• 绘画技巧

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602633

商品编码：25414075329

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 永山裕子的水彩课

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

套装数量：6

正文语种：中文

套装包含

9787550273436    永山裕子的水彩课：重新开始学水彩        49.80

9787550273818    永山裕子的水彩课II：叠色渲染技法        49.80

9787559602633    永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感    49.80

9787535681133    永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩       60.00

9787550279353    永山裕子的水彩画I：回首 透明水彩          60.00

9787535682550    永山裕子的水彩画II：梦 透明水彩          68.00

编辑推荐

解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！

水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。

掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！

水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。

本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

著者简介

   永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

   婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。

踏寻光影与色彩的诗意之旅——水彩画技法深度解析与艺术探索 本书系汇集了水彩画领域的经典与革新，旨在为广大水彩爱好者提供一套系统、深入的学习路径。我们摒弃了流于表面的技巧罗列，而是着力于引导读者理解水彩媒介的本质，掌握光影的奥秘，并最终能够运用色彩表达情感、叙述故事。这套书将带你从零基础出发，逐步攀登艺术的高峰，无论是对光影的细致描摹，还是对色彩的情感注入，亦或是对画面意境的营造，都将在此得到淋漓尽致的展现。 第一部分：水彩之魂——理解媒介的语言 在正式踏入技法探索之前，我们首先要做的，是与水彩建立深刻的连接。水彩，以其独特的透明感、流动性和叠加性，构成了其独一无二的艺术魅力。这部分内容将深入剖析水彩的“魂魄”，帮助你理解它为何如此迷人，以及如何在创作中最大程度地发挥其优势。 水与色的和谐共舞： 水彩的精髓在于水。我们将从水的形态、用量与颜料的比例入手，讲解如何通过控制水分来创造不同的笔触效果，如干画法、湿画法、湿中湿画法等。这些技法并非孤立存在，而是相互依存，相互促进。例如，湿画法的晕染能营造出朦胧梦幻的背景，而干画法则能勾勒出清晰的轮廓与细节。掌握了“水”这个关键要素，你就掌握了水彩的脉搏。 颜料的性情与性格： 不同的颜料有着不同的特性，透明度、遮盖力、颗粒感、扩散性等，都将影响最终的画面效果。本书将详细介绍各类水彩颜料的特性，以及如何根据画面需求选择合适的颜料。我们将讨论冷暖色调的运用，三原色的混合原理，以及如何调配出丰富、微妙的色彩。理解颜料的“性情”，才能驯服它们，让它们为你所用。 画笔的选择与运用： 画笔是艺术家手中的“剑”，不同的画笔有着不同的“剑招”。我们将介绍各种形状、大小和材质的画笔，并讲解它们在不同技法中的适用性。是选择圆头笔勾勒细腻线条，还是平头笔涂抹大面积色彩？是使用毛笔的弹性触感，还是海绵的粗犷质感？这些问题的答案，都将在这一部分得到解答。 纸张的承载与呼吸： 纸张是水彩画的“土壤”，它不仅承载着颜料，也影响着水分的吸收和颜料的晕染。本书将对不同克重、不同纹理的水彩纸进行深入分析，包括冷压纸、热压纸、粗纹纸等的特点和适用场景。了解纸张的“呼吸”，才能让你的画作在纸上呈现出最佳的状态。 技法进阶：从基础到精妙： 在掌握了基本功之后，我们将逐步深入各种经典水彩技法。从平涂、渲染、滴染、刮擦，到更复杂的叠色、留白、纹理表现等，每一项技法都配以详实的步骤图和案例分析。我们将探讨如何利用技法表现物体的质感，例如丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的粗糙、花瓣的柔软等。 第二部分：光影的诗学——捕捉瞬间的永恒 光影是画面中最具表现力的元素之一，它能够塑造物体的形态，营造空间感，并赋予画面生命力。水彩画的透明性使其在表现光影方面具有天然的优势。 理解光源与阴影： 我们将从物理学的角度，深入剖析光源的种类、方向以及它们如何影响物体表面的明暗关系。掌握“实光”与“虚光”的区别，理解“投影”、“反光”和“明暗交界线”的形成原理。 色彩的冷暖与明暗： 光影不仅仅是黑白灰的变化，更是色彩冷暖的对比。我们将探讨在不同光照条件下，色彩如何发生变化。例如，在暖色光源下，阴影部分可能呈现出冷色调，反之亦然。学习如何通过色彩的冷暖变化来表现光影的层次和体积感。 水彩中的光感表现： 如何用透明的颜料去表现“光”本身？我们将介绍一些特殊的技巧，例如利用留白来表现高光，用稀薄的颜色叠加来营造柔和的光晕，以及使用白色颜料（如高光笔）来强调局部亮部。 不同题材的光影处理： 我们将针对不同的绘画题材，如风景、静物、人物等，分析其特有的光影表现方式。例如，在风景画中，如何表现日出日落时分的柔和光线，或者烈日当空下的强烈对比？在静物画中，如何通过光影塑造水果的饱满感，或者金属器皿的反射？ 第三部分：色彩的情书——描绘内心的波澜 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。水彩画的色彩表现力，能够直接触动观者的内心，引发共鸣。 色彩心理学与情感表达： 我们将探讨不同颜色所代表的心理联想和情感含义。例如，蓝色带来的宁静与忧郁，红色传递的热情与活力，黄色带来的温暖与喜悦。学习如何运用色彩的组合来传达特定的情感氛围。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩和谐统一，又能在细节处产生吸引眼球的对比？我们将深入讲解同类色、邻近色、对比色、互补色等色彩关系，以及如何在画面中巧妙运用这些关系来增强视觉冲击力。 情绪的渲染与意境的营造： 一幅优秀的水彩画，不仅有精湛的技法，更有动人的“气韵”。我们将引导读者思考如何通过色彩的运用，来营造画面的整体氛围和意境。是追求清新淡雅，还是浓墨重彩？是营造神秘莫测，还是温暖治愈？ 色彩的层次与厚度： 即使是透明的水彩，也能表现出丰富的色彩层次和厚度。我们将探讨通过多次叠加、色彩的渐变以及对比色的运用，来丰富画面的色彩表现力，使其不显单薄。 第四部分：笔下的故事——从观察到创作 技法和理论的最终落脚点，是创作。本书将引导读者将所学所思，转化为充满生命力的作品。 观察的眼睛： 艺术来源于生活，更来源于对生活的细致观察。我们将教授如何用画家的眼睛去观察世界，捕捉那些容易被忽略的细节，例如光影的细微变化，色彩的微妙过渡，以及物体之间的关系。 构图的智慧： 构图是画面的骨架。我们将探讨黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种构图原则，并分析它们在不同题材中的应用。学习如何通过合理的构图，引导观者的视线，突出画面的重点。 从写生到创作： 从户外写生到室内创作，我们将分享如何将写生的素材进行提炼和升华，将其转化为具有个人风格的作品。探讨如何根据自己的想法和情感，进行二次创作。 不同题材的实践探索： 风景写生与创作： 捕捉天空的辽阔，山川的壮丽，河流的温柔，以及植物的勃勃生机。学习如何表现不同天气下的光影变化，季节的独特色彩，以及如何将现实的风景转化为具有个人情感的表达。 静物描绘与意境构建： 描绘水果的饱满，花卉的娇艳，器皿的质感，以及它们之间的光影互动。学习如何通过静物的摆放和色彩的搭配，营造出温馨、优雅、或者富有故事感的画面。 人物肖像与情感传递： 捕捉人物的神态，塑造人物的性格，并通过色彩和光影来传达人物的情感。学习如何处理皮肤的质感，头发的蓬松，以及眼神中的光彩。 小品创作与趣味点缀： 创作一些轻松愉快的画面，例如猫咪的慵懒，小鸟的灵动，或者街角的温馨一隅。让画面充满生活情趣和艺术韵味。 艺术的进阶之路： 创作是一个不断探索和成长的过程。我们将鼓励读者大胆尝试，勇于突破，并提供一些自我评价和提升的建议。 这套书系，不仅仅是水彩画技法的简单传授，更是引领读者走进一个色彩斑斓、光影流动的艺术世界。它将唤醒你内心的艺术潜能，让你在每一次落笔，每一次调色中，都能感受到创作的乐趣和成就感。无论你是初学者，还是有一定基础的爱好者，都能在这趟艺术旅程中，找到属于自己的收获与灵感。让我们一起，用画笔描绘心中的世界，用色彩书写生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩的迷恋，很大程度上是因为它那种“画外之意”的魅力。很多时候，一幅优秀的水彩画，并不在于它有多么写实，而在于它能够引发观者的想象，触动观者的心灵。我希望这套书能够引导我从更深层次去理解水彩艺术，不仅仅是学习技法，更是去感受色彩的情绪，去体会光影的魔力。我希望能够学习如何通过色彩的搭配和笔触的运用，来营造出一种独特的艺术风格，让我的作品能够在众多画作中脱颖而出。我尤其对那些能够表达抽象情感的水彩画作品感到好奇，比如如何用色彩来描绘忧伤，或者如何用笔触来表现喜悦。我希望通过这套书，能够培养我独立思考和创作的能力，让我在水彩的世界里找到属于自己的声音。我也对描绘夜空和星辰充满了兴趣，希望能够用细腻的笔触去捕捉宇宙的浩瀚和神秘。

评分☆☆☆☆☆

收到这套水彩画书籍，我真是太激动了！一直以来，我都对水彩那细腻、透明的质感情有独钟，尤其喜欢那种将色彩与光影巧妙融合的绘画方式。在我的脑海里，水彩画应该是一种能够捕捉瞬间美感、表达微妙情绪的艺术形式。我常常在想，如何才能真正掌握这门技艺，让笔下的色彩流动起来，仿佛拥有生命一般？这套书的到来，无疑为我打开了一扇通往水彩世界的新大门。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些隐藏在色彩背后的奥秘。我希望通过这些书籍，能够学习到最基础的水彩技法，比如如何控制水分，如何调配出纯净而富有层次感的色彩，以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感和光泽。我还特别想了解如何能够画出富有生命力的静物，比如那些晶莹剔透的水果，或者是散发着温润光泽的陶瓷器皿。当然，我也梦想着有一天能够用我的画笔去描绘那些生动的人物肖像，捕捉他们脸上的细微表情，传递出他们内心深处的情感。这套书的份量看起来就很足，我预感它们会是我在水彩学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，水彩画是一种充满“偶然性”的艺术，而正是这种不可预测的美，让我对它欲罢不能。我喜欢水彩颜料在纸上晕染开来的那种感觉，那种色彩之间相互渗透、融合的微妙变化，常常会带来意想不到的惊喜。我希望这套书能够帮助我拥抱这种“偶然性”，并学会如何巧妙地利用它来丰富我的画面。我尤其想学习如何在水彩中处理颜色之间的过渡，如何创造出柔和而富有层次感的色彩变化。我也想学习如何利用湿画法来表现朦胧的美感，比如雾气缭绕的山峦，或者雨后初霁的彩虹。我希望能够通过这套书，培养我敏锐的观察力和丰富的想象力，让我能够将脑海中的画面转化为生动的水彩作品。我对描绘幻想中的生物和场景也充满了渴望，希望能够用鲜艳的色彩和奇特的造型来构建一个属于我自己的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的水彩画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够细腻刻画出物体纹理和光影的水彩作品。我常常会被那些画作中微妙的色彩变化所吸引，比如一块丝绸在不同光线下呈现出的不同光泽，或者是一片叶子在阳光照射下所显露出的脉络。我希望在这套书中能够找到关于如何处理这些细节的系统性指导。我尤其关心如何在水彩中表现出光滑的表面，比如玻璃杯中的水珠，或是金属表面的反光。我也想学习如何去描绘柔软的质感，比如动物的毛发，或者花朵的花瓣。对于水彩画来说，光线无疑是灵魂。我希望能从书中学习到如何通过色彩的明暗对比来塑造物体的体积感，如何利用留白来表现高光，以及如何通过叠加和渲染来营造出深邃的空间感。我希望能够掌握用色彩来“说故事”的能力，让每一幅画都能传递出一种独特的情感和氛围。我对手绘的地图和插画也充满了好奇，那些充满想象力的线条和色彩组合，总能给我带来无限的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画中那些带有“生活气息”的作品情有独钟，比如描绘家庭场景、咖啡馆角落，或者街头小巷的画面。我喜欢那些画面中所蕴含的温暖和故事感，仿佛能够让我置身其中，感受到其中的生活温度。我希望这套书能够引导我如何去捕捉生活中的点滴美好，如何用画笔去记录那些平凡而又不失温馨的瞬间。我尤其想学习如何去描绘人物的动态和表情，如何通过肢体语言来传递人物的情绪。我也想学习如何去表现室内环境的光影变化，比如阳光透过窗户洒在地上的斑驳光影。我希望我的水彩画能够成为一种情感的载体，能够唤起观者内心深处的共鸣，让他们感受到生活的美好和温暖。我对描绘旅行日记中的水彩插画也充满了向往，希望能够用鲜活的色彩记录下旅途中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对水彩画情有独钟，是因为它所带来的那种“轻松”和“自由”的创作体验。相较于油画或丙烯，水彩的干燥速度更快，而且对工具的要求也相对简单，这让我能够随时随地拿起画笔，捕捉灵感。我希望这套书能够帮助我更好地发挥水彩的这种优势，让我能够更加随心所欲地进行创作。我尤其想学习如何去应对水彩画中可能出现的“错误”，比如颜色晕染过度，或者笔触不当，并从中找到解决问题的方法，甚至将“错误”转化为独特的艺术效果。我也想学习如何去尝试一些创新的水彩技法，比如结合拼贴，或者使用特殊的工具来达到意想不到的视觉效果。我希望我的水彩画能够充满活力和实验精神，不断探索新的可能性。我对描绘具有奇幻色彩的童话故事插画也充满了兴趣，希望能够用明亮的色彩和丰富的想象力来构建一个充满魔幻色彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套水彩画书籍的内容，让我联想到了我童年时期对色彩的纯粹喜爱。我记得小时候，我总是喜欢用蜡笔在纸上涂抹，尽管那时候我并不懂得什么是色彩理论，也不知道如何去构图，但那份对色彩的直觉和热情，却一直深埋在我心中。现在，当我看到这套水彩画的书籍，我仿佛又回到了那个无忧无虑的年纪，内心涌动着想要重新拾起画笔的冲动。我希望通过这套书，能够找回那种纯粹的创作乐趣，不再被技法所束缚，而是能够自由地表达内心的感受。我尤其希望能够学习如何去捕捉大自然的美丽，比如在清晨阳光下闪烁的露珠，或者是在傍晚夕阳下闪耀的云彩。我也想学习如何去描绘生机勃勃的植物，那些色彩斑斓的花朵，还有充满生命力的绿叶。我希望我的水彩画能够像一首轻柔的诗，或者是一段优美的旋律，能够触动人心，带来宁静和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将水彩的透明感与写实的细节相结合的作品深深着迷。我喜欢水彩颜料那种独特的光泽感，以及它能够轻易营造出的那种轻盈、飘渺的氛围。我希望这套书能够帮助我深入理解水彩的这些特性，并学会如何将它们运用到我的创作中。我尤其关注如何用水彩来表现细腻的纹理，比如花瓣上的露珠，或者昆虫的翅膀。我也想学习如何去处理颜色之间的微妙过渡，以及如何通过色彩的叠加和叠加来营造出深邃的层次感。我希望我的水彩画能够既有写实的准确性，又带有水彩独有的灵动和韵味。我对描绘具有古典美感的水彩静物也充满了向往，希望能够用细腻的笔触和温润的色彩来展现古典器物的优雅与韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常欣赏那些能够用简洁的线条和明亮的色彩来表现事物的本质的水彩画作品。我喜欢那种“少即是多”的艺术理念，认为真正的艺术在于提炼和概括，而不是一味地追求细节的堆砌。我希望这套书能够帮助我领悟到这种艺术精髓，学习如何用最少的笔触描绘出最生动的形象。我尤其想学习如何去捕捉事物的轮廓和基本形态，如何利用色彩来突出主体，而避免不必要的干扰。我也想学习如何去表现那些具有装饰性的元素，比如重复的图案，或者规律的纹理。我希望我的水彩画能够给人一种清新、明快的感觉，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到一种轻松愉悦的心情。我对描绘具有地域风情的水彩插画也充满了热情，希望能够用色彩来展现不同文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对于水彩画的喜爱，更多地源于它那种独特的透明感和流动性。我常常被那些艺术家用水彩描绘出的水波、云雾或者玻璃器皿时的那种轻盈和灵动所震撼。我希望这套书能够帮助我掌握控制水彩水分的技巧，从而创造出更加生动和自然的画面效果。我特别想学习如何在水彩中表现出水的效果，比如流动的水流，或者是雨滴落在窗户上的痕迹。我也想学习如何去描绘云朵的轻柔和飘逸，以及如何用色彩来表现不同天气的氛围。对于我来说，水彩不仅仅是一种绘画媒介，更是一种表达情感和捕捉瞬间美感的方式。我希望通过这套书，能够提升我观察世界的能力，让我能够发现生活中那些容易被忽略的美丽细节，并用我的画笔将它们记录下来。我对手绘的动物肖像也充满了向往，希望能够捕捉到它们眼神中的神韵，展现出它们活泼可爱的天性。