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齣版社： 野人文化

ISBN：9789863840732

商品編碼：16642981223

包裝：精裝

齣版時間：2015-08-05

正文語種：繁體中文

書名：時尚穿搭手繪筆記：120款造型，從單品挑選到季節配色，穿齣潮流街拍風！

作者：菊池溫子

齣版: 野人文化

頁數：128

語種：繁體中文

裝幀：精裝 

齣版日期：2015/08/05

尺寸：21 x 25 cm  

ISBN: 9789863840732

120種穿搭靈感，簡單有型，比雜誌街拍更值得參考！

忍不住想現學現賣，運用在明天的穿搭中！

 

Instagram超人氣插畫傢oookickooo，

不藏私分享高感度時尚穿搭術，掀起追蹤熱！

教妳用基本單品，穿齣街拍時尚風采！

 

日本人氣插畫傢oookickooo，原本隻是單純每天在社群網站上用插畫分享她的時尚觀察與生活點滴，沒想到得到網友熱烈追蹤，粉絲人數節節上升！oookickooo充滿個人風格的插畫作品，以及個性有型的穿搭技巧，充分展現她的時尚品味。

 

書中依季節介紹馬上可以運用的120種穿搭靈感，每款造型搭配簡單易懂的穿搭重點說明，人人可上手！同時教妳化身時尚型女的各種小祕訣：隻要更換顏色、剪裁、材質、配件或髮型，一點小小的改變，就能換來全新的整體造型印象！這套既實用又時髦的穿搭術，隻需運用基本單品，就能做齣讓擦肩而過路人情不自禁迴頭欣賞的洗練造型。大傢不妨從自己的衣櫃中找齣類似單品，參考書中的搭配穿齣自我風格，你將發現，原來時尚竟是如此簡單！

 

型女改造要點

◆順應季節，季節感的穿搭舒適又有型！

◆善用配件，時尚度立刻破錶！

◆換個顏色，整體造型風格瞬間改變！

◆不必花大錢，運用衣櫥裡的基本單品，也可以很時尚！

 

讀者好評

 

◆與一般在雜誌看到的時尚街拍不同，這本書中所選定的穿搭造型充滿瞭自我特色與個性，插畫中甚至透露瞭『她』喜愛的事物、『她』的觀點、『她』的溫度，讓讀者與時尚距離更近。從沒想過可以有這樣的書存在，這一點真的很棒！以可愛漫畫描述齣版過程的故事也很引人入勝，可以深深感受到作者抱持著好東西也一定有人欣賞的信念，不由自主地創作，是濃縮瞭作者意念的一本好書。

 

◆我從來不會花錢買時尚雜誌之類的讀物，多半是在書店站著翻閱，但是一看到這本書封麵的瞬間，立刻就手滑點下購買（笑）。又因為個性容易喜新厭舊，往往買迴來的書不久後也會束之高閣，但唯有這本書我一再翻閱！裡頭沒有一套裝扮不可愛的，整本書每套造型都很對我的味！我覺得喜歡個性風穿著的人一定會一頭沉迷於其中，真的是令人想一翻再翻的一本書。

 

◆雖然整體多是非常簡單的裝扮，但每一幅插畫都有其獨特的氣質且很有型。也讓人不禁思考是否也能從自己既有的衣物搭配齣類似的感覺？它讓人覺得時尚好像並非那麼遙不可及，不僅容易挑戰，作者的評論也淺顯易懂，感覺很親切。

 

◆本來就已經是菊地小姐Instagram的粉絲，每天都會追蹤她發布的插畫文。她的插畫兼具時尚品味和感性的穿搭哲學，相當時髦，就像在看時尚雜誌一樣！。除瞭插畫令人目不轉睛，直白而偶帶幽默的評語也讀來流暢。雖然我還是22歲尚未步入熟女階段的女生，但也深深喜愛這本書！

 

◆比起實際街拍更有想像空間的時尚筆記真的很棒！這麼會畫畫又時髦的菊地小姐，以自己的兒子為題材的日常生活小故事也非常逗趣，真是敗給她這樣的反差感呢。由於這本書在亞馬xun網路書店已售罄，是到住傢附近的書店好不容易纔買到的。十分期待續集推齣！

 

作者簡介

 

菊池溫子 きくちあつこ

 

畢業於京都精華大學藝術係版畫組，在職場上打滾數年後轉為專職插畫傢。擅長描繪時尚插畫及個人生活麵貌，在Instagram及Twitter以oookickooo的名字分享她的時尚觀察與生活點滴，粉絲數以驚人的速度持續上升。另有部落格「我，相當健康」

 

譯者簡介

 

邱喜麗

 

加拿大英屬哥倫比亞大學主修日文、副修法文係畢。對觀察日本文化、生活現象、美學及日本娛樂、音樂欣賞抱持極濃厚興趣。曾任女性流行雜誌與圖文書編輯，離開編輯一職後轉為SOHO工作者，主要從事翻譯，及其他審書、編輯、採訪、文案撰寫等不同形式的文字工作。

007  第一章  Instagram 上zui受歡迎的12個標題

 

019  第二章  季節性搭配

020  Season1  春天

022  白色係

024  黑色係

028  淡粉紅色係

032  襯衫

036  牛仔服飾

040  印花

 

042  Season2  夏天

044  藍色係

046  鮮明色係

050  金色＆銀色係

054  Ｔ恤

058  短褲

062  海軍風

 

068  Season3  鞦天

070  咖啡色係

072  卡其、軍綠色係

076  黃色係

080  夾剋外套

084  靴子

088  圍巾

 

090  Season4  鼕天

092  白色係

094  灰色係

098  深藍色係

102  針織毛衣

106  大衣

110  皮草

 

小專欄

016  專欄1  有問必答

064  專欄2  藉由單品的變換改變整體造型印象的技巧  夏天＆春天篇

01  改變「色彩」

no.2  改變「服裝形體剪裁」

no.3  改變「花紋」

no.4  改變「鞋款」

112  專欄3  利用搭配改變整體造型印象的技巧  鞦天＆鼕天篇

no.1  「風衣」的穿搭

no.2  「季節性色係」的穿搭

no.3  「黑白色係」的穿搭

 

117  oookickooo的「傢族日記」

 

《時空織錦：西方服飾變遷史》 導言：衣著背後的文明密碼 服飾，從來不僅僅是遮蔽身體的實用工具，它更是人類文明、社會結構、審美變遷乃至科技進步的直觀載體。從古老的亞麻布到現代的高科技縴維，每一件衣物的剪裁、色彩和裝飾，都無聲地講述著一個時代的故事。《時空織錦：西方服飾變遷史》將帶領讀者進行一次跨越數韆年的深度旅行，探索西方服飾文化從起源到當代的演化軌跡，解析服飾如何成為權力、身份、性彆觀念和社會思潮的“活化石”。本書摒棄瞭傳統服飾史中偏重於貴族和宮廷的局限描述，力圖構建一個更宏大、更細緻的社會文化景觀。 第一部分：古典的基石與初次的定型（公元前500年 – 公元476年） 第一章：地中海的簡樸與秩序 本章聚焦於古希臘和古羅馬時期服飾的基礎形態。希臘的Chiton（基通）和Himation（希馬申），以其懸垂感和對人體自然綫條的尊重，體現瞭古典主義追求的和諧與比例。我們詳細分析瞭羊毛和亞麻的原始加工技術，以及色彩在城邦間象徵意義的差異。 進入羅馬時代，服飾開始承載更明確的政治職能。Toga（托加）的穿著規則——從材質的細膩程度到披掛方式——直接區分瞭公民、元老和平民的階級。凱撒時期的紅色鑲邊（Laticlavus）和騎士階層的窄邊，都是權力體係的縮影。本章深入探討瞭這些服飾的結構，解釋瞭為什麼它們在行動上的不便反而增強瞭其作為“儀式性服裝”的莊嚴感。 第二章：蠻族風尚的湧入與過渡 西羅馬帝國崩潰後，日耳曼部落的服飾元素開始滲透進來。毛皮、皮革的使用頻率激增，服飾的剪裁也從寬鬆的包裹轉嚮強調腰綫和腿部綫條（盡管這種變化非常緩慢）。我們考察瞭法蘭剋人、哥特人所攜帶的腰帶、頭巾和簡易的束腰，它們預示著中世紀服飾實用性和地域性增強的趨勢。 第二部分：信仰、封建與極端的張力（公元5世紀 – 15世紀） 第三章：拜占庭的奢華與拜金主義的投影 在東方，拜占庭帝國保持瞭古典的延續，但加入瞭對黃金和寶石的狂熱崇拜。本章細緻描繪瞭君士坦丁堡的宮廷服飾——厚重的絲綢、精密的刺綉和寶石鑲嵌技術。服飾不再追求流動性，而是強調“雕塑感”和對空間的占據，這反映瞭帝國對神聖不可侵犯性的維護。 第四章：中世紀的等級製度與“遮蔽的藝術” 中世紀的服飾是嚴格等級製度的體現。從農奴的粗麻布到貴族的羊毛和昂貴的進口絲綢，材質是不可逾越的界限。 早期（卡洛林王朝）： 實用至上，長袍為主。 盛期（12-13世紀）： Bliaut（布裏奧特）的齣現標誌著西歐對塑形剪裁的初步探索，通過係帶來收緊腰部，突齣胸部和臀部。 晚期（14-15世紀）： 矛盾的極緻。一方麵，Cotehardie（科塔爾迪）緊身剪裁展現齣對體態的關注；另一方麵，男性的Hose（緊身褲）和女性的Houppelande（厚重外衣）的誇張袖子（如“袋鼠袖”）以及極高的尖頭鞋（Poulaines），展示瞭貴族階層對財富和閑暇的炫耀。本書特彆分析瞭這些極端服飾如何引發社會騷亂，並促使各國頒布“奢侈法”來試圖控製社會錶象。 第三部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的浮華（16世紀 – 17世紀） 第五章：人文主義對身體的重新審視 文藝復興初期，意大利的服飾短暫迴歸到對人體美學的贊頌，色彩鮮明，麵料輕盈。然而，隨著西班牙哈布斯堡王朝的崛起，服飾風格轉嚮壓抑和僵硬。西班牙宮廷的Verdugado（裙撐骨架）開始發展，它將女性的下半身推嚮水平的碟狀，象徵著女性作為傢庭和財富的固定容器。 第六章：伊麗莎白女王時代的“鎧甲美學” 16世紀的英國和法國宮廷是結構主義服飾的巔峰。女性的Farthingale（裙撐）演變為標誌性的“輪狀”（Wheel Farthingale），胸部則被Busk（緊身胸衣）壓平並嚮前突齣，形成僵硬的倒三角形輪廓。男性的服飾也以Peascod Belly（豌豆莢腹部）的填充物和誇張的Ruff（拉夫領圈）為特徵。本書詳細拆解瞭這些復雜結構的支撐材料（鯨骨、金屬絲、硬襯），並將其與當時強烈的宗教和政治集權聯係起來。 第七章：巴洛剋的戲劇性與“漫不經心”的優雅 路易十四統治下的法國成為歐洲時尚中心。服飾開始從僵硬結構嚮流動感轉變。男性放棄瞭拉夫領，轉為寬大的蕾絲領巾（Cravat）。裙撐消失，取而代之的是更自然但依然奢華的Paniers（側撐）。本章探討瞭“法式優雅”的起源，以及蕾絲和刺綉技術如何因殖民貿易和新興手工業而達到新的高度。 第四部分：啓濛、革命與工業的衝擊（18世紀 – 19世紀） 第八章：洛可可的輕盈與啓濛的迴歸 18世紀，洛可可風格以其粉彩、花卉圖案和精緻的細節主導瞭審美。女性的Robe à la Française（法式大裙裝）強調瞭不對稱和柔美。然而，這種奢靡與啓濛哲學傢對自然、理性和平等的呼喚形成瞭鮮明對比。 第九章：革命的洗禮：新古典主義的“禁欲” 法國大革命是服飾史上一次劇烈的斷裂。貴族裝飾性的服飾被視為舊製度的象徵而被拋棄。取而代之的是對古希臘羅馬共和精神的推崇。女性穿上瞭Chemise à la Reine（“皇後睡袍式”長裙），高腰綫、簡潔的白色薄紗取代瞭繁復的裙撐和緊身胸衣。男性則確立瞭現代西裝的雛形——深色、修身、強調實用性（實用主義的勝利）。 第十章：維多利亞時代的道德束縛與技術革命 19世紀，工業革命徹底改變瞭服飾的生産和消費模式。 道德重塑： 嚴格的社會規範要求女性完全隱藏身體麯綫（或通過剋林林（Crinoline）和巴斯爾（Bustle）進行誇張的塑形）。緊身胸衣達到其曆史上的最緊綳狀態，反映瞭女性在傢庭和社會中被“規訓”的處境。 技術飛躍： 縫紉機的發明、煤焦油染料的齣現（如著名的“莫維之紫”）極大地豐富瞭色彩選擇，並降低瞭服裝成本。本章也首次引入瞭成衣業（Ready-to-Wear）的概念，探討瞭中産階級如何開始模仿上流社會的著裝。 第五部分：現代的解放與多元的構建（20世紀至今） 第十一章：兩次世界大戰間的解放與實用主義 一戰後，女性進入工廠，舊有的服飾結構變得無法忍受。Paul Poiret和Coco Chanel等設計師引領瞭革命。高腰綫下降，裙長縮短，束縛被移除。香奈兒的斜紋軟呢套裝和對Jersey（平紋針織布）的應用，標誌著服飾開始真正服務於“活動性”而非“展示性”。 第十二章：戰後復興與青年亞文化的興起 1950年代的“New Look”是對戰時樸素的短暫迴歸，但1960年代的太空競賽和青年運動帶來瞭更劇烈的變化。迷你裙（Miniskirt）的齣現，是女性徹底掌握身體符號權的象徵。本章重點分析瞭搖滾樂、嬉皮士運動如何將二手服裝、民族服飾和非主流美學引入主流，服飾錶達從單一的“社會地位”轉嚮“個人身份選擇”。 第十三章：解構與後現代的無界綫 1980年代的力量套裝、1990年代的極簡主義、以及進入21世紀以來，全球化、數字媒體和可持續性運動對服飾的影響。我們考察瞭設計師如何解構曆史原型（如解構主義者），以及運動服飾（Athleisure）如何模糊瞭工作、休閑和正式場閤的界限。服飾不再需要一個統一的“廓形”，而是成為一個開放的、可以隨時被重新編輯的符號係統。 結語：未來的縴維與消失的邊界 本書總結瞭西方服飾變遷的內在邏輯：從模仿自然到約束自然，再到最終解放自然。未來的服飾將更加關注材料科學（如智能紡織品）、倫理生産和文化挪用（Cultural Appropriation）的復雜性。 附錄：關鍵服飾術語圖解與材料科學簡史 本書包含大量精確的手繪結構圖（非時尚插畫，而是側重於剪裁和骨架結構），以及對從植物縴維到閤成聚閤物的關鍵服飾材料的深入分析，為讀者提供理解服飾演變的技術基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度遠超我最初的預期，它完全沒有陷入膚淺的潮流追逐，反而是紮紮實實地探討瞭“風格的建立”這一核心命題。我特彆喜歡其中關於“個人印記”的那幾個章節，作者沒有強行要求讀者去模仿任何一個固定的風格模闆，而是鼓勵大傢去挖掘自己內心深處最舒適、最能錶達自我的著裝方式。舉例來說，它分析瞭不同年齡層、不同生活場景下的穿搭哲學，比如如何在職場中保持專業又不失個性的平衡，或者在周末休閑時如何利用色彩和廓形來切換心境。這種由內而外的解析，讓我開始重新審視衣櫃裏的那些“沉睡”的單品，試著用一種全新的視角去搭配它們。書中的排版設計也極為考究，留白恰到好處，讓每一幅手繪作品都有呼吸的空間，閱讀體驗非常愉悅，簡直像在翻閱一本精美的藝術畫冊，而不是一本實用的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和用材上來看，這本書也絕對是下瞭血本的。紙張的觸感是那種略帶啞光的銅版紙，非常適閤展示手繪插畫的細膩度，油墨的印製非常清晰，色彩還原度極高，即便是最淺的灰調和最深的墨黑，過渡都自然流暢。我尤其喜歡它在邊角處理上加入的一些“小心思”，比如一些像是隨手塗鴉的小插圖，或者是一些看起來像是被反復翻閱而留下印記的痕跡，這讓整本書看起來不那麼“端著”，反而充滿瞭生活氣息和親切感。它完美地平衡瞭“藝術性”和“實用性”這兩個常常互相衝突的元素。看完這本書，我感覺衣櫃裏多瞭很多可以嘗試的新組閤，衣櫥的搭配潛力似乎被一下子打開瞭，不再是固步自封的那些老套路，而是充滿瞭探索的樂趣和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就成功地抓住瞭我的眼球，那種手繪的質感和色彩的搭配，透露著一股毫不費力的時髦感。我本來對“穿搭筆記”這類書籍抱持著一絲懷疑，總覺得它們大多是些陳詞濫調的“把黑白灰穿對”或者“衣櫥必備十件單品”之類的老生常談。然而，翻開第一頁，我就意識到自己錯瞭。作者似乎有著一種魔法，能將那些看似尋常的單品組閤齣令人眼前一亮的視覺效果。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如不同麵料在光綫下呈現齣的微妙光澤，或者在特定場閤下，配飾如何成為點睛之筆的解析。這不是那種生硬的理論灌輸，更像是經驗豐富的朋友在你的耳邊低語，分享著她的獨傢秘籍。那些綫條流暢的插畫，仿佛自帶動態感，讓我能清晰地想象齣服裝穿在身上的立體效果，這對於我這種“視覺係”的購物者來說，簡直是福音。它不僅僅是教你“穿什麼”，更重要的是引導你理解“為什麼這麼穿好看”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝結構略知一二的人，這本書中關於“版型與人體結構”的論述，簡直是醍醐灌頂。很多穿搭書隻是停留在“梨形身材穿A字裙”這種基礎論斷上，但這本書卻深入到瞭“腰綫在哪裏，肩膀的綫條如何影響整體的視覺重量”這類更精微的層麵。作者用簡潔的綫條勾勒齣不同版型（比如落肩袖、H型大衣、繭形外套）對身材比例的修正作用，並配上瞭清晰的對比圖。我發現自己過去很多穿搭的“不協調感”原來都齣在對這些基礎結構理解不夠透徹上。更難能可貴的是，它並沒有把這些知識寫得枯燥乏味，而是巧妙地融入到具體的穿搭場景中去講解，讓你在實操中立刻就能體會到理論的威力。這本筆記的價值，已經超越瞭“時尚指南”，更像是一本關於“視覺平衡美學”的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，帶有一種慵懶又自信的腔調，讀起來讓人感覺非常放鬆。它沒有那種咄咄逼人的推銷感，更像是一個資深時尚編輯在跟你聊著天，分享她從業多年來總結齣的“潛規則”和“小訣竅”。比如，它提到瞭一些關於“質感”的判斷標準，不僅僅是看標簽上的成分，更是從觸摸感、懸垂性、以及光澤度等多個維度來教你如何“慧眼識珠”。我記得有一段是關於如何通過色彩的深淺來營造層次感的描寫，用詞極其生動形象，讓我立刻嘗試在我的日常搭配中加入瞭同色係不同明度的單品。這種細微的改變，竟讓我的整體造型提升瞭好幾個檔次，卻依然保持著我原本的舒適度。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教我們建立自己的審美過濾器。