通向漫画家之路--美少年绘制技法 NDAY动漫著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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NDAY动漫著 著

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• 漫画教程

店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122134882

商品编码：1664834663

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：通向漫画家之路--美少年绘制技法

原价：35.00元

作者：NDAY动漫著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787122134882

字数：

页码：211

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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《通向漫画家之路:美少年绘制技法》图文并茂，文字清晰生动，图例丰富精美，内容由浅入深，系统全面，真正为广大动漫爱好者铺就了一条通向漫画家之路。

内容提要

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美少年是指俊美且养眼的少年，是现在很受欢迎的漫画题材之一。本书采用素描的形式，首先讲解了美少年的基础知识，随后深入全面地介绍了美少年的面部和发型绘制、性格设定和表现、身体姿势和动态的绘制以及服装设定和表现，每个部分都给出了丰富的美少年绘制范例，内容实用，精致华美，给读者带来更多创意，适合漫画爱好者和漫画从业者阅读。

目录

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美少年的基础知识美少年的定义美少年漫画的类别热血爆笑格斗竞技推理校园灵异科幻魔幻美少年的类型温柔型乖巧型活泼型慵懒型锐利型深沉型邪魅型阴险型绅士型美少年的绘制工具纸张铅笔、橡皮毛笔蘸水笔马克笔墨水白颜料尺子彩色颜料拷贝台扫描仪打印机数位板数码软件美少年的面部绘制美少年面部的基础知识面部基础头发基础头部角度的绘制俯视角度仰视角度正、侧、背面角度眼睛的绘制技法眼睛的结构眼睛的基本绘制眼睛的角度绘制眼睛的表情绘制眼睛应用范例鼻子的绘制技法嘴部的绘制技法耳朵的绘制技法头发的绘制与表现头发的线条与形状头发的角度表现头发的类型表现头发的绘制实例发型的设定美少年表情的绘制表情的作用表情的绘制与表现表情的展示与实例美少年的身体绘制人体的结构知识人体骨骼人体肌肉手臂的绘制与表现手部的绘制与表现结构形态手部绘制躯干的绘制与表现腿部的绘制与表现脚部的绘制与表现结构形态脚部绘制美少年的性格设定美少年性格分类开朗天真内敛温柔阴郁冷漠高傲美少年性格设定与表现性格设定实例绘制美少年的服装设定美少年服装基础美少年服装特点美少年服装的作用美少年服装分类晚宴正装斯文着装休闲装扮复古风格传统服饰新颖造型美少年服装绘制技法古代类服装英伦式服装休闲类服装校园类服装美少年服装绘制范例自信少年孤傲少年腼腆少年尴尬少年开朗少年美少年的姿势绘制美少年姿势绘制基础姿态基础姿态的影响与作用站立姿势的绘制持刀武士长发武士短发武士和服男子眼罩少年帅气少年清爽少年坐姿的绘制双人姿势的绘制俊美少年站立少年美少年的动态绘制美少年动态绘制基础动态基础动态结构动态展示美少年单人动态绘制长发男子叼烟男子戴眼镜的少年听歌少年持包少年托腮少年环手少年运动少年少年绅士羞涩少年欢呼少年伸手少年跳跃少年抱猫少年美少年双人动态绘制等待的少年拿花的少年战斗的少年

作者介绍

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NDAY动漫工作室成立于2001年，工作室涉及范围包括动漫设计与制作、影视动画、漫画图书、商业插画等，制作完成的动画片有52集系列动画《伢仔学武》、104集系列动画《蝈蝈大头酥》、32集系列动画《名城太原》、短片《小螺丝钉》、佛教系列动画短剧《生活.修行》等多部故事类动画都受到业内好评。出版美术类图书数百册，在业内享有盛誉。

文摘

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序言

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《笔尖下的华章：少年漫画人体解剖与动态表现》 这是一本献给所有怀揣漫画梦想的年轻创作者的匠心之作。 “少年漫画”，这个词汇本身就承载着无数的热血、青春、梦想与力量。它以其独特的叙事风格、鲜明的角色塑造和充满视觉冲击力的画面，在全球范围内俘获了无数粉丝的心。而在这绚丽多彩的少年漫画世界里，人物的塑造无疑是最核心的灵魂所在。如何将脑海中跃动的想象，通过笔尖转化为栩栩如生、充满生命力的少年形象？如何捕捉人物最细微的情绪，最激昂的动作，让画面瞬间迸发出故事的张力？这正是本书将要带领你探索的奥秘。 本书并非泛泛而谈的绘画教程，而是一次深入骨髓的“少年人体解剖学”与“动态表现力”的专项训练。 我们将从最基础的骨骼结构出发，一层层剥茧，深入到肌肉的起伏与走向，再到皮肤的褶皱与纹理。理解了人体内部的支撑与律动，你才能真正掌握如何绘制出既符合生理逻辑，又具备漫画特有夸张与美感的少年角色。 第一部分：少年人体解剖的基石——构建精准的“骨骼”与“肌肉” 少年时期，身体正经历着快速的成长与变化，这使得他们的体型与成人既有共性，又存在显著差异。本书将重点解析少年时期男生身体的独特之处，从头部比例到四肢长度，从肩宽到腰臀比，提供一套详尽的绘制参考。 头部的秘密： 少年时期，面部骨骼仍在发育，下颌线尚未完全定型，眉骨、颧骨的突出程度也与成人不同。我们将详细讲解少年头部的标准比例，包括眼、耳、鼻、口的相对位置，以及不同角度下的透视变化。从简单的几何体到饱满的头颅，你会学会如何精准地构建出少年头部立体的轮廓。 躯干的律动： 胸腔、腹腔、盆骨，这些构成身体核心的部位，如何表现出少年的活力与成长感？我们将深入讲解少年躯干的骨骼结构，特别是脊柱的灵活弯曲，肋骨的形态，以及腹部肌肉在不同姿态下的微妙变化。理解肋骨与盆骨之间的关系，是绘制出具有空间感的躯干的关键。 四肢的力量与优雅： 少年的四肢通常显得修长而富有力量，但又未完全定型。本书将详细解析肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节的运动范围与肌肉附着点，帮助你理解手臂、腿部在各种动作下的自然弯曲与伸展。我们会提供不同长度的四肢比例参考，让你能根据角色设定绘制出视觉上协调的身体。 肌肉的精炼： 与成人发达的肌肉块不同，少年时期的肌肉更显精炼、流畅，线条感更强。我们将聚焦于少年时期男性身体的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等的形态与走向，以及它们在运动时如何随着骨骼的变化而呈现出动态的起伏。强调的是肌肉的“体积感”而非“块状感”，让角色显得健康而充满朝气。 皮肤与细微之处： 骨骼与肌肉是基础，但真正让角色“活”起来的，是那些细微之处。本书将引导你关注皮肤的褶皱，例如关节处的皮肤如何拉伸、挤压，衣物与身体的摩擦产生的自然皱褶，以及不同光照条件下皮肤的高光与阴影表现。这些细节的处理，能极大地提升画面的真实感与表现力。 第二部分：让画面“动”起来——捕捉少年的神态与动作 有了坚实的解剖基础，我们便可以开始赋予角色生命。少年漫画的魅力很大程度上在于其充满动感的画面，无论是激烈的战斗，还是日常的奔跑、跳跃，亦或是情感的宣泄，都要求角色能够准确而富有表现力地传递信息。 动态的几何学： 任何复杂的动作都可以分解为简单的几何形体。本书将教授你如何运用火柴人、简化骨骼等方法，快速勾勒出人物的动态线和基本姿态。从站立、行走、跑步，到跳跃、翻滚、打斗，你会掌握如何抓住动作的关键帧，用最简洁的线条展现最流畅的运动轨迹。 重心与平衡的艺术： 每一个站立的姿势，每一次跳跃的落地，都牵涉到重心的转移与身体的平衡。我们将深入讲解重心线、支撑面的概念，以及角色在失去平衡或进行高难度动作时，身体如何通过调整姿态来维持稳定。理解重心，是让你的角色“站得稳”、“动得真”的关键。 表情的力量——从情绪到面部肌肉： 少年的情感往往是直接而强烈的。本书将带领你从解剖学的角度，解析面部表情的形成。眉毛的提拉与下压，眼睑的开合，嘴角的上扬与下垂，这些细微的面部肌肉运动，是如何组合成喜、怒、哀、乐、惊、恐等各种复杂情绪的。我们将提供大量面部表情的绘制范例，帮助你精准捕捉角色内心的波动。 手部与足部的灵魂： 手是人体中最灵活、最能表达情绪的部位之一。本书将投入大量的篇幅，讲解手部骨骼、肌腱的结构，不同手部姿势的绘制技巧，以及如何通过手指的弯曲、张合，展现角色的力量、温柔、紧张或放松。同样，足部在站立、奔跑、跳跃中的受力与形态变化，也将得到细致的解析。 表现漫画式的夸张与变形： 少年漫画并非写实主义的照搬，它允许适度的夸张与变形，以增强画面的感染力。本书将在讲解写实解剖的基础上，探讨如何在保持人体基本比例与结构完整的前提下，运用漫画的艺术手法，如拉长四肢、强化肌肉线条、突出面部特征等，来表现角色的个性、力量或情绪。例如，在表现速度时，我们可以适当拉长运动轨迹；在表现力量时，可以强调肩部和背部的肌肉线条。 运动中的透视与空间感： 复杂的动态场景往往需要强大的透视能力来支撑。本书将讲解如何运用一点透视、两点透视、三点透视等原理，来绘制动态的人物与场景，让画面具有纵深感和空间感。尤其是在绘制人物进行大幅度动作时，透视的变化如何影响身体各部分的变形，将是重点讲解的内容。 本书的独特性与价值： “少年”的视角： 市面上的绘画教程大多以成人人体为基础，而本书则精准地聚焦于“少年”这一特定年龄段的身体特征，提供了更加贴合少年漫画创作需求的参考。 解剖与表现的结合： 我们并非孤立地讲解解剖，而是将其与具体的绘画技法、动态表现紧密结合，让读者在理解“为什么”的基础上，掌握“怎么画”。 实战性的训练方法： 本书提供了大量的练习方法和参考范例，鼓励读者动手实践，通过临摹、写生、创作等方式，将理论知识转化为实际的绘画能力。 启发式教学： 鼓励读者独立思考，理解原理，而非仅仅被动接受。我们相信，真正的绘画技巧源于对人体结构的深刻理解和对动态的敏锐捕捉。 谁适合阅读本书？ 所有对少年漫画创作充满热情，但苦于人物绘制不够生动、不够精准的漫画爱好者。 正在学习绘画，希望打牢人体基础，提升人物表现力的初学者。 有一定绘画基础，但希望深入研究少年人体解剖与动态表现的进阶画者。 喜欢观察生活，对人体结构和运动有强烈好奇心的人。 翻开本书，就如同踏上了一条严谨而充满趣味的探索之旅。 从最原始的线条勾勒，到最终线条的饱满涌动，你会发现，原来画出那个心中的少年英雄，并非遥不可及的梦想。我们不教你“画出”什么，我们教你“如何理解”和“如何表达”。愿本书能成为你通往漫画家之路上一盏明亮的灯塔，指引你绘制出属于你的、独一无二的少年华章。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书我断断续续地看了有一段时间了，说实话，最吸引我的还是书名中的“美少年”这三个字。我一直对画人物特别着迷，尤其是那种干净、帅气的男生形象，总觉得里面蕴含着一种特殊的魅力。拿到这本书的时候，我最期待的就是能学习到如何勾勒出那种动人心魄的眼眸，如何塑造出挺拔的鼻梁和性感的嘴唇，还有就是如何让人物的整体比例看起来既协调又带有艺术感。书里的插图真的很多，而且我觉得作者在人物的面部表情刻画上花了不少心思，比如那种略带忧郁的眼神，或者是不经意间露出的浅浅微笑，都处理得非常到位，让我觉得这些纸上的人物仿佛活过来一样。我尝试着跟着书里的步骤画了几次，虽然离作者的水平还有很远，但确实学到了一些之前不知道的小技巧，比如在画眼睛的时候，不仅仅是画出轮廓，更重要的是要去理解光影在眼球上的反射，以及如何通过高光的运用让眼睛显得更有神采。书中对于不同角度的面部绘制也做了详细的讲解，这一点对我帮助很大，因为我之前在画侧脸的时候经常会遇到困难，不知道如何处理鼻子和下巴的衔接，以及脸部线条的流畅性。这本书提供的范例和解析，让我对这些难点有了更清晰的认识，也更有信心去尝试不同角度的绘画了。

评分☆☆☆☆☆

第二段 作为一个对日系动漫风格情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够提升我人物绘制技巧的教程。当我看到《通向漫画家之路--美少年绘制技法》这本书时，内心还是挺期待的，毕竟“美少年”这个主题本身就很有吸引力。翻开书后，我发现作者在人物造型设计方面确实有一些独到的见解。除了脸部细节，我更关注的是身体的比例和动态的把握。书中关于如何绘制出修长、挺拔的身体线条，以及如何表现人物的站姿、坐姿、甚至是一些比较复杂的动作，都给出了不少实用的建议。我特别喜欢其中关于如何通过肌肉线条的勾勒来表现人物的力量感和健美感的部分，这一点对于画出更具吸引力的男性角色至关重要。此外，书里还涉及到了服装的绘制，这一点也让我觉得很惊喜。不同材质的衣物如何表现出不同的褶皱和垂坠感，以及如何通过服装的搭配来衬托人物的气质，这些细节的讲解让我觉得非常受用。我尝试着模仿书中对身体动态的描绘，发现以前画出来的角色总是显得有些僵硬，不够自然，而通过这本书的一些指导，我开始理解如何让身体的重心转移，如何通过骨骼和肌肉的联动来表现人物的动作，这让我的绘画有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

第四段 说实话，我购买这本书的初衷，更多的是因为市面上这类以“美少年”为主题的绘画教程相对较少，而我本人又对这类风格的人物绘制非常感兴趣。这本书在人物的整体感觉和氛围营造上，确实给我带来了一些新的启发。我发现作者在人物的情感表达上花了很多心思，不仅仅是五官的刻画，更重要的是通过眼神、嘴角的细微变化，以及身体的姿态来传达人物的内心世界。书中对于如何表现人物的“萌点”，或者说那种能够触动人心的特质，有一些非常有趣的点子。比如，如何通过微小的表情来表现人物的害羞、惊讶、或者是不经意的卖萌，这些细节的把握，确实能够让人物形象更加生动饱满。我尝试着在自己绘制的角色中加入一些书中提到的情感表现手法，发现人物的性格一下子就鲜活了起来，不再是冷冰冰的二次元形象。此外，书中对人物配饰和背景的衬托作用也有提及，这一点也让我觉得很有价值，因为一个好的配饰或者简单的背景，往往能够更好地烘托出人物的特点，让他更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

第五段 我本身就是一名业余的插画爱好者，平时喜欢在网上找一些绘画教程来学习，最近恰好在关注一些男性角色的绘制技巧，所以就看到了这本书。这本书的优点在于它非常系统地讲解了绘制美少年的各个方面，从基础的骨骼结构到面部特征的刻画，再到不同情绪和姿态的表现，都涵盖得比较全面。我个人觉得，书中最有价值的部分是它对于人物“神韵”的捕捉。很多时候，我们能够画出相似的面孔，但却无法抓住那种独特的个人魅力。这本书在这一点上给了我很多提示，比如如何通过眉毛的弯度来暗示人物的性格，如何通过嘴唇的形状来表现人物的冷酷或者温柔，以及如何通过眼神中的光点来传达人物的心情。此外，书中还提到了一些关于色彩搭配的建议，如何选择合适的颜色来表现人物的肤色、发色和服装，以及如何利用色彩来营造出不同的氛围，这一点对我来说也是一个不小的收获。总的来说，这本书的内容非常充实，而且讲解得很细致，对于想要提升自己男性角色绘制能力的朋友来说，是非常值得参考的一本书。

评分☆☆☆☆☆

第三段 这本书的印刷质量和排版都让我印象深刻，色彩鲜艳，图片清晰，这一点对于学习绘画的人来说非常重要。我最开始吸引我的，是封面上那种非常有吸引力的角色设计，让我迫不及待地想知道作者是如何做到这一点的。在阅读过程中，我发现书中不仅仅是简单的步骤分解，更多的是对“为什么”的解释。比如，为什么这个角度的眉毛会呈现出这样的形状，为什么阴影会投射在脸部的这个位置，为什么选择这样的发型会更显脸小等等。作者的讲解深入浅出，即使是对初学者来说，也能够理解。我尤其欣赏书中关于光影处理的章节，这部分内容对于提升画面的立体感和真实感至关重要。书中提供了很多不同光源下的阴影表现范例，让我能够更好地理解光线是如何塑造物体形状的。另外，对于头发的绘制，书中也有非常详细的讲解，从发丝的走向，到不同发型的表现，再到如何利用光影让头发显得更有质感，都让我受益匪浅。我感觉自己以前画头发的时候总是画得死板，没有层次，通过这本书的学习，我开始尝试去捕捉发丝的飘动感和光泽感。