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[德] 帕德贝格编，王兰军译 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113134990

商品编码：1673108109

出版时间：2011-10-01

作  者:（德）帕德贝格　编，王兰军　译 著作 王兰军 译者 定  价:150 出 版 社:中国铁道出版社 出版日期:2011年10月01日 页  数:479 装  帧:精装 ISBN:9787113134990 ●时光航程——从鲁特西亚到拉德芳斯
●巴黎及周边地区(路线图)
●巴黎——现实与数字(附开放时间和其他博物馆简介)
●西堤岛和塞纳河码头
●司法富和圣礼拜堂
●巴黎圣母院
●市政厅
●奥赛火车站上的奥赛博物馆
●历史轴线——从卢浮宫到拉德芳斯
●卢浮宫
●卡鲁索凯旋门(小凯旋门)
●协和广场和玛德莲教堂
●香榭丽舍大道
●拉德芳斯
●从加尼耶歌剧院到蓬皮杜中心
●加尼耶歌剧院
●……

内容简介

    巴黎是欧洲*激动人心的首都，是艺术家的圣地、知识分子和学者聚集的中心，也是流浪的舞台。
    通过巴黎动荡的历史和繁华的现实，从古代的鲁特西亚，到伟大国壬的时代，直至21世纪的革命，本书介绍了那些令人炫目的伟大建筑艺术品，来帮助读者了解这个塞纳河畔的大都市。
    除此之外，本书还深入介绍了巴黎的历史转折点，讲述了那些有名居民的故事，阐述了“光明之城”的宏大背景。

《光影织梦：巴黎的视觉叙事》 本书并非一本单纯的艺术史或建筑史的罗列，而是一次深入巴黎灵魂的视觉探索。我们试图透过艺术家和建筑师的眼睛，去理解这座城市如何被光影、线条、色彩和结构所塑造，以及这些元素如何共同编织出属于巴黎独一无二的叙事。它是一段穿越时空的旅程，邀请读者沉浸在那些曾经激荡思想、凝聚匠心的创作瞬间，感受艺术与建筑如何在这座永恒之城中呼吸、生长，并最终成为其不可分割的生命体。 第一章：黎明的低语——巴黎的早期记忆与象征 在巴黎这座城市还未披上璀璨的霓虹之前，它已在历史的洪流中孕育着它的雏形。从赛纳河畔的最初聚落，到罗马时期的遗迹，再到中世纪的哥特式崛起，巴黎的早期形态蕴含着坚韧与信仰的力量。本章我们将追溯那些不易察觉却至关重要的痕迹，它们如同黎明时分微弱却充满希望的光芒，预示着这座城市未来磅礴的生命力。 石头的宣言：巴黎圣母院的哥特之魂 与其说是讲解哥特式建筑的风格特征，不如说是去倾听圣母院石砌墙体内回荡的千年低语。那些高耸的飞扶壁，仿佛是为了支撑起信仰的重量，将目光引向天堂；那些精美的玫瑰窗，如同一面面彩色的眼睛，捕捉着从不同角度洒落的圣光。我们将探讨，在那个时代，怎样的精神追求和技术革新，使得艺术家和工匠们能够将冰冷的石头幻化出如此生动的表情。这不是关于技术细节的堆砌，而是关于一种超越物质的渴望，一种对神圣的虔诚诠释。我们会关注那些雕刻在门楣上的圣徒与恶魔，它们如同石刻的史诗，讲述着善与恶的永恒较量。我们会想象，在建筑的过程中，有多少次巧思的碰撞，多少次失败的重塑，才最终铸就了这座不朽的丰碑。 画卷上的光晕：早期绘画中的巴黎印象 在印象派的光芒照耀巴黎之前，那些描绘这座城市的早期画作，是否已经捕捉到了属于它的某种独特气质？本章将审视那些保存至今的古老画作，它们可能描绘的是蒙马特高地的简朴村庄，或是塞纳河畔繁忙的码头。我们会关注画家笔下的光线，它们是柔和的，或是锐利的？它们如何在画面中塑造出场景的深度和氛围？我们还会留意画中人物的姿态和表情，以及他们所处的环境，试图从中解读出当时巴黎人的生活片段和情感寄托。这是一种考古式的发现，在静止的画面中寻找流动的生命。 象征的起源：早期雕塑与城市记忆 雕塑，往往是城市最直接的视觉语言。巴黎早期的一些雕塑作品，即便历经沧桑，依然承载着城市的集体记忆和象征意义。本章将聚焦那些在广场、喷泉或建筑外墙上默默伫立的雕塑，它们可能代表着历史人物、神话传说，或是抽象的理念。我们会思考，这些雕塑在当时的语境下，扮演着怎样的角色？是纪念、是警示、还是装饰？它们如何与周围的环境互动，共同营造出城市的特定氛围？我们将尝试理解，艺术家如何用凝固的形态，去诉说那些难以言喻的故事。 第二章：光影的舞蹈——19世纪巴黎的革命与重生 19世纪是巴黎历史上一个充满剧烈变革的时代。奥斯曼男爵对巴黎的改造，不仅仅是城市规划的宏大叙事，更是一场深刻的视觉革命。新的林荫大道、宏伟的建筑，以及新兴的艺术形式，共同塑造了我们今天所熟知的巴黎。本章将深入探究这一时期艺术与建筑如何相互影响，如何承载并回应时代的脉动。 线条的秩序：奥斯曼改造下的城市肌理 与其说是分析奥斯曼规划的蓝图，不如说是去体验置身于那些笔直宽阔的大道中的感受。我们仿佛能看到，旧有的、曲折的小巷被推倒，取而代之的是统一风格的建筑立面、连绵的露台和绿树成荫的人行道。本章将关注这些改造如何影响了巴黎人的视觉体验和生活方式。我们会探讨，这种“秩序”的背后，隐藏着怎样的社会理想和审美追求。我们会想象，当第一缕阳光洒落在新修建的广场上，当马车缓缓驶过，当人们漫步在宽阔的街头，这座城市是如何以全新的姿态迎接新时代的。 色彩的低语：印象派的诞生与光影的探索 印象派的出现，无疑是19世纪巴黎最耀眼的艺术曙光。莫奈、雷诺阿、德加……这些名字不仅代表着画坛的革新，更代表着对巴黎这座城市独特光影的捕捉与诠释。本章将深入印象派画家们的创作世界，感受他们如何将户外写生带入工作室，如何用松散的笔触、明亮的色彩去描绘巴黎的日常生活。我们会关注他们笔下的塞纳河、咖啡馆、舞厅、以及花园，思考他们如何通过对光线的敏锐捕捉，来呈现瞬息万变的视觉感受。这不是对画作的简单分析，而是去体验画家们观察世界的方式，感受他们如何让画布“呼吸”，如何让瞬间成为永恒。 机器的诗意：工业革命与建筑的创新 19世纪也是工业革命蓬勃发展的时期，新技术和新材料的出现，为建筑带来了前所未有的可能。埃菲尔铁塔，这座曾经备受争议的钢铁巨人，是这一时期建筑创新的一个缩影。本章将探讨工业技术如何影响了巴黎的建筑风格，从新古典主义到新艺术运动，再到对新材料的探索。我们会关注那些在当时看来大胆而前卫的建筑设计，理解它们如何打破传统，如何为后来的建筑发展开辟道路。这是一种对“现代性”的视觉解读，探寻技术与美学如何在这座城市碰撞出火花。 第三章：流动的诗篇——20世纪巴黎的先锋与多元 进入20世纪，巴黎依然是全球艺术与思想的中心。野兽派、立体主义、超现实主义等一系列艺术运动在这里兴起，建筑领域也涌现出诸多创新。本章将展示20世纪巴黎如何以更加开放和包容的态度，迎接来自世界各地的艺术家和思潮，并在此基础上发展出更加多元和前卫的艺术与建筑景观。 色彩的释放：野兽派与立体主义的视觉革命 从马蒂斯笔下炽热的色彩，到毕加索和布拉克对空间的解构，20世纪初的巴黎艺术画坛掀起了一场场颠覆性的革命。本章将深入剖析野兽派和立体主义的艺术理念，感受它们如何挑战传统的透视和色彩法则。我们会关注画家们如何将物体分解、重组，如何在画布上创造出多维度的视觉空间。这是一种对“看见”的重新定义，艺术家们不再满足于模仿现实，而是试图去表达他们内心对世界的感知和理解。我们会想象，当观众第一次看到这些大胆而抽象的作品时，会经历怎样的视觉冲击和思想震荡。 梦境的构建：超现实主义的想象力 超现实主义，一场关于潜意识、梦境和非理性精神的艺术运动，在20世纪的巴黎留下了深刻的印记。达利、马格利特、恩斯特……这些艺术家的作品，将我们带入一个充满奇幻与象征的视觉世界。本章将探索超现实主义的艺术手法和哲学思想，感受艺术家们如何将日常事物赋予新的含义，如何在作品中挖掘潜意识的秘密。我们会关注那些令人费解却又充满魅力的画面，思考它们如何挑战我们对现实的认知，如何激发我们对未知世界的想象。这是一种对“潜藏”的视觉揭示，艺术家们用画笔触及了人类内心深处的情感与欲望。 形式的探索：现代主义建筑的足迹 20世纪的巴黎，也是现代主义建筑的重要实验场。勒·柯布西耶等先驱者在这里留下了他们的思想和作品，他们的理念深刻影响了后来的建筑发展。本章将审视巴黎现代主义建筑的代表性作品，关注它们在形式、材料和功能上的创新。我们会探讨“光线、空间、绿化”等现代建筑的经典要素，以及它们如何为城市带来了新的活力。这是一种对“居住”的重新思考，建筑师们试图创造出更符合现代人需求的、更具功能性和美感的空间。 第四章：永恒的光芒——当代巴黎的对话与创新 步入21世纪，巴黎依然是全球艺术和建筑领域的重要舞台。新的博物馆、展览空间，以及对城市更新的持续探索，使得这座城市在传承经典的同时，也不断展现出新的活力。本章将关注当代巴黎的艺术与建筑实践，思考它们如何与历史对话，如何回应现代社会的挑战。 空间的交融：当代艺术机构的崛起 蓬皮杜中心，一个以其“外露”的工业化结构而闻名于世的艺术殿堂，是20世纪末巴黎建筑的标志性作品。而之后，路易·威登基金会等一系列当代艺术机构的出现，则进一步丰富了巴黎的文化景观。本章将关注这些当代艺术机构的设计理念和展览方式，思考它们如何为公众提供接触艺术的新平台。我们会留意建筑师们如何运用新技术和新材料，创造出独特的空间体验，以及艺术展览如何与建筑本身形成有趣的互动。 遗产的再现：历史建筑的更新与改造 在保留历史风貌的同时，对既有建筑进行更新和改造，是当代城市发展的重要课题。巴黎在这方面有着丰富的实践。本章将关注一些成功的历史建筑改造案例，例如对老工业区或旧仓库的再利用，以及对传统街区进行的现代化升级。我们会思考，如何在不破坏历史肌理的前提下，注入新的功能和活力。这是一种对“时间”的尊重与回应，艺术家和建筑师们用智慧和创造力，让古老的建筑焕发新的生机。 公共空间的诗学：城市更新与艺术介入 城市不仅仅是建筑的集合，更是公共空间的载体。巴黎的广场、公园、码头，甚至是街道，都是艺术表达和居民生活的场所。本章将关注当代巴黎在城市更新项目中的艺术介入，例如公共雕塑的设置、街头艺术的出现，以及对滨水空间的再开发。我们会思考，艺术如何能够提升公共空间的品质，如何促进社区的活力，以及如何让城市空间更具人文关怀。 结语：光影不止，故事不息 《光影织梦：巴黎的视觉叙事》是一次对巴黎艺术与建筑的深度解读，它并非试图穷尽这座城市所有的视觉符号，而是希望通过对特定时期、特定领域艺术与建筑的关注，去呈现其内在的精神脉络和演变轨迹。巴黎的艺术与建筑，是这座城市最动人的语言，它们讲述着历史的回声，诉说着当下的思考，也孕育着未来的梦想。愿本书能成为读者探索巴黎视觉魅力的起点，让每个人都能在光影交织的画卷中，找到属于自己的那段动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有试图涵盖巴黎所有的艺术与建筑，而是非常有选择性地选取了一些我认为非常有代表性，但又容易被忽视的案例。这种“少即是多”的智慧，让我能够更深入地去理解每一个被提及的案例。 他对塞纳河畔的那些书摊的描写，就充满了诗意。我一直以为它们只是简单的售卖旧书的地方，但作者却将它们比作流动的图书馆，它们见证了巴黎几个世纪的文化变迁，承载了无数思想的火花。他会讲述那些在书摊边驻足的作家、哲学家，他们如何在这里寻找灵感，如何与这些古老的书籍进行对话。书中对巴黎歌剧院的介绍，也极具特色。他不仅仅描述了其宏伟的建筑风格，更深入地探讨了歌剧院在巴黎社会生活中的地位，它不仅仅是一个表演场所，更是社交、娱乐和文化交流的中心。他会讲述那些在歌剧院上演的经典剧目，以及它们如何反映了当时的社会风貌和观众的审美趣味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的书名所吸引，觉得它听起来就非常有深度。然而，阅读过程中的体验，远比我预期的要精彩得多。作者在书中并非只是“展示”巴黎的艺术与建筑，而是将它们“讲述”出来，用一种非常个人化、甚至有些俏皮的方式，将历史的厚重与当代的活力巧妙地融合在一起。 他对于卢浮宫的解读，就没有停留在对“蒙娜丽莎”的简单赞叹上。他会带你深入到卢浮宫那些鲜为人知的画廊，去发现那些被遗忘的珍宝，去探究不同时期艺术品在收藏和展示方式上的演变。他会用一种幽默的笔调，描绘法国国王们为了搜集艺术品而进行的各种“冒险”故事，也会用一种略带伤感的笔触，讲述那些在战乱中险些毁于一旦的艺术品如何被保护下来。我尤其喜欢他对某些特定艺术品的深入剖析，他不仅仅告诉你它的创作年代和作者，更会去挖掘它背后蕴含的哲学思想、社会背景，以及它如何影响了后世的艺术发展。书中对凡尔赛宫的描述，也并非只是对金碧辉煌的堆砌，而是着重展现了路易十四如何通过艺术和建筑来巩固其统治，以及宫殿内部那些精妙的机关和象征意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对一座城市的理解，应该从它的“骨骼”和“血脉”开始。《艺术与建筑：巴黎》这本书，就为我提供了这样一条理解巴黎的途径。作者并没有从宏观的角度去概括，而是通过对具体艺术与建筑的解读，展现了巴黎这座城市的“生命力”。 他对乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的描述，就充满了活力。我一直对它那“外露”的管道和结构感到好奇，而作者却解释了这种设计是为了最大限度地利用内部空间，并将艺术展览和公众活动有机地结合在一起。他会描绘在蓬皮杜中心里，不同年龄、不同背景的人们如何在这里互动，如何在这里获得灵感。书中对巴黎老城区那些迷宫般的街道的探索，也让我印象深刻。他会带你穿梭在那些曲折的小巷中，去发现那些隐藏在转角处的古老建筑、小商店和咖啡馆。他会讲述这些街道曾经作为艺术家、革命者聚集地的历史，以及它们如何见证了巴黎的多次变革。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的旅行读物，不应该只是提供景点列表和路线建议，更应该是一种精神上的引导。而《艺术与建筑：巴黎》这本书，无疑做到了这一点。它让我重新审视了巴黎，不仅仅是那个浪漫的旅游胜地，更是一个充满了历史回响和艺术灵感的城市。 作者在描述埃菲尔铁塔时，并没有回避它刚建成时所受到的争议和批评。他用一种戏谑的语气，描绘了当时人们对这座“丑陋”钢铁巨兽的厌恶，但同时也深刻地阐述了它如何逐渐被接纳，并最终成为巴黎乃至法国的象征。这种对争议的直面，让我对埃菲尔铁塔有了更深层次的理解，它不仅仅是一个地标，更是一种时代精神的体现，是对技术进步和人类勇气的赞颂。书中对新艺术运动在巴黎建筑中的体现，也做了非常细致的描绘。他会带你走进那些隐藏在街角的老建筑，去欣赏那些流动的线条、精致的细节，以及它们如何将自然元素融入到城市之中。他会对每一处装饰背后的设计理念进行解读，让你明白那些看似随意的曲线，其实蕴含着设计师对美学的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些隐藏在历史深处的细节充满好奇，而《艺术与建筑：巴黎》这本书恰好满足了我这一点。它没有将重点放在那些赫赫有名的标志性建筑上，而是花了相当多的篇幅去挖掘那些鲜为人知却同样充满故事的角落。例如，书中对蒙马特高地那些小型艺术家工作室的描写，就让我大开眼界。我一直以为蒙马特只是画家聚集的艺术圣地，但作者却揭示了那些工作室背后普通艺术家们的生活状态，他们如何在贫困中坚持创作，他们的作品又是如何影响着那个时代的艺术潮流。 书中对这些“隐匿”建筑的描述，并非只是简单的照片和数据堆砌，而是充满了人文关怀。作者会想象当时艺术家们在这里创作时的情景，他们如何被巴黎的光影所吸引，如何与街头的行人互动，甚至是如何在简陋的环境中寻找灵感。这些细节让冰冷的建筑瞬间变得鲜活起来，仿佛我能穿越时空，与那些伟大的灵魂进行一场无声的对话。我特别喜欢书中对那些隐藏在庭院深处的公寓楼的描写，它们通常有着朴素的外观，却往往藏着精致的内部装饰和一段段不为人知的往事。作者会搜寻历史资料，还原居住在这里的文人墨客、商贾巨富的生活片段，让读者在惊叹于建筑本身的美学价值之余，更能感受到其所承载的社会文化意义。他对巴黎地下水道系统的详尽介绍，更是让我对这座城市的“幕后”有了全新的认识，原来那些我们日常生活中看不见的地下工程，也蕴含着如此精巧的设计和宏伟的景象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“穿透”历史表象，直抵事物本质的作品情有独钟。《艺术与建筑：巴黎》这本书，恰恰做到了这一点。作者并没有仅仅停留在对建筑外观的描绘，而是深入到了建筑的灵魂，挖掘其背后的故事和意义。 他对于奥赛博物馆的解读，就让我耳目一新。我一直以为它只是一个存放印象派画作的博物馆，但作者却详细介绍了它原本是一座火车站的历史，以及如何被改造成如今的艺术殿堂。他会描绘蒸汽火车曾经在这里呼啸而过的场景，对比如今的宁静与艺术氛围，这种强烈的反差，让这座建筑本身就充满了一种戏剧性的美感。书中对现代巴黎建筑的审视，也同样深刻。他并没有一味地赞美那些高科技的摩天大楼，而是探讨了它们如何与古老的巴黎建筑和谐共存，如何在追求现代化的同时，保留巴黎独特的城市肌理。他对拉德芳斯商业区的评价，就非常中肯，既肯定了其作为现代商务中心的效率，也指出了其在艺术氛围上的不足。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的作品，应该能够引发读者的思考，而不是仅仅提供信息。《艺术与建筑：巴黎》这本书，恰恰做到了这一点。作者的视角非常深刻，他能够从艺术与建筑中解读出更深层次的社会和文化意义。 他对巴黎的城市规划的分析，就让我受益匪浅。他不仅仅关注建筑的美学，更关注城市的功能性和可持续性。他会分析不同时期巴黎的城市规划理念，以及它们如何影响了巴黎今天的城市面貌。他会探讨奥斯曼男爵的改造，既带来了现代化的便利，也改变了巴黎原有的社区结构。书中对巴黎那些街头艺术的关注，也让我看到了这座城市的另一面。他会描绘那些在墙壁上、在公共空间中出现的涂鸦、壁画和装置艺术，以及它们如何表达了巴黎市民的诉求、情感和创造力。他会分析这些街头艺术与传统艺术形式的区别，以及它们在城市空间中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术和建筑有着浓厚兴趣的人来说，阅读《艺术与建筑：巴黎》这本书，无异于一次精神上的盛宴。作者的文笔优美，叙述生动，让我仿佛置身于巴黎的街头巷尾，亲身感受着这座城市的魅力。 书中对巴黎地下墓穴的描述，就充满了神秘感。我一直对这些隐藏在地下的古老遗迹感到好奇，而作者却用一种略带敬畏的笔触，描绘了它们的规模、历史和意义。他会讲述在地下墓穴里安葬着多少巴黎人的遗骸，它们是如何从地面迁移到地下的，以及它们所代表的巴黎历史的另一面。书中对巴黎那些秘密花园的探索，也让我大开眼界。我一直以为巴黎只有那些规模宏大的公共花园，但作者却带我走进那些隐藏在私人住宅或公共建筑内部的、鲜为人知的秘密花园。他会描绘花园里各种各样的植物、精致的雕塑和宁静的氛围，以及它们如何成为巴黎人躲避尘嚣、享受片刻宁静的世外桃源。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《艺术与建筑：巴黎》时，我以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着密密麻麻的年代、风格和流派分析。然而，翻开第一页，我立刻被深深吸引了。作者并没有采用那种高高在上的导师姿态，而是像一位热情的导游，带着我们漫步在巴黎的大街小巷，用生动细腻的笔触描绘着这座城市与艺术、建筑之间错综复杂的关系。 我尤其喜欢书中关于巴黎圣母院的部分。与其说是历史的陈述，不如说是一种情感的倾诉。作者不仅仅罗列了它从罗马时期哥特式巅峰的辉煌，到二战时期的创伤，再到近年的火灾与重生，更是在字里行间注入了对这座建筑的情感共鸣。我仿佛能听到雨果笔下卡西莫多的钟声在耳边回响，能感受到法国大革命时期它所承载的沉重历史，也能在描述火灾后的场景时，感受到一种心痛和对未来复兴的期待。作者对细节的捕捉也令人惊叹，例如对玫瑰花窗上精致石雕的描摹，对飞扶壁如何支撑起高耸穹顶的解释，都让人如同亲临现场，感受到建筑本身的生命力。他没有回避历史的阴影，例如那些曾经的破坏和忽视，反而让巴黎圣母院在历经沧桑后的坚韧与不屈更加动人。书中对不同时期建筑风格演变的描述，也并非生硬的教科书式讲解，而是巧妙地融入了巴黎社会变迁和文化思潮的脉络之中，让读者在欣赏建筑之美的同时，也能深刻理解其背后的时代精神。例如，他对奥斯曼男爵改造巴黎的论述，不仅仅是简单的街道拓宽和建筑翻新，更是对当时法国社会政治经济改革的深刻洞察，以及这些改造如何塑造了我们今天所熟知的巴黎形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“看见”常人所忽略之物的故事充满兴趣。《艺术与建筑：巴黎》这本书，恰恰满足了我的这一需求。作者的视角非常独特，他能够从平凡的细节中挖掘出不平凡的意义。 他对巴黎桥梁的描绘，就充满了诗意。我一直认为桥梁只是连接两岸的交通工具，但作者却将它们比作巴黎的“项链”，它们不仅是建筑的杰作，更是承载着巴黎人的情感和记忆。他会讲述每一座桥梁背后的故事，例如亚历山大三世桥的华丽与宏伟，新桥的古老与宁静。书中对巴黎那些露天市场的描写，也让我感受到了这座城市的市井生活气息。他会描绘市场里熙熙攘攘的人群，各种新鲜的食材和手工艺品，以及摊贩们热情洋溢的吆喝声。他会讲述这些市场如何成为巴黎人生活中不可或缺的一部分，它们不仅仅是交易的场所，更是社区交流和文化传承的载体。